Francamente Scarlett, me importa un bledo

J.Edgar

2012-02-01T00:30:00.000-08:00

Pocos hubieran dicho del Clint Eastwood de SergioLeone rodara con tanto talento un biopic de este siniestro y complejo personaje, de una época y de una política corrupta.Recoge al impresionante y mal maquillado Leonardo DiCaprio pocos días antes de su muerte y narra su vida con flash backs. Con lagunas como la omisión de su apoyo a la caza de brujas y aciertos como el informe sobre Chaplin, Hoover sobrevive de entre la tinieblas a 40 años de intrigas bien hilvanadas. Clásico film sobre el hombre que sabia todo de todos nosotros, como un jefe de RRHH del mundo,radiografiando lo poco que sabia sobre el mismo. Incluida su dudosa y poco definida sexualidad(viajes a Miami). Hijo de madre suiza y padre desaparecido a una pronta edad, cuenta la historia de un niño valiente, educado y solitario que ya se apuntaba lo que hacían sus compañeros y maestros. Temido por 8 presidentes nadie pudo destituirlo Su imperio, su madre, Judi Dench, su secretaria, Naomi Watts y su amigo colaborador, Armie Hammer.

El monje

2012-01-31T00:36:00.000-08:00

En la película de Dominik Moll no hay ápice de anticlericalismo ni la afectacion inherente al genero eclesiástico.Una forma de tratar el tema es un cierto barroquismo que inhibe de la critica ortodoxa. En el mismo error incurre la interpretación de Vincent Cassel, con el freno de mano puesto y en un papel, del hermano Ambrosio, sin carga poética ni profundidad psicológica plano, plano.Demasiado poco para un descenso personal a los infiernos recorriendo todos los peldaños goticos como cuervos, fuegos y estatuas que intentan recorrer al suspense ante la dubitativa mirada de Deborah François, Josephine Japy y el inefable y con poco metraje Sergi Lopez, cada vez mas afincado en el cine francés.

Bajo amenaza/Trespass

2012-01-30T01:03:00.000-08:00

Es como ve el espectador el filme de Joel Schumacker.Como la familia adinerada secuestrada con nocturnidad, en un diseñado caserón, que se ira deteriorando a medida que se suceda la a veces gratuita histeria. Agotadora situación en la que victimas y verdugos intercambiaran sus papeles con alguna larga desaparición de plano incomprensible. Ni Nicolas Cage, Nicole Kidman, Ben Mendelshon y Cam Gigandet, ni el montador Bill Pankow, consiguen dar lustre a esta obra tópica de entrada.

Arrugas

2012-01-29T00:44:00.000-08:00

Es una sencilla y emotiva adaptacion de Ignacio Ferreras, del premiado comic Premio Nacional 2008 de Pau Roca.El Alzheimer sin crueldad, como un cuento infantil, es el punto de partida de una amistad con un compañero de habitación en una residencia, en la que todos los internos se unirán para evitar la separación del afectado a la "segunda planta".Unas vidas cotidianas, crudas y reales, con residentes adormecidos por la medicacion y el presagio de la muerte rondando el grupo.Toques de humor como los que nunca visitan a sus mayores, la imperiosa necesidad de llamar a los suyos, los sueños de curación y juventud, guardar, mas bien ocultar los objetos personales y nunca mas recordar donde se hallan. Soledad, abandono, tristeza y recuerdos y fantasías como la del Orient Express, llenan esta humana cinta. El afectado, director de banco, vivirá una hermosa historia de amor con su esposa sana que no lo abandona en ningún momento.Animación para adultos de trazo purista y limpio en el que han trabajado el mismo equipo que El ilusionista de Tati, melancólica y magníficamente artesanal.

Albert Nobbs

2012-01-28T08:50:00.000-08:00

Tercera ocasión en que Glenn Close trabaja con Rodrigo Garcia, en esta nominada al Oscar. Un director abierto a las mujeres, pues vive rodeado de ellas. Ahora narra la aspiración de un personaje, que perdiendo su identidad sexual de muy joven con una horrible experiencia, ha de ocultar después su condición para sobrevivir en un entorno hostil, aunque para la actriz nunca dejara de ser mujer a pesar de su hieratismo interpretativo, impresionada por su propio trabajo.Historia cerrada pero inacabada que persigue el leve sueño de la memoria. Albert es al mismo tiempo una lesbiana, un transformista o una mujer que huye del sexo. El film no profundiza en ninguno de los específicos problemas que eso comporta, diluyendo el drama central.Sin equilibrio entre la emoción y el contenido, Mia Wasilkowska, Aaron Johnson y Janet McTeer intentan no ser engullidos por sus personajes.

Popieluszko

2012-01-28T00:40:00.000-08:00

El sacerdote católico Jerzy Popieluszko es recordado, entre sus compatriotas polacos, por sus duros sermones contrarios al régimen comunista que imperaba en el país. La Policía (Sluzba Bezpieczenstwapor) intentó intimidar a este peligroso adversario que soliviantaba a las masas obreras y apoyaba al sindicato no gubernamental, Solidaridad. Al no poder acallarle, fue asesinado en 1984 ante el clamor general del pueblo polaco. El 19 de diciembre de 2009 fue beatificado por el Papa Benedicto XVI.

"Popieluszko: La libertad está en nosotros" es un biopic basado en los últimos años de la vida del padre Jerzy Popieluszko que, desde su púlpito, se convirtió enun encarnizado enemigo para el agonizante régimen comunista de Wojciech Jaruzelski y en portavoz de denuncia de los métodos represivos internos en los conflictos huelguistas de principios de los años 80. Junto al sindicato independiente Solidaridad, comandado por Lech Walesa, se responsabilizaron de concienciar al pueblo polaco de que la democracia y la libertad eran posibles. Orquestaron un atentado que parecía un accidente, del cual salió ileso, aunque algo más tarde fue secuestrado y asesinado a golpes, llegando al punto de tirar su cuerpo al río Vístula. En el año 2010 se le concedió la beatificación y el Papa Benedicto XVI realizó el nombramiento delante de su viuda, Marianna Popie?uszko .Rafal Wieczynski dirige esta película autobiográfica que sirve como homenaje a uno de los últimos mártires del pueblo polaco, asesinado por denunciar la falta de libertad del régimen comunista polaco y por despertar la conciencia de unos compatriotas dormidos.

Adam Woronowicz (Janosik. Prawdziwa historia, Chrzest) es un conocido actor polaco que encarna al padre Popieluszko en su lucha contra el régimen soviético, dedicándose a animar al pueblo de Polonia a levantarse y luchar por sus derechos. También conviene destacar la presencia, en "Popieluszko: La libertad está en nosotros", de Adam Biedrzycki que caracteriza al padre Adam, compañero de Jerzy, así como de Kazimierz Borowiec (Julie Walking Home, Kolory kochania) que interpreta al padre de nuestro protagonista.

Aquello que amamos

2012-01-27T08:31:00.001-08:00

Años 80. Janek es un joven polaco rebelde y entusiasta que quiere crear un conjunto punk. Su vida es la música y su gran amor, Basia ocupa todo su tiempo. Pero las cosas empiezan a cambiar: se suceden protestas y huelgas por todo el país, fomentadas por el sindicato Solidaridad, que ponen nervioso al régimen comunista en el poder. Mientras Janek quiere seguir adelante con su banda, se aprueba la Ley Marcial en Polonia y toda muestra aperturista es vista con malos ojos por la Policía de Seguridad

Comedia dramática de Jacek Borcuch, realizador polaco muy conocido en su país por las series de televisión "Magda M." o "Bez tajemnic", que nos describe la agitada situación política y social por la que atravesaba su país en los convulsos años 80, en la que comenzaban a producirse los primeros actos reales de oposición al régimen comunista de Wojciech Jaruzelski a través de diversas huelgas convocadas por el sindicato independiente de raíces cristianas Solidaridad, que desde la clandestinidad combatía al Gobierno en pro del aperturismo y la libertad social en el país. "Aquello que amamos" toma como punto de partida la historia de un joven adolescente inquieto, amante de la música y el punk, que vive una historia bonita de amor con Basia y que se propone formar una banda a toda costa en una sociedad adormecida ante un régimen dictatorial que utiliza la censura como forma de supervivencia, enfrentándose también a la oposición conservadora de su padre (un oficial de marina de la vieja escuela).

El joven actor Mateusz Kosciukiewicz, que cuenta ya con cierta experiencia en el cine polaco gracias a films como "Matka Teresa od kotów" o "Kamfora", se mete en la piel de Janek, este joven idealista y rebelde que representa los aires de esperanza y de aperturismo de una sociedad desencantada con el comunismo que les oprime. En "Aquello que amamos" le acompañan Olga Frycz (Maraton tanca, 80 milionów) como su gran amor Basia y Andrzej Chyra (Trick) que representa a la perfección el papel de padre de Janek.

Al final del tunel

2012-01-27T08:28:00.001-08:00

Kepa Pikabea, preso de ETA comprometido con el proceso de paz, se dedica a fabricar pelotas de frontón en la cárcel. Su compañera sentimental, Maite Goizueta viaja a verle todas las semanas a Iparralde (País Vasco francés) con la esperanza de que todo termine pronto. Mientras las víctimas de la banda armada, Cristina Sagarzazu, viuda del ertzaina Montxo Doral y Edurne, hija del político abertzale Santiago Brouard, intentan seguir con sus vidas con el recuerdo de la tragedia aún presente.

Elías Querejeta (productor, guionista e impulsor del proyecto) y Eterio Ortega (director) han cerrado su trilogía sobre el conflicto vasco. La serie, iniciada con "Asesinato en febrero" y continuada con "Perseguidos", concluye ciclo con "Al final del túnel", cinta producida por Alberto Rojo. Un documental, este último, que aborda, desde el ámbito del soberanismo, el fin del ciclo de violencia política en Euskal Herria. Una recopilación de testimonios, de voces provenientes de diferentes sensibilidades del nacionalismo vasco, con un nexo en común: esta vez sí, se ve luz Al final del túnel.

Elías Querejeta presenta este documental sobre la última fase del fin del conflicto armado en Euskadi, justo unas semanas después de la declaración pública de ETA de abandonar definitivamente las armas y su intención de apostar por un proyecto político en el que plasmar sus reivindicaciones soberanistas. "Al final del túnel" se ha presentado en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián, con buena acogida por parte de la crítica y el público presente.

Silencio en la nieve

2012-01-25T01:21:00.000-08:00

Gerardo Herrero vuelve a afrontar un film de guerra, mas bien thriller militar,en plano corto como ya hizo en Territorio comanche.Muestra los hombres que acudieron libremente o no, como los condenados republicanos, a rellenar las filas del a Division azul. Bien documentado el frente bélico ruso, con acertados giros de guión en la trama criminal, la nieve y el frío s apoderan a veces de los protagonistas que investigan, Juan Diego Botto y el sargento Carmelo Gomez, los asesinatos de soldados siguiendo un ritual masónico con mensaje capilar incluido. Una miseria mas de las que conformaron la cruzada a favor de la Alemania nazi, que también interpretan , Víctor Calvijo, Sergi Calleja, Francesc Orella y Jordi Aguilar

Oro Negro

2012-01-24T01:01:00.000-08:00

Jean Jacques Annaud siempre es explicativo, critico y visual.Aquí se acerca al mundo del petróleo, bien preciado por desgracia y a veces necesidad. a través de posiciones enfrentadas a la hora e gestionarlo. Todo ello protagonizado por una familia real y unos paisajes idílicos en toda su extensión. Quizá es Arabia la que hace lento el film y despersonalizados sus protagonistas Tahar Rahim, Antonio Banderas Freida Pinto o Mark Strong.
Y el director, quizá por encargo, queda lejos de En busca del fuego, El oso y menos de El amante.

Los descendientes

2012-01-23T00:24:00.000-08:00

Grande Alexander Payne en Election, A propósito de Smidt o Entre copas.Excelso y por tanto oscarizable en su análisis sobre la incomunicación entre un padre y su hija adolescente y un marido y su esposa en coma. Drama consistente tejido de infidelidad, engaños, odio, comprension y esperanza de perdón.Casting perfecto con George Clooney, Shallene Woodley, Matthew Lillard,Beau Bridges o Robert Foster filmados todos ellos con distancia irónica y emotiva a la vez. La extensión y belleza de Hawai proporciona le cansancio necesario, el ritmo pausado en el dialogo o la discusión, a este terrateniente que debe decidir presionado, si vende su pequeño mundo o no.Y silencio prolongado lo suficiente hasta expresar el sentimiento en toda su magnitud. Otra excelente adaptacion de un original literario, adaptada a la otra gran competidora de la literatura, la naturaleza.

Jack y su gemela/Jack and Jill

2012-01-22T00:23:00.000-08:00

La segunda obsesión del cine americano a parte de los asesinos en serie es disfrazarse de mujer. Nadie es perfecto, pero el que no lo es en el campo de la comedia y el desmadre es Dennis Duigan. Adam Sandler se empareja a si mismo variando de sexo, sin el sentimiento y la delicadeza de la Sra. Doubfire por ejemplo.Con Eugenio Derbez, katie Holmes y Santago Segura riéndole las gracias, a menudo de mal gusto, el actor abomina de su profesión con total libertad. Ni el cameo autoparodiandose de Al Pacino, salva la función.

Bunraku

2012-01-20T23:59:00.000-08:00

Tarantino solo hay uno. Y Guy Moshe no lo es aunque lo pretenda.Su film es un delirio en el tiempo, entre el western futurista, las artes marciales a lo Chin Chan e incursiones a Bola de Drac. Todo color, crispación y violencia gratuita. Se sustenta su esta producción que podría ser de Hong Kong en dos ceros Uno para su narrativa y otro, en plan ruedas de autobús para Josh Harnett, Woody Harrelson, Gackt , Ron Perlman y Demi Moore.

