Talk to me

Kasi Lemmons esta especializado en cine niger. Me gusto Eve's bayou. Se acerca con sensibilidad y buena conciencia con arraigo y ejemplaridad a la comunidad afroamericana. Pero dudo de que estas sean las finalidades del biopic acerca de Petey Green, disjey incendiario de las ondas norteamericanas allá por los sesenta y que acabo mas rallado que uno de sus pick-ups. Me parece que en esta ocasión, Lemmons intenta mas crear un mito, reforzarlo al menos que focal izar su mirada critica a un hombre de dudosa integridad. Un mito que vive con conmiseracion, el poco futuro que le queda.Bastante patética la escena de Don Cheadle sobre el puente de Brooklyn. La directora maquilla con tics, peinados, vestidos de la época. modelos de roles y una sucesión de hits que es con poco lo mejor del film. Fallecido en el 82, el film mitifica a Green como portavoz de los fenómenos afroamericanos, que luchaba contra la guerra del Vietnam y a favor de los derechos civiles. Kasi nos quiere vender que el hombre instrumentaliza la radio para su promoción y en este caso es al revés. En un momento de convulsion social, las banderas de nuestros padres son de cartón mientras Kennedy caia asesinado. Biopic desenfocado y polémico según se mire.

El menor de los males

El menor de los males es tener en una filmografia como la española, un director como Antonio Hernandez con films como Divertimento, En la ciudad sin limites, FEN , Lisboa , Los Borgia u Ocultos. Ahora de la mano de Roberto Alvarez, nos adentra en un detestable personaje que junto con Verónica Echegui, nos convencen desde su primera y cacharrera intervención. Una ácida reflexión sobre el poder y la forma de obtenerlo, aquello que se lleva tan poco en estos días postelectorales. Un filme de inteligentes sonrisas que jalonan un guión muy ordenado y perfectamente aderezado con sus principales ingredientes. Aguja de brújula para saber a donde va y grasa en cantidad para que la bisagra de la gran Carmen Maura cumpla su cometido de ingenua mas lista que el hambre. Un único espacio acoge la acción y es la mansión familiar donde se refugia un político de derechas. El fin de semana previsto con su amante se cruza con la presencia de su hermana que protagonizara todos los acontecimientos imprevisibles y sorprendentes que van ocurriendo. Sátira negra y política, un divertimento sin limites y que consigue que el espectador local no se considere un marciano.

Los falsificadores

Raso y corto. Después de Los herederos, Stefan Ruzowitzky nos vende los falsificadores. Momento nazi, sin sensacionalismos, fríamente, con tendencia a minimizar el holocausto, expande la historia con excesivo comedimiento. La oscarizada película, juzga los terribles hechos pero con distancia, como si en este instante,el elemento moral ya no se tuviera que evaluar. Existía el idealismo durante el nazismo?. Hasta que punto debe uno vender su dignidad para sobrevivir?. Los campos solo eran cuestión de suerte personal?Tienen culpa los que lo superaron como sea?. El director tenia abuelos simpatizantes del Tercer Reich y nos cuenta en su film, la falsificación mas grande de la historia ideada para desequilibrar definitivamente las economías anglosajonas después de la guerra. Lógicamente los participantes son judíos que trabajan en la operación para subsistir contra sus creencias. Karl Markovics, August Diehl y Devid Striesow, consiguen transmitirnos su asco que yo no consigo reproducir en estas nocturnas lineas. A la operación Bernhard le fallo alguna cosa en su plan enfermizo. A este drama de gran dignidad también. Quizá su falsedad heredada.

Mirando al cielo

Conozco, es un decir, a Jesús Garay, desde que me dejo unos planos cenitales de su complejo film La bañera para ilustrar un reportaje en ARDI. También me gustan de el A la vida , al amor ,Els de devant, Germanes de sang ,Mes enllà de la passió y No se puede tener todo. Ahora vuelve a mirar al cielo zenital de la guerra en el 70 aniversario del bombardeo fascista italiano sobre Barcelona, 979 muertos en tres días y 40 niños de golpe en Sant Felip Neri. Ha contado con poco material. Fotos de los pilotos y algunas imagenes recogidas días después. El montaje final se inclina sin casi querer por la república. La idea le surgió cuando buscando localizaciones se encontró de golpe con las ruinas de la batería antiaérea, después refugio, del Carmel. Se apoya en relatos reales de Juan Goytisolo, que perdió a su madre cuando iba a comprar juguetes, mantener la normalidad dentro del horror, la dignidad en medio de la barbarie y la masacre indiscriminada. Un experimento del fascio para lograr desmoralizar a una población inocente, creando justo el efecto contrario y ayudando a descubrir la solidaridad y la supervivencia, cavando 1300 refugios, oyendo sirenas y mirando la cielo, no solo para ver caer las bombas, sino también para disparar con rabia si se podía. Lo explican en esta personal película de Garay, un piloto y un artillero que por azar del destino y con mas de 90 años, todavía viven. Como el piloto que derribo a Saint Exupery. Que absurdo todo, poderes facticos y clases sociales.

Closing the ring, Cerrando el circulo

Para mi Richard Attenborought es un clásico. No un maestro, sino un director con cine intimista y buenas historias que me gusta. Mis preferidas son A chorus line, Chaplin , En el amor y en la guerra, Gandhi, Grita libertad, Tierras de penumbra , Un puente lejano y Buho gris. Y por eso me apetece hoy hablar de su estreno. Cerrando el circulo tiene un guión complicado. Explicar la relación de dos parejas, a través de 50 años, con varios actores según épocas y relacionando Michigan con Belfast, con guerras, terrorismos, y con la que ha caído el siglo pasado no era fácil.
En el film, ha bajado la intensidad, perdida en las distancias y las cosas que pasan. pero los actores, conscientes de su peso en la obra, se roban los planos en una de la ultimas batallas artísticas mas notables que recuerde ultimamente. Empezando por Shirley MacLaine que destroza hacia el final Christopher Plummer, los jóvenes Pete Postlewaite y Mischa Barton, para no olvidarme de la abuela Brenda Fricker. Quizá también la película con mas temas que recuerde, supera a Expiacion, y que podéis jugar a encontrar cualquier cuestión, que aunque tangencialmente aparece.
Un film magnifico, de los de antes que ahora los llaman edulcorados, complementario del documental que emiten hoy en TV3 , Budapest, o la memoria perdida. Entretenido uno, imprescindible el otro, circulo cerrado.

Horton, hears a who!

Empiezan las vacaciones de Semana Santa, blancas que dicen otros. Pues película blanca de dibujos animados con elefante dumboniano al frente. Con todos sus toques mangas, sus fichajes del núcleo de Pixar y su anuncio del Ice Age 3 en 3D, los dibujos del film de Blue Sky no me gustan. Nacido de la imaginacion del Dr. Steuss, protagonista de dos libros de cuentos y algún cartoon, nuestro héroe dirigirá su esfuerzo y capacidad mental en esta ocasión a salvar una flor, en la cual, una de las partículas de polvo que la habitan, es en realidad una ciudad con seres vivos de caras dificiles y sentimientos encontrados. El microscopio utilizado en esta ocasión por los animadores, ventila con bastante respeto, la ayuda al débil, la precaución con el clima y los choques imposibles con la ciencia debido, -y tiene mucho merito,- a su exagerada imaginacion.
Discursos de metafisica, mensajes por descubrir por el publico infantil, son de difícil compaginar con un humor de trompa y porrazo que gasta el buenazo de Horton. Fenomenal el esfuerzo de Jimmy Hayward y Steve Martino para que niños y adultos comprendan lo mismo y resuelvan casi al mismo tiempo. Tan inútil como decir que la voces originales son entre otros de Jim Carrey y Carrol Burnett. Para que si nadie lo ve en versión original.

Japon y Paisajes transformados

Aprovechando el rebufo, Carlos Reygadas (Luz silenciosa) recupera su primer film, Japón, del cineasta mexicano para su exhibición. Y yo aprovecho para mezclarlo en mi blog con un documental sobre la China preolimpica, de la canadiense Jennifer Baichwal. En "Japon", un ciudadano decide suicidarse en un territorio remoto y lejano. En "Paisajes transformados", el documental abre con un larguisimo plano de una nave industrial inmensa preludio y final de la salvaje industrialización china que te deja destrozado antes de empezar.
Un personaje solitario se enfrenta a la naturaleza, a la suciedad del mercado a la sordidez de las relaciones y a la ósmosis del tiempo y a la humanidad retozando en el alambique de la exasperacion. Miles de personas chinas son utilizadas, con el amarillo por bandera, entre residuos de metal, con un esfuerzo de trabajo manual sobrenatural, aplastados bajo la omnipresencia de la maquinaria mas pesada que la dura fotografía de Edward Burtynsky. Reportaje solidario, exhibido por una brillante iniciativa de los cines españoles, que intenta buscar, descubrir al hombre entre industrias, astilleros y la profundidad de las minas. Concienciacion sobre las infames condiciones de trabajo y reflexion profunda cuyo martillo pilón es el travelling de 8 minutos de una nave industrial china. Evolucion y expansión a costa de ser aplastado por el gigante dormido. Cadenas de montaje en un choque de trenes con los edificios capitalistas de Shangai y sobretodo la construccion de la enorme presa que protagoniza precisamente "Naturaleza muerta", que desubica a miles de personas arrojadas fuera de su ámbito natural. Un trabajo de chinos, el del creador y el del espectador también.

Mi monstruo y yo

Agradecemos a Jay Russell, que en medio de tanto vampiro catatonico, zombie drogado, musculo desperdiciado y asesino en serie mas que enfermo, resalte, ruede y coloque un buen chaval protagonista para resaltar la fauna mas salvaje y asediada. De un fondo de guion de la novela de Dick King Smith, que ya nos obsequio con las ocurrentes Babe's, nos propone un protagonista, Crusoe, que en vez de estar interesado en ser pastor de ovejas, lo esta por la vida que ahi es nada. Otra vez la guerra pone en peligro la idem de nuestro protagonistas y su monstruosidad, esta si, empequeñece la historia en unos instantes centrales del film. La fuerza del protagonista, excelente de nuevo Alex Etel, no necesitaba para nada la ayuda de una desorbitada Emily Watson, puesta ya en papeles de mama. Las referencia a Willy, ET o Paff son inevitables, pero no dañinas para el joven espectador que igual no es consumidor habitual de este genero de zoocine.
Cinta de aventuras ecologicas, extendida sobre el sempieterno manto protector del lago Ness, donde un chico de 13 años deja su ordenador y otros aparatos para entregarse a vivir la naturaleza con un simpatico bicho. El humano y el "monstruo", actuan, interactuan simpaticos y dicharacheros, con una gestualidad y verosimilitud de movimientos que para si querrian otros llamados monstruos y clasicos.
Y si mañana es viernes las novedades seran estas:
- Al otro lado
- Cerrando el círculo
- El menor de los males
- Horton
- La zona de Tarkovsky
- Las crónicas de Spiderwick
- Los falsificadores
- Los perdedores
- Nuestro Pan de Cada Día
- Río arriba
- Talk to Me
- The Eye (Visiones)
- Vaya par de productorex

Los perros dormidos mienten

No vamos a detenernos en recomendar la segunda película de Bob Goldthwait porque comience con una felacion canina. Es solamente la propuesta inicial de bestialismo que sirve al autor para contarnos una comedia romántica de interés que aporta aire fresco a un genero bastante sobado.
Amable y poco sentimental, el film rodado en 16 días tiene un atisbo de prisa y una simpleza de serie prime time de canal de pago que tampoco ofende. Y es que Bob, con su estilo denostado, feo y visualmente demasiado tosco, consigue elevar a categoría de filosofía social su planteamiento; que la mentira puede ser socialmente beneficiosa y estrictamente necesaria en algunas ocasiones.
Sinceros y tiernos, los protagonistas Melinda Page Hamilton y Bryce Johnson, perro incluido, somatizan, interiorizan y digieren con suavidad admirable un suceso dificilmente digerible por una pareja consolidada. La cámara traza entre los dos la sutil separación entre la hipocresia, la honradez justificada y un afilado divertimiento. Con el perdón por bandera y un amor a prueba de bombas se acaba comprendiendo que el perro también mienta. Es el mas fiel amigo de los dos.

Los reyes del Artico

Canto paciente del National Geographic al medio ambiente. Como es habitual en ellos, durante 15 años han filmado la contemplación de una osa polar y de una morsa, con el declive de la blancura al fondo. Adam Ravich y Sarah Robertson han rodado el instinto de supervivencia con un mas que notable sentido del humor, gags que producen los propios animales, -animaladas-, pero tambien no nos ahorran las escenas mas salvajes y crueles del mundo animal, cada vez mas parecido al humano, pero solamente por instinto.Temperaturas gélidas que traspasan la pantalla y un montaje cuidadoso, respetan la inteligencia del espectador engañándole el mínimo necesario para que el científico guión funcione como un reloj, como la naturaleza misma. Un documental sin moralejas algorianas y que ud. recordara para siempre cuando vea caer sus cúbitos de hielo en su copa.
Los pequeños vivirán para siempre en los ojos de estos maravillosos y cada vez mas desprotegidos animales árticos en un baño de naturaleza que les abre la comprension escolar a las ciencias naturales, a la vida, al ecologismo. Con la música sentimental y emocional, podrán comprender que el posible fin de esta fauna, puede ser el suyo a no tardar.