lunes, 29 de febrero de 2016

La decision de Julia

Norberto Lopez Amado seguramente nunca tendrá un Oscar. aunque filma con gusto,  de forma simple y de forma muy intimista, para ello usa además el blanco y negro para profundizar en nuestra memoria. Todos tomamos decisiones que marcan de pena, soledad y a veces tristeza el final de nuestras vidas. Pero el, nuevo en el genero piensa que llenando las imagenes de palabras creara poesía, y aunque la llegamos a percibir, no llega a su destino. Julia alquila una habitación de hotel en donde estivo hace 20 años, y en ella espera a unos invitados siguiendo el guión de Rafa Russo, mientras suena constantemente Leo Ferrer.  Después del documental "Cuanto pesa sus edificio Sr, Foster", y el de terror "Nos miran", el de Julia es el film mas personal de Lopez Amado. Una mujer recuerda al hombre de su vida, momentos antes de morir. Drama que hacen vibrar Marta Belaustegui y Fernando Cayo, imaginando este ultimo encuentro donde repasan su breve historia de amor. Podríamos abrir aquí un debate sobre si el B/N hace mejores a los actores como les ocurre a Josean Bengoechea o Yolanda Ulloa. Y el ganador ha sido....

oscars 2016

Els Oscars de la 88 edicio han sigut per
Pel.lícula .- Spotlight
Director.-    Alejandro G. Iñarritu
actor.-         Leonardo Di Caprio
actriu.-        Brie Larson
pe.lícula de parla no anglesa.- el hijo de saul
actor secundari.- mark rylance
actriu secundaria.- alicia vilander
guio original.-  spotlight
guio adaptat.- la gran apuesta
documental.- Amy
curt documental.- The girl in the river
montatge.- mad max furia en la carretera
banda sonora original.- Los ocho odiosos
canço.- Writing's on the wall (Spectre)
fotografia.- el renacido
mezcla de so, so, maquillatge, vestiari i produccio.- Mad max furia en la carretera
efectes especials.- exmachina
curt de ficcio.- stutterer.- 
animacio.- del reves
i curt d'animacio.- bear story

domingo, 28 de febrero de 2016

festival de Barcelona 88

Sempre havia dit que trobaria alguna cosa d'aquell  fesstival de Barcelona de juliol de 1988.


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SÁBADO, 2 de julio de 1988
FESTIVAL DE CINE DE BARCELONA

"A Shakespeare le haría gracia mi adaptación", dice el cineasta

Ari Kaurismäki, cineasta que ya adaptó a otro clásico de la literatura, Dostoievski (Crimen y castigo, con la que obtuvo el premio Gussi finlandés), mostró ayer en la conferencia de prensa un sentido del humor fuera de lo común. Lamentó haber leído sólamente dos vecesHamlet, "una de ellas durante el rodaje; después leí Macbeth. Pienso que a Shakespeare le haría gracia mi adaptación, pero no he podido hablar con él porque está muerto". Sobre las posibles influencias de Kurosawa en su obra, expresó que "él es un gran maestro y yo soy pequeño y ni siquiera maestro. ¿Porque no me hacen esta pregunta dentro de 55 años?"."Mi forma de rodar es simple", continuó, "escribo el texto el mismo día, les doy cinco minutos a los actores para que se lo aprendan y ya quiero que empiecen a decirlo. Sólo les indico algunas veces que suban o bajen el tono de voz, pero nunca quiero que griten. Es porque de pequeño me di un golpe en la cabeza y no soporto los gritos". Dijo sentirse un incomprendido por la "indiferencia" en su país hacia su tipo de humor y manifestó que confiaba en que se le entendiera mejor entre los latinos. Francesca Comencini y Nicole García acudieron juntas a otra conferencia de prensa sobre el filme La lumière du lac que es el fruto de una vieja idea que tenía la hija de Luigi Comencini y que ya estaba latente en su opera prima Pianoforte, de 1984.
Sobre la influencia de su padre comentó que ha sido "decisiva porque es mi padre pero no creo que cinematográficamente me haya influido. Él nunca me ha dado un consejo sobre mis filmes. El visionado que realizó de La lumière du lac en una copia tan sólo hace dos semanas creo que le sorprendió, porque de verdad que no me ha comentado nada. Sí, creo que se sorprendió porque mi cine está muy alejado del suyo". Nicole García afirmó que "Francesca había mantenido muy fuertes las riendas de la interpretación".

sábado, 27 de febrero de 2016

El bosque

Después de haber vivido el director's cut de un western con 220 minutos de maravilla, apetece poco la verdad, hablar de este bosque. Al salir de nuestra inesperada supersesion, de bosque de nieve, de alaridos de amistad y el medio de una lluvia pertinaz presagiando extensas nevadas, el bosque de Jason Zada, se hunde en la desgana, en la pereza de ideas, no comprendiendo nada de la filosofía  oriental que pretende explorar. El camino del bosque es el de la locura de nuestra protagonista, Natalie Dorman, que buscando a su hermana desaparecida en Japón, encuentra sus traumas, el dolce fare niente, en donde lo que importa  menos es que el bosque sea de los suicidios, otro mal titulo y van..., de los helechos o de los pajaros carpinteros. Los repetidos intentos del director para asustarnos solo logra que borrar algún climax que hubiera podido  ser físico o emocional. Gemela busca a gemela, que malgastan, dilapidan, el en bosque de Aokigahara, en una ladera del mont Fuji entre demonios, tendencias suicidas, fantasmas i demás tópicos de ensoñaciones, su arte y buen hacer en otras producciones.Con Eoin Macken, Taylor Kinney y Yukiyoshi Ozawa probando el catalogo del Japan Horror y depreciando el notable patrimonio cultural de esta mitología. El pobre bosque que bastante tenia con mantener su suelo desbrozado, sus caminos limpios, su prevencion de incendios o sus talas salvajes, ahora es turbado en su magneficiencia por resta carne de comic. Suicidio no, pero un buen ara kiri....

