Los proximos pasados

Antes del éxito que tuvo su primer documental en Argentina, Yo no se que me han hecho tus ojos, que se estrenó finalmente en diciembre de 2003 y que estuvo seis meses en cartelera, Lorena Muñoz comenzó a buscar un nuevo proyecto para desarrollar ya que pensaba que la cinta no se terminaría nunca. "Busqué involucrarme con otro documental porque me angustiaba mucho que fuera a morir el proyecto, que era mi primera película". Era el año 2000 y esta película vería la luz recién en 2006, con el nombre de Los próximos pasados. El documental da cuenta de la historia del mural que en 1933 el artista mexicano David Alfaro Siqueiros pintó en las paredes de un cuarto de la finca del aristócrata argentino Natalio Botana –director del diario La Crítica y que acogió al pintor durante su exilio en este país-, y que hoy está fragmentado y guardado en una bodega mientras se sigue un proceso legal que pretende definir quién es el dueño de la obra. El delicado registro de lo que ocurrió en el pasado y lo que ocurre en la actualidad es acompañado por la construcción en paralelo de una maqueta a escala del mural.
Lorena dijo en Mabuse: En realidad yo siempre busco tener cola, como decía mi abuela. Soy muy de armar grupito para todo y lo mismo me pasa con respecto al trabajo. Me da la sensación de que me potencio y me da más energía, especialmente porque tengo muchos altibajos con la energía. Tarda mucho, hay falta de recursos y con las investigaciones de los documentales –que son mucho más largas y disparejas que una ficción-, el proceso es muy largo y se vive con mucha angustia e inseguridad. Una forma de entender este artístico documental de investigación.

Bonneville, el viaje de nuestra vida

Se podría haber llamado el filme de Christopher H Rowley, Thelma , Louise and Jessica por ejemplo. Y en vez de terminarlo saltando con el coche un acantilado simbólico, entierran sus vidas y el film en Las Vegas una vez mas, máxima expresión de la consecución de la felicidad americana. Jessica Lange, Kathy Batesy Joan Allen, punteadas por Tom Skerrit, dignisimo camionero para que todo sea igual que en el film de Scott quedan de un bollo tan tierno como las dudas filosóficas de ALlen por su condición de mormona. El sueño de la muerte y una cenizas de un marido,las acompañan en su viaje al mundo de la luz y la suerte o el azar. El transporte se debe a la petición de una hija del finado insoportablemente rica, presuntuosa y pedante. Veinte años deparan las dos películas y vemos en la distancia, los valores perdidos, los sentimientos que ya no se remueven, los distintos intereses que parece nos mueven hacia la libertad, las pocas inquietudes que quedan en las zonas profundas de América y de ninguna parte y la pureza perdida del desierto de sal de SAlt LAke City. Si este ha de ser el viaje de nuestra vida, ya os los regalo. Es de lo mas low cost humillante que os hayan ofrecido.

Espiritu de bosque

Dygra Films, factoría de animación gallega con más de 20 años de experiencia y que cuenta con éxitos como “El Bosque Animado” -ganadora de dos Premios Goya, doblada a 21 idiomas y película de animación más taquillera de 2001- o “El sueño de una noche de San Juan” -vendida a más de 60 países-, es la responsable de esta película que llega a nuestras pantallas el próximo 5 de septiembre. David Rubín y Juan Carlos Pena dirigen esta trepidante historia de aventuras para toda la familia, en la que se refleja un explícito mensaje ecologista en defensa de los bosques, ya que Furi y sus amigos deberán luchar con todas sus fuerzas contra la Sra. D`Abondo en su empeño por acabar con el bosque. María Adánez (“Entre las piernas”, “El lápiz del carpintero”, “Tiovivo c. 1950”, ‘Aquí no hay quién viva’) será la voz de la decidida y valiente Linda, Luis Merlo (‘El Internado’, ‘Aquí no hay quien viva’) interpretará a Cebolo, el tímido y asustadizo topo recién llegado de la ciudad y Juan Ibáñez y Damián Molla (voces de las irreverentes hormigas Trancas y Barrancas de El Hormiguero, programa de Pablo Motos), serán Hu-Hu y Ho-Ho, las divertidas e inseparables moscas gamberras.En la película un poderoso hombre de negocios pretende construir una carretera y la Sra. D’Abondo ve su oportunidad para acabar con el bosque. Los animales tienen que huir, pero los topos Furi y Linda y el ratón Piorno no piensan rendirse, y tampoco Cebolo, un topo asustadizo recién llegado de la ciudad. Cuando descubren de qué tiene miedo la Sra D’Abondo, Furi propone dar “vida” al espíritu del bosque.

