Siete mesas de billar frances y una única abuela

Con la magnifica partida de billar de "La huella" de Mankiewicz al fondo y ante el estreno inminente de su remake, quiero pensar que Gracia Querejeta la vio, así como debió repasar "El buscavidas" o "El color del dinero", aunque el sentido del humor que impregna su película me sugiere mas Mankiewicz.
El film además de la nostalgia y el revival que representa reflotar un negocio de siete billares desvencijados al desaparecer su dueño, significa también la posibilidad de resurgir dos vidas de mujer en un momento esplendido de sus carreras de madurez;Maribel Verdu y Blanca Portillo, reconocida ésta en el festival de San Sebastian reciente. Al fondo, en las brumas alrededor de las mesas, un conjunto de hombres adosados a la pared como los palos con la punta enyesada haciendo sonar el choque de bolas con todos los sentimientos encontrados mas humanos conocidos. Y persiguiendo la bola negra dos personajes. Enrique Villen, el afecto y Amparo Baró, aquella abuela maravillosa, que coordina la vida de todos, combinando silencios con besos, y dando amor desde la ingenuidad y sencillez a cambio de una sonrisa. Y así hasta sus últimos suspiros racionales.

Promesas de Frankfurt

Aunque con el acicate de unos bloguistas cinéfilos que pretenden utilizar este medio para explicar la presencia catalana invitada en Frankfurt, debo decirles que no es el medio- o si- cuando durante siglos no ha sido entendida la practica de una lengua vilipendiada y el deseo de una nación en paz. Llega un momento en que uno quiere llegar a todos, por ello y no por otra razón este post es en castellano, aunque hubiera ido a la Feria si se le hubiera pedido. El buen rollo y a veces la educacion se acaban cuando con la nación hemos topado. Vamos pues mantenerlo, dejando para los buscadores de titulares las polémicas turcas, los insultos con gracejo y burla, que todos los caminos llevan a la ciudad alemana y con menor coste que la mole del Instituto Cervantes por citar y del que nadie recrimina nada pues hace su papel. Frankfurt sera un éxito mesurable con posterioridad como las películas de Cronenberg, el canadiense con alma gore."Promesas del Este" es un padrino revisitado a partir de las mafias rusas actuales dirigidas Armin Muller Sthal, azotadas por Viggo Mortensen y todo visto desde el diario ruso que una comadrona recoge a una joven muerta en el parto. Unas lenguas muertas viven , una vivas quieren seguir escribiendo y un cine de muerte durísimo puede ser visto sin morir de sordidez.

Vitus, no basta una vida ni una de piratas

Ferzan Ozpetek nos inició en el camino de la sensibilidad, la sensacion de abandono y el desamor con "Hamman, el baño turco". Y ahora "No basta una vida" afronta la separación del amor perdido por la muerte, con un estilo que no tenemos otros cuando queremos entrar en el garaje ajeno con el elefante y con media trompa. Ozpetek explica un amor homosexual al limite donde la convivencia pierde su nombre.
Y a todo esto tengo que lamentar el giro inocuo de un blog de cine del ABC, disparando de repente a todo lo que se mueve en la feria que hoy se inaugura en Franfurt. Bilis y terror,sangre e hígado de la nada, del peor Sitges para dar un palo de ciego a un acontecimiento que si es cultural, poco tiene que ver, adaptaciones literarias a parte, con el cine. La cuestión es hacer ruido mediatico desde todas las columnas y confines a ver si se rompe la olla de los caramelos por casualidad. Una pena que un cronista brillante haga de "COPEro" esperemos que por un día, que para no vomitar películas hay otras paginas y antenas.
Poco superdotados somos comparados con "Vitus", y ademas no tenemos un abuelo como Bruno Ganz que nos enseñe su pasión por volar.

Un plan brillante

De Michael Radford, apreciado y poco prodigo director ingles podría hablarse de dos lineas de creación. Sus adaptaciones literarias,"1984" de George Orwell o "El cartero y Pablo Neruda" y las mas comerciales como "B Monkey" o "Pasiones en Kenia". Entre estas últimas habría que colocar "Un plan brillante" (o Fawless) que solamente salvan de la mediocridad una diferente y madura Demi Moore y el siempre brillante, este si , Michael Caine. Los dos, la alta ejecutiva y el encargado de la limpieza de una empresa londinense, han urdido un plan para apoderarse de unos diamantes. Luego se pierden en reuniones furtivas, despachos sin glamour, entre una notas de jazz de los 60 y una insulsa investigación. Todo nos remite demasiado a los atracos perfectos que en el cine han sido como atraco a la inglesa, atraco a falda armada, atraco a las tres o incluso al furgón blindado y algún que otro golpe perfecto.
Y un recuerdo incomprensible. Como Demi Moore a pesar de su innegable glamour, pudo tapar, que no para el público presente en la sala, la presencia premiada de Liv Ullman en el pasado San Sebastian. Es como si Balaguero "tapase" hoy a George A Romero en Sitges. Terrorífico de momento.

Mataharis

No se si Iciar Bollain ha revisado para realizar su film, las tres Mata Hari's que en el cine han sido. Desde la de George Fitzmaurice con Greta Garbo, en un papel que la catapultó en 1932, pasando por la del defenestrado Curtis Harrington con Sylvia Kristel(1984), hasta llegar a la inútil agente h21 de Jean Louis Richard ya del 1964, pro no le ha hecho ninguna falta. Ha situado a sus heroínas Najwa Nimri, Maria Vazquez y Nuria Gonzalez a un gran nivel con tres historias cotidianas allá donde naufragan los hombres.
Nada de cine doctrinal, feminista o militante, a veces tan contradictorio como necesario. Cansadas de tanto espiar la vida y empresas de los demás, matrimonios y solterías punibles, se dedican por 95 minutos a inspeccionar sus propias vidas, tan cotidianas y vulgares ellas, pero tan llenas de recovecos y maledicencias que desenterrar.
Iciar ha encontrado el norte del cine mal llamado de mujeres, superado ya el trauma de aquella niña a la que Erice dejo en "El sur". Un cine de detectives que demuestra que hay que poner alguna cosa mas que los libros de ayuda para resolver uno de los enigmas de la humanidad: la convivencia de las parejas sea cual sea su signo.

La extraña que hay en ti

Nos gustan las películas con Jodie Foster dentro. Y con Mary Steenburgen. "The brave one" es la ultima película de Neil Jordan de quien admiramos "Amar a una extraña", la debio titular el mismo distribuidor, "El final del romance","in dreams","Juego de lágrimas", "Michael Collins", "Nunca fuimos angeles" o "Mona Lisa", en la que un futuro ángel vengador pierde a su pareja en el central park. En el juego de la venganza, la imprevisible Foster, implica a fondo al policía encargado del caso, Terrence Howard.
Dice Foster que eligió a Jordan por su film con que debuto "Danny boy" historia de ojo por ojo parecida a la que nos ocupa. La inteligente Jodie, actriz nada conservadora y de lo mas progresista que hay hoy en Hollywood, piensa que su filme rezuma el espíritu aun caliente que azoto a los americanos en el 11S. Actriz que pretende descubrir la extraña que hay en ella, critica con su país, reconoce haber sentido el toque del miedo. Piensa que estamos peor que cuando empezó y hay que recuperar el criterio. No se si los estrenos de esta semana nos ayudaran a ello; Barcelona Kapital- El asesino- La señal- Los hermanos Solomon- No basta una vida- Padre nuestro- Promesas del este- Siete mesas de billar francés- Un plan brillante- Vitus

Antoni Ribas

No me ha gustado como han tratado los medios el fallecimiento del director catalán Antoni Ribas. Ya se que ha sido precipitado, inesperado, que no había "neveras" preparadas en las redacciones, pero en general se ha respondido al desgraciado óbito con la frialdad con que en vida la industria y las administraciones acogieron sus proyectos que tiro adelante como pudo. Empezar con "Las salvajes en puente San Gil" y la peor, "Las palabras de amor" a mayor gloria de Serrat, le llevaron después de pasar por Cannes con "La otra imagen" a una trilogía sobre la historia reciente de Catalunya que un día se reconocera. Empieza entre 1983 y el 86 con "La ciudad quemada", "Victoria" de 9 horas para mal acabar con "Tierra de cañones" del material de los cuales no estaba hecho su corazón maltrecho en cien embites contra el elefante del oasis. También tuvo que ver el "golpe" emocional de su sentada delante de la Generalitat cual "homless"y que ahora iba a convertir en film autobiográfico que no podremos ver. Alguien también un día tendrá que explicar porque tuvo que rodar su film "Centenario" sobre el Barça en Lerida, aunque la respuesta esta bajo la alfombra de Gaspar. Rindamosle un último homenaje con "Jaulas de oro" si la televisión publica se digna a programarla. Quizá no sea un catalán universal pero ahora esta departiendo amigablemente con el primer torero porno y Dali.

La gran estafa

El humo del incendio de la corona, ha llegado al aeropuerto del Prat, que esta si que es la gran estafa que tapara como pueda la cortina de humo. Con el aeropuerto mangoneado por Madrid otra vez, empieza cerca de él la 40 edición del Festival de Sitges. Por si no lo habíais notado no ne siento nada cercano al genero del festival que arranca con el lujo de la nominada "El orfanato" y su Belén Rueda a rueda. A mi me gustaría tener en mi país el glamour de San Sebastian, el cientifismo de Valladolid o incluso la acracia mediterranea de Valencia en tiempos. Una de las derivas de la programacion es el abandono de la ciencia ficción para pasar a un terror mas urbano, próximo, tipo zombie y como muestra del programa, "REC", "Nocturna", "KM31", "El ultimo justo" y"Sin presencias". Presencia que teóricamente habrá con Rutger Hauer que recibirá un premio como representante de los 25 años de "Blade Runner". También me parecen interesantes las presencias de William Friedkin y George A. Romero si finalmente pueden llegar a nuestro destartalado aeropuerto. Todo para hablaros de la película de Lasse Hallstrom, con Richard Gere rejuvenecido en el papel de Irving, documentalista sobre el falsificador Emyr de Hory, de quien ya se ocupo en "Fake", Orson Welles, a principios de los 70. Escandalo que merece otro blog.

The last kiss

Lo último de Tony Goldwyn, (Someone like you y la Tentación) mezclado con el Paul Haggis de "Crash"y virtual vencedor de Sanse, acaba como si también Eastwood se hubiera metido con los duendes del guión, buscando la salida del medio al puente de Madison.
Zach Braff, Jacinda Barrret y Casey Affleck, el hermanisimo, se lo montan para cocinar este remake a mayor gloria de la juventud mas mozalbeta. Que diferencia hay con la adaptada película italiana de Muccino?. Pues que los treintañeros lo son menos, la llegada de los hijos asusta poco que siempre los podrás mandar a Irak, que la infidelidad es siempre culpable y que el prozac ayuda a conciliar el sueño americano aunque sea en unas colonias
Los últimos besos siempre saben menos que los primeros y esto es así a pesar de los notables anteriormente citados. ¿Que habrían titulado Ozu o Imamura?.

Libero

En la era de los blogs, por cierto sigue viva la oferta de los 74 millones que en el mundo somos hablemos todos del medio ambiente el día 15 de octubre, de las fotografías digitales, de los albumes de photos y de los vídeos en Internet, alguien se atreve a retratar una familia, con todos sus miembros italianos, dejandonos sus vivencias y mediocridades para la posteridad.
Así lo ha creído Kim Rossi Stuart durante casi dos horas donde nos hace pasear con Alessandro Morace, con Barbora Bobulova en la cocina, o con él mismo en el tejado, los niños en el colegio y también la familia en diversión en un parque o una piscina.
"Libero" es el medio centro creativo, el 4 en Catalunya, que sale con la pelota controlada, valioso en el mercado y con clara visión del juego. Como el director, bien en la teoría, pero hay que mandar en el centro del campo. Y dar voz a los personajes que no solamente deben posar en una historia melodramática. Y cuesta vislumbrar este pater familias desmoralizado, una madre infiel objeto de las mofas de la hija con un hermano diferente e indiferente ante tanta vulgaridad. No creemos que hayan creado los Simpson italianos. Ni por supuesto Mafalda.