viernes, 26 de febrero de 2016

Brooklyn

Llegando justo a la cinta de los Oscars una version mas de la joven de educacion victoriana que se enfrenta a la tierra de las oportunidades, amorosas, de desarrollo personal, con atencion especial a este popular barrio del mundo. No falta en el guion de Nick Hornby, las lagrimas, la relacion con la mesonera, la moral, la diferencia cultural y las amistades no siempre convenientes, que no han servido a pesar del esfuerzo de  Saoirse Ronan para alcanzar un buen tono dramatico. Son los 50 en un  Nueva York por construir y nuestra protagonista lo contempla desde un mostrador. Esa mirada la turbara en su regreso a Irlanda, donde la novela de  Colm Toibin, la tratara de otra manera que cuando se fue. En la linea de Jane Eyre se suma a Sufragistas, Carol, Una chica danesa, 45 años y otros films recomendables para vestir un 8 de marzo. En un reparto epico sobre la emigracion, donde la iglesia tiene mas papel que  Domhnall Gleeson y Jim Broadbent o Emory Cohen, no deberia este film de John Crowley (Intermision), haberse abandonado a la melancolia como solucion al me voy o me quedo. Aun asi aspira a tres nominaciones al Oscar.

jueves, 25 de febrero de 2016

El mal que hacen los hombres

Recoge Ramon Termens los buenos trabajos anteriores, Joves y Catalunya Uber Alles! cambiando totalmente de registro y adentrandose en  las crueles y terribles mafias mexicanas a donde han sido trasladadas desde Colombia. Con detalles Pulp, la historia se balancea entre la frontera Texana Mexicana en la que dos sicarios de un cartel del narcotrafico debe custodiar a una niña de 10 años retenida hasta que sea liberada o descuartizada. Thriller pues tenso y violento, claustrofobico y sin esperanza que algunos han criticado de previsible. Veamos: En la frontera entre Texas y México los cárteles pelean por el control del territorio. Ahí Santiago, un veterano sicario, y Benny, un médico expulsado del cuerpo, se encargan de recibir paquetes y mantenerlos vivos o mutilarlos según las órdenes. Un día llega uno más pequeño de lo normal, una niña que es hija del jefe del clan rival que tiene al hijo del líder del cártel para el que trabajan. Del intercambio dependerá que Santiago y Benny se enfrenten al encargo más duro de sus vidas. El catalán Ramón Térmens (Negro Buenos Aires) toma prestada una de las citas más célebres del Julio César de Shakespeare para dar título al thriller que nos sumerge en la guerra por el narcotráfico. De este modo, Térmens se centra en conceptos como la redención y el lugar en el que está el punto de no retorno para dos personajes que, tras haber presenciado y participado de los peores horrores imaginables, afrontan su último gran dilema moral. En el film en que nada es lo que parece y cada decisión implica vivir o morir, encontramos un reparto internacional formado por los norteamericanos Daniel Faraldo (que repite con Térmens tras Negro Buenos Aires) y Andrew Tarbet (Exodus: Dioses y reyes), como Santiago y Benny. Bajo la atenta mirada del sicario Martin, interpretado por Sergio Peris Mencheta (Hablar), afrontarán el conflicto ético de acabar (o no) con la pequeña Marina, a la que da vida la joven, aunque veterana, Priscilla Delgado. La parte musical, con una banda sonora de Yuval Ron, esta interpretada por La Malinche, formada por la cantante Margarita Arrocha,  mexicana afincada en Catalunya  su guitarra Carlos Lloveras. Interpetan 6 de las piezas que componen la BSO.

miércoles, 24 de febrero de 2016

La corona partida

Puede sentir compasión un vasallo que lo interpreta por un rey que lo ha maltratado. Pues este es el misterio que resuelve con su  inmersión en el personaje, la autentica Irene Escobar interpretando a esta ponderada visión de Juana La Loca. Una interpretación intensa, como la de José Coronado, corta pero memorable y eso si un tanto teatral que s lo que precisamente le da solemnidad al films de Jordi Frades (14 de abril, La república). Este nos acerca una figura también maltratada por la historia, además de por su padre Fernando y su marido Felipe el Bello con el periodo de regencia de el Cardenal Cisneros, otro que tal. Con algunos actores mas afectados, Rodolfo Sancho, Eusebio Poncela, Raul Merida o Ramon Madaula y Ursula Corbero, entre todos consiguen de la mano de Frades, salirse de la continuidad de los capítulos de la serie Isabel, y adquirir pulcritud, esmero y rigor en el atrezzo (Cartuja de Miraflores, Catedral  de Toledo) realizar una historia creíble, que hace justicia al personaje repudiado por la misma y que aprovecha este tipo de cine de valores para reivindicarse. 

