Encarnacion

Como se que me leéis en la Argentina, no dejemos esta semana en el olvido la segunda película de Anahí Berneri en la sigue buscando nuevos caminos de expresión intimista. Cuenta para ello una pseudonarracion autobiográfica de la vedete de television y revistas Ernie Levier, que se llama en realidad Encarnacion y que interpreta Silvia Perez, ya en el declive de su carrera y bajo cuya apariencia decadente, oculta su perdida progresiva de consciencia. Esta valiente interpretación sostiene el film en busca de un destino personal, en una búsqueda de una salida sin control ya y que lo encuentra en el proceso educativo sentimental que ejerce sobre una sobrina adolescente y que acabara dando sentido al final de su vida. Un film que también pretende dar sentido a otra forma de hacer cine en Argentina, un cine rico y contemporáneo que produce Daniel Burman y que como la historia que cuenta sintetiza el paso del tiempo y el miedo a envejecer. Otros actores de gran nivel son en el film Ines Saavedra, Omar Nuñez y Martina Juncadella.

A la soletat

Otra vez alguien se ha ido. Lo ha hecho esta vez Joseph Pevney, magnifico realizador televisivo con 13 capítulos de Star Trek , otros de Bonanza, etc, del que además os recomiendo reviséis como homenaje El crepúsculo de los audaces, El último torpedo , La legión del desierto, Tierra de alimañas y Vuelta a la vida, Tengo que empezar a pensar lo que preconiza Eduard Punset, síntesis de mil entrevistas de gran nivel científico, que la vida, la muerte y la inteligencia son lo mismo, Y cabria aquí el retorno, nunca se ha ido de un fondista del cine limpio, intelectual y rompedor: Jose Maria NUnes. En su ultimo cine propuesta nos seduce con alguna secuencias como la disertacion de SAlvat sobre las estatuas, la paginas en blanco de la Hinteligencia militar o el juego en la banda sonora con los pensamientos de Irazoqui en lo que podríamos denominar puro cine contemplativo. Un espacio de creación para lograr acercarnos a la capacidad cerebral del chimpance, muy superior a nosotros los homínidos, según los investigadores de Punset. Un cineasta vocacional que nos aporta de vez en cuando cine con ideas como las había en Amigogima, Biotaxia, Noches de vino tinto o en Sexperiencies.
Juego de palabras habitual en el titulo que hace referencia a la soledad y a la edad del sol sobre la que reflexiona con narrativa libertaria y diferentes escenarios para alcanzar a través de diferentes personajes, como se forma parte de ella, como se entra en ella como se es ella. 50 años desde aquella Mañana de 1957 sin doblar el espinazo, rodando lo que te da la gana, pasando del comercio cultural. Personalidad, agobio, asfixia, filosofía e investigación dejaron huella en su breve paso por la Escuela de Barcelona. Todas sus películas son puntas, pero por citar otra nada vista, Gritos...a ritmo fuerte, al desorbitado ritmo de Nunes,( a veces nonas).

Uno de los dos no puede estar equivocado

Titulo maldito, estreno maldito como su director Pablo LLorca. Aquel que tenia por musa a Leonor Watling en Los jardines colgantes, La cicatriz, La espalda de Dios o Todas Hieren visualiza ahora una nueva ficción. Pablo Llorca es un genuino solitario del cine español, quizá por eso se le reconoce más fuera que aquí; a ver si rompe su involuntaria condición de marginal con esta película con bonito título de bolero, una de las más ligeras y accesibles que ha filmado. De hecho, su estilo sorprende por su relativa transparencia como si fuera un cómic, si bien el despojamiento y la libertad de su forma de narrar revela una inequívoca impronta modernista, fruto de los ajustados presupuestos que maneja.
Ésta es una pieza que cabe calificar de meta-ficción: cuenta una historia pero al mismo tiempo alude sin cesar a resortes narrativos, los que pone en marcha ella misma y los que mueven todo relato. Un paciente de un asilo mental que escribe en las paredes por falta de papel, recibe la visita del diablo en persona, que no es otro que Luis Miguel Cintra, nada menos, el inefable cómplice de Manoel De Oliveira. Las historias que le cuenta son mejores que las fantasías del recluso sobre eróticas diablesas y ajustes de cuentas con sus guardianes. En particular, la historia de amor que vivió con una mortal y zoológica Mónica López,- no confundir con la del tiempo-, y en la que se pone en escena tanto el libre albedrío como la tentación de la ubicuidad.
Al final la historia es triste, intensa y hermosa como una canción en la de nada sirve saber más por viejo que por diablo y está contada con tal originalidad que el espectador la sigue con el mismo interés que el recluso que luego podrá escribirla, según comenta en su crónica otro magnifico, Antonio Weinrichter.

La ultima escapada de Dino Risi

Otra vez. Otro grande que se va. Y esparcimos sus cenizas del recuerdo en este blog. Dino Risi, (Milán, 1916-2008), escapo de la II guerra en Suiza donde aprendió de la mano de Jacques Freyder. Escapo de la critica cinematografía con Lattuada que lo eligió como ayudante de dirección Debuto después de algunos cortos en el 52 y escapo luego de su esposa para vivir solo en un aparthotel de Roma donde murió ayer y ser un prolífico director con mas de 60 títulos. Con Scola, Comencini, revoluciono la comedia italiana. Reivindico los temas sociales, denuncio vicios y actitudes italianas y sus obras son frescos sobre las limitaciones y privaciones de los italianos. Ninguno de sus filmes escapan con final feliz. Escapo de la psiquiatria para realizar Vacanze del gangster y injustamente escapo de los Oscars a pesar del Perfume de mujer.
Su filmografia elemental para mi es Alma perdida , El parasol , El viudo ,Fantasma de amor , Giovani e belli , Guapas pero pobres, I mostri , La carrera de una doncella , La chica del atardecer, La mujer del cura , No molestes mas, Perfume de mujer, Querido papa, Rebregam pero omplem de petons, Sábado inesperado, Sabela, Un tigre en la red, Una vida difícil , un capitulo de Los complejos y otro de Que viva Italia!. Nos deja dos hijos cineastas.

Aritmetica emocional

El tema del nazismo sigue dando que pensar, que decir y sobre todo que preguntar, como hace el film de Paolo Barzman. ¿Se puede ser feliz si se ha sobrevivido a tanta crueldad y brutalidad? ¿Se puede seguir después de haber conocido el lado mas oscuro y tenebroso de la condición humana? ¿Puede una sencilla relación de obediencia causar tanto dolor y daño?. Tres supervivientes, Susan Saradon ,Gabriel Byrne y Max Von SYdow, que trio genial, se encuentran, cansados, 40 años después de la barbarie para intentar responderse.
Lo hacen en una granja canadiense, propiedad de la mujer en un momento complicado para su unidad familiar. Este encuentro entre los restos de la memoria, permite al televisivo director valorar el paso del tiempo en los personajes, contar algunas de sus experiencias traumáticas y contrastar el dolor que en ellos han dejado las terribles secuelas.
Cuenta la historia del menos conocido campo de Drancy, situado en las afueras de París, donde eran encerrados los considerados un peligro para el régimen nazi, a la espera de ser deportados a Auschwitz para su exterminio. Allí se dibujan los tres personajes: mujer americana judía ya sin padres, joven ingles retenido por error y un disidente polaco, mas mayor, que les acoge como puede bajo su protección.
Pasado y presente de una ignominia atroz. Un film que nos hace pensar que todavía hoy , cerca de nosotros hay humillaciones, inhóspitas prisiones con alambre de espino y cámaras de tortura. Una aritmética mal estudiada que produce aún bajas y repulsivas pasiones y que encarna en la pelicula un magnifico Christopher Plummer.

Leatherheads, aqui Ella es el partido

Los estrenos de esta semana son A la soledad- Aritmética emociona- Ella es el partido- Ellos robaron la picha de Hitler- Encarnación- Hannah Montana in concert: the best of both worlds. Y quizá la mas interesante a priori es la este personaje interesante de lafarnadula hollywodiense que es George Clooney, aquí dirigiendo de nuevo. Estas películas de béisbol, en este caso la fundacion de un equipo, quizá no tengan gran predicamento entre nosotros pero esta es de las de antes, "como" las de antes. Clooney solo utiliza la excusa para describirnos los años de la depresión. ahora nos viene bien, en un tono de comedia que parece tomado de O'brother!. Como en Buenas noches, buena suerte escoge un conjunto de situaciones y replicas escénicas que le remiten a los grandes. Deporte y prensa escrita se unen en el film en el sentido mas literario de las palabras. A quien cuesta mas encajar en al obra es a Renne Zellweger, ella que empezó con Cruise de manager secretaria, y a la que se le detecta cierta incompatibilidad química con el cafetero Clooney.
Film de homenajes (Sturges o Hawks) y una especial fijación en el periodo histórico de entreguerras, marcan los intereses de nuestro interesante autor que debutaba con Confidencias de una mente peligrosa.
Devoción y personalidad la de este director y excelente actor Newton Thomas Sigel, mas conocido como George Clooney.

Made of honor o La boda de mi novia

Todo sea por hacer coincidir su estreno con la devaluada pasarela Gaudi Pro novias. El cambio de titulo se comenta otra vez por si solo y la novia importante es Michelle Monaghan que es capaz de levantar a su personaje de la nada. En el mundo en que nos la sitúa Paul Weiland, que ya hizo Por amor a Rossana, solo tiene dos opciones: recluirse en un castillo escoces o vivir con un superficial imbécil porque como todas las películas de bodas,-ayer visione Algo nuevo, los negros también se casan- el destino de la hembra es casarse haya llegado a encontrar o no a su principe azul o sapo de secano. Nos gustaría saber que harían con este guión, Katherine Hepburn, Rosalind Russell o Lauren Bacall si tuvieran oportunidad. Dos minutos para contar que un hombre descubre el amor con su mejor amiga, cuando esta le anuncia que se casa con otro, momento en que le expresa su enamoramiento oculto. Tontea después el guión sobre como se conocieron en la escuela, como el joven jugaba a basquet y tenia conversaciones "instructivas" de sexo, con las que Patrick Dempsey consigue y logra hacer el ridículo. Un refrito de La boda de mi mejor amigo, que no merecía tener en su elenco el ultimo trabajo como actor de Sydney Pollack. Como extrañamos ya su cine!.

Elsa

El titulo original del filme de Gonzalo Calzada es Luisa. Ojos a cuadros frente a este cambio, originado y original como todos en las cabezas pensantes de los distribuidores, pero podían haberle puesto Leonor Manso que es directamente el nombre de la actriz protagonista, que es quien mantiene el interés junto con Jean Pierre Regueraz, nombre con el que también podían haber titulado. En su contenido la cinta se desarrolla con mas rudeza todavía que el cambio de titulo. Como la autoparodia de la veterana diva del teatro Ethel Rojo que esta divina de verdad.
Unas tristes circunstancias de una mujer , Elsa?, la perdida del trabajo y de su gato, le hacen replantearse la vida, volver a relacionarse con el mundo y encontrar una nueva forma de ganarse el sustento. A diferencia de otros films ejemplares con desgracia que propicia el cambio de vida, Elsa no nos descubre nada ingenioso pero si nos muestra los distintos caminos que antes llevaban a Roma y ahora por extraños designios nos ayudan a desvelar una nueva situación en la vida.
Es importante que un cine maduro se fije en las mujeres y hombres de la segunda edad a los que las fiestas y desmadres del instituto les quedan lejos o nunca han ido. Seres que además de físico, belleza o ingenuidad tienen recuerdos y han de vivir con ellos y gestionarlos. Eso hace Elsa o Luisa. Y muy bien.

The dead girl

Karen Moncrieff se esfuerza en su ultimo film en ser violenta, emocionalmente dura y desértica. En todos y cada uno de los cinco relatos de jóvenes, incluida el de la muerta se demuestra que aunque parezca imposible con las partes no se compone el todo. En primer lugar porque los relatos son pobres y ninguno consigue ir mas allá de su propio ruido y por tanto llegar al espectador. Efecto conseguido que no implica dramaticamente al espectador.
Si que hay que agradecer a KAren que mantenga el hilo narrativo a partir de historias distintas y deslabazadas, cosa que frecuentmente no vemos en otros filmes de fantasias raciales que no están conectados entre si y menos con vocación dramática o de investigación policíaca.
Porque el film es como un comic con cinco historietas, todas ellas afectadas directamente por el mismo asesinato de una de ellas. Lo que es el segundo filme de la autora da la sensacion de que ha querido hacer mas un estudio de personajes (Brittany Murphy, Rose Byrne, Toni Collette, MArcia Gay HArden entre ellas) que un thriller al uso. Para demostrar de que de alguna manera, emocional, espiritual, o animicamente, todas las jóvenes protagonistas están también muertas.

16a Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona

El taller de documental dirigido por Sally Gutiérrez dará inicio a la 16ª Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. La Mostra llega, un año más, con la mejor selección de obras de ficción y documental dirigidas por mujeres de todo el mundo. Más de cincuenta películas, muchas no estrenadas en nuestro país, y la programación de actividades paralelas llenarán durante diez días la Filmoteca de Catalunya, el Espai Francesca Bonnemaison, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison.
Aunque la Mostra se celebrará entre el 6 y el 15 de junio, dos días antes ya se calentarán motores con el inicio del Taller documental “Narratives audiovisuals de gènere”, dirigido por Sally Gutiérrez, que se llevará a cabo en el Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison entre el 4 y el 6 de junio. Esta artista audiovisual ha participado en numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos, y sus cortos documentales se han proyectado en múltiples festivales internacionales. Actualmente vive entre Madrid, Berlín y Nueva York, imparte clases y seminarios y participa en proyectos colectivos como Scene of the Crime, Your View y GO!.
Para más información sobre el taller podéis contactar con:administracio@bonnemaison-ccd.org o al teléfono 93 268 42 18 (plazas limitadas).
La inauguración de la 16a edición se celebrará al aire libre en la Plaça de la Virreina el viernes 6 de junio, con la proyección de la película Vogliamo anche le rose (También queremos las rosas, Italia, 2007), donde estarà presente la directora Alina Marazzi. La clausura también será al aire libre, en el Espacio Francesca Bonnemaison el domingo 15 de junio, con el visionado del documental de la realizadora Guo Xiaolu We Went to Wonderland (Fuimos al pais de las Maravillas, China/Gran Bretaña, 2008).
Treinta realizadoras invitadas a la Mostra presentarán sus films y dinamizarán los talleres y actos alrededor de la creación cinematográfica femenina y el debate sobre la realidad de las mujeres en el mundo actual. La participación de Anna Biller (EE.UU.), Gaëlle Vu (Francia), Carmen Castillo (Chile) o Diana Saqeb (Afganistán) mostrará la variedad de perspectivas, temáticas y estéticas que ofrece el imaginario audiovisual femenino.
Actrices (Valeria Bruni Tedeschi, Francia, 2007), Viva (Anna Biller, EE.UU., 2007) y Calle Santa Fé (Carmen Castillo, Chile/Bélgica, 2007) son algunas de las películas destacadas de la presente edición de la Mostra. Actrices, dirigida por Valeria Bruni, cineasta de renombre y hermana de Carla Bruni, narra la historia de una actriz atrapada en un personaje que interpreta y que tendrá que enfrentarse a los fantasmas familiares para encontrarle sentido a su existencia. Viva, de la extravagante realizadora norteamericana Anna Biller, que estará presente en la Mostra, es una provocadora comedia kitsch que satiriza sobre los estereotipos eróticos y la liberación sexual con una estética setentera llena de color. Y Calle Santa Fé, dirigida por la chilena Carmen Castillo, es un documental que contribuye a la recuperación de la memoria histórica del país y de la propia historia de la directora, que tuvo que exiliarse tras sufrir el ataque de los militares y la muerte de su compañero Miguel Enríquez, también miembro de la resistencia contra Pinochet.
Excepto las proyecciones en la Filmoteca de Catalunya, el resto de pases de películas son de acceso gratuito.
Encontraréis la programación completa de la Mostra en mostra.dracmagic.catPer a més informació: Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona - Drac MàgicC/Sant Pere Mitjà, 66 - 08003 Barcelonatel.: 93 2156859 - fax: 93 215 3519mostra@dracmagic.cat