Sombras del tiempo

2012-01-20T10:12:00.003-08:00

En la India británica, Masha y Ravi son dos niños esclavos que son explotados en una fábrica de alfombras. En estas condiciones tan miserables van afianzando una gran amistad que se irá convirtiendo, con el devenir de los años, en un amor inquebrantable. Sin embargo, son separados cuando Masha, ya adulta, es vendida a un proxeneta. Prometen desde el momento de la separación que acudirán cada noche de luna llena al mayor templo de Shiva de Calcuta, hasta que algún día puedan por fin reencontrarse

El realizador alemán Florian Gallenberger, que gano el Oscar al Mejor Cortometraje en 2001 por " Quiero ser (I want to be..", lleva a la gran pantalla este drama romántico sobre el amor imposible entre un pobre trabajador explotado en un taller de alfombras y su enamorada, que acaba siendo vendida a un chulo para que ejerza la prostitución, que se juran amor eterno y que anhelan volver a reencontrase algún día para poder estar siempre juntos. "Sombras del tiempo" nos introduce en la clasista sociedad india de principios del S.XX, en donde las castas más bajas tienen casi la misma condición que la de esclavos, no gozan de libertad para decidir su destino en un país colonizado por Gran Bretaña y son mano de obra propicia para la riqueza de unos pocos. Este épico melodrama ha conseguido algunas menciones especiales en los Premios Bavaria de Cine (Mejor director joven y mejor fotografía) y ser elegido como Mejor Film Europeo en el Festival de Cine Romántico de Mons (Bélgica).

Mejor conocida por su papel de Nazneen Ahmed en "Brick Lane" de Sarah Gavron (por el que fue nominada como Mejor actriz en los Premios de Cine Independiente Británico, la actriz hindúTannishtha Chatterjee encarna a la desafortunada Masha, esclavizada desde que era una niña en una fábrica de alfombras y ahora vendida como mercancía a un desaprensivo para ejercer la prostitución. Prashant Narayanan (The White Elephant) le da la réplica como su enamorado, Ravi que no corre mejor suerte en su aciago destino. Irrfan Khan, más reconocido internacionalmente por "Slumdog Millionaire" o "Viaje a Darjeeling", forma parte del reparto de "Sombras del tiempo".

Tahrir 2011

2012-01-18T22:58:00.000-08:00

Un documental necesario de Tamer Ezzat, Ayten Amin y Amir Salama,un poco precipitado y sin declarar demasiado su principal punto de vista. Su principal activo, las entrevistas con protagonistas desconocidos que de esta manera toman cuerpo y faz.Pero toda su fuerza se diluye cuando debe concretar las claves del conflicto y denunciarlas. Unas imagenes, incruentos la mayoría de las veces, de una manisfestacion inmensa que formara parte de la historia siempre poco documentada de esta mal llamada primavera árabe. Un intento, quizá con demasiadas manos de mostrar al mundo los hechos acaecidos en la plaza Tahrir de El Cairo, Egipto.

Millennium 1/The girl with the dragon tattoo

2012-01-18T00:20:00.000-08:00

La diferencia entre esta versión americana del film danés de David Fincher es que se apoya mas en los personajes, que en la conocida historia de poco misterio y menos intriga. Un argumento simple y poco divertido que después de este fiel trabajo de adaptacion no necesita dos secuelas mas. Psicothriller en la linea de los asesinos en serie que tanto gustan en Hollywood que plantea además dudas ecológicas, la redención de un mundo pecador y el resultado de la obsesión en medio del lujo capitalista. Fincher, al que se nota que si ama el cine, peca de exceso literario precisamente por su meticulosidad, aunque le ayudan con su ansiedad un nada bondiano, títulos de crédito aparte,.Daniel Craig, una maravillosa Rooney Mara a la que si amaran los cinéfilos. Christopher Plummer y Stellan Skarsgard

Las olas

2012-01-17T00:35:00.000-08:00

Alberto Morais, con una road movie con paradas pausadas y un ritmo sin explosiones, no relata el retorno de un anciano viudo republicano a los campos franceses de Argeles Sur Mer. Sin alardes ideológicos, Carlos Alvarez Novoa, Laura Marull y Armando Aguirre, recuperan la memoria histórica, dejando fluir las emociones en los tiempos muertos, en las pausas queridas.En su documental Un lugar en el cine, ya mostró el autor su adoración por los geniales Erice y Angelopoulos, de quienes es deudor en esta crónica vital siempre aplazada.

La hora mas oscura

2012-01-16T01:10:00.000-08:00

Chris Gorak debe pensar que no conocemos la existencia de Orson Welles.Y las dificultades que tuvo siempre de produccion, cosa que el no. Ahora es Moscu quien sufre la devastacion al uso fin del mundo a causa de una invasion alienigena del tipo "endesa" Tampoco conoce al humorista Eugenio, quien ya dijo que habia muchos rusos en Rusia. Y ello le lleva a elegir 5 jovenes americanos, entre ellos Emile Hirsch, Olivia Thirlby o Max Minghella, para enfrentarse a la desgraciada apocalipsis.

La chispa de la vida

2012-01-15T00:33:00.000-08:00

El último titulo de Alex de la Iglesia ya presagia su origen americano y publicitario.Su protagonista, José Mota, no siempre creíble, sufre un accidente en el Teatro romano de Cartagena y queda postrado como un muerto viviente. La television pretende obtener la muerte en directo, momento que el en paro quiere vender para ayudar a su familia. Políticos e intermediarios, la España actual, entraran en la negociación, con otros personajes desmesurados como el siniestro hijo que puede vender hasta su propia dignidad. Decepcionante film como su anterior "Balada triste..." nos quiere presentar una sociedad consumida por la crisis entre las ruinas del lujo inmobiliario, empresas full y amigos de interés, todo inmerso en un mar de curriculums. Salam HAyek, Blanca Portillo, Juan Luis Galiardo y Fernando Tejero, son una cabina en el gran carnaval.

Juan de los muertos

2012-01-13T23:42:00.000-08:00

El film de Alejandro Brugues remite al esquema clásico de George A. Romero.Unos cubanos, todavía no infectados, luchan por sobrevivir.El cabecilla, el líder Alexis Diaz de Villegas, duda entre quedarse o huir a Miami. Un parodico humor ayuda a soportar escenas como la decapitacion en serie de la furgoneta.Critica si se quiere al desballestado sistema democrático cubano, basado en la explicacion del gobierno de que los zombies invasores son introducidos por el imperio enemigo. Interpretan la lectura ideológica,, Jorge Perugorria, Jorge Molina y Andrea Duro.

The collector

2012-01-13T00:43:00.001-08:00

Arkin es un ladrón que decide robar una excepcional joya en una casa. Tras encontrar vía libre en la vivienda, lo que parecía ser un golpe fácil se va a convertir en la peor pesadilla de su vida: formar parte de un sádico juego en el que un psicópata ha convertido el escenario en un lugar lleno de trampas letales y en el que una familiasecuestrada está siendo víctima de todo tipo de torturas. Arkin tendrá que utilizar todos los ardides de su profesión e inteligencia si quiere salir con vida.

Marcus Dunstan, uno de los guionistas de la factoría "Saw", debuta en la dirección y vuelve a colaborar junto al escritor Patrick Melton para idear este thriller de terror, con guiños constantes a películas de la saga, ya antes mencionada, con un despliegue continuo de artificios sanguinolentos que ratifican la afición de los responsables por el género "gore". "The collector (2011)" nos mete de lleno en esta experiencia generosa en adrenalina y no apta para cardíacos, que hará las delicias de los fans del género, en la que un profesional del robo se ve atrapado en un macabro juego en una casa que esconde todo tipo de artilugios que amenazan su vida, donde un psicópata es el cazador y nuestro protagonista es la presa (en la línea de la saga de "Saw" y el sadismo de "Jigsaw" con las víctimas que el escoge para su mortal juego), que debe convertirse en héroe si quiere salvar su vida y la de la familia que se halla atrapada en la casa.

El actor Josh Stewart, rostro seguramente reconocible por los espectadores por su participación en series de televisión como "Mentes criminales" o "CSI" y en pequeños papeles en películas como "El curioso caso de Benjamin Button" o " Un ciudadano ejemplar", encarna a Arkin, el ladrón que trata de salvar su vida y la de la familia atrapada en esta casa del terror que gobierna el psicópata "The collector ", interpretado por el hispano Juan Fernández, habitual en roles de pandillero o sicario como acreditan filmes como "Diablo" y series como "Corrupción en Miami" o "CSI". También intervienen en "The collector (2011)" Madeline Zima (Californication), Michael Reilly Burke (Mars Attacks!, Muerte de un presidente), Andrea Roth (Rescue me: Equipo de rescate) y Diane Ayala Goldner (Halloween II).

Bucle

2012-01-13T00:40:00.000-08:00

Bucle es un largometraje compuesto por varias historias de gente joven con diferentes puntos de vista sobre la soledad y la necesidad de encontrar a alguien para compartir la vida.Dirigido por Hector Zerkowitz cuenta con Carla Perez Villanueva y Ivana Miro.

Una boda de muerte/A few best men

2012-01-11T01:48:00.000-08:00

Tres imbéciles, Xavier Samuel, Kris Marshall y Kevin Bishop, culminan su diversión en la escena de la cabra y sus prolijos excrementos. Y esa es la punta del iceberg del guión de Dean Craig y el director Stephan Elliot, que impregna de hedor y helor(de hielo) la sala. Tres amigos, uno de los cuales se casa al día siguiente y no con Olivia Newton John por desgracia para el, se sumergen en una fiesta drogadicta, que arrasara con toda la ceremonia del bodorrio. Insultante inspiración en el film del 2007 de Frank Oz, copiando incluso el poster promocional, y que continua la saga de los resacones de solteros.

Ranking 2011

2012-01-10T00:14:00.000-08:00

Aunque un poco tarde, siempre piden a los locos por el cine, un ranking, antes era resumen, del año. El mio, realizado a vuela cámara/memoria y sujeto a 10 títulos es el siguiente: midnight in parís/un cuento chino/la víctima perfecta/el árbol de la vida/melancolía/the artist/un dios salvaje/another year/las acacias y

criadas y señoras.Con mis mejores deseos de que os ayuden a pasar un buen rato en el 2012.

The yellow sea/Hwanghate

2012-01-10T00:03:00.000-08:00

Na hong Jin nos presenta un héroe (Ha Jung Woo) que no quiere ser lo, aunque es capaz de todo.La inmigracion, las mafias y la venganza le impelen a todo tipo de arma blanca.Sangre inundando una sociedad sin ambición ni esperanza a un ritmo constante,incansable y sin respiro, son de Corea del Sur. Recortada por su extensión, mas de dos horas, se sumerge con buen pulso y mejores interpretaciones (Yun seok KIm y Jo Seong Ha) en una humanidad oscura y deprimente, real y complicada de digerir.Su virtuosismo y épica, la distancia de los films de samurais al uso y disfrute del vulgo.

Sherlock Holmes:Juego de sombras

2012-01-09T00:06:00.000-08:00

Nadie leído, puede creerse esta frenética y discutible versión sin estética ni guión, del famoso detective de Guy Ritchie. Burlesco Robert Downey jr., opaco Jude Law, -que consiguen no ahogar la notable química entre ellos,- malisimo Jared Harris, simple Naomi Rapace y sugerente el hermano Stephen Fry. Son los actores y escenas como la el tren en la noche de bodas que elevan ligeramente el nivel para no ser una vulgar serie de television. Disfraces a lo Mortadelo, deben querer homenajear Chan's y Deep's de mayor éxito. Otro mito literario de Sir Arthur Conan Doyle, que de momento el cine no ha logrado destruir.

la dama de hierro

2012-01-08T01:06:00.000-08:00

Meryl Streep ya es una de las grandes. Hasta nos hace olvidar las ausencias narrativas de Phyllida Lloyd, que abusa de los flash backs inoportunos y hace imposible la historia para los desconocedores de ella. Pasa de puntillas sobre el juicio político o popular de la dama y ridiculiza a su cónyuge, aquí Jim Broadbent.La actriz con mas de 60 años, vuelve a ser por 16ava vez, candidata a los oscars, y puede obtener la tercera estatuilla por su composición de Margaret Thatcher, la primera mujer primera ministra británica.Segundo largometraje de la autora después de Mamma mia!, que no logra explicar la vida cotidiana de una mujer de carácter y con discutibles ideas sociales, que deriva en una persona solitaria y abandonada por todos.Biopic de una anciana octogenaria que, reconociendo la dejación de funciones en el hogar, intenta ordenar sus recuerdos a través de una ya precaria memoria.

Atraco por duplicado/Flypaper

2012-01-07T00:57:00.000-08:00

Rob Minkoff aplica el mismo tono que en Stuart Little, no discutiré si veterano o aburrido a esta original idea. Los flojos Patrick Dempsey, Ashley Judd, Tim Blake Nelson y Jeffrery Tambor, lidian con algunos interesantes diálogos y curiosas formas de morir. Una banda profesional y un par de aficionados, entran al mismo tiempo a atracar una entidad bancaria. El guión se detiene en la toma de rehenes, entre clientes y empleados columpiandose en la broma burda y el humor de resacon, ahogando en alcohol el thriller, la angustia y la intriga que podían haber sido.

XP3D

2012-01-04T00:44:00.000-08:00

La única ambición de Sergi Vizcaino es conectar con los adolescentes. Lo curioso es que lo quiera conseguir a través de un pueblo minero fantasmagorico.Recurriendo constantemente al tópico y a las gamberradas de Amaia Salamanca, Ursula Corbero y Maxi Iglesias, configura otro thriller-teen para terror de las multisalas adyacentes. Caras tuneadas, espantos en 3D o así y sangre a lo baby gore no da para mas de 86 min.

Un lugar para soñar/We bought a zoo

2012-01-03T00:35:00.000-08:00

Película de "safaris" en la que Cameron Crowe insufla el espíritu de Navidad. Bondad hacia los animales,lado positivo de los humanos mostrando el camino idílico dentro de la selva hacia la honestidad. Comedia dentro de un zoo destinado a cerrar pero todavía habitado por sus faunas y cuidadores y cuyo nuevo dueño pretende reabrir con todos los homenajes a los clásicos que han sido. Matt Damon, Scarlett Johansson y TH Church se obstinan en el empeño.