martes, 23 de febrero de 2016

el niño y el mundo

Un dibujo sustentado en la geometría y el color, sirve de vehículo, para que con decenas de  objetos imaginativos, Cuca, un niño pequeño que vive en una zona idílica de Brasil con su familia, y que disfruta cada momento con los suyos emprenda un viaje iniciatico Debido al trabajo, su padre se ve forzado a irse a la gran ciudad, razón que les obliga a separarse por un tiempo. Pero este jovencito está dispuesto a encontrar a su progenitor, y se irá de casa para emprender un mágico viaje donde va a descubrir que la tecnología está muy presente en el mundo y que, para bien o para mal, ejerce una gran influencia sobre la vida de la gente. Producto atípico del dibujo de animacion occidental, se nutre su imagen de un grafismo sencillo pero de una elaboración mas copmpleja de lo que parece. El realizador brasileño Ale Abreu (Garoto cósmico) trae a nuestras pantallas este hermoso film de animación. La historia gira en torno a un pequeño que emprende un viaje por un mágico Brasil para encontrar a su padre y restaurar la unidad familiar. Durante sus correrías no sólo aprenderá la importancia del amor de sus progenitores, sino también otros valores como el respeto por la naturaleza. En su película, Abreu también añade algo de crítica social sobre muchos de los problemas que afectan a la sociedad actual, como la inquietud laboral fruto de la crisis económica o la dependencia de la tecnología. Mejor película en el festival d'Annecy, prestigioso por sus títulos galardonados i sus premios atractivos y únicos.El realizador se sirve de un elenco vocal en el que los debutantes Vinicius Garcia o Felipe Zilse, además del propio Abreu, ponen sus voces al servicio de una historia en la que hay una casi total ausencia de diálogos. Elaborada con técnicas de animación artesanal, este film ha permitido a Abreu conseguir una nominación a Mejor película de animación en los Oscar 2016.

lunes, 22 de febrero de 2016

El abrazo de la serpiente

Gira el film de Ciro Guerra , alrededor de un chaman de la Amazonia que sobrevive al exterminio de su pueblo y la relación que mantiene en épocas diferentes con científicos y botánicos occidentales, americanos, que le utilizaban para sus investigaciones y su conocimiento del terreno. El film, nominado a los Oscar de mejor película de habla no inglesa, puede ganarlo en las proximas semanas. Un documental en blanco y negro que nos remite a las grandes películas que han remontado ríos y que mantiene un tono severo de discurso critico con la invasión de estas zonas casi sagradas y mitificadas desde el Dorado. Este film colombiano es mas una aventura física que una visión adicta de realismo mágico que podrían interpretar perfectamente Nilbio Torres, Brionne Davis y Antonio Bolívar, indígenas auténticos y lo hace durante 125 minutos para envidia de algunos que también buscan la planta mística que podría curarles Karamakate, el chaman accede a buscarla y en el viaje rememora una amistad cruelmente traicionada  hace 40 años. La película esta inspirada en los diarios de viaje  de Theodor Koch- Grunberg y Richard Evan Schultes, los dos primeros que recorrieron la amazonia colombiana. Con ellos Guerra da voz a los indígenas nativos que cuentan las secuelas que les ha proporcionado el genocidio sin respetar una cultura que vive bajo las frondosos selvas. Un film integramente rodado en la selva , el primero en 30 años y que puede iluminar a relación entre dos mundos totalmente diferentes.

domingo, 21 de febrero de 2016

III Blogos de Oro 2016

Más de 200 medios digitales entre blogueros, podcasters y youtubers elegiran libremente lo mejor del año en cine.
 La ceremonia online tendrá lugar el próximo 20 de marzo y contará con Santiago Segura como maestro de ceremonias. 
Las nominaciones se darán a conocer el 9 de marzo .
A diferencia de otros premios cinematográficos los #BlogosDeOro tienen una entrega de premios que se desarrolla en #Twitter sin presencia física de sus participantes.
La tercera edición de los “Blogos De Oro” se celebrará el domingo 20 de Marzo a las 17:00. Santiago Segura dará el pistoletazo de salida a la gala de premios, desde su cuenta de Twitter, junto a otros cineastas españoles que entregarán galardones desde sus cuentas personales. A diferencia de otros premios cinematográficos la gala de los “Blogos De Oro”, es totalmente online y se celebra cada año en el hashtag de Twitter #BlogosDeOro, y donde cualquier usuario de Twitter puede participar comentando la gala o interactuando con los presentadores y medios participantes. Durante la gala se entregan virtualmente los diferentes premios.
En la primera edición los premios contaron con Daniel Sánchez Arévalo como maestro de ceremonias, y en la pasada edición con el director Álex de la Iglesia. En la ceremonia pasada los premios congregaron la participación de más de 120 webs y blogs de cine, que eligieron lo mejor del 2014, y el HT#BlogosDeOro fue trending topic número uno durante la tarde en la que se celebraron los premios. Este año con la incorporación de youtubers y podcasters el jurado se ha incrementado notoriamente dando paso a la legalización de la asociación que pasa a denominarse: "Asociación Premios de Cine Blogos de Oro".
En esta edición los “Blogos De Oro” darán un paso más, premiando a las películas “verdaderamente independientes”, con apoyo en su difusión y con su estreno o reestreno en salas de cine. Se trata de dos premios muy especiales, fruto de la colaboración con la iniciativa Baratometrajes 2.0 y la distribuidora #ConUnPack, a los que optarán los largometrajes españoles independientes del año presentados en la categoría. En esta primera edición han sido 15 los largometrajes entre documentales y ficción presentados por sus productores.

Dioses

El profesor Zbigniew Religa es un genio de la medicina polaca. En los años 80, las inquietudes profesionales de este cirujano le llevaron a enfrentarse a sus colegas. Con el objetivo de relanzar su clínica, se arriesgará a realizar la primera operación de trasplante de corazón de la historia de su país. Repudiado por sus mentores, el doctor conformará un equipo de jóvenes cirujanos para llevar a cabo una intervención quirúrgica que cambiará para siempre el concepto de muerte biológica. Convertida en todo un fenómeno de masas en su país de origen, Polonia, llega a nuestras pantallas este biopic. En su tercer largometraje Lukasz Palkowski adapta la historia, basada en hechos reales, del doctor Religa, y con este acontecimiento como telón de fondo, el director habla sobre la ambición, la fuerza de voluntad y el precio que conlleva el progreso. Ídolo de su país (así lo acredita el premio de la academia de cine polaco concedido por esta intepretación), Tomasz Kot (Erratum) se pone en la piel de Zbiniew Religa, el médico que cuestionó las competencias de sus compatriotas cirujanos y el rígido sistema sanitario polaco. Le acompañan en esta fascinante biografia, Piotr Glowacki (In Darkness), Magdalena Czerwinska (Casa de ángel poderoso) y Karolina Piechota (Gabriel).

dead pool

Dicen las leyendas urbanas que un enfermo de cine puede llegar a visionar 16600 films o mas como cuentan que hizo el visionador de la Warner. Lo terrible es que cuando te mueras en tus retinas se muestren o alojen algunas imagenes de film deTim Miller. Su lucha por ser inteligente y personal la pierde antes de ponerse el albornoz de subir a la pantalla. Un X-Man con despiporres como se refieren ello constantemente el conjunto del casting que son además de Rya Reynolds(como destrozar una solida carrera de actor), Morena Baccarin , Ed Ekrein, T J Miller, todos ellos perfeccionando el uso del gag de mal gusto, desde los genitales hasta donde supone reside la sustancia cerebral, en este caso hueve estrellado en patatas. Si había foie se lo ha comido Marvel en los minutos iniciales. Los superheroes no hablan, podría ser el próximo titulo en el que como aquí, los diálogos son en off, las interpelaciones a grito pelado y el espectador convertido en monologuista. Es este el cine de hoy?

sábado, 20 de febrero de 2016

!Ave Cesar!

Otra de cine dentro del cine, en el que, Oh Ave Cesar!, saludamos a los que secuestran a George Clooney en medio de una película sobre Cristo, gracias a lo cual,  podemos gozar de rodajes de westerns, vaqueros que cantan y musicales acuáticos en las coreografias mas ocurrentes que han podido imaginar los Coen al estilo Berkely. De hecho, Joel y Ethan no critican al "otro" cine sino que muestran su existencia. Puede resultar divertido para el espectador cinéfilo, adivinar que director famoso, críticos maléficos o peplums clásicos se convierten el colaboradores del guión y entre los que destacan por su entusiasmo Josh Brolin, Ralph Fienne o Alden Ehrenreich. Con su habitual e incisiva crispación convertida en mantequilla, los hermanos violentos nos dejan acomodar placidamente en la rueda de su noria-guión, que no rueda alrededor de un eje, sino conducida a la antigua por el palo de un niño con pantalón corto y blanca como la inocencia. O como Tilda Swinton, la gemela de si misma. O sea que !Ave brothers!, que esta vez, tampoco estáis ni mejor ni peor que en vuestras nueve colaboraciones  anteriores.

viernes, 19 de febrero de 2016

IV PREMIOS OPERA PRIMA

Ganadores de los IV premios Ópera Prima del Colegio de Directores y Directoras de cine de Catalunya 2016

IMG-20160218-WA0000Se acaban de dar a conocer los vencedores de la edición de los Premios Ópera Prima del Colegio de Directores y Directoras de Cine de Cataluña. 
PREMIO ÓPERA PRIMA al mejor largometraje: “EL CAMINO MÁS LARGO PARA VOLVER A CASA” de Sergi Pérez, producido por Niu d´Indi (Eduard Broto, Sergi Pérez, Aritz Cirbián) con la producción asociada de No hay Banda (Martín Samper).
PREMIO ÓPERA PRIMA al mejor largometraje documental: “GAME OVER” de Alba Sotorra, producido por Loto Films (Carles Pastor), Promarfi Futuro 2010 (Marta Figueras), Televisión de Cataluña (Jordi Ambrós), Nesga Audiovisuales (Carles Pastor), Televisión Española (Andrés Luque), Dirk Manthey Film UG (Dirk Manthey)
CXeJcsoWAAAwDsO_600PREMIO ÓPERA PRIMA al mejor cortometraje “NO ME QUITES” de Laura Jou, producido por Corte y Confección de Películas (Oriol Maymó) y Películas La Trini (Juan Antonio Bayona)
El jurado de la presente edición lo han formado Mireia Iniesta, filóloga, Master en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo, y  que ha participado como actriz en el film “La academia de las musas” de José Luis Guerín, José López editor de nosolocine.net y cineasta, y Carlos Mir (BTV), crítico de cine y analista, que ha actuado de presidente del jurado. Para el presidente del Colegio Santiago Lapeira, “los premios Ópera Prima reivindican el cine de autor y los nuevos valores emergentes, y en esta ocasión celebramos especialmente que dos de los films galardonados hayan sido dirigidos por mujeres, que cada vez tienen un papel más destacado en nuestro cine como autoras. Su trabajo tiene que ser potenciado y reconocido por todas y todos”.
Con el fin de promocionar el nuevo talento y los autores de primeras obras, el Colegio de Directores y Directoras de Cine de Cataluña, otorga desde el año 2012 los Premios ÓPERA PRIMA destinados a la primera obra de sus autores. Los largometrajes “Orson West” de Fran Ruvira, “La Plaga” de Neus Ballús y “Family Tour” de Lilliana Torres, fueron los largometrajes premiados en las ediciones anteriores, junto con los cortometrajes: “Luisa no está en casa” de Celia Rico, “La Gallina” de Manel Raga” y “El corredor” de José Luis Montesinos.

Anomalisa

Si Charlie Kauffman ya es un experto en moverse en un maremagnum de neuroticos,  con estos dibujos stop motion se supera si mismo. Desarolla las neurosis de un ingles que vive en L.A. y acude a Cincinatti para dar una conferencia. Bueno impartir. Esto como es habitual en EEUU ocurrira en un hotel que a partir de este momento sera un protagonista mas. Un espacio enorme de soledad, melancolia, tristesa, amargura y desanimo que propicia mas lanzarse a la bebida que a la piscina. Este desamparo, abandono, miseria espiritual llevara a nuestro hombre perdido hacia la sensual voz de Jennifer Jason Leigh, con la que compartira habitacion y todo lo demas. Tanto que al llamarse esta mujer medio sueño, medio mimo, Lisa y escuchar ambos la palabra "anomalia" en una cancion que yo nunca identificaria, surge, ademas del titulo del film, algo parecido al amor de forma orignal y encantadora que hace de su cama un sayo y crea un cine animado sin limites que añadir a los conocidos universalmente. Las risss y los lloros ayudan al ser animado a equilibrar su fugacidad de papel en color y le ayuda tambien  reflexionar sobre su identidad sexual, profundizando en su interior maltrecho. Kaufman empezo a destacar al lograr hacer en solitario el 2008 "Synecdoche", reforzado ahora con la colaboracion de Duke Johnson.  Anomalisa le ayuda a usted a no seguir peleado con el mundo, como Kaufman ayudo a triunfar a John Malkovich, Adpatation, Olvidate de mi,Human nature. De la misma manera que triunfaran ahora Josh Brolin, George Clooney, Aldem Ehrenreich, Ralph Fiennes, David Thewlis y Tom Noonan convertidos en entrañables marionetas.

sayat Nova

Complejo film de poesía de producción rusa, rodada por el ruso Sergei Paradjanov, autor también de la no menos elitistas y cultas "La leyenda de la fortaleza de Suram" (1968)y "Los corceles de fuego (1988)", que recupera su film de 1962. Sofiko Chiaurelli es el interprete de un trovador armenio en el medievo, con el que la narración  describe algo parecido a las  estampillas de santos con colores vivos, representaciones claramente religiosas, con toda una carga de creencia religiosa, fe y simbolismos musicales. Folklore y  estática composición, y claro estética también,para una road movie al corazón de la Armenia profunda, con el rojo color de la granada, titulo por el que también se conocen estos 79 minutos conoce y que superan muy bien Vilen Gastyan y Meikon Alekyan.

jueves, 18 de febrero de 2016

Zootropolis

Interesante film de animación de un montón de directores: Byron Howard, Rich Moore i J. Bush y entre todos consiguen que todos los gags sean buenos y uno por encima de todos: La oficina de mobilidad atendida por osos perezosos. Se sirven además de Judy con disfraz que se une a un zorro cínico y tortuoso para descubrir un caso de desapariciones. Lejos de las princesas en palacios de cristal y príncipes en caballos voladores que la van a buscar, nuestros directores sin fin nos hablan de la naturaleza, de la convivencia, de la inocencia, de la inteligencia. Además de hablar de todo ello , este buen equipo de Disney, todavía los estudios con mas carga moral e ideológica, lo utiliza para arrugarte la conciencia como una hoja de papel. Luego lo coges de la  papelera, lo extiendes con cuidado sobre la mesa y alisandolo, ves lo que queda de ti. El zorro Nick podría ser el Robin Hood de los 70, que forcejea todavía por hacerse un lugar en la galería de bestias buenas del estudio de Bambi y Dumbo. Y lo hace con una coneja detective, muy poco erótica, que antepone la educacion a cualquier otro medio de investigación. Otra buddymovie solo para entretener al niño? No también quiere educar... y lo consigue. Dijo alguien que un cuento es una fabula menor sin conclusión?. No? pues ya esta dicho.

martes, 16 de febrero de 2016

zoolander

Decía la critica el primer Zoolander el 2001, sosa, nada, torpe, indigerible, sin empuje, un traje mal cortado, pero según gustos también  alabanzas. Pues lo mismo valdría para hoy. De aquellos barros estos lodos.Ben Stiller tiene golpes de genio que no se ven por el polvo que levanta el derribo de la película. Y te ríes de vez en cuando al ver los intentos hipertroficos de arremeter contra todo, de ofrecer un cameo cada dos escenas, de deslumbrarnos con una estética retro y descubrirnos que "nuestra" Penelope Cruz, en su punto perfecto de madurez, también tiene su que cómico. En el apartado musical, si el primer film gozaba del llorado Bowie, aquí es la pieza Relax , la que ameniza  los coqueteos de la mano de Sting. Una fiesta que gustara a los y para los que se ha diseñado. Que 15 años no son nada no es verdad. Han pasado para Stiller, y han aumentado proporcionalmente los errores tanto de interpretación como de calculo y plantificación de cámara. Su protagonista esta cansado y su familia perezosa e indiferente. Burla del mundo de las pasarelas y la moda en general en que se mueven los actores, que producen mas pena que gloria, Will Ferrell y Owen Wilson, Kristen Wiig o Christine Taylor. Lo que fue un relativo fracaso artístico y comercial es hoy quieras o no es un film de culto. Y después de 100 minutos, dudamos en que contenedor hay que  dejarla. Y al irnos. miramos por si hubiera la 1a. Zoolander para recordar los gags de la escuela y a maqueta y el del ordenador y la obtención de datos.

nahid

Que difícil es ejercer la prostitución en Irán, donde proponen regularla a bastonazos, cuando no "cayendo" de un sexto piso del minerete.para enmascarar hay que casarse con un drogadicto borraxo, boda temporal lo llaman. Sn dinero ni trabajo y apunto de perder la custodia, un gordo conflicto que en manos de la joven directora Ida Panahandeh deviene un buen dramático casi documental. .Nahid es una joven madre iraní divorciada que vive en un pueblo al norte de Irán. Aunque la ley da la razón a su marido, éste le ha concedido la custodia de su hijo con la condición de que no se vuelva a casar. Esta cláusula supone un gran problema, pues Nahid se ha enamorado de un hombre con el que le gustaría contraer matrimonio. Para evitar perder a sus dos amores, accederá a tener un matrimonio temporal, aunque esto supondrá muchas críticas y malas interpretaciones por parte de sus vecinos. Nahid es el segundo largometraje de la realizadora iraní Ida Panahandeh que, además de ponerse detrás de las cámaras, lleva a la gran pantalla esta dramática idea original que ha co-escrito con su colaboradora Arsalan Amiri. La historia se centra en una joven que se rebela contra la sociedad hostil en la que vive y lucha por conseguir su propia felicidad. Con este reivindicativo drama, la realizadora pretende realizar un homenaje a todas las madres luchadoras (incluida la suya) que están dispuestas a lo que sea necesario para conseguir un lugar mejor para ellas y, sobre todo, para sus hijos. La carismática actriz iraní Sareh Bayat, que había debutado con la película ganadora del Oscar Nader y Simin, una separación, se pone en la piel de Nahid para luchar contra las reglas de la tradicional sociedad iraní y, de esa forma, poder ser feliz. Para completar el elenco, la realizadora cuenta con varios actores iraníes como Pejman Bazeghi (Café Setareh) o las debutantes Milad HosseinPour y Nasrin Babaei.Nahid llega a nuestra cartelera después de haber sido premiada en el Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard. Ahora a rogar a quien corresponda que estas atrevidas y valientes protagonistas no acaben sus dias a perdradas.

lunes, 15 de febrero de 2016

La ley del mercado

A veces se fuerza el sentido social de un film, para obtener mas subvención del departamento correspondiente, tanto, que se desvirtúa y hace irreal la idea inicial del film de denuncia. Expuesta la injusticia con algunas cuñas de humor observamos con desolación como es de efímera no solo la vida terrenal sin también las clases y estructuras que nos parecían eternas y ahora están en trance de desaparecer.L a madurez y experiencia de Vincent Lindon, ganador en Cannes de la interpretación, ayuda un director, Stephane Brize, que le exprime al máximo, en su tercer trabajo juntos (Mademoiselle Chambon, Algunas horas de primavera) . Parecer ser que las tres desgracias que acechan a Lindon, son un hijo discapacitado, el paro de larga duración, ya lleva 20 meses, y estar casado con 50 años. Cuando consigue un empleo mínimo en un supermercado, sus jefes además del módico sueldo, le presionaran con elementos ajenos a la profesión laboral en si. Comparten esta sociedad sin demasiado futuro Yves Ory, Karine de Mirbeck y Matthew Schaller que aportan experiencia a un grupo de actores amateurs del supermercado que se interpretan a si mismos

domingo, 14 de febrero de 2016

Eva no duerme

Necrofilia, fetichismo, amor macabro, literatura del desasosiego y surrealismo barato es lo que contiene la intromisión de Pablo Agüero, en esta historia de morgues, embalsamadores y forenses. en la vida/muerte de Eva Peron. Una death movie delcuerpo embalsamado que es en lo que se centra esta director conceptual y que acaba si saber salir del laberinto del maniqueísmo. Meditacion del poder que tenia esta dama incluso,  después de muerta en la Argentina con problemas sociales y  entre las clases oprimidas.
En 1952, Eva Perón, la mujer más amada y odiada por Argentina, muere a los 33 años. Un anatomista experto se encargará de embalsamar su cuerpo. Lo hace con mimo, sin tocar ni una sola partícula de piel, para que parezca que aún duerme. Sin embargo, cuando las Fuerzas Armadas tomen el poder y se propongan eliminar a Evita de la memoria argentina, el cadáver de Perón desaparecerá durante 25 años, en los que peregrinará por varias ciudades europeas convertida aún en la figura más poderosa del país. El argentino director  (Madres de los dioses) escribe, dirige y conforma su propia interpretación de este hecho y profundiza en la influencia de Evita sobre la sociedad argentina, de tal calado que ni su muerte, ni la represión posterior, consiguieron borrar su figura de la memoria colectiva del país sudamericano. Lo hace con una arriesgada propuesta, en la que emplea una combinación de imágenes tétricas y oníricas y material documental y de archivo. Al frente del reparto de lacinta que participó en la Sección Oficial del pasado Festival de San Sebastián, encontramos al mexicano Gael García Bernal (Ardor), protagonista de un reparto cosmopolita en el que también destacan el francés Denis Lavant (Holy Motors) y el español Imanol Arias (Anacleto: Agente secreto), que interpreta al embalsamador responsable de tratar el preciado cadáver de Evita

viernes, 12 de febrero de 2016

el boton de nacar

Un guión cogido por los pelos es lo que sustenta a Patricio Guzmán para, exultante el, contarmos cosas del universo,, metamorfosear con la inmensidad desde los mares y aburrirnos con una narración de dormidera. Eso ayuda pero a soportar las impactantes imagenes que creo el asesino chileno con sus matanzas en los raíles del tren o echando los precadaveres al mar desde un avión.. Para no reincidir en las historias terribles que hemos ido conociendo a lo largo de estos años, el director nos la cuenta parodiando el genocidio de las tribus indígenas del a patagonia finales del XIX. Una revisión oportuna pero torpe de unos hechos , que por espantosos no deben ser tratados con inaptitud. Segunda entrega de una trilogía sobre aquella atroz dictadura, que se deben olvidar nunca. Un documental eminemtemente político, compañero de aquellas, "La batalla de Chile", El caso Pinochet, Nostalgia de la luz, Salvador Allende, En el nombre de Dios y Una historia chilena, y que parece difícil encontrar un director compromeido con su existencia y saber transmitirlo con imagenes mas cohesionadas.
El océano contiene la historia de la humanidad. El mar guarda todas las voces de la tierra y las que vienen desde el espacio. El agua recibe el impulso de las estrellas y las transmite a las criaturas vivientes. El agua, el límite más largo de Chile, también guarda el secreto de dos misteriosos botones que se encuentran en el fondo del océano. Chile, con sus 2670 millas de costa y el archipiélago más largo del mundo, presenta un paisaje sobrenatural. En ella están los volcanes, montañas y glaciares. En ella están las voces de los indígenas patagones, los primeros marineros ingleses y también los prisioneros políticos. Se dice que el agua tiene memoria. Este film muestra que también tiene una voz..

la verdad duele/ Concussion

No es aconsejable ir contra una gran corporación, sea industrial, laboral, alimentaria o deportiva como parece que es al caso. Con un guión normal agrandes esbozos, Peter Labdesman persigue limpiar conciencias, batir records de inocencia y lavar los huecos del buen casting con Will Smith, que ha crecido y madurado, Alec Baldwin y Albert Brooks junto a Gugu Mbahtha-Raw y David Morse. Un caso real ocurrido en el 2002 en el peligroso, para la integridad  física, fútbol americano, sirven a un patólogo nigeriano para pedir indemnizaciones para los heridos irreversibles. Daños cerebrales invisibles en un primer momento aparecen en el devenir del tiempo en lesiones incurables, depresiones de caballo y suicidios de los veteranos que deben abandonar la practica en activo. El sueño de igualdad americano. hipócrita en la mayoría de las ocasiones, subyace y se inscribe en la filosofía y buen hacer justiciero con buenas artes del ciudadano Bennet Omalu. Alguno considerara los 123 minutos, "duros", pero es importante reconocer, aunque solo sea con el filme, el abnegado trabajo de este hombre que descubrió la causa de la muerte, de tantos y tantos jugadores.

Mejor solteras

El realizador Christian Ditter (Los imprevistos del amor) trae a nuestras pantallas una comedia escrita por Dana Fox (Todo incluido) que enfoca el dolor de la ruptura sentimental y el regreso a la soltería desde un punto de vista divertido y alocado, Se basa en el humor gamberro de cintas parecidas  para hacer un canto a la amistad y reflexionar sobre la independencia de la mujer en la sociedad actual. Dakota Johnson (Black Mass ) se aleja momentáneamente del universo Grey para ponerse en la piel de Alice y su nueva condición de soltera, que la llevará a enrolarse junto a sus amigas Rebel Wilson ( Dando la nota. Aún más alto), Alison Bie (Dale duro) y Leslie Mann (Vacaciones) en un viaje de redescubrimiento. Para completar el elenco, Ditter se sirve de Jason Mantzoukas (Malditos vecinos), Nicholas Braun (Poltergeist) o Nick Bateman (Asalto final) como el contrapunto masculino de las protagonistas.

Alice acaba de romper con su novio, y para pasar este mal trago cuenta con el apoyo de sus amigas. Junto a Meg, Lucy y Robin, Alice descubrirá una perspectiva de la soltería en la que algunos buscan una relación para toda la vida, otros la emoción de una noche y unos cuantos sólo un medio rollo. Estas chicas disfrutarán de las posibilidades que ofrece la ciudad de Nueva York mientras asumen las distintas definiciones del amor y encuentran el estilo que mejor se adapta a su forma de ser solteras. 

jueves, 11 de febrero de 2016

The revenant

Entre la fuerza de Derzu Ursala y la potencia de imagenes de Jeremiah Johnson, Alejandro Gonzalez Iñarritu logra su film mas audible, personal, con estilo y mensaje asequible, a veces en un cartel colocado no tan discretamente en el mas puro estilo Berlanga. Un rodaje durisimo, un frío extremo y unos actores entregados a sus funciones de calentar los fotogramas, impactan en el espectador que solamente se sentirá seguro en el vientre ensangrentado de un caballo. Una historia apasionante de venganza y odio, -su pareja india y su hijo son asesinados.-, rodada durante 160 minutos, 300 kilómetros para el actor, en las agrestes y escarpadas de parque natural de Yellowstone, convertido en una protagonista mas con la nieve , la lluvia y el barro. Por ellos y por el oso terrible que le destroza, puede ser que recoja Leonardo di Caprio el Oscar al fin. La mirada de Iñarritu, siempre buscando un estilo y personalidad se puede posar tanto en una iglesia abandonada como en un espíritu hallado en medio de la nieve pisada. Panorámicas excelsas, apocalipsis de ajedrez, etnias enfrentadas y una naturaleza juguetona con la vida d animales y hombres acunan algunos paisaje oníricos que relajan, alargan y duermen un poco el film, ante la indiferencia de la biología. Un western violento pero contenido en su desarrollo, que logra no cruzar la delgada linea roja de los finales de tarantinianos. El cazador con trampas Hug Glass, ha renacido, otra traducción de algún iluminado del marketing cinéfilo, en este thriller mountain snow movie de supervivencia, junto a los también candidatos Tom Hardy, Will Poulter y Domhnail Gleeson.

miércoles, 10 de febrero de 2016

Carol

Por lo visto en el film Todd Haynes es un maestro en la utilizacion el flasback. Con ellos nos muestra las vilezas de mundo en el que se inscriben dos personalidades femeninas muy diferentes.Dos mujeres que interpretan Cate Blanchett y Rooney Mara en unas interpretaciones sublimes. Esta una simple trabajadora de un almacenes que quiere ser fotógrafo y Cate una madre de familia de posición acomodada que viven un apasionada historia de amor en la década de los 50 que recrean también magníficamente Haynes y el fotógrafo Ed Lachamn con gusto por el rigor escénico  y el detalle. Con un velado de lo hamiltoniano en la fotografía. Fuera de cámara transcurre la Navidad, no ajena al dolor y la tristeza infinita que secunda la intimidad de nuestras protagonistas. Seguramente, ya nunca dejaran de llorar cuando suban aun tren. Poliédrico como lo estuvo con Bob Dylan en I'm not there, ahora adapta la novela de Patricia Highsmith con precisión de francotirador. Con un gran dominio de la pareja protagonista femenina, lo hizo con Julianne Moore y Kate Whinslet, ambas son también carne  Oscar. Y las vemos gracias  a los filtros del cámara, mas fotógrafo que cámara, como la luz qye cruza el cristal de la ventanilla de un coche barnizado de vao.Este prodigio de fusio netre Sirk, M.Cain, y Hooper, nos llevara Lejos del cielo, en un espacio que podríamos llamar Welvet goldmine y en donde encontraremos Sarah Paulson, Kyle Chandler. Cory Michael Smith, que durante 118', exploraran este lenguaje del film sutil, preocupado y cómodo o en el melodrama clásico innovado.

martes, 9 de febrero de 2016

informe general II

Pere Portabella subtitula sus segundo informe El nuevo rapto d'Europa. Ha sustituido el clima político de 1977 por el cultural y social del 15M. Como casi siempre, deja hablar a unos personajes interesantes y que además hablan bien y que pasean no lo que son, sin de lo que hacen por delante de la cámara. Desde la rama política del entramado social hasta regidores  y directores de museos. Tesis y propuestas intelectuales ocupan el panorama europeo coexistiendo sin imposiciones. Portabella nos lleva al museo princesa sofia, "sofidu", de la mano de su director Manuel Borja-Vilell que nos cuenta con entusiasmo para que sirve un  Museo. Imagenes cautivadoras y de gran calidad e información, escribiendo con la cámara las palabras mas hermosas y llevándolas a los pies del espectador como una poesía deshilvanada. Arte pictórico y lo social se entrelazan hasta conseguir una proeza visual, mezcla de reflexion y esperanza. De 1977donde hablaba de una profesión publica y no olvidaba la represión, la clandestinidad y el precio que paga el cine por su didactismo.Maestro en el MOMA, os he dicho alguna vez que mi libro "Pel.liculas i Criticulas" esta  allí junto a su puente de Varsovia, porque hablaba de el en la exposición-homenaje que le realizaron?, no utiliza las clases humildes para hacer entrevistas indignadas y ocultar así la realidad imprevisible. Este loco del cine, productor de los grandes mitos de la dirección, construye un puente entre los dos informes que ayuda cruzar la protesta mundial incluso contra el cambio climático. Y lo dirime con intelectuales como Jesus Carrilla, marina Garces e Iñigo Errejon.

domingo, 7 de febrero de 2016

Reverso

Carlos Martin queria hacer sus pinitos en el nuevo cine negro.Características, mucho banlieu, juegos macabros, calles del extrarradio, atmósfera tensa con continuidad i incomodidad de contemplar un film tan codificado.El leiv motiv una relación familia enfermizay gravemente peligrosa, que siendo lo único interesante,  lo hace desaparecer a mediada que avanza la historia. Thriller tirando a Serie B o C, que  se coloca el solito en la estantería de los sicarios, asesinos en serie y otros enfermos del matar. Un guión manido, unos actores inasequibles al desaliento y unas salidas de tono que marcaran para siempre esta opera prima.Enseñan su otra cara Ivan Hermes, Raul Merida,, El Chojjin, Elena Ballesteros y Maximilliano Marquez. Este desafiar a la muerte fratricida, desde las formas mas sofisitcadas, completan un filmabsurdo e innecesario que si sirve para el lucimiento de los autores de efectos especiales que acumulan ya 9 goyas.

sábado, 6 de febrero de 2016

Goyas 2016



GOYA DE HONOR: MARIANO OZORES

MEJOR PELÍCULA: Truman
MEJOR DIRECCIÓN: Cesc Gay por Truman
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Ricardo Darín por Truman
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Natalia de Molina por Techo y comida
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Fernando León de Aranoa por Un día perfecto
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Cesc Gay y Tomás Aragay por Truman
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Javier Cámara por Truman
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Luisa Gavasa por La novia
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Miguel Herrán por A cambio de nada
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Irene Escolar por  Un Otoño sin Berlín
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Daniel Guzmán por A cambio de nada
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Deniz Gamze Erguven por Mustang
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Nicolás Matji Fernández, Jordi Gasull y Ghislain Barrois por Atrapa la bandera
MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Andrés Santana y Marta Miró por Nadie quiere la noche
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Jesús Navarro por Sueños de sal
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Lluis Rivera y Lluis Castells por Anacleto, agente secreto
MEJOR SONIDO: David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por El desconocido
MEJOR DISEÑO VESTUARIO: Clara Bilbao por Nadie quiere la noche
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: Pablo Trapero por El clan
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: Lucas Vidal y Pablo Alborán por Palmeras en la nieve
MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Lucas Vidal por Nadie quiere la noche
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Sylyie Embert, Paco Rodríguez y Pablo Perona por Nadie quiere la noche
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Antón Laguna por Nadie quiere la noche
MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Miguel Amoedo por La novia
MEJOR MONTAJE: Jorge Coira por El desconocido
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: José Luis Montesinos por El corredor
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Álex O`Meill Tubau y Patxi Uriz Domezain por Hijos de la Tierra
MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Daniel Martínez Lara, Rafael Cano Méndez por Alike