Cometas en el cielo

De Marc Forster solo me interesa hasta el momento Monster's ball y Descubriendo nunca jamas. También porque explica su manera de hacer cine desde la perspectiva norteamericana y como enfoca esta historia mas humana que política en Afganistan de los talibanes. Neutral frente a las mentes cerriles que por prohibir prohiben hasta los cometas, Forster retrata esta enorme tragedia desde Hollywood. La vida de un niño que huye con su padre al entrar las tropas sovieticas, vive en EEUU, es escritor de éxito y vuelve a la búsqueda de si mismo y del perdón. La novela best seller de Khaled Hosseini narra precisamente esto. Exilio, desarraigo, el peso de la tradición y la crueldad sobre los pequeños, narrados con un sereno eclecticismo que precisamente es lo que pone los pelos de punta aunque lleves turbante. O sea turba y averguenza ajena. 30 años en Afganistan, hasta el cambio de siglo, con una mirada británica sobre los conflictos de origen islámico, aderezado con la sal de poner algún taliban pederasta para que no falte de nada. The kite runner es la historia de una maravillosa de amistad, que ha fuerza de penar hace llorar y que por lo visto solo puede tener oportunidad en un lugar en el cielo para Kalid Abdalla y Homayoun Ershradi, los niños.
Añadiría aquí por coherencia la otra película de la semana con el desierto y el islamismo como fondo. "Bab Aziz" de Nacer Khemir, en su día autor de Los balizadores del desierto y contador de Las mil y una noches en un teatro de París, nos cuenta esta historia de cancion, misticismo y poesía con que baña como la luna, la inevitable muerte en paz, De una belleza sedante, es indicada para los que no consideren necesario o peligroso ir a buscar las tonificantes visiones en el propio y arenoso terreno tunecino e iraní.
Fabulas donde coexisten las culturas, donde al musica y la estetica reflejan al mito y perfilan el destino de nuestras vidas. Meditaciones árabes sobre el deseo, el arte y el mas allá, encuentran su color en este oleo de Khemir la cruda realidad final de la promesa eterna y tramposa de la zanahoria.

Enfrentados

Me parece un buen titulo para un día de elecciones generales en España, empañadas por un asesinato estéril. David Von Ancken, conocido solamente en el mundo de las teleseries, no consigue aportar en su film otra idea que la de la pertinaz persecución. Y es esta la única causalidad que la remite al genero del western. Y quizá sea esta la única razon de ser de este film, primario y ligeramente antropológico. Su merito ser la ultima del Oeste por el momento, con sus concesiones a la psicología ancestral del hombre y rememorando una parte de las mas clásicas del cine del siglo pasado.
El punto de partida otra vez la guerra civil americana como en Major Dundee o Rio Lobo, que ha pesar de su finalizacion, queda la deuda pendiente entre dos participantes (Liam Nelson y Pierce Brosnan) que obsesivamente quieren acabar definitivamente con sus estúpidas y personales rencillas aunque sean en los confines del mundo (Seraphim falls), cambiando los terribles escenarios de la guerra por el de la sociedad que intenta rehacerse y olvidar. Western menor, intimista y reflexivo, pero que reproduce y por esto es grande el esquema social que en el hombre emergente ha subsistido. No creo que tampoco hoy el resultado de las urnas arroje un poco de luz sobre nuestra seca y arida pradera. Pero lo intentaremos.

10.000

10000 tiene cuatro ceros de las evaluaciones de antes, Y eso es lo que merece este filme por sus excesos digitales. Insensato, sin datos contrastados y menos convicción en la prehistoria Emmerich nos señala el camino franco hacia la desaparición del cine convencional y la peor forma de llevar al hombre esclavizado hacia su liberación e independencia. Nada es creíble, desde la estampida de mamuts hasta los interminables combates de masas que superan con creces los descalabros incontinentes de 300, otro horror y desperdicio de la épica de los espartanos.
De lo único que se entera uno es que unos tigres de dientes como sables y aves estramboticas malviven con los jinetes malos tipo islam para entendernos. El imaginario sigue con barcas-mariposa, sacerdotes con uñas gore y africanos con rastas que pondrían los pelos pùnk a cualquier simple aficionado a la antropología. Secándonos las lágrimas por el recuerdo de Hace un millon de años o Cuando los dinosaurios dominaban la tierra, maldecimos el poco respeto por la prehistoria de Bruckheimer el productor, igual de culpable que Roland y que viven instalados en el apocalipsis permanente, la ciencia ficción de desecho y su catastrófico cambio climático personal e interior. Steven Strait y Camilla Bell perdidos ya antes de Cristo.

Lo mejor de mi

Esplendida película de casa, del ESCAC, con una autora, Roser Aguilar, que compartio estudios con J.A. Bayona, aunque su linea, como veremos ahora, no es de momento el entretenimiento sino la sugestión y la intelectual retorica. ¿Estaremos delante de otra Coixet, Ripoll o Vergés?. Con un film que pasa en un suspiro como si fuera una metáfora de lo que cuenta que es la perdida de la felicidad. Y lo mejor es lo que el film sugiere a cada espectador, lo que podría haber pasado a nuestras vidas y no fue. La vida es molificación, lazos, pero también pactos y desafectos. Las heridas son cicatrices eternas y Marian Alvarez premiada y esplendida en Locarno, Juan Sanz, Luis Homar o Alberto JImenez. las llevan en su corazón y las muestran sin decoro ni vergüenza. Un film de amor, enfermedad (ese hígado traidor) y generosidad (la donación sin condiciones de un tozo de ti para que otro supere su carencia) hacia unos cuerpos que un día compartieron nuestros sueños.
El mundo de la comunicacion y el deporte unidos por la cotidianeidad, el optimismo de la juventud y la eterna búsqueda del a felicidad. Narrativa plácida y argumento sustancial para una comedia intimista tan perfecta como cualquier relación de pareja al uso. O sea segun circunstancias.

27 vestidos

Ni que se acerque el tiempo de bodas, ni que las pasarelas emigren como los diseñadores de aquí para allá, ni que la película sobre Prada tuviera una cierta gracia justifican este nuevo film de pret a porter con columnista social en el papel que James Marsdsen se reinventa a si mismo. Ademas, el film carece de la presencia impagable de Meryl Streep, aunque intentan suplirla con Katherine Heigl, Judy Greer o Kristen Ritter.
Película trampa que empieza con ritmo, se romantiza y se sumerge en azúcar nada moreno, para acabar con la pena que dan las comedias americanas con protagonistas desmadrados. Todos los personajes sufren una metamorfosis y evolucionan en sentido inverso a su carácter y valía personal a través del amor-boda. Los 27 vestidos son los que guarda la protagonista en su armario por las 27 veces que ha sido dama de honor en bodas, record que suponemos guinnes y mundial. Enamorada eternamente en secreto de su jefe Edward Burns, llega a acudir en una misma noche a dos bodas de diferente rito. Participa un poco en una y se va en taxi a la otra mientras se cambia de vestido. Es viernes y cambiamos también de estrenos: 10.000- Bab Aziz, el Sabio Sufí- Cometas en el cielo- Enfrentados- Japón- Lo mejor de mí- Los perros dormidos mienten- Los reyes del ártico- Mi monstruo y yo- Paisajes transformados

www.What a wonderful worls

Tan cuidado y estudiado que es el titulo y tan poco redonda y sonora que le ha salido la película a su director y asesino a la vez Faouzi Bensaidi. Cosido el film por decenas de referencias cinéfilas, a cual mas cogida por los pelos, y a cual mas sin sentido para figurar en este aparador, - algunas veces los "homenajes" deberían cobrar royalties -,la historia reune a cuatro fallidos personajes nada mas y nada menos que en la Casablanca de nuestro bien querido Ricky's. A saber son un asesino a sueldo, un guardia municipal que a su vez alquila el móvil, un potencial emigrante que quiere venir a España y una chica de la calle que hace encima la casa de una familia rica.
Entre Manolo guardia urbano en Rabat y el ala negra de la Casablanca, el ocasional guionista de Techine, realiza su segunda película en una mezcolanza de géneros, una búsqueda incipiente de la modernidad perdida y unas expectativas visuales inútiles y vacías de contenido ni mensaje, hace demasiadas concesiones a la violencia gratuita con el fin único de llamar la atención a un publico que esta de vuelta incluso de Tarantino ya. Lo verdaderamente wonderful es que este director se ha mamado todo el cine francés para copiarlo. Copia mil veces y acabaras creando decía...no lo recuerdo ahora.

Waz

Tom Shankland, no confundir con el protagonista Stellan Skarsgard reproduce, con un pequeño toque english, la consabida historia del lúgubre policía, violento y escéptico con la ley, que se apoya para a subsistir profesionalmente y alguna cosa mas en una magnifica Melissa George, inocente y principiante, muy dispuesta a aprender. Les recuerda la horrible Seven o la pertinaz SAw o quizá la mas posterior caso Wells, siempre con w. Oscuridad, ambiente macabro, mentes enfermizas, la de los guionistas, cuyos sesos son los únicos que no se estampan en los fotogramas. Una mezcla burda de cine de policías y ladrones con el peor cien de terror que solamente pretende dar ideas a los idiotas del you tube que exhiben sus carencias y las filman e inocular un poco de miedo en la distraida sociedad americana como si no tuvieran suficiente con sus asesinatos múltiples en sus institutos, con sus elecciones eternas y con su Bush de turno nepotico. Por cierto parece que ahora también las repúblicas son hereditarias. Venganza, culpa y castigo, sobre todo para el espectador que el director lleva a cabo jugando con técnica con la luz y el interiorismo. Waz ?. Puafff!!!!.

El ultimo justo

Justo lo ultimo que esperábamos de Manuel Carballo director de esta hispanomexicanada. Sin duda ha pasado el tiempo del cine de parasicologia religiosa que creo que empezó y termino con La semilla del diablo del gran Polanski. Secundarios de la talla de Antonio Dechent y Federico Luppi, en un esfuerzo interpretativo intentan hacer olvidar la vacuidad de la trama que ni mas ni menos es: un fotógrafo de guerra empieza a observar que le quieren matar precisamente a el. Su interés por descubrir a su candidato a asesino, le lleva a un hospital donde nació y que en la actualidad esta controlado por una peligrosa y sádica secta religiosa.
Por otro lado la policía le busca porque piensa que el es el autor de una serie de crímenes en un difícil cruce de dos formas de entender el cine y que en vez de potenciar el thriller lo que hace es quitarle acción, y sobretodo atmósfera, elemento con que siempre han jugado para tapar agujeros los grandes maestros.
Al film solo le falta un culpable de mentirijillas que también aparece por ahí, decidido a soportar todo el peso de la justicia. El ultimo que pague la luz y los platos rotos.

En el punto de mira

Desenfocado totalmente, porque desde Ciudad de Mexico ven Salamanca con mas banderas españolas que una manifestacion de Rouco Varela. Pete Travis ha perdido totalmente los papeles, (el chiste era fácil, otros llevan mas de 70 años perdidos y saltándose la ley de su retorno a Catalunya), desde su bastante interesante "Omagh". Además de los 8 puntos de mira del film, desde los que se contempla un atentado a un presidente americano, ha habido a saber dos mas; el de Karl Francis y el de John Badham. El punto de mira de Travis es erróneo de planteamiento. No asistimos a diferentes interpretaciones de ocho protagonistas, Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Eduardo Noriega o William Hurt, sino que solamente son actores que visualizan los mismos acontecimientos desde ángulos de la plaza diferentes, con lo que al tercer ángulo, sin aportar nada nuevo, deja de interesarnos el atentado como si fuera un gol cualquiera. Y sino decirme que aporta cada nueva explicaron de los hechos, sino un fraccionamiento insostenible de la coherencia del film. Desde el asesinato de Kennedy, para cuando la verdad y el juicio que apuntan Accion ejecutiva y JFK, habíamos visto tantas veces morir a alguien en hora y media. Hubo quien se atrevió con "24 citas", repitiendo plano. Animo Travis!.

Buda exploto por verguenza

Aunque unos pocos se esfuerzan para que odiemos el velo (por resumir), otros, los mas, "mahomaticos" igual, no cejan en acercar su mundo a otras civilizaciones en un ejercicio de denuncia y paz. Es este el caso magnifico de la hija de Mohsen Makhmalbaf autor de la maravillosa "Gabbeh", (aquella magnifica historia que contaba como confeccionaban alfombras),Hana, que nos muestra a través de una niña que sufre la incultura de su pueblo, que no puede ir al a escuela hecho contra la cual se revela con una fuerza y tenacidad que ya quisieramos aquí para nuestros vástagos, sus compañeros chicos la asedian, le cubren la cara, la lapidan en broma y fingen dispararla con pistolas de juguete perpetuando todos los tics de sus mayores y de su fascismo taliban. Hana, con solo 18 años, supera para mi a su hermana Samira, autora de La pizarra. A las cinco de la tarde y La manzana. Aunque algunos hablan de la presencia en la mesa de montaje del padre, aventajado alumno de Kiarostami.
Baktay, la niña afgana de 6 años del film, vive debajo del Buda explosionado, en una casa excavada en las cuevas. La madre de Hana, Marziyen Meshkini es la perfecta guionista de la historia que pinta real. Jugandose la vida de toda la familia, presenta un tema putrefacto de fascismo, enquistado en el integrismo mas carcundo, sin nada que ver con el Islam, como ecuánime y sencillamente y que queda resumido todo, en la inocente pero decidida mirada de los ojos semicerrados por el polvo y el sol de Baktay. Una película que debería pasarse en las escuelas, en la clase de educacion cívica que algunos no quieren impartir. Especialmente en Iran.