Bienvenido a Farewell Gutman

Hablan bien las crónicas de la primera película de Xavi Puebla, cuyo corto Viernes fue también nominado a los Goya. La película que respira "método" por todas partes cuenta incluso con actores de la obra teatral original como Luis Soler que todavía influyen mas en esta sensacion. Aquí tres personajes deben luchar por conseguir la jefatura de recursos humanos de una multinacional farmaceutica. En apenas cuatro escenarios, pobre producción, se mueven además Ana Fernandez, premiada en Málaga, Alfonso Fernandez, y Hector Colome que consiguen trasladar la tensión y la angustia de este otro Glenn garry glenrose a nuestros patios de butacas. Muchos de los espectadores reconoceran a algún compañero de trabajo entre los protagonistas o a lo mejor a si mismos, sus miserias, sus ambiciones, sus limitaciones, sus envidias. Envidias no porque dicen que hay envidia cuando el otro ha hecho algo maravilloso que tu no puedes hacer o tener. Como en esta país este alguien no existe, no es envidia, son codos, pisotones y vulgaridad competitiva. El film nos cuenta hasta donde somos capaces de llegar por conserva o mejorar nuestro puesto de trabajo. Por si quedaba algo de dignidad en nuestros personajes, un directivo suizo recién llegado se encarga de extraerles toda la porquería almacenada y enquistada. Las RRHH estan de moda. Acabados el petroleo y la comida, la sonrisa sera el unico valor de cambio.

Como cocinar tu vida

No sabia de Doris Dorrie desde su Dinero allá por los noventa. Esta ínclita alemana, con la participacion de Edward Espe Brown, chef estadounidense al parecer gracioso, nos relaciona cocina y espíritu a través de la visita a un templo budista donde imparten cursos de cocina. Si supera el recital de proverbios de SUzuki Roshi, mujer que nos cocina a la vez que cocinamos nosotros, puede ser que lleguemos a creernos que algo del zen tiene gracia si al menos sirve para preparar galletas para Navidad. Al film documental le falta la K de Arguiñano para que además de aprender se pueda gozar de una actividad plenamente espiritual. Todavía hoy es difícil aunar alma, espíritu y cuerpo mediante la cocción de ingredientes saludables a pesar de nuestros grandes cocineros de la desestructuracion. Film pero para pensar en la comida orgánica y la espiritual, en la educacion en la mesa, en las relaciones que se pueden crear alrededor de una mesa aunque sea baja, como debemos cuidara el cuerpo y no solamente para lucir verano, como son otras culturas lejanas con su alimentacion y el gran respeto que merece este bien escaso a veces llamado comida y con que se sigue especulando otra vez en nuestros lares. Un documental que veo en los colegios del a globalizacion.

Oh! Jerusalen

Recuerdo ahora de Elia Chouraqui solamente Bala blindada , Las marmotas y Les flors de Harrelson. Es un director correcto, nada del otro mundo que no sea el francés israelita. La insigne obra de LArry Collins y Dominique Lapierre de la que todos tenemos varios ejemplares ofertados en su momento por los bancos ha tardado decenas de años en encontrar director cinematográfico y no menciono ahora los rechazos. Reducir la historia de dos amigos, israelita y palestino en el momento de la fundacion del estado judío, a 100 minutos no era fácil. Todo y buscar desesperadamente la vocación de la inhumanidad del hombre con sus semejante, no lo consigue y es demasiada ya la sangre vertida en el conflicto como para mantener una flema política, y una mirada distante y equilibrada en el actual contexto, sobre todo cuando el libro no lo ha vivido aunque lo anuncia. Al huir el autor de implicarse en los principales personajes, JJ Feild, Saiid Taghmaoui, María Papas o Ian Holm, solamente se moja un poco en los acontecimientos dramáticos que afectan a los mártires personajes secundarios. Reducida la historia a cuatro datos, los sentimientos nacionales a viñetas de foto novela, nos enteramos mas por el telediario acerca de esta misera región masacrada día a día mientras todos miramos a Cuenca.
35 años de guerra entre hermanos quedan eso si , perfectamente reflejadas en las atrocidades cometidas por ambos contendientes. El film al menos reconoce la dificultad de restablecer puentes con la violencia que ha padecido y padece esta trágica región. Es una lastima que no puedan resolver sus diferencias como hacían los dos autores del libro al discutir sobre como debían continuar sus historias. Tenían una pista de tenis entre sus dos mansiones del sur de Francia y allí se jugaban sus propuestas. Dice Lapierre, hoy vivo todavía, que muchas ideas de Collins se quedaron en la red. Como las que no ha podido o sabido tener Chouraqui.

Aliento

Sin aliento me he quedado cuando he visto los estrenos de hoy, con la canícula que no ayuda nada a enfrentarse a ellos que son: Aliento- Bienvenido a Farewell-Gutmann- Cómo cocinar tu vida- El viaje de nuestra vida- El visitante de invierno- Funny Games- Las Crónicas de Narncia: El Príncipe Caspian (día 2)- Los próximos pasados- Oh, Jerusalén- Satanás. Ignoraremos como es costumbre Las crónicas y el Funny games 2, remitiéndonos como mucho a la revisión de sus primeras partes. En todo caso ambos directores están el doble de enfermos que Hitchcock y el triple que Kim ki duk, que al menos le pone imaginación a una historia de amor desesperado. Detalles como la mujer enamorado del marido preso que le empapela las paredes de la celda con motivos de temporada según la estación y que junto el dramatismo de la soledad del encierro del condenado a muerte, cuajan un poetico cuadro.
La perversidad se viste otra vez de alcaide, que contempla con cámara oculta los vis a vis de la pareja, siendo capaz de ordenar el coitus interrruptus cunado le parece oportuno. Es un símil de KIm ki duc, del corten, del poder que ostenta en un film el director. Este Allen de Corea del Sur, ha dejado La isla para convertirse en un mito de la cinematografía asiática y mucho mas popular que otros congéneres suyos.
En este Aliento, hay además del peligro de repetirse, su fijación por las estaciones del año, aunque representadas de forma distinta. Soom la interpretan mejor que bien Cheng Chang i Ha jung eoo.

Satanas, perfil de un asesino

La escasez de títulos me hace comentar por encima un preestreno de asesino en serie, Veamos si le encontramos algun hecho diferencial por provenir la produccion de Colombia y Méjico. Dirigida por Andrés Baiz esta basada en la novela homónima, de Mario Mendoza, editada en España por Seix Barral. Sus credenciales son hasta hoy MENCIÓN ESPECIAL. SECCIÓN: HORIZONTES LATINOS. SAN SEBASTIÁN 2007.· MEJOR PELÍCULA COLOMBIANA. FESTIVAL DE BOGOTÁ 2007.· MEJOR PELÍCULA. FESTIVAL DE MONTECARLO 2007.· MEJOR ACTOR. FESTIVAL DE MONTECARLO 2007, en mayuscula en homenaje a sus esforzados jurados.
Su sinopsis recrea la matanza que un excombatiente colombiano cometió en un restaurante de Bogota allá por los años ochenta. Además de Damian Alcazar, meditan sobre la mezquindad del ser humano, Marcela Mar, Blas Jaramillo y Patricia Castañeda en papeles como el de una mujer hermosa que roba a altos ejecutivos para lograr una vida mejor; un sacerdote, enamorado apasionadamente de su ama de llaves y atormentado por cargar con el peso del secreto de una mujer de su comunidad; un profesor, veterano de guerra, resentido con la vida y las circunstancias, quien, de la mano de una de sus estudiantes, anhela salir del tedio de su vida.
Si el espiritu del film no llega nunca a afrontar el porque de la necesidad de pecar del ser humano es básicamente porque Baiz esta entretenido contemplando autocomplaciente la violencia extrema, la sordidez inherente a estos bajos fondos y el sexo gratuito como el de la violación para que haya de todo. Y la solución de todo quizá se encontraba en las paginas de la Biblia segn que versiculos, usadas para funciones mas escatológicas que de filosofía profunda. No sabemos tampoco de que humor estará ahora Satanás después de Baiz.

Strange wilderness, Naturaleza a lo bestia

Estamos, en lo mas profundo del sopor veraniego frente a un producto de la productora de Adam SAndler. Al llegar aