"Across the univers"

Porque tiene que salir y lo peor, cantar Bono en el autobús del LSD, "I am the walrus"?. Porque si no la película pseudo musical de Julie Taymor no seria de "protesta". Configura la parte de guerra que en el escuálido guión, empaña el hacer el amor, enamorados hasta el ensueño, de Jim Sturges(es pariente de Preston?) y Evan Rachel Wood. Nos gusto también en 133 minutos el cameo de Joe Cocker, ala voz "obama" del soul blanco. La directora de "Frida", se libera del biopic histórico y descubre la música de los Beatles, en un homenaje alucinante por lo ingenuo. Ambientado el enamoramiento en tiempo de guerra de Vietnam, la plástica de la imagen envuelve de belleza tanto una danza acuática como unas maniobras militares. Los Beatles, 40 años después de su disolución son utilizados, pagando claro, tanto para un espectáculo circense como para un vídeo casero de la boda familiar. Y ellos tan incombustibles como sus legendarios nombres de los protagonistas, (Lucy y Jude) o sus canciones que se pegan a la historia como una lapa. Oigan si no como suenan en la cinta, atrapando unos momentos que podrían ser otros, "Let it be", "Strawberry fields forever" o la durilla "Blackbird".

Interwiew

"Tres lunge" nos acerco a Buscemi detrás de la cámara. El mejor secundario del mundo para algunos críticos, homenajea en su film junto a Sienna Miller, al brutalmente asesinado cineasta holandés Theo Van Gogh, de renombrado nombre de hermanisimo, por sus posturas sobre el islamismo cuando rodaba.
Obra intimista, esta rodada en una noche en la que nuestros dos personajes, un ajado periodista y una actriz exultante de telenovelas, que se hacen odiar con sus diálogos mezquinos y deleznables, dejan entrever en su simulada entrevista la medula de la libertad de expresión. La misma que un terrorismo fuera de órbita, cegado por la promesa de sus vírgenes inexistentes y alimentado por el machismo mas recalcitrante vaciando de contenido sus libros sagrados, golpea una y otra vez.
Por cierto que disfruten del valiente film de Buscemi, aquí todo el mundo se la juega y que les aproveche el Dakar.

This is England

Aplaudo el acierto del titulo original. La producción británica cuando coge un tema, cuando lo disecciona y lo trepana ofrece unas imagenes realistas, crudas, con aristas, cortantes, expresivas y salvajes, pero dejan el veredicto al respetable, casi como en los toros. Un chaval de 12 años, Thomas Turgoose nos aleja con su cabeza rapada de otras parodias incomprensibles americanas y sin moralismos intuye la calle y su relación con la estética e ideología skinhead.
Shane Meadows nos ambienta en la Inglaterra tacheriana del 83. El chico huerfano de padre en las Malvinas observa el "derrumbe" de su casa con madre dentro incluida. El miedo a ser diferente, a no seguir la moda, a la perdida evidente de poder adquisitivo le hacen compartir fiestas y bebida con un grupo que tiene el capo en prisión. A su vuelta, nuestro protagonista vivirá su sed de venganza que se cebara en la limpieza étnica de su Gran Bretaña. El aprendiz de racista sustituye la figura del padre y su educación por el sobrecogedor ejemplo callejero. Perfecta la banda de Stephen Graham, Jo Hartley y Andrew Shim que se diría no son actores y que representan sus vivencias de unos hechos sociales tan terribles como vigentes.

Viaje a Darjeeling o The Darjeeling limited

Siempre he desconfiado de aquellos protagonistas que deben maquillarse, ponerse adornos, perssings, cicatrices, gafas y cortes de pelo para dar identidad a sus personajes. Prefería a aquellos actores de antaño, todos, que cambiando el sombrero de vaquero, el casco de marine, la gorra de nazi o el steton de gangster ya situaban el personaje. Wes Anderson en Academia Rushmore o Bullet Rocket ya exagero a sus personajes y lo mismo hace ahora con Jason Schwartzman, Adrien Brody y Owen Wilson. Pese a ello Anderson devuelve en su film la integridad y consistencia a la comedia americana entre dulce y tristona. Donde no acierta en absoluto es el respeto por las tradiciones y espiritualidad india, pero que lo supera y evita una demanda judicial internacional a base de su excentrica personalidad para quien le guste. Tres hermanos buscan su alter ego después de la desaparición de su padre en el exotismo de otras latitudes y razas con unos diálogos diríamos que jocosos. La cómica aparición final de Angélica Huston, la madre, rubrica esta sensacion de film inútil, donde no pasa nada. Y es que los americanos, si se acercan a oriente es para colonizarlos o sacar partido del petroleo, nunca para entenderlos. Hollywood no es una ONG.

La edad de la peseta

La edad de la peseta es en cubano la edad del pavo. La idea surgió según su director novel Pavel Goriud y su guionista Arturo Infante en un curso de escritura con Gabriel Garcia Marquez en base a las historias que ellos contaron sobre su abuela que era fotógrafa. El cine cubano nos remite inevitablemente al desconchado de las casas, a los colores vivos de la bahía, al trasfondo de telenovela de tarde y a un salto hacia atrás de 50 años. Se sitúa la acción, el pavo, en el transito hacia la pubertad del nieto de aquella abuela que con diez años regresa para contemplar la vida como es y no como la pintan, los mayores y las escuelas con sus sádicos curas maestros mas duchos en el arte de la regla que en el manejo de la pedagogía. Primeros escarceos amorosos de imberbe con datos de documental para situarnos si no lo estábamos ya en La Habana de 1958, días antes de la entrada triunfal de Fidel. Inolvidable la foto del marido muerto sobre el piano.
El film tiene el encanto de lo cubano, del malecón, de la libertad secuestrada por las ideas, de la presencia de Mercedes Sampietro, de Ivan Carrera, que juntos nos trasladan otras amarguras menos digeribles todavía que el sabor del mar, antiguo, hundido, desvencijado. Lo primero que nos han dejado los Reyes Magos es nada de oro, algo de incienso y mucha birria: Across the Universe- Halloween: el origen- Interview- La sombra del cazador- Mimby, más allá de la imaginación- Tehilim- This is England- Viaje a Darjeeling

El destino de Nunik

"La masseria delle allodole" es el último film de Paolo y Vittoro Taviani (Allonsenfants, La noche de San Lorenzo o Subersivos) sobre el genocidio armenio de 1915 a manos de los turcos. Una vuelta de "tuerca" mas a "Ararat", el monte en el que escenificaban su visión Atom Egoyan y Charles Aznavour el mismo exterminio. No se si es casualidad que el film se produce cuando Turquía quiere entrar en la UE y lo que hace es entrar en Afganistan a perseguir kurdos. La historia cuenta como los genocidios siempre tienen su caballo de Troya, incluido el nazi. Aquí no solo se visualiza la traición del mendigo que siempre bien acogido por una bienestante familia armenia los traiciona, sino también la venta del pueblo por parte del "poder" armenio en busca de mas prebendas. Y encima se cuela una historia de amor imposible con nuestra Paz Vega de protagonista, yo no se si muy armenia la veo yo. Una masacre de un millón de seres humanos, cantidad suficiente para entraren la historia, una y la del cine. Aunque sea con la sencillez de producción de los magníficos pedagogos Taviani (los Rohmer italianos?). Cine político de altura, que no de manufactura, destino al que se apuntan sin dudar Angela Molina y Moritz Bleibtreu.

American Gangster

Confieso que estas vacaciones he visto tres veces las 9 horas de El Padrino, film de mafias todavía no superado. Pero a su lado, la verídica ascensión y caída de un chofer negro, Frank Lukas, encarnado por un Denzel Washington malisimo, y posterior caída frente a un policía no corrupto o poco, Russell Crowe, queda corta, pero no por debajo. Ridley Scott, ya toco el tema en Black Rain, vuelve a sus mejores esencias y fragancias cinéfilas. Pivotando sobre un solido guión de Steven Zaillian, solamente desmerece la premura con que liquidan el tramo final de la historia. Estoy mas que seguro que a efectos comerciales veremos algún día en DVD todo el material rodado y no exhibido ahora, en aquello que llaman el final del director como ya sucedió con Blade Runner o el mismo Apocalipsys now redux. Acción magnifica, lecturas políticas bien dibujadas, y un mafioso empresario de excepcionales modales que llega a traficar con el ejercito frente a las otras atónitas familias de gangsters. Nueva York es el mercado que domina como un escenario el capo negro del elegante crimen organizado. Descrubriremos muy pronto que le falta a este trabajo para ser al menos tan sublime como. Y no es la visceralidad, ni la falta de duelo de actores, es...

La busqueda:el diario secreto

Si un juego parte del asesinato de Lincoln, lo mas previsible es que acabe en el monte Rushmore como es el caso. Segunda parte de La búsqueda que no es afortunada como dice el dicho. Jon Turteltaub, lo dio todo con los ninjas tortuga y se supero en Mientras dormías, El chico, Phenomenon, Mac, e Instinto. No se si Turtel, (tortell) quiere decir roscón pero este es el de reyes que nos endilga sin fuerza pero con mas casualidad que el amanecer y la luz. Los reyes podrían ser en otra textura de film, Nicolas Cage, Diane Kruger y Jon Voight. Sus pajes, a veces humillados por sus cortas frases de dicción o sus "pies", Harvey Keitel o Ed Harris, incluso Helen Mirren deja caer su técnica de "queen". Los camellos de lo que se fumaron no salen en los creditos.
Film con mas pistas que una estación de esquí suiza y mas recovecos absurdos que un traje de puntillas, agota por su ritmo y sus errores constantes de guion, convirtiéndola en un tesoro pero de incredulidad. Sin una nariz donde agarrarnos , caemos por las perpendiculares piedras hasta el abismo de la historia nord-americana mas reciente. Si llegados a este precipicio de desesperacion no saben que hacer, jueguen a descubrir a Cary Grant entre los presidentes esculpidos. Rinde y sudas oiga.

El bosque del luto

De Naomi Kawase no hemos visto su "Shara". "Mogari no mori", T.O., juega solamente con dos personajes y fue la ganadora además del premio del Jurado del último Cannes. Un abuelo y una joven, con sensibles y dolorosas perdidas en sus vidas, mujer e hijo respectivamente, tiran de la emoción del espectador pero sin interpretarlo. Es el film en el que quizá menos se ha tenido en cuenta que hay gente que paga por mirar. La metáfora, la elipsis, se volatiza e hipnotiza al espectador que contemplaba pasmado su evolución, sintiéndose un poco menospreciado, pero también por ello quiere participar en esta sinfonía de soledad y dolor. Film antiespasmódico frente al frenesí de estos días que también nos obsequia con una luz superior a la de las bombillas callejeras navideñas. El tiempo cataliza el sufrimiento de los protagonistas Saito y Masuda y a la vez enjuaga las dosis que el espectador no especializado puede experimentar de sosez y aburrimiento. El bosque se convierte en un espejo donde descubrir nuestras miserias, tristezas, pero también las hierbas para su curación. Película dura, silenciosa, mística, en la que casi vemos crecer,entre brumas, nuestro otro yo mas liquen, mas musgoso, con menos corteza, con inteligencia y trascendencia.

Soy leyenda

Soy leyenda diría el desgraciado 2007. Tampoco puede decirse que haya tenido mucha suerte en sus adaptaciones (2 o 3) la novela de Richard Matheson desde 1954 sobre la pandemia que convierte a los humanos en vampiros autofagionandose y generando su desaparición. Y ahora el que ha de estar solo con su perro es Will Smith, actor mas dado a la acción que a la filosofía desde el principe de Bel Air. Buen inicio para perderse luego no ya solo en el vacío y desolado NY, sino en los vericuetos ininteligibles y falsos de la ciencia. Mucho flash back, mucho amigo del perro y la loca búsqueda de una vacuna que inocularse a si mismo mientras piensa que hay alguien mas. Los hubo y eran Alice Braga y Dash Mihok que ayudan al espectador, imposible de sentir miedo o terror, a mirar hacia su soledad y pensar que la excepcionalidad, el ser único sobre una árida tierra, puede ser lo anormal o extraño.
También puede entretenerse el espectador pensando como repoblara el mundo tras una supuesta curación nuestro protagonista en esta arca de Noé o zoo que es en muchos momentos la película. Ya sabemos que una peli no es una novela. Pero hay adaptaciones y destripadas. Y esta es una, aunque cobrando el autor. Decian que interesarse por un autor porque nos ha gustado la novela es lo mismo que interesarse por el pato porque nos gusta el foie.