Cines Melies

2012-01-02T04:10:00.001-08:00

El próximo jueves, 5 de enero, vuelven a abrir las puertas los cines Méliès, en la calle Villarroel, nº 102. Después del incendio sufrido el pasado mes de junio, las salas se han equipado con proyectores digitales 2 k de última generación que garantizan una inmejorable calidad de imagen y sonido.

La programación seguirá fiel a los dictados de calidad y rigor que siempre han caracterizado los Méliès durante los quince años de existencia, hasta convertirse en un referente cinematográfico de nuestra ciudad. Entre las películas elegidas para inaugurar esta nueva etapa encontramos “Melancolia” de Lars von Trier, y “Habemus Papam” de Nanni Moretti.

Una buena noticia para este Feliz año 2012.

Porfirio

2012-01-02T00:17:00.001-08:00

El periodista Alejandro Landes, autos de Cocalero sobre como alcanzo Evo Morales la presidencia de Bolivia, consigue con arte y comedia, hacer soportable el drama de este paralitico que sobrevive con imaginacion, actividad y humor a su disminución de recursos. Película de ficción pero real, en la que Porfirio Ramirez Aldana revive su cruda realidad haciendo comprensible lo que no lo es. Porfirio en silla de ruedas y su hijo, en setiembre del 2005,secuestraron un avión que volaba a Bogota con 25 pasajeros a bordo.Lo hicieron para forzar el litigio con el estado para cobrar la indemnización por su paraplejía, causada por unos disparos de la policía en circunstancias que nunca se han esclarecido.Participan en esta imprescindible acción Jarlinsson Ramirez Reinoso y Yor Jasbleidy Santos.

Le Havre

2012-01-01T06:13:00.000-08:00

El film del finlandés Aki KAurismaki traza un dibujo/thriller sobre los hombres. Y lo hace a través de Andre Wilms, un bohemio escritor francés que vive el drama de los refugiados africanos y acaba protegiendo a un menor.Un frío policía, Jean Pierre Durroussin, le sigue los pasos. La ironía sucumbe frente al amor al prójimo sin distinguir su color. Lectura cruel pero humana de un fenómeno social, con médicos y delatores implicados como Pierre Etais, Jean Pierre Leaud, el fetiche de Truffaut, Kati Outinen y Blondin Miguel.Fabula moral sobre la solidaridad vista desde un suburbio de la ciudad portuaria francesa de Le Havre, donde el escritor de cierto éxito deviene limpiabotas en la estación del ferrocarril.Etica y perdedores con bambas transitan por el anden de los héroes buscando el lustre del betún de los talentos.

El cambiazo

2011-12-31T00:34:00.000-08:00

Además del del año el de David Dobkin.Jason Bateman y Ryan Reynolds, de un modo sobrenatural, intercambian sus cuerpos siendo amigos, pero no mucho.La magia dde la comedia se acaba cuando el marido debe dar explicaciones a su esposa, Olivia Wilde de algunas dotaciones extrañas que escapan a la observacion cotidiana.

Drive

2011-12-30T09:32:00.000-08:00

Un pozo vacío es el film de Nicolas Winding Refn, frío de exposición, lacónico y con tendencia al abstraccionismo,con protagonistas huecos, de resonancias frías, callados, distantes héroes de una historia de amor vulgar y corriente.Alimentado de todo el cine americano del siglo pasado, thriller o western, el film toma calor en el asfalto.Otro director europeo exportado al cine de Hollywood, galardonado en Cannes por su pureza, tensa acción y notable dirección. Ryan Gosling es otro transporter, sin nombre, perfecto,que habla con gestos, miradas aceradas y rasgos y que ofrece sus servicios a quien lo demande.Reivindica el palillo en la boca como señal de identidad y principios frente al chicle. Cerrando el 2011, algunos lo quieren encumbrar como el mejor thriller del año por su regusto cinéfilo, por Carey Mulligan, por su ginebra seca, su estilo elegante y el estilismo de Albert Brooks o Ron Perlman.

Route irish

2011-12-29T00:23:00.000-08:00

Casi todas las imagenes de este cronista de la historia reciente británica, Ken Loach podrían intercambiarse con cualquiera de sus films anteriores. No renueva la idea sino el entorno. No hay alcohólicos, ni maltratos, ni barrios periféricos ni jóvenes que que se inician a la vida. Cuenta ahora el desconcierto de un soldado cunado regresa después de haber estado en Bagdad cargado de dudas y con el empeño de esclarecer la muerte de su mejor amigo. Un argumento con el estilo de siempre desplazado en esta ocasión el punto de mira de Liverpool o Birmingham, con Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop y Trevor Williams.

Rare exports

2011-12-28T00:04:00.000-08:00

Es raro que el film de Jalmari Helander tarde dos años en estrenarse después de ganar Sitges.Es raro que aprovechando la inocencia i la ilusión de estos días se perfile un Santa Klaus, Onni Tommila que odia y persigue a los niños.Frío film, mucha nieve y chiste negro alargado a 80 min.Es raro también que quiera revisar la imagen laica del mito de los renos con un terror burdo y mente retorcida. No queda ya tanta felicidad prefabricada, ni consumo excesivo ni alegría alimenticia para que alguien se lo quiera acabar de cargar. Raro. Y mas aún en Finlandia.

Pepe & Rubianes

2011-12-27T01:01:00.000-08:00

Divertido y agradable documental de Manuel Huerga sobre el melancólico y añorado actor. Primeros planos en blanco y negro realzan los fragmentos de entrevistas y actuaciones de Rubianes, dibujando a la perfección su persona. Sus miedos y teorías salen al a luz en una cena distendida, alimentada por la conversacion entre Bozzo, Molina, Gracia, Serrat, Lucia Aguilera, Maria Rosales, Flavia, Coll o el pare Manel.Retrata el dolor de la perdida con la filosofía de que como hubiera dicho el, la vida sigue para los que te han amado y ofrecido su amistad. Un regalo de momentos vividos de verdad. Parodiándole, "a la mierda con la puta muerte"

Noche de fin de año

2011-12-26T01:59:00.000-08:00

Historias sensibleras de Garry Marshall, especialmente la de Robert de Niro, enfermo terminal, cuyo ultimo deseo es ver caer la bola de Happy New Year sobre Times Square. Selección de cursilerías a cargo de Hillary Swank, Zac Efron, Michelle Pffeiffer y Ashton Kutcher, enrojecidos todos ellos del pudor interpretativo. Estereotipo del ridículo de la fiesta mas celebrada alrededor del mundo que no queriendo hacer reír, hace llorar.

La bendicion de la Tierra/Markens grode

2011-12-26T01:50:00.000-08:00

Cuarto y ultimo film que rodó uno de los grandes directores suecos Gunnar Somerfeldt en 1921. Tenso blanco y negro conserva toda la pureza del cine mudo y el esplendor de la novela de Kunt Hamsun.Drama sobre la naturaleza con el lirismo epico añadido de la dureza del mundo rural en su lucha por conseguir la armonía con ella, especialmente en el entorno nórdico con Amund Rydland, Karen Paulsen y Ragna Wettergreen. Un regalo de navidad a los cinéfilos con esta pieza recuperada gracias a los excavadores que continuamente bucean en el pasado perdido y desconocido de la conservacion en filmotecas.

El topo/Tinker taylor soldier spy

2011-12-25T01:03:00.000-08:00

El sueco Tomas Alfredson abandona el mundo de los vampiros para introducirnos en el gris de los espias de John LeCarre, donde en medio de la guera fria chupan la informacion con el engaño, la corrupcion y la mentira. Intima y misteriosa esta perfecta adaptacion por la cual el autor britanico acepto un pequeño cameo en el film. Espionaje en estado puro sin el glamour de Bond ni trepidantes persecuciones.Impresionante Gary Oldman, agente prejubilado por errar en una accion, que es quien debe descubrir al topo. En el embrollo estaran Colin Firth, Tom Hardy y John Hurt con sus cinismos, ambiguedades convirtiendo en cinefilia la leyenda del personaje literario de George Smiley.

Inmortales

2011-12-25T00:38:00.000-08:00

Peplum mitologico de Tarsem Singh, video juego digital con postales para viajar a otros mundos.Saturacion visual con John Hurt, Henry Carvill y el lujo de Mickey Rourke en otra casposa aventura.

Copito de nieve/Floquet de neu

2011-12-24T00:39:00.000-08:00

Situa Andres G. Schaer la historia real del gorila albino del zoo de Barcelona en una estetica de los 66 con algun fallo en lo real y con look age ice en lo animado, en una convivencia muy conseguida. Seguro que Floquet habria pedido de vivir un poco mas de humor, de inteligencia, de humor y ritmo aunque fuera en la jaula.Dos niños Claudia Abate y Juan Sulla, sus padres, famillia uqe realiza el procso de adaptacion a la cautividad del animal, y un malisimo Pere Ponce buenisimo interpretando, rodean la vida del nuevo inquilino de BCN, al que tambien anhela Elsa Pataky.Homenaje entrañable a un ser que seguira por siempre unido a la historia de la ciudad y que llego entre nosotros por 20000 pesetas que dio el biologo Dr.Pi cuando consiguio su curacion.

El cascanueces

2011-12-24T00:25:00.000-08:00

Dudosa aproximacion de Andrey Konchalovsky a la famosa obra de Txaikovski, Letras inexistentes, cantadas con poca gracia y referencias inoportunas al nazismo y el holocausto, componen una versio en 3D desagradable. Parodia con una trama imposible de dotar de continuidad con unos recortes como de crisis que en ocasiones no dejan las escenas, especialmente las de danza en mas de 1 minuto.Su presupuesto hace enrojecer al omporbar el poco desarrollo de personajes como los protagonistas Elle Fanning, Nathan Lane o John Turturro.

Los muertos no se tocan nene

2011-12-23T09:26:00.001-08:00

A finales de los años 50, en la ciudad de Logroño, el pequeño Fabianito asiste al velatorio de su bisabuelo, ilustre ciudadano de la ciudad y patriarca de una de las familias católicas, franquistas de más abolengo de la zona. Mientras todos esperan con ansia la llegada del alcalde de la localidad, el niño va a sentir, por primera vez, esa locura llamada amor a la vez que se van sucediendo todo tipo de desastres y de situaciones hilarantes que provocan el estupor general entre los presentes.

Comedia negra, basada en una historia de uno de los iconos de nuestra cinematografía como es el maestro Rafael Azcona (El pisito, El cochecito), a cargo del veterano director José Luis García Sánchez (La corte de Faraón, Suspiros de España (y Portugal) o Don Mendo Rock ¿La Venganza??) que tiene por objeto satirizar la sociedad, de una capital de provincias (Logroño), en la posguerra desde el punto de partida del velatorio de una de las personalidades más significativas de la ciudad mostrándonos la hipocresía moral de esa burguesía con un tono grotesco y cercano al absurdo. Con guión del propio García Sánchez, de Bernardo Sánchez y de David Trueba, "Los muertos no se tocan, nene" es un homenaje a Azcona y al cine de Berlanga (El verdugo, Plácido), rodada en blanco y negro, en donde el niño Fabianito (que tiene casi catorce años) empieza a sentir los efectos normales de la pubertad y le cuesta reprimirlos ante lo que le marcan las convenciones sociales y religiosas de la época.

La actriz Silvia Marsó, rostro muy popular para los televidentes por sus inicios como azafata en el programa de televisión "Un, dos, tres" y su aparición en series como "Canguros", "Manos a la obra" o "Ana y los siete", encabeza el reparto de esta ácida comedia azconiana. Le acompañan en "Los muertos no se tocan, nene", el actor-director Carlos Iglesias (Manos a la obra, Un franco, 14 pesetas), la modelo y actriz Blanca Romero (Física y Química), Mariola Fuentes (Carne trémula, Los abrazos rotos) y Álex Angulo (El día de la bestia, El laberinto del Fauno).

El hombre cerilla

2011-12-23T09:23:00.000-08:00

Simone es un niño de once años cuya vida transcurre tranquilamente en el campo, pero él ansía vivir aventuras y por ello decide emprender la búsqueda de uno de los seres míticos de la cultura popular: El hombre cerilla. Para ello este muchacho cuenta con la ayuda de varios personajes bastante singulares como son Luz luciérnaga, Óscar oscuro, Tío Disco o Manos grandes y una joven llamada Lorenza para encontrar a este excéntrico personaje y le pueda conceder sus deseos.

"El hombre cerilla" es una fantástica aventura donde se evidencian las aventuras de un chico en busca de un ser mítico con la esperanza de que le conceda sus deseos y para ello se rodea de dispares amistades con tal de conseguir su meta.

Chiarini Marco escribe y dirige este film con el que debutó en la gran pantalla y que se estrena por primera vez en las pantallas españolas. Marco Leonzi ha participado en la interpretación de algunos cortos y con éste film debuta en la gran pantalla, así como Greta Castagna que interpreta a "Lorenza" o Giuseppe Mattu con la caracterización de "Tío Disco". También participan en el elenco de "El hombre cerilla" Francesco Pannofino (Ioe Marilyn, Questa notte è ancora nostra) y Gabriele Manfredi (Cartas a Julieta).

Perros de paja/Straw dogs

2011-12-22T00:57:00.000-08:00

Que no se interprete la coincidencia del titulo dde la cronica dehoy con la formacion del nuevo gobierno español. Tengo un impresionante recuerdo del film visionado en mi periodo militar, en la base americana de Zaragoza y cuya impresion me redujo a un ovillo en mi butaca. Un ejemplo mas de lo que puede legar ha hacer un ser humano acorralado por la injusticia. Amy es una guapa actriz de Hollywood que decide volver a su Blackwater natal junto a su marido David, guionista de cine, para hacerse cargo de la casa familiar. La pareja se halla en una crisis matrimonial profunda y ha decidido tomarse un tiempo para ellos dos solos. Sin embargo, Tom, el ex novio del instituto de Amy, comienza a hostigar al matrimonio junto a sus amigos y poco a poco va incubándose un caldo de cultivo de incontenible violencia que amenaza con estallar en cualquier momento.

