lunes, 18 de marzo de 2024

STELLA. A LIFE

 

Stella. Víctima y culpable


Título original
Stella. A Life.
Año
Duración
120 min.
País
Alemania Alemania
Dirección
Guion
Marc Blöbaum, Jan Braren, Kilian Riedhof
Reparto
Música
Fotografía
Compañías
Coproducción Alemania-Austria-Suiza; 
Género
DramaBélico | II Guerra MundialAños 40
Sinopsis
Stella crece en Berlín durante el gobierno del régimen nazi. Sueña con una carrera como cantante de jazz, a pesar de todas las medidas represivas que la obligan a esconderse con sus padres en 1944, su vida se convierte en una tragedia culpable.
"Un drama de corte más convencional que clásico con golpes de cámara interesantes  basta el rostro de Paula Beer uando suenan unos acordes de jazz, para que la película cumpla. 
Beer es lo mejor de un filme que se plantea,  dispersa y ramifica en el dolor de la época.y que plantea cuestiones que tienen difícil respuesta. El filme,  efectista, no ayuda a solventarlas. . Beer cautiva con su interpretación,  Narrada con fluidez, impecable dirección artística y fotografía, la trama avanza por el sendero de ‘la, acción, suspense y sexo.  Estéticamente lograda y con buen ritmo, es una película cuya apariencia burbujeante oculta una crueldad muy real, al igual que su protagonista" 

domingo, 17 de marzo de 2024

EL CLAN DE HIERRO

 EL CLAN HIERRO

Título original
The Iron Claw
Año
Duración
130 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Guion
Reparto
Música
Fotografía
Compañías
Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; 
Género
Drama | BiográficoWrestling/Lucha libreAños 80
Sinopsis
Basada en la vida de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte. 
  • Excelente  Con la ayuda de un estupendo reparto, Durkin compone su historia en un tono sombrío no exento de ternura, y elige el camino más difícil: tratar de un modo serio  lo que podría estar cerca de la comedia chuscA . Sean Durkin pone toda su incontestable imaginación visual para crear ambientes opresivos al servicio de un relato tan plano y redundante como envenenado de sí mismo
    Se deja llevar por los imperativos de la tragedia de un modo muy sugerente.  Es admirable que una película que lidia con las emociones reprimidas de lo masculino sea, finalmente, tan conmovedora. 
    Sean Durkin filma con aplicada corrección y expone los conflictos dramáticos, alternando cuadrilátero y hogar, de manera muy verosímil, apoyado en un elenco de actores impecable.. Funciona a modo de sincera dedicatoria. Observa el mundo del ‘wrestling’ con seriedad , Durkin  acaba ofreciendo un mero inventario de traumas en lugar de un drama humano realmente abrumador. "Durkin logra lo imposible: a los cinco minutos ya no reparas en esos pelucones  y sí en una de las historias más devastadoras filmadas por el cine estadounidense de la última década..Con la complicidad de unos actores espléndidos, Durkin entra con arrojo tanto en lo psicológico como en lo físico,  le preocupa explorar sus secuelas física. ) Ahí la película crece, impresiona



NUESTRO ULTIMO BAILE

 

Last Dance
Año
Duración
84 min.
País
Suiza Suiza
Dirección
Delphine Lehericey
Guion
Reparto
Música
Fotografía
Compañías
Coproducción Suiza-Bélgica; 
Género
ComediaDrama | BaileVejez / Madurez
Sinopsis
Germain, un jubilado, se queda viudo inesperadamente a los 75 años. Ni siquiera tiene tiempo para recuperar el aliento antes de que su familia interfiera en su vida diaria: visitas y llamadas constantes, comidas preestablecidas... Su vida se vuelve cronometrada como un reloj suizo. Pero la mente de Germain está en otra parte. Honrando una promesa hecha a su esposa, se ve impulsado a la creación de danza contemporánea.. Lehericey conduce bien el desarrollo de las tramas, mezcla con gusto los tonos de las gracias y lo dramático Película agradable, sentimental, con momentos de gracia, también de emotiva danza.. Feel good movie que merece ser tomada en serio,  comedia tierna y ligera, pero no superficial; positiva, pero no naíf, que habla con tacto e inteligencia de la vida después de la muerte de la persona querida, Una bella historia que nos hace sentir vivos  tenemos la suerte de ver a La Ribot, una leyenda que deja su presencia única, los minutos ante la cámara de esta dama siendo ella misma son un regalo. Una divertida comedia, emocional y humana, donde reina su protagonista, François Bérland, en un papel que cuestiona, por otro lado, la manera paternalista con que la sociedad suele tratar a sus ancianos.   Una de esas películas de las que realmente queremos enamorarnos, pero en las que descubrimos que hay algo que nos frena; pequeños detalles que preferimos olvidar para disfrutar plenamente del resto"

sábado, 16 de marzo de 2024

HOTEL ROYAL

 

The Royal Hotel
Año
Duración
90 min.
País
Australia Australia
Dirección
Guion
Reparto
Música
Fotografía

Hanna y Liv son dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante situación que rápidamente escapa a su control.
s
  • "Confusa , Green demuestra ser una provocadora y muy eficaz creadora de ambientes. Sin embargo, 'The Royal Hotel' no acaba por decidir en ningún momento lo que quiere seR. Juegan a favor las magníficas interpretaciones de Henwick y Garner  y la fotografía  que envuelve la película en una atmósfera sucia y asfixiante tremendamente eficaz.. Una película que subvierte las expectativas del espectador generando una tensión creciente y una atmósfera asfixiante que remiten al cine de terror y al western. Dos chicas jóvenes  quieren escapar de todo. Pero, claro, no pueden escapar de La mirada masculina. ¿Tópico? Por supuesto. Otro caso de feminidad acosada. Ellas dos, lo mejor del filme, el dilema.) 
    "La pretendida metáfora de la feminidad acosada resulta evidente y tosca si se trataba de construir una metáfora simbólica, entonces la propuesta naufraga  ,n fracaso innecesario. 
    Lirismo de martillo  ,Green se desmarca de las fórmulas mas actules  para contagiarnos esa permanente sensación de inseguridad que muchos desconocemos y a la que tantas mujeres les es familiar" Apuesta tremendamente refrescante .. Es una vuelta de tuerca a todos los géneros que tantea y, dentro de esa personalidad múltiple, entrega un retrato absolutamente autoral