Remake de la película, del mismo título, de culto de Sam Peckinpah (1971), basado en la novela originaria de Gordon Williams, "The Siege of Trencher's Farm", sobre como la violencia se va apoderando de un hombre pacífico que debe de cruzar todos los límites éticos y morales para defender a su esposa, cuando la dignidad humana se encuentra en peligro ante la barbarie que se desprende de éste pueblo hostil. Si la película de Peckinpah, que contaba con una magnífica interpretación de un gran Dustin Hoffman, estaba ambientada en un pueblo recóndito de la campiña inglesa, la trama de "Perros de paja (Straw dogs)" se ubica en un pequeña comunidad del sureste de los Estados Unidos (Mississipi), en donde el matrimonio en crisis, formado por un guionista y una actriz de Hollywood, son presas a las que acosar y abatir por parte del ex novio del instituto de ella y sus gañanes amigos, entregados a una violencia desmedida y extrema. El director americano, de origen israelí, Rod Lurie (La última fortaleza,Candidata al poder) es el encargado de reavivar este thriller sobre el lado oscuro de la naturaleza humana, de mostrarnos la presencia y existencia del mal en nuestra alma.

El actor James Marsden, de gran popularidad y fama internacional por su papel de Cíclope en la saga "x-men", da vida al intelectual y pacífico escritor David Sumner, que va perdiendo paulatinamente la paciencia hasta llegar al paroxismo violento. La joven actriz Kate Bosworth(Superman Returns. El Regreso, 21: Blackjack) le da la réplica como su guapa esposa, Amy que va sufriendo un creciente acoso de su ex novio del instituto, Tom, interpretado por el televisivo Alexander Skarsgard (Generation Kill, True Blood). En el reparto de "Perros de paja (Straw dogs)" nos encontramos también con Dominic Purcell, el Lincoln Burrows de la serie "Prison Break", Laz Alonso (Avatar), Willa Holland (Legión) y el siempre eficaz James Woods (Erase una vez en América,Salvador o la serie televisiva "Shark") como cacique rural.

El musical Valami Amerika

2011-12-21T00:00:00.001-08:00

Tres hermanos húngaros quieren triunfar a toda costa en la meca del cine, en Hollywood. Consiguen recaudar una importante suma de dinero para contratar los servicios de un "prestigioso" productor que les ayude a dar el salto al cine americano. Una vez en Nueva York, descubren que el hombre de finanzas ha desaparecido sin dejar rastro y se ha llevado la pasta. Ahora el único dispuesto a financiar su película es un mafioso local que quiere ver a su hija convertida en estrella del celuloide.

Exitosa y disparatada comedia del cine magiar a cargo del realizador Gábor Herendi (Valami Amerika) sobre la búsqueda infructuosa de tres hermanos por conseguir triunfar en el mundo del celuloide en Estados Unidos, donde son estafados por un delincuente, sin escrúpulos, que se hace pasar por productor y que les deja literalmente sin blanca?aunque encuentran su "oportunidad" para financiar su película en un mafioso que pretende convertir a su hija en una estrella del espectáculo. El musical (Valami Amerika) es la segunda entrega de estos alocados hermanos que quieren dirigir su primera película, ahora en Nueva York.

Los actores Csaba Pindroch, Gyözö Szabó, Ferenc Hujber (Valami Amerika)vuelven a repetir como los tres disparatados e ingenuos hermanos húngaros que quieren triunfar a toda costa en el cine y acaban haciendo la película que no querían hacer. En "El musical" (Valami Amerika), hay que destacar la intervención de Tibor Szervét, que vuelve a interpretar a Alex Brubeck , el productor sin escrúpulos que se aprovecha de estos tres desgraciados.

No tengas miedo a la oscuridad

2011-12-20T23:58:00.001-08:00

Sally es una niña que va a reunirse con su padre Alex y la novia de éste, Kim, en una antigua mansión en la cual están trabajando para restaurarla. Poseedora de una vasta curiosidad, recorrerá la mansión hasta llegar al sótano, en donde se encuentran atrapados los Homonculi, unas terribles criaturas primigenias pertenecientes a la oscuridad. Al verse liberadas tratarán de extender la maldad a todos los miembros de la familia de la pequeña, por medio de actos y mentiras para alcanzar sus fines.

"No tengas miedo a la oscuridad" es un thriller basado en una película de los años 70 llamada "Frío en la noche" en la que una mujer, Sally, se enfrentaba a las fuerzas de la oscuridad y siguiendo esta línea, el mexicano Guillermo del Toro (El laberinto del Fauno, HellBoy II: El ejercito dorado, El Hobbit: un viaje inesperado) tuvo la idea de realizar éste film rescribiendo el personaje de la protagonista adecuándolo para una niña y encargó la dirección a un director debutante como Troy Nixey, que debuta con ésta historia de terror en la gran pantalla.

La joven Bailee Madison (Sígueme el rollo, Bety Anne Waters) ha demostrado sus buenas maneras como actriz, a pesar de su edad, e interpreta a Sally, el personaje principal, en sus andanza con los Homonculi, y aunque, en un principio, se encuentra sola, termina encontrando un inesperado apoyo en Katie Holmes (Batman Begins, Última llamada) cuya fama se dio a conocer con su participación en la serie "Dawson Crece" y cuyo matrimonio con Tom Cruise ha dado que hablar a lo largo de éstos años. Es digno de mención el papel en "No tengas miedo a la oscuridad" de Guy Pearce (El discurso del rey, Animal Kingdom) y la intervención de Eddie Ritchard (Cómo locos a por el Oro).

Maktub

2011-12-20T23:55:00.001-08:00

La vida de Manolo se ha convertido en un infierno. La monotonía se ha instalado en su trabajo, en su vida de pareja con Beatriz y en la relación con sus hijos. Por un accidente acaba en el hospital y allí conoce a Antonio, un chico canario que sufre de cáncer en estado avanzado, que le transmite unas inagotables ganas de luchar y de vivir. Ante la cercanía de la Navidad, Manolo sufre una transformación total en su existencia y se da cuenta de lo importante que es su familia para él.

"Maktub" es una comedia vitalista, en forma de cuento de Navidad moderno, sobre un hombre desencantado y desilusionado con la vida, en general, que no tiene alicientes en su vida familiar ni laboral y que, tras un accidente, conoce a un adolescente enfermo de cáncer, ingresado en el hospital, que le inculcará otra forma de ver y amar la vida. El guionista y productor, Paco Arango(¡Ala... Dina!, El inquilino) nos traslada positivismo y buenas sensaciones, a raudales, para estas navidades con esta simpática comedia coral sobre la importancia de saber aprovechar cada segundo de esta vida al máximo.

El actor argentino Diego Peretti (No sos vos, soy yo, Tiempo de valientes) regresa al cine español en este cuento de navidad para encarnar a Manolo, un hombre desilusionado de la vida cuya postura cambia radicalmente al conocer en un hospital a Andoni Hernández, que debuta en el mundo del cine y en su carrera, dando a vida a Antonio. Podemos encontrar en el elenco de "Maktub" a grandes personalidades de nuestra industria como Aitana Sánchez-Gijón (Un paseo por las nubes, La camarera del Titanic) ganadora del Fotograma de Plata con la "La Regenta" así comoGoya Toledo (Planes para mañana, Los años desnudos) o Mariví Bilbao (El séptimo día, La mirada violeta), reconocida por los telespectadores por la serie "Aquí no hay quien viva" en su papel de Marisa.

El futuro

2011-12-20T09:18:00.001-08:00

Sophie y Jackson viven aletargados en una realidad monótona e insípida, pero, a su vez, cómoda y sin problemas. La aparición de un gato abandonado en su casa y la perspectiva de tener que cuidar de él (como si fuera su propio hijo) les aterroriza enormemente,provocando un cataclismo emocional que les hace preguntarse por el rumbo que han tomado sus vidas. Abandonan sus trabajos para intentar cumplir sus sueños, pero la responsabilidad les llega a atenazar ante un futuro francamente incierto.

Drama experimental sobre el paso del tiempo en una inconsciente pareja, feliz en la ignorancia que transmite la comodidad de dos buenos y anodinos trabajos dentro de una existencia vacía, sin peligros y al que un ejercicio simple de maternidad (criar a un gato) les sumerge en la consciencia de que la vida avanza, de que la muerte espera a la vuelta de la esquina y existe la sensación conjunta de no haber hecho nada que valga la pena recordar. La realizadora independiente norteamericana Miranda July, que obtuvo muy buenas críticas y grandes acogidas en Festivales (como el de Cannes) con su ópera prima "Tú, yo y todos los demás", lleva a la gran pantalla esta historia, "El futuro", con ciertos aspectos autobiográficos, sobre el paso a la madurez de la generación de los treintañeros y el miedo a la responsabilidad, a controlar nuestro propio destino ante el miedo de dar un paso equivocado y de caer al vacío sin red, en el fondo, que nos proteja.

La propia directora Miranda July , que ya asumió el papel protagonista en su debut detrás de las cámaras, vuelve a encarnar el rol principal, el de Sophie, que ve su seguro mundo naufragar cuando abandona su trabajo y decide crear un nuevo baile a través de youtube (el miedo la paraliza y se lo impide). El actor Hamish Linklater (Los 4 Fantásticos, Las aventuras de Christine) le da la réplica en "El futuro" al interpretar a su pareja, Jackson.

Mision imposible. Protocolo fantasma

2011-12-20T04:38:00.001-08:00

El equipo del FMI, liderado por el agente Ethan Hunt, es acusado injustamente de cometer un atentado terrorista en el Kremlin, sede del gobierno ruso. Los servicios americanos de Inteligencia inician el Protocolo Fantasma: permiten al grupo que siga "operando" en la sombra pero sin apoyo institucional. Ethan Hunt inicia una carrera contrarreloj para limpiar su nombre y el de su grupo con el objetivo de encontrar al responsable para así evitar una posible guerra nuclear entre las dos potencias.

Nueva entrega de acción de la franquicia "Misión Imposible", basada en la exitosa serie de televisión de los años 60, del mismo nombre, de Bruce Geller y producida por el tándem Tom Cruise- J.J. Abrahams, que encomiendan esta nueva historia trepidante de Ethan Hunt al director Brad Bird, responsable de dos joyas del cine animado como "Los increíbles" o "Ratatouille". "Misión: Imposible. Protocolo Fantasma" trae de vuelta a los espectadores las nuevas peripecias del agente especial Ethan Hunt y de su grupo del FMI, que tratan de demostrar su inocencia, tras ser implicados falsamente en la explosión de una bomba en el Kremlin moscovita, y de encontrar al culpable que quiere provocar una guerra termonuclear entre los Estados Unidos y Rusia. La pareja de guionistas Josh Appelbaum-André Nemec (Alias, Life on Mars) mantienen magistralmente la intriga en esta nueva secuela (un poco, en la línea de la primera entrega de Brian de Palma) en la que Hunt (Tom Cruise) se ve más solo que nunca, no cuenta con elapoyo de su propia agencia y no puede confiar en nadie.

La megaestrella Tom Cruise, que no necesita ningún tipo de presentación y con una de las carreras más sólidas, además de fructíferas, de la industria como atestiguan películas como "Rain man", "Nacido el cuatro de Julio", "Jerry Maguire" y "La guerra de los mundos (2005)", vuelve a encarnar al super agente del FMI Ethan Hunt en su cruzada por demostrar su inocencia en un horrible atentado del que no es responsable. Le acompañan Paula Patton (Hitch, especialista en ligues, Déjà vu); el pujante Jeremy Renner (En tierra hostil .The hurt locker, The Town); el "Sawyer" de Perdidos, Josh Holloway; el veterano actor británico Tom Wilkinson (Full Monty, Michael Clayton); el "Mikael Blomkvist" de la saga Millennium, Michael Nyqvist y el actor indio, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire, 24) que da el punto exótico al reparto. En "Misión: Imposible. Protocolo Fantasma" vuelven a aparecer en la franquicia, junto a Cruise, el actor Ving Rhames (Pulp fiction, Con Air) y el humoristaSimon Pegg (Arma fatal, Zombies Party).

Alvin y las ardillas 3

2011-12-20T04:36:00.001-08:00

El gamberro grupo de ardillas compuesto por los simpáticos Alvin, Simon, Theodore más sus correspondientes novias Eleanor, Jeannette y Brittany se embarcan en un crucero, donde pondrán a prueba la paciencia del pobre Dave y del resto del pasaje con sus travesuras. Sin embargo, mientras juegan en cubierta, caen al agua y se ven arrastrados por las corrientes, a una isla tropical desierta. En este idílico paraje se las ingeniarán para sobrevivir, cuan Robinson Crusoe, hasta que llegue el rescate.

Basada en la serie televisiva de dibujos animados de los años cincuenta de Ross Bagdasarian Sr.(ganadora de cinco premios Grammy), vuelven las tres ardillas cantantes más famosas del mundo del cine en una nueva aventura, llena de humor, que harán las delicias de los más pequeños y , también, de los adultos. El director americano Mike Mitchell, del que podemos destacar las películas "Sky High. Una escuela de altos vuelos" o la última entrega de nuestro ogro favorito " Shrek, felices para siempre", se estrena como realizador,en esta saga taquillera animada, con "Alvin y las ardillas 3", en la que Alvin y sus dos inseparables amigos Simon y Theodore vuelven a provocar el caos y el aluvión de risas en un crucero junto al humano Dave y sus admiradas Chipettes hasta que, tras un accidente tonto en el barco, naufragan y van a parar con sus huesos a lo que, parece ser, una isla desierta donde tendrán que valerse por sí mismas para sobrevivir, dando lugar a una serie de divertidas y esperpénticas situaciones que provocan la carcajada asegurada.

El actor Jason Lee, de la factoría de Kevin Smith y más conocido por el gran público por su papel de Earl Hickey en la serie televisiva "Me llamo Earl", vuelve a meterse en la piel del paciente y buen amigo de las ardillas, Dave. En "Alvin y las ardillas 3", Justin Long (La jungla 4.0, Arrástrame al infierno) repite al dar vida a Alvin, el líder del grupo y el que está constantemente metiéndose en líos mientras el televisivo Matthew Gray Gubler (Mentes criminales), Jesse McCartney (Greek), Amy Poehler (Patinazo a la gloria), Anna Faris (Una conejita en el campus) y Christina Applegate(Matrimonio con hijos, Samantha, ¿qué?) le acompañan en este magnífico elenco de actores que ponen voz a estas simpáticas ardillas animadas.

The artist

2011-12-20T04:34:00.001-08:00

1927. La estrella del cine mudo, George Valentin, vislumbra sombras y claro oscuros en sumeteórica carrera cinematográfica por la inminente llegada del sonido a la industria del cine en Hollywood. Mientras sopesa como afectará el sonoro al star system actual, Valentin se enamora perdidamente de una joven estrella en ciernes: la bailarina Peppy Miller, que acaba de aterrizar en California y que, poco a poco, le irá eclipsando en popularidad, en fama y en importancia para los estudios.

Interesante propuesta fílmica, sin diálogos y basado en una comunicación gestual, que nos traslada al Hollywood clásico de los años 20, cuando el cine mudo está dando sus últimos coletazos y la irrupción del sonido amenaza con revolucionar la industria cinematográfica: cambios que amenazan la estabilidad de las estrellas de los estudios, como en el caso de George Valentin (un Douglas Fairbanks ficticio), que ve su carrera seriamente en peligro ante la llegada del sonoro. "The Artist" es una película que sirve de homenaje a aquellas décadas mágicas de la meca del cine (años 10 y 20) y de aquellos pioneros que experimentaron con este maravilloso instrumento de los Hermanos Lumiere como forma de expresar arte y de entretener al público. Producción francesa muda a cargo de Michel Hazanavicius, responsable de las comedias de aventuras "OSS 117. El Cairo. Nido de Espías" y su secuela "OSS 117: Perdido en Río", rodada en blanco negro, que nos cuenta la historia de amor imposible, llena de celos y orgullo por sus respectivos egos, entre una figura del cine mudo (a punto de entrar en el mayor de los olvidos) y una actriz secundaria, con alma de bailarina, que camina hacia el estrellato con la llegada del sonoro (al más puro estilo de "Ha nacido una estrella", película de George Cukor).

El director galo Michel Hazanavicius cuenta para el reparto con su actor fetiche, Jean Dujardin (la saga OSS, Pequeñas mentiras sin importancia) como la decadente estrella de cine, George Valentin que se enamora locamente de la bailarina, futura promesa del nuevo cine que está aterrizando en Hollywood, Peppy Miller que interpreta la argentina Bérénice Bejo (Destino de caballeros, OSS 117. El Cairo. Nido de Espías). En "The Artist" hay que destacar la participación del gran actor, John Goodman, figura clave en el cine de los Hermanos Coen (Barton Fink, El gran Lebowski), Penelope Ann Miller (Atrapado por su pasado, The relic), los veteranos actores James Cromwell (Babe, el cerdito valiente, L.A. Confidential) y Malcolm McDowell (La naranja mecánica).

Lo mas importante de la vida es no haber muerto

2011-12-20T04:33:00.003-08:00

Años 80. Jacobo es un veterano reparador de pianos que tiene la particularidad de que puede llegar a arreglarlos en sus sueños. Sin embargo, lleva una temporada que duerme mal y los instrumentos se le amontonan sin poder darles salida. Se encuentra bloqueado y tiene visiones en las que se le aparece un tipo barbudo muy extraño. Mientras su mujer Helena le toma por loco, él empieza a creer en una realidad alternativa, que puede presenciar en su vejez, de la que forma parte.

Comedia dramática, con elementos surrealistas y del absurdo, a cargo de un triunvirato de jóvenes directores formado por Olivier Pictet (Thermos), Marc Recuenco (Cinema 3) y Pablo Martín Torrado(Cinema 3) sobre la existencia de dos vidas paralelas en el tiempo (que abarca desde los años 50 hasta los años 80) en la figura de un viejo, que se dedica a reparar pianos y puede acceder a una puerta de otra dimensión, de la que van saliendo personajes de lo más extravagantes (que no son fruto del delirio y la imaginación, comocree su esposa).

"Lo más importante de la vida es no haber muerto" es una tragicomedia disparatada que sirve de ensayo determinista sobre la vida de una familia española en la dura y severa posguerra."Lo más importante de la vida es no haber muerto" cuenta en el reparto con una de las figuras más importantes del cine y del teatro español, Emilio Gutiérrez Caba (de una de las estirpes más respetadas de la profesión a lo largo de los años) como atestiguan títulos de nuestra filmografía nacional del calibre de "Werther", " La colmena", "La comunidad" o la serie televisiva de actualidad "Gran reserva". Le acompañan Mercè Montalà (El corazón de la ciudad, La Duquesa II), Marián Aguilera (Al salir de clase, Los hombres de Paco) y Francisco Nortes, conocido por su papel de singular sacerdote en "La que se avecina".

Bellos suicidios

2011-12-20T04:28:00.001-08:00

En una clínica de rehabilitación, tres chicas, que han intentado suicidarse y de caracteres diferentes, se vuelven inseparables. Coinciden en su visión sobre la vida: todas ellas experimentan una existencia sin sentido, sin alicientes que les permitan continuar adelante. Mientras asisten a sus sesiones diarias de terapia se interrelacionan con otros tres hombres, que se encuentran en su misma situación, y con los dos psicólogos que les atienden, compartiendo el vacío emocional que las une.

Dentro de un estilo de hacer cine muy personal y emotivo como se puede apreciar en otras películas como "Teresa Teresa" o " La mirada de Ouka Lele", el realizador madrileño Rafael Gordon vuelve a ofrecernos en este drama una nueva visión introspectiva del alma humana a través de los ojos de tres guapas mujeres, que han intentado quitarse la vida en circunstancias muy distintas pero con una causa común: una vida anodina y sin ilusiones que no les han dejado otra salida. "Bellos suicidios" nos muestra las reflexiones interiores de estas tres mujeres en su terapia diaria, como son sus relaciones sociales, sentimentales y sexuales en su día a día y que es lo que las ha llevado a querer dejar de vivir, incidiendo en la fina línea que separa la vida de la muerte.

Estas tres anti-heroínas modernas están encarnadas por las semi desconocidas actrices María José Sarrate (Águila Roja, Hospital Central), Teresa Soria Ruano (AzulOscuroCasiNegro, A solas) y Arantxa Martínez (Rollow) que nos demuestran hasta donde la desesperación puede llevar a los seres humanos a decidir quitarse la vida. En "Bellos suicidios" hay que destacar la intervención, en un pequeño papel, de la fotógrafa Bárbara Allende (Ouka Lele), sobrina del poeta Jaime Gil de Biedma y que ha sabido, como nadie, reflejar magistralmente la época de la "movida madrileña" a través de su cámara (Premio Nacional de la Fotografía en 2005).

Hollywood talkies

2011-12-20T04:26:00.000-08:00

Título Original: Hollywood Talkies.
Género: Documental
Subgénero: -
Año: 2011
Nacionalidad: España.
Duración: 61 minutos.
Dirección: Óscar Perez y Mia de Ribot.
Guión: Óscar Perez, Mia de Ribot.
Intérpretes: Documental.
De qué va: Con la irrupción del cine sonoro en 1927, un grupo de jóvenes actores españoles partieron hacia América para trabajar en las versiones en español de las grandes producciones, con la ilusión de convertirse en estrellas. Con la aparición del doblaje, aquella solución para llegar a todos los mercados resultó muy costosa y la mayoría de ellos, salvo artistas como Edgar Neville, Enrique Jardiel Poncela o Imperio Argentina que regresaron a España, cayeron en el olvido. Este documental, presentado en el Festival de Venecia, recupera su memoria.
"Una apasionante crónica del primer éxodo de actores y escritores españoles reclamados por el cine americano cuando éste pasó al sonoro y aún no se había inventado el doblaje (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)
"Los guionistas y directores, Óscar Pérez y Mia Ribot, optan por un retrato frío, desapasionado y que vacía de interés y gracia al fracaso de la aventura" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

Open 24h

2011-12-09T07:09:00.000-08:00

Estimulante film catalán de Carles Torras con pinchazos de principiante como el medico o la camarera asiática, pero con fuerza, imagenes que dejan huella, rezumando indignación con guinda final contundente. Después de Joves y Trash vuelve a enfrentarse a un cine radical, sin mucho argumento, en B/N inquietante, destinado a describir con el mínimo detalle el aburrimiento del protagonista con paseos de noche entre la chatarra o sus visitas a la tienda de la gasolinera.Amadis de Murga es un ser solitario, vigilante nocturno que lee Erich Von Daniken. Peleado con todo el mundo, lo vemos hablando con su abogada, con su padre ludopata o con su hermano discapacitado.José María Blanco, Juditt Uriach y Fina Rius humanizan este Open de 70 minutos.

La fuente de las mujeres

2011-12-09T06:55:00.000-08:00

Rebelión en un pueblecito árabe de sus mujeres contra la obligacion de acarrear enormes cubos de agua desde una montaña, contada por el prolífico Radu Mihaileanu (El tren de la vida, El concierto). Los hombres, mientras reposan en una taberna, logran una jocosa y dramática huelga de sexo por parte de las consortes indignadas.Inteligencia y toques de comedia, antiguedad y represalias es lo interpretan Leila Bekhti, Hafsia Herzi y Sabrina Ouazani.

Attack the block

2011-12-09T06:46:00.000-08:00

Las películas de extraterrestres no tendrían que exigir la complicidad del espectador y menos esta de Joe Cornish donde los habitantes de un barrio los reciben de uñas.Invasión del 5 de noviembre en esta Gran Bretaña en contra del euro, o sea hace nada, que cae en medio de los indignados. Pero en vez de esto acude a las armas de unos golfos y gamberros que vienen de asaltar en la oscuridad de Londres a una enfermera, pensando todavía en el guión de Tintin. Burla de los monstruos del espacio clásicos contra los cuales la juventud de John Boyega, Jodie Whitaker o Nick Frost, puede hacerles frente con navajas, bates y bicicletas de trial.

Arthur Christmas:operacion regalo

2011-12-09T05:10:00.001-08:00

Santa Claus se prepara para la noche más larga del año, en las instalaciones secretas que posee bajo el Polo Norte. Desde allí, gracias a las altas tecnologías de que dispone, planifica hasta el más mínimo detalle la entrega de los millones de regalos que deben llegar a sus familias en el día de Navidad. Sin embargo, esta vez, se ha producido un inoportuno error: se ha perdido un regalo y Arthur, el hijo pequeño y desastroso de Santa, deberá recuperarlo en una divertida aventura contrarreloj

Sarah Smith dirige esta divertida película de animación de temática navideña, destinada a hacer las delicias de los más pequeños, rodada en formato 3D. "Arthur Christmas: Operación Regalo" nos muestra a una alocada y desorganizada familia de Santa Claus desde el cabeza de familia (que está al borde de la jubilación), pasando por su hijo mayor y heredero Steve (responsable y tenaz en sus tareas) y llegando al caótico e idealista Arthur, que si bien cree de corazón en la Navidad, ha demostrado su merecida fama de incompetente, con creces, en todos los departamentos de la empresa familiar en los que se le ha ubicado Si bien todos los engranajes del proceso de entrega de regalos han funcionado siempre con la máxima eficiencia (gracias a la buena sincronización entre las modernas tecnologías de las instalaciones y el trabajo de los elfos) ahora se ha producido un error en el almacenaje y se ha perdido un regalo, encomendándosele la misión al torpe Arthur que deberá solucionar el entuerto y hacer que llegue el paquete, a su familia correspondiente, en el tiempo estimado.

El actor escocés James McAvoy, a quién recientemente hemos visto como el joven profesor Charles Xavier de "X-Men: Primera generación" o del abogado Frederick Aiken en "La conspiración" de Robert Redford, es el encargado de poner voz a nuestro torpe y divertido protagonista, Arthur, el hijo pequeño de Santa Claus. En "Arthur Christmas: Operación Regalo" le acompañan actores de la talla de Hugh Laurie (House), Bill Nighy (Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto, Valkiria), Jim Broadbent (Iris, Gangs of New York), Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake), Laura Linney(Mystic River, El exorcismo de Emily Rose) y Eva Longoria (Mujeres desesperadas).

Restless

2011-12-08T00:19:00.000-08:00

La poesía al conjunto del film de Gus Van Sant lo pone Ryo Kase, amigo imaginario del protagonista Henry Hopper y que representa el fantasma de un piloto japones desaparecido en la Segunda Guerra Mundial. Cursi de cuento, romántico de bosque de noche, nos agarramos a la mirada ingenua y persuasiva de Mia Wasikowska. Nuevo love story entre dos jóvenes, uno con cancer. La muerte les fascina a ambos, sensibles criaturas, y lo expresan en dibujos y visitas a funerales y cementerios. Mezcla de cine indie y comercial producido por el nada sospechoso Ron Howard. O sea, ni radical, ni durillo ni perfumado ni oscarizable. Visible para adictos a tanatorios.

La conspiracion/The conspirator

2011-12-07T00:17:00.000-08:00

Robert Redford, nos cuenta el juicio posterior al magnicidio de Abraham Lincoln en 1865, 16avo presidente de EEUU, antiesclavista, desde la perspectiva del abogado,(James McAvoy) de la madre (Robin Wright) de uno de los asesinos y en cuya casa se había preparado el atentado, con quien empatiza y lucha con decisión buscando la verdad. Ahorcada ante la indignación del letrado militar unionista, nos muestra el film otro cine americano, ambicioso de planteamiento, estilisticamente impecable y de ética histórica minuciosa. Fracasado en su país por falta de patriotismo, directo al DVD en Francia, es un escandalo cultural de la dimensión del Watergate. Asesinado el hombre que dijo que el voto era mas fuerte que las balas, su asesino sufrió las irregularidades del juicio militar contra los ocho acusados al estilo del informe Warren, en el que hasta el medico que atendió al presunto asesino también dio con sus huesos en prisión por complice.Figura tratada en el cine desde 1913, desde John Ford a Spielberg proximamente, cuenta este western judicial también con Kevin Kline, Tom Wilkinson y Ewan Rachel Wood.

Jane Eyre

2011-12-06T00:41:00.000-08:00

Onceava adaptacion de la novela de las hermanas Bronte a cargo de Cary Fukunaga,(Sin nombre),creo que las ha visionado todas, que logra atmósfera, plasticidad y tensiones entre los personajes que vuelven a enfrentar sus pasiones y sentimientos.Se llena de nuevo la mansión de los Rochester de silencios, gemidos, alaridos, penumbras, pasados y clases sociales. Altivos e inseguros son iluminados por Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, y Judi Dench en un retorcido y atormentado romanticismo. Coinciden en el cine con la otra adaptacion de Cumbres borrascosas de Andrea Arnold y no sabemos todavía si lo harán en su textura gótica y excelencia literaria de esta.

In time

2011-12-05T08:55:00.000-08:00

La popular pareja de actores, Justin Timberlake y Amanda Seyfriend corren tanto en el film de Andrew Niccol que se anticipan al futuro donde el único valor real comercial es el tiempo, llegando a matar por el. El crac económico financiero ya ha destruido la economía y nace un nuevo bien que todos quieren poseer. Estos guiones del futuro nunca llegas a comprender si están bien estructurados, porque se sumergen en lagunas de ficción difícil de asumir en un cuaderno de rodaje,.por la interesante idea, de una nueva sociedad original y atractiva se diluye como un azucarillo a los pocos minutos. No gusto mas el director en Gattaca o Simone, trabajos un poco mejor elaborados.

Happy feet 2

2011-12-05T08:28:00.000-08:00

Personajes frios impulsan el ultimo metraje animado de George Miller. Desvirtúa el éxito de la primera parte. Relleno de historias paralelas como la relaciones padres/hijos, enviados supraterrrenales, solidaridad contra la violencia, amalgamados con musiquillas menores.Trufado el comic de frases moralistas, el film es repetitivo pues en esta ocasión lo que no sabe el pobre pingüino es bailar. Como su slogan, "cada paso cuenta" y este no hacia falta.

Fuga de cerebros 2:Ahora en Harvard

2011-12-04T01:02:00.000-08:00

La única fuga que importa a Carlos Theron es la de ventosidades. Y el master que le interesa es el de escatología. La fuente es la universidad americana descerebrada cuyo nivel de intelecto solo es comparable al de vulgarridad y pésima educacion. Adrian Lastra Y Alberto Amarilla superan su sentido del gag al hacerlos mucho peor que en la primera parte. Hay cerebros que mejor no vuelvan por el bien del país.Ni en formol

Acero puro

2011-12-04T00:53:00.000-08:00

Si fuera aceros inoxidables os diría que os hicierais. Pero no os recomiendo que para triunfar profesional y emocionalmente en la vida os fundáis vuestra identidad con una maquina robótica como en este film de Shawn Levy. Drama impecable, golpes absurdos y base sentimentaloide para digerir el metal redentor. Sin imaginacion, el robotismo es secundario. Como los simples personajes, Hugh Hackman, Evangeline Lilly, Dakota Goyo o Hope Davis prefieren el espectáculo visual a interpretar.Boxeo a lo Rocky para recuperar un hijo abandonado en un concurso de pulsos sobre la mesa. Sus homenajes a los robocops y terminators van dirigidos al publico juvenil que se rinden facilmente a la estética del videojeugo y al efecto generado por ordenador.

La isla interior

2011-12-03T00:13:00.001-08:00

Martín sueña con dejarlo todo e irse a París a escribir, Gracia está intentando descubrir cuál es su verdadero destino y Coral desea encontrar a alguien que la quiera. Estos tres hermanos luchan independientemente por sus vidas, a pesar de que hay algo que les une: el recuerdo de un pasado tormentoso y el miedo a heredar la esquizofrenia de su padre. Una muerte en el seno familiar sacará a la luz las rencillas entre Martín, Gracia y Coral, todo ello mientras se enfrentan a sus propias emociones.

"La isla interior" es una película sobre el peso de la carga familiar en la edad adulta, esta vez concretada en una educación opresora a cargo de la madre y un terrible miedo a heredar la locura del padre. Con esta temática, y su sencillo tratamiento en pantalla, Félix Sabroso y Dunia Ayaso se alejan de sus anteriores trabajos, entre ellos la divertida "Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí" y la nostálgica "Los años desnudos. Clasificada S". Los cineastas adoptan ahora un tono dramático e íntimo para mostrarnos la vida de tres hermanos que están marcados por el pasado y temen su futuro, al mismo tiempo que luchan por seguir adelante en su día a día.

Alberto San Juan, uno de nuestros mejores intérpretes gracias a "Bajo las estrellas" o "La vergüenza", recibió el premio al Mejor Actor en la Seminci de Valladolid 2009 por su trabajo en esta cinta. Y eso que el reparto cuenta también con nombres de la talla de Candela Peña (El patio de mi cárcel), Cristina Marcos (Pájaros de papel) o Antonio de la Torre (Gordos). Destaca la intensa labor de los patriarcas de la familia: Geraldine Chaplin (El orfanato) y Celso Bugallo (Mar adentro).

Vicky el vikingo y el martillo de Thor

2011-12-03T00:08:00.000-08:00

Halvar, el valiente jefe de los vikingos de Flake, está inquieto porque llegue la hora en la que su hijo deba demostrar su condición de guerrero. Sin embargo, es secuestrado inesperadamente por el terrible Sven, así que Vicky debe usar su ingenio y la inestimable ayuda de sus amigos para salvar a su padre, descubriendo que la mayor ambición de este tirano es hallar el mítico martillo de Thor ¿Conseguirá el pequeño salvar a Halvar e impedir que el arma de poder caiga en tan nefastas manos?

"Vicky el Vikingo y el martillo de Thor" es la secuela de las aventuras del pequeño y travieso chiquillo, hijo de Halvar, claro ejemplo de que la perspicacia y la razón se imponen a la fuerza bruta en la mayoría de las situaciones de peligro, aunque los guerreros de Flake presumen de ser los más fuertes y su padre piensa equivocadamente que su hijo no da la talla como guerrero. Una vez secuestrado su padre por el malvado jefe del clan rival, Sven, Vicky deberá comandar a los suyos para rescatarle y a evitar, a toda costa, que se haga con el martillo sagrado de Thor para que sea usado para hacer el mal. Basada en la serie de dibujos germano-japonesa del año 1974, Christian Ditter (Vorstadtkrokodile) dirige esta película de aventuras en 3D destinada a hacer las delicias de los más pequeños y a, seguramente, a arrancar los recuerdos más nostálgicos de generaciones pasadas que disfrutaron con las andanzas de Vicky y su clan de Flake en televisión española.

Aunque Jonas Hämmerle (Vicky el Vikingo) es bastante joven, ya apunta alto en su carrera cinematográfica al participar en películas de actualidad como "Anonymous", actualmente en nuestras pantallas y que se vuelve a meter en la piel del entrañable Vicky, que viene acompañado por Waldemar Kobus (Vicky el Vikingo, Nemesis) que repite en su papel de Halvar, intrépido líder y padre de nuestro protagonista, cuya fe en su retoño se incrementa a lo largo de las aventuras. Encontramos también en "Vicky el Vikingo y el martillo de Thor" a la joven Valeria Eisenbart (Hier kommt Lola!), a Nic Romm (Somos la noche) en el papel del valeroso" Tjure" o Christian Koch (Das Tal der Schatten) como "Snorre".

El verano de Martino

2011-12-02T05:07:00.001-08:00

Junio de 1980. El derribo de un avión de pasajeros DC9 en el espacio aéreo italiano deja una profunda huella en el capitán americano Clark. En agosto, se produce una masacre en la estación italiana de Bolonia que afecta psicológicamente a Martino, de quince años. Días después, la vida de Clark se cruza con la de Martino en una playa, que cerrarán sus heridas en torno a una tabla de surf. Este verano quedará marcado en la vida del chico, que se enamorará de Silvia, la novia de su hermano.

Drama intimista sobre la iniciación de un adolescente italiano en la madurez, en el verano de 1980 (uno de los momentos más duros del pasado más reciente de la nación transalpina), en una playa mediterránea, en la que crea lazos afectivos paterno-filiales con un capitán del Ejército americano a través de su gran pasión: el surf. "El verano de Martino" es una crónica de los recuerdos de juventud de un quinceañero que, en un verano trágico y marcado por dos tragedias de gran magnitud para el pueblo italiano, se recupera de sus heridas internas (producto de su inocencia) en sus primeros coqueteos con el amor, nada más y nada menos que con Silvia, la novia de su hermano. Basada en la obra "Luglio 1980" de G. Fabbri, este drama existencial supone el debut en la dirección de Massimo Natale.

El joven actor Luigi Ciardo (Galantuomini) se enamora perdidamente, en este drama de sol y arena, de Matilde Maggio (Diari) como Silvia, la novia de su hermano. En "El verano de Martino", estos jóvenes intérpretes italianos se ven arropados por la presencia y la experiencia del veterano actor norteamericano, Treat Williams (Érase una vez en América de Sergio Leone, La sombra del diablo), seguramente más reconocido por el público por protagonizar la serie de televisión "Everwood".

Afinidades

2011-12-02T05:04:00.000-08:00

El Film cubano Afinidades, de Jorge Perogurría y Vladimir Cruz,recuerda a ellos dos en Fresa y Chocolate, ahora en una impresa y plana postal turística.

En el bello escenario de la Ciénaga de Zapata se desarrolla toda la acción (justamente adolece de ésta). Un cuarteto compuesto por dos cubanos, uno técnico medio y el otro un alto funcionario, una cubana, mujer o novia del primero, y una inversionista española, quien al parecer tiene una relación íntima y de negocios con el funcionario de Aguas Habana.

Apenas llegan en una pequeña embarcación que realiza esta travesía hacia la Laguna del Tesoro, donde se encuentra el centro turístico, comienzan las miraditas cruzadas, presagio pueril de lo que se avecina.

Desde el disfrazado camarero, con extrema amabilidad impostada, que hace constantes guiños al funcionario, la utilización de palabras groseras fuera de contexto, el excesivo ardor de la inversionista (única actuación relevante), interpretado por la actriz española Cuca Escribano, hasta la incompresible y excesiva pureza, que después se esfuma como por arte de magia, de la esposa, mujer ó novia del técnico medio, quien la lanza al ruedo de los apetitos del jefe para asegurar su plaza, ante la inminente reducción de plantilla que se llevará a efectos en su centro de trabajo.

La noche del Show Taíno, en el restaurante cabaret del centro turístico, carente de autenticidad (aunque es válido en el cine) con la presencia, hasta cierto punto anacrónica, de Omara Portuondo cantando una canción anodina, hasta la apoteosis sexual, tipo Pas de Quatre, que no aporta nada a la cinta, hasta finalmente una salida en auto por un interminable pedraplén, dan la sensación de que vienen de la nada y van hacia ésta.

El único aporte para nuestras retinas es un paisaje natural maravilloso, pero mutilado, de una Cienaga sin cocodrilos, ni aves exóticas.

Un metodo peligroso

2011-12-01T00:18:00.000-08:00

El peligroso es David Cronenberg. Su riesgo, su modernidad y su inquietud que rueda como si nada.De metodo teatral, esta basada la historia en una novela de Christopher Hampton, reconstruye los principios del XX, relacionando los cuerpos con sus mentes de Michael Fassbender, Viggo Mortensen y Keira Knightley o Vincent Cassel. El eje, paciente, histrionico, sobria o paciente es Sabina Spietrein, pieza fundamental del triagulo de los terapeutas y psicolanalistas Jung y Freud. Patologias, virus, mutaciones, brotes esquizofrenicos, teorias sobre la locura, sintomas, psicoanalisis y profesionalidad o amor componen el entramado del film. Otra immersion de la camara del director canadiense para tomar conciencia de la demencia.

Si no nosotros,¿quien?

2011-11-30T01:03:00.000-08:00

Andres Veiel revisa la reciente memoria histórica y social alemana con un desorden y mareo muy poco alemán. Lo que si es alemán es el empaquetado de los bloques bastante traumáticos y las canciones del momento visionado.Demasiados temas, algunos colaterales como la guerra del Vietnam. la lucha sexual, los panteras negras o las protestas estudiantiles.Era de interés conectar el nazismo de los 30 con el trágico terrorismo de los 70August Diehl, Lena Lauzemis o Alexander Fehling son meros apuntes que no logran razonar la empanada.

Premonicion/El apres

2011-11-29T00:13:00.000-08:00

¿Puede un hombre regresar de la muerte y no saber nada de ella?¿Puede hacernos olvidar John Malkovich que es el otro hombre Nespresso?¿Puede Gilles Bourdos en su film hacernos intuir nuestro día y hora final?Demasiada fantasía y sofisticacion para una cosa tan cotidiana y trágica como la muerte. Con aburridisimos planos como los paseos por el río, envueltos en gasas, de Roman Duris y Evangelie Lilly, quiere mostrarnos la felicidad del edén de la pareja, antes de la muerte de su hijo, que es donde la historia se hace mas insoportable y algo mas odiosa la figura de la guadaña.La solución para este abogado de Nueva York y su esposa fotógrafa, es encerrarse en si mismos, en su habitáculo con su otra hija, Pascale Bussieres. Film francés del 2008, que ha bebido en géneros como el lento, el estético y el anodino, pero el director no recuerda cuando.

Premis Julius 2011

2011-11-28T08:24:00.000-08:00

El festival de curtmetratges Julius ha tancat aquest diumenge amb l'entrega de premis una edició marcada per la sensualitat i l'erotisme, l'estrena de nova ubicació i un augment considerable de públic. Durant l'acte de cloenda també s'ha desvelat quin serà el tema sobre el qual girarà la pròxima edició: la Dimensió Desconeguda.

Palmarès

El jurat ha decidit atorgar el Gran Premi Julius Ciutat de Vic al curtmetratge “La finestra” de la directora Laura Sisteró per ser el que millor ha sabut transmetre l’esperit de la poesia “Si la despullava• de Joan Salvat-Papasseit a través d’una història rodona i ben interpretada. El jurat del Premi Miquel Porter i Moix també ha guardonat aquesta obra pel bon tractament de la reflexió sobre les mirades i el desig

El guanyador del Premi Bis-B és l’obra titulada “Cabo Gardner”, dirigida per Joan Bover, per explicar una anècdota real, però que sembla imaginària, d’una icona del món del cinema com és Ava Gardner, per mitjà de les declaracions d’uns personatges tan naturals com versemblants.

El Premi Orson Welles ha estat pel curtmetratge “Gisëlle & Malice”, dels directors Orió Peñalver i Eric Monteagudo. El jurat ha valorat l’equilibri aconseguit entre el cinema de gènere i la poesia de Salvat-Papasseit, utilitzant recursos cinematogràfics que ens remeten al cinema clàssic.

Per aconseguir un retrat elegant i creïble d’un personatge ambigu i amb molts matisos, el guanyador del Premi Jaume Esteve ha estat l’actor protagonista del curtmetratge “Clergyman”, Mia Puig.

I el premi del públic, el Pitet de Baba, després de fer l'escrutini entre totes les butlletes vàlides, un total de 586, és per a “Si la desitjava”, del director Jordi Crusats, amb 82 vots. En segon lloc, amb 55 vots, ha quedat “Pretèrit Imperfet”, dirigida per Eduard Cunill. Finalment, “Clavellets vermells”, de la directora Mireia Vilamala, ha ocupat la tercera posició amb 47 vots.

Els pòsters dels curts “Carn”, de l’autor Ismael Latasa, i “Si la desitjava” de Jordi Crusats han guanyat ex-aequo el Premi Pòster Sert o no Sert. El primer, per la imatge directa, intrigant, i per l’impacte gràfic del color, la tipografia i la composició. El segon, per la seva estructura clàssica que transpira una humilitat i una sobrietat que encamina cap al que se suposa que ens oferirà el film.

Èxit de públic, qualitat i ubicació

El Julius s’estrenava aquest any en el nou espai de la ciutat dedicat al cinema i al teatre, l’ETC. Aquesta nova ubicació ha permès concentrar tots els actes en un mateix local, perfectament adequat tant per a les projeccions com per les necessitats de les altres activitats, com la Master Class, la trobada entre els directors o l’exposició dels cartells de les pel•lícules.

El públic ha respost satisfactòriament i dissabte, jornada clau del festival, més d’un miler de persones van gaudir dels curts en concurs. En els altres actes l’afluència ha oscil•lat entre la setantena i les 200 persones.

Cal destacar també la gran qualitat de les obres presentades, tant a nivell tècnic com de producció i contingut. Catorze de les 24 obres han fet servir tecnologia d’alta definició, un suport cada cop més accessible i que ofereix una gran qualitat d’imatge.

Fins l'any que ve

En l’acte de cloenda del Julius 2011 també s’ha donat a conèixer el tema sobre el qual girarà la pròxima edició. Es tracta del clàssic televisiu “La dimensió desconeguda”, una sèrie de l'any 1959 considerada com una de les millors aportacions dels estudis de Hollywood a la producció per televisió.

La decisió s’ha pres de forma conjunta entre l’organització, el jurat, el públic i els directors que han participat en l’edició d’enguany tenint en compta el ventall de possibilitats que ofereix.

Més informació, al web del Festival

Mercado de futuros

2011-11-28T00:11:00.000-08:00

Denso, largo y agitado documental de Mercedes Alvarez (El cielo gira) que se une a otros comtemporaneos nacidos para indignar. Bellos encuadres para dar sentido a la especulación galopante como la magnifica torre urbana o la lampara con lágrimas, auténticos oasis en el desierto árido de la Bolsa.113 minutos en los que una inútil voz en off intenta poner orden entre tanta alma destrozada, ideas poco encauzadas y un futuro en plena erupción.En este destaca el vendedor del mercadillo y el hombre que cuida y ama su huerto, preso entre lineas férreas y autovías de pago, ejes de la llamada civilizacion ahora en crisis económica.Objetos tirados, vendidos o perdidos se expanden en convenciones, stands, ferias, conferencias, meetings points inmobiliarios, turismo excesivo, ciudades del sol, golf o inversiones en países del mundo depauperado emergente y falso, lleno de artificio.El despojo de los objetos de un hogar, libros, juguetes, arte, es el origen de un mercadillo del futuro, donde yace la miseria y la desesperacion.

La puerta de no retorno

2011-11-27T01:30:00.000-08:00

Santiago A. Zannou, acompaña a su padre, después de 40 años, a su país natal africano.El emotivo e intimista reencuentro con su hermana Veronique, muy enferma, pretende saldar una deuda paterna sobre el pasado y abrir un futuro a este anciano de 70 años, Alphonse con problemas en la vista. Llego a Carabanchel para vender cinturones en un mercadillo y se caso con una aragonesa, Mari Luz. Apasionado por la pintura,había prometido a su madre que volvería a Alasahal, en el antiguo reino de Benin para ayudarles economicamente. Pero Europa devoró su sueño y hasta este documental jamás regreso. Su capacidad para guardar imagenes en la memoria, para expresar sentimientos en su faz, es lo mejor de este film de personalidades ocultas con personajes reales.Premiado director de cortos, después de su opera prima El truco del Manco, ha rodado en los alrededores de Barcelona, esta crónica marginal. Una mas.

El gato desaparece

2011-11-27T01:06:00.000-08:00

Después de sus roads movies Historias mínimas y El perro, Carlos Sorin nos ofrece este gato disperso y poco fluido. Un profesor universitario regresa junto a su mujer después de su reclusión en un psiquiatrico.Los pequeños detalles de calor del hogar, se irán volviendo amenazas, al principio imperceptibles, en la cocina o en la biblioteca en una clara deriva hacia la violencia domestica. Inocentes ruidos, malentendidos livianos y visiones intrascendentes, tratados debidamente con una luz adecuada a cada espacio, nos va produciendo miedo interior.Luis Luque y Beatriz Spelzini especialmente, pero también Norma Argentina y Javier Nikilson, con experiencias traumáticas previas, nos pasearan por este tratado de desconfianza dentro del matrimonio.Parodiando al gran Hitchcock, incertidumbre, tensión y finalmente miedo.

El gato con botas

2011-11-26T11:34:00.000-08:00

Spin off del gato de Shrek, cogiendo de aquí y de allá del cuento de Charles Perrault. Sera por el doblaje e banderas, pero Chris Miller introduce en el 3D, elementos constantes del Mariachi y del Zorro. Búsqueda obsesiva por rentabilizar una formula perdiendo por el camino lo que quedaba de originalidad y comicidad.El próximo turno sera el asno Donkey con voz de Murphy Gato con acento español, que con su habilidad en mentir y con la espada enamorara a una gata felina hasta donde permita la presencia infantil en el patio de butacas, que sustituye a Fiona. Todo el producto desprende un tufo a ogro verde.

Todo un hombre/What a man

2011-11-26T11:23:00.003-08:00

Alex se encuentra hundido al haber sido abandonado por su imponente novia, que le ha dejado por el típico musculitos de gimnasio. Mientras su amiga Nele le intenta dar ánimos desde un punto de vista femenino y más sensible, su fortachón amigo Okke le da las verdaderas pautas para convertirse en un hombre de verdad y dejar de ser un tipo blandengue. Alex intenta resurgir de sus cenizas, olvidar el pasado reciente y encontrar el amor verdadero que le lleve a la felicidad definitiva.

Coproducción alemana-norteamericana a cargo del actor Matthias Schweighöfer (Un conejo sin orejas, Valkirya) que debuta en la realización en una comedia romántica sobre la búsqueda del amor verdadero desde el punto de partida del desengaño amoroso, con tintes humorísticos que desarrolla a partir de la estupidez y la inseguridad masculina (el protagonista y su amigo piensan que la novia del primero le ha abandonado por su falta de físico). "Todo un hombre" marca el proceso evolutivo de un tipo corriente y simple, en muchos aspectos, que madura a partir de su propio fracaso sentimental y es capaz de darse cuenta de que su media naranja anda más cerca de lo que pensaba.

El propio Matthias Schweighöfer encabeza el reparto, al meterse en la piel del inseguro Alex. También podremos disfrutar en "Todo un hombre" de la belleza y de la presencia de la actriz Sibel Kekilli (El último tren a Auschwitz, Contra la pared), a la que hemos podido ver recientemente en la aclamada serie "Juego de Tronos", de Mavie Hörbiger (El reino del anillo, Napoleón) y de Elyas M'Barek que podremos ver en el film "Vicky el vikingo y el martillo de Thor", la cual pronto llegará a nuestras salas.

La chica mas feliz del mundo

2011-11-25T02:37:00.000-08:00

Delia es una joven que vive felizmente junto a sus padres en un pequeño pueblo de Rumanía. Tras participar en un sorteo, es premiada por una compañía de refrescos con un coche nuevo y con intervenir, como actriz publicitaria, en el próximo anuncio del producto. Al llegar a Bucarest comienzan los verdaderos problemas, ya que ella quiere quedarse con el vehículo y poder fardar así delante de sus amigos mientras que sus padres quieren venderlo para ganar dinero, lo que les vendría muy bien.

Drama costumbrista debut del realizador rumano Radu Jude , uno de los jóvenes talentos cinematográficos del país centroeuropeo como demostró en el mundo del cortometraje, bastante original que sirve de retrato gráfico de la sociedad rumana del s.XXI en su lenta adaptación al capitalismo reinante, tras cuarenta años del comunismo más radical del dictador Nicolae Ceaucescu. "La chica más feliz del mundo" nos cuenta la historia de una adolescente, que procede de la región turística de Transilvania, que junto a sus padres (de clase media-baja) viajan a la capital, Bucarest, para recibir un flamante Dacia (marca automovilística del país) y participar en un anuncio publicitario tras ganar un sorteo, mediante el envío de unas etiquetas de un refresco de naranja, de una compañía de gaseosas..situación que acabará convirtiéndose en un cisma familiar sobre la utilidad final del vehículo (venderlo y sacar dinero o bien acceder al capricho de la adolescente, que quiere ser la envidia del pueblo), porlo que el viaje acabará siendo un acto completamente doloroso para la joven.

En "La chica más feliz del mundo", la actriz adolescente Andreea Bosneag debuta en la gran pantalla con la caracterización de esta risueña joven que se enfrenta a la autoridad de sus padres por la propiedad de un coche, que le pertenece al haber sido agraciada en un sorteo. Dentro de un reparto desconocido para el público español, destacan el actor veterano Vasile Muraru (Póker) y la actriz novel Violeta Haret, que interpretan a los progenitores de la protagonista. La película ha obtenido el Premio de la Crítica Cinematográfica en el Festival de Cine Internacional de Sofía

Gantz, perfect answer

2011-11-25T02:30:00.000-08:00

Segunda parte del "famoso"manga dirigido por Shisuke Sato en el que Kazunaru Ninomiya y Ken'Ichi Matsuyama Continuan varios meses después de los acontecimientos de la primera película. Kurono (Kazunari Ninomiya) sigue la lucha contra los desafíos con arreglo al orden de Gantz, la misterioso esfera negra, y que está cerca de alcanzar el puntaje que necesita para resucitar a su amigo Kato (Kenichi Matsuyama). Fuera de sus misiones nocturnas, Kurono sigue viviendo su vida normal, pasar tiempo con su nueva novia Tae (Yuriko Yoshitaka). Mientras tanto, el joven cantante Eriko (Ito Ayumi) se ordenó secretamente por Gantz para llevar a cabo asesinatos, y el policía Shigeta (Yamada Takayuki) continúa la búsqueda de la verdad sobre las misiones de Gantz. Cuando las misiones comienzan a ser cada vez más peligrosas para los combatientes, Kurono descubre que el final de Gantz se está acercando rápidamente.

Panico en la granja/Panic au village

2011-11-23T23:52:00.000-08:00

El espíritu de Verne sobrevuela el film de animación de Stephane Aubier y Vincent Patar, donde arropan estupendos gags con excesivas dosis de poesía.Buenas ideas, ingenio como en los millones de mahones encargados por Internet y una plausible obsesión por barnizar la obra cómica de ciencia ficción.Por ello son protagonistas el mundo subacuatico,los doctores No, un elefante prehistórico y un pingüino robot.Serie de television con un caballa informado y culto,lee, utiliza el ordenador, toca el piano, un indio y un cowboy, y otros muñecos de plástico como el granjero, el gendarme, el cartero se mueven con la stop motion que les da vida. Un film innovador y único en su alud de imagenes excepcionales, mas allá del delirio narrativo.

Un dios salvaje/Carnage

2011-11-22T23:43:00.000-08:00

De nuevo obra maestra del maestro Roman Polanski, basándose en la dramaturgia de Yasmina Reza y transformando su tragedia en certeras imagenes que radiografian las miserias urbanas de nuestro psique. Es un teatro que libera todo su poder en el cine.Arranca de una pelea entre adolescentes en un parque y los padres de uno, Kate Winset y Christoph Walts, este abogado de brokers de bolsa, se enfrentaran dialecticamente, cuando el móvil lo permita al educado matrimonio Jodie Foster y John C.Reilly. Gente de clase media, simpática y abierta, que descubrirán poco a poco, de donde nace la violencia que han heredado y transmitido a sus hijos.Acción en tiempo real que con solo dos exteriores breves nos muestra nuestra realidad global.Gran duelo coral de creatividad ilimitada y asombroso. Magnifica que abre y cierra el telón sobre el puente de Brooklyn, cuna del giran teatro del mundo.

Medianeras

2011-11-22T00:48:00.000-08:00

Sentimentaloide film de Gustavo Taretto que presupone que dos almas son gemelas cuando lloran viendo postales o cantando la misma canción. Un corta y pega de cientos de películas unidos por una pesada voz en off, nos aleja de las dudas y ambiguedades personales de Pilar Lopez de Ayala, -que buen argentino,- Javier Drolas o Ines Efron.Monólogos empanada estilística, referencias pop, excentricidades, cámara lenta se amontonan como en una animación infografica. Dos jóvenes enfermizos y solitarios viven cerca pero nunca se encuentran. En su boca se ponen las relfexiones del director sobre Buenos Aires y su urbanismo, culpable según el autor de las depresiones, suicidios, hipocondrias y otras fobias del ser humano. El film también.

Interferencias

2011-11-21T00:49:00.000-08:00

Pablo A. Zareceansky filma esta realidad teatral sobre el mundo de las finanzas en un mercado mundial liderado por el engaño y la falsedad. Ana Casas, Rodrigo Garcia Olza y Cecilia Ligorio son los tres principales actores que realizazn complejos ensayos para improvisar lo menos posble en una obra sobre el comportamiento social en plena crisis financiera. Apasionante espectaculo e insolito experimento sobre nuestra demoledora sociedad.

Crepusculo: Amanecer parte 1

2011-11-20T00:37:00.000-08:00

Cuando una saga en su 4a. parte pierde totalmente su atmósfera, peligro, misterio, historia e interés es que no tenia ninguno. Y eso es lo que olvida Bill Condon aceptando realizar por fin la esperada boda de la franquicia después de destrozar alguna cama, y donde nos enteramos que a los vampiros y demás licántropos, hombres lobo y zombies varios, no les importa casarse en medio de cruces, reliquias y otros símbolos religiosos. Y nosotros que pensábamos en Dracula...especialmente las mamas que acompañan a las jóvenes adolescentes que gozaran y se alborotaran con los devaneos del bueno ya de Robert Pattison, la Bella, Kriste Stewart o el entrometido pasmarote Taylor Lautrier con Sarah Clarke. Frustante cuento en el que la protagonista abandona la virginidad y la mortalidad destruida por su propio feto híbrido y que castiga el sexo dentro incluso del matrimonio. Y queda otra entrega, menos deseada todavía que un cogollo de Tudela por un tigre de Bengala después de una torrencial lluvia.

Asesinos de elite

2011-11-19T01:01:00.000-08:00

Poca inspiración la que ha proporcionado este caso verídico de espionaje a Gary McKendry.Pronto abandona la tradicional narrativa del genero para entregarse al mamporro y tente tieso, llamese acción diversa y dispersa. Pero lo deja en buenas manos, piernas o caras. Las de Jason Statham, cada día mejor actor, Clive Owen, cada día mas Bond y Robert de Niro, cada día mas el e indispensable para el enfrentamiento a dos bandas, o Dominic Purcell, cuerpo esencial de una ambigua ley ética. Situado el film en la guerra fría, es aceptable en cuanto a su suciedad. La de unos mercenarios que no se hacen preguntas y unos servicios secretos aéreos británicos ineptos que provocan la venganza de un jeque árabe que perdió a 3 hijos a manos del SAS.

Winx Club, la aventura magica

2011-11-19T00:45:00.000-08:00

La vida por fin sonríe a Bloom, que ha encontrado por fin a sus padres y ha descubierto que es princesa del reino de Domino. Mientras, por su parte, Sky se ha decidido a pedirla en matrimonio. Sin embargo, el inicio del nuevo curso en la escuela de hadas se ve alterado por las malvadas Trix que, en su huida, roban un objeto de inmenso poder que desean las brujas ancestrales para destruir el árbol del equilibrio de la magia y aumentar sus facultades. ¿Podrán Bloom y sus amigas detenerlas?.

Basado en la serie de televisión, "Winx Club" y, tras la primera parte, ahora llega a nuestras pantallas la continuación, "Winx. La aventura mágica", donde nos narran las aventuras de cinco hadas que se enfrentan a las fuerzas del mal, representadas por las brujas ancestrales, que se rigen por la magia negra y quieren alterar el equilibrio de la magia a su favor. Iginio Straffi es el director italiano, conocido por series de dibujos animados, como "Tomy y Oscar" o "Winx Club", responsable de llevar esta historia de hadas y brujas, que representa la eterna lucha entre el bien y el mal, rodada en formato 3D.

Letizia Ciampa (Melissa P.) vuelve a prestar su voz a Bloom, en sus andanzas por los mundos de la magia Feérica, enfrentándose a un sinfín de problemas con tal de lograr el equilibrio vital en el mundo. Participan también en el doblaje de "Winx. La aventura mágica": Tedd Dillon (Las posibles vidas de Mr Nobody), Marco Vivio (Il piacere di piacere), Domitilla D'Amico (Historia de una gaviota..y del gato que le enseñó a volar).

El ultimo paso

2011-11-18T10:41:00.003-08:00

Invierno de 1943. En un pequeño caserío de los Pirineo seis personas de diferentes nacionalidades son arrestadas cuando esperaban el momento propicio para cruzar la frontera española. Las autoridades germanas descubren por azar una red de evasión de soldados aliados caídos en territorio francés (Operación Cometé), que quieren pasar a España por la frontera en los Pirineos, auspiciada por la Resistencia francesa y algunos ex combatientes republicanos que no se habían pasado a Francia en 1939.

Documental histórico de Enara Goikoetxea y Iurre Telleria (que supone su debut en la realización) sobre la Operación Cometé, la red de fuga preparada por la Resistencia francesa y el Servicio de Inteligencia Británico, principalmente, para la salida de pilotos de aviación caídos en territorio francés por la vía española con documentos de identidad falsificados, asumiendo la identidad de civiles (turistas en España). "El último paso" recoge los testimonios de los supervivientes de esa fatídica noche y de cómo cambiaron sus vidas de la noche a la mañana como prisioneros de la Gestapo (de los seis detenidos, dos "desaparecieron" para siempre) y de cómo la red seguiría funcionando, con muchas más dificultades, hasta el final de la II Guerra Mundial.

"El último paso" cuenta la historia de esa terrible noche.El resistente belga Dédée de Jongh cumplía el papel de transportar a los pilotos británicos hasta el caserío, ocupado por una familia navarra: una viuda con tres hijos (mozo del caserío, exiliado republicano y un contrabandista). Sin embargo, en la larga espera, aguardando a que pasara la fría y lluviosa noche, los agentes alemanes penetraron en la casa y los detuvieron. La sospecha de la traición aún pesa en los viejos recuerdos de los supervivientes.

Carne cruda

2011-11-18T10:34:00.001-08:00

Quico y Andrés se ganan la vida como agentes del sector inmobiliario, con una vida bastante carente de emociones y de alicientes. Sin embargo, su destino cambiará cuando deciden salir de acampada y estos vegetarianos reconocidos, sin saberlo, comen algo indebido (carne humana). Sus ansias depredadoras de caza se entrecruzan con una secta de caníbales, liderados por la cruel Maruxa, de los que tendrán que escapar si quieren permanecer con vida. Ambos amigos penden de un hilo ¿Cazar o ser cazados?

Comedia negra de terror, lindando con el surrealismo y con el absurdo, del director Tirso Calero, que debuta en la gran pantalla tras su reconocida reputación como guionista en series televisivas del éxito y del calibre de "Amar en tiempos revueltos" o "Bandolera". "Carne cruda" es terror freak que busca el divertimento y las risas de un público más proclive a este tipo de géneros, donde dos tipos algo simples se convierten en objetivo de una banda de peligrosos caníbales que buscan darse un festín a su costa mientras coquetean con la degustación de carne humana a pesar de ser vegetarianos por convicción.

El televisivo Alejandro Tous, al que, seguramente, el público femenino recordará por su participación en "Yo soy Bea" o "Cuestión de sexo", encabeza el reparto de esta alocada comedia. Le acompañanAna Asensio (El lápiz del carpintero, Planta 25), el vasco Fernando Albizu (El laberinto del fauno, Doctor Mateo), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de cerebros). En "Carne cruda" podemos destacar la vuelta a la gran pantalla de la musa del destape de los años 70, Susana Estrada, tras muchos años sin aparecer en el mundo del cine y la televisión, en el papel de Maruxa (la jefa del grupo caníbal) y también el retorno de Máximo Valverde, galán del cine español en esa misma década (El secreto inconfesable de un chico bien, Manuela).

30 minutos o menos

2011-11-17T01:03:00.000-08:00

Ya sabéis que me aprecio mucho los títulos que definen la película. Como es el caso de esta de Ruben Fleisher que dedica media hora a plantear la historia sin demasiada ayuda además de los tontos y desagradables Jesse Eisenberg, Danny McBride, Nick Swardson y Aziz Ansari. Un atraco estúpido alargado con referencias a la música pop y cuatro chistes verdes completan el argumento, La sorna de la insostenible historia de Brian Wells es que se confiesa influido por los Coen. Pero nadie firmaría este rutinario, frívolo y aburrido film al final de sus 83 minutos, ni mas ni menos.

London Boulevard

2011-11-16T01:15:00.000-08:00

Film negro de personajes, Colin Farrell, Keira Knightley, Ray Winstone y David Thewlis, que apuntalan el clima, y la inquietante atmósfera de las situaciones. William Monahan relata las vicisitudes de un exconvicto perdedor que se topa de nuevo con su peligrosa anterior vida generando una terrible dinámica de violencia. Y de una actriz cinematográfica que contempla desde su mansión londinense las inmensas colas de paparazzi frente a su puerta.Y las de su guadaespaldas, un hippie cruel y de sangre fría y de un gangster que disfruta viendo el dolor. Opera prima de un buen guionista que ha intentado mezclar géneros, épocas, culturas cinematográficas de los 50, estilos, argumentos y moralinas distintas. Un poti poti boulevard.

La sombra de Evita

2011-11-16T00:57:00.000-08:00

De nuevo otra visón de este complejo personaje que era Evita Peron. Nos cuenta Javier Gassio, sus estancias en España, su soporte incondicional al dictador, único en el ámbito internacional, la mala relación con su celosa esposa. 19 días en Barcelona en 1947.

La guerra de los botones

2011-11-15T00:59:00.000-08:00

Era muy difícil que este remake de Christopher Barratier de la novela de Louis Pergaud, superara el film de 1962. Con mas inquietud que Los chicos del coro,se muestra demasiado optimista frente al horror de la ocupación nazi.Bien ambientada, se esfuerza en conseguir un paralelismo en un pueblo rural, entre las batallas entre grupos infantiles, donde la cruel victoria es que te arranquen los botones, y la guerra descarnada entre adultos. Sensiblería y demagogia, patria y pantalones cortos, tirachinas y orgullo francés, es lo que exhiben Guillaume Canet, Laetitia Casta, Jean Texier, y Kad Merad.

La maleta mexicana

2011-11-15T00:42:00.000-08:00

Trisha Ziff directora ritanica del film realizado a partir de los negativos encontrados, entrevista a Joan Villoro que lo cataloga de descubrimeinto de una epoca, cuando es mas bien una sucesion de personajes y situaciones que aportan poco a las cronicas de la guerra civil española. Atractivo pero disperso por la premura en el trato de algunos de los participantes o poco profundizadas como la relacion entre Robert Capa y Gerda Caro, testimonios de exiliados, Mexico, los campos de concetracion franceses, los brigadistas, o donde situa el ulitmo bastion contra el fascismo. Tambien hay fotografias de David Seymour en esta maleta encontrada por la autora, dice, en una habitacion de Ciudad de Mexico. Tenemos el guion, falta la pelicula.

La gran aventura e Winter el delfin

2011-11-14T01:21:00.000-08:00

Dos dudas sobre el emotivo film de Charles Martin Smith. Se puede comparar un joven soldado mutilado en Irak, con un delfín al que le falta una aleta?. Se puede justificar abandonar la escuela para ayudar a un animal herido?. Mantiene el autor un rechazo total a la manipulación emocional. Como en la serie de Willy, el film transmite bondad, solidaridad, fe, constancia, familiaridad y sobre todo perseverancia, con Ashley Judd, Morgan Freeman y Harry Connick Jr.

5 metros cuadrados

2011-11-14T00:52:00.000-08:00

Max Lemcke (casual day) consigue en este drama inmobiliario y cotidiano, que Fernando Tejero abandone por una vez su vis cómica, escenificando el duro paisaje del tocho con Malena Alterio y Emilio Gutierrez Caba, Secun de la Rosa y Manuel Moron.Una pareja es acogida por su suegro, después de fallar la hipoteca rodada en unos pisos reales en Alicante, generando desesperadas y previsibles situaciones. Cine cívico para mantener la indignación popular, deudora de El pisito (1958) y prueba de que no debe haber paz para los malvados, (eufemismo) y de que siempre encontraremos un líder que defenderá nuestros derechos. Los 50000 euros que pierden la pareja protagonista mientras testan el menú de la boda en un restaurante.No es una burbuja este film considerado el mejor en el ultimo festival de Málaga.

Anonymous

2011-11-13T00:32:00.000-08:00

Al acercarse al mito de Shakespeare en el cine puede pasar de todo. Un In love oscarizado y tontorron o como ha hecho Ronald Emmerich, presumir que el insigne autor no escribió sus obras, dejando de lado otras catástrofes. Obtiene de su trayectoria la permisividad que tenia el escritor para narrar traiciones, intrigas, venganzas, secretos y apuestos paladines, con una tesis. Si la obra existe, es igual quien la haya firmado.Para justificarla utiliza coartadas inocentes e infantiles, como que era pobre y no era político, y podría haber utilizado otros tonos parodicos con el mismo fin sin rozar tanto la absurdidad. Un merito del director es hacer encajar en este torpe misil a la historia de la literatura a Rhys Ifans, Rafe Spall, el otro Shakespearre de Oxford, Vanesa Redgrave, Jamie Campbel Bower y Joely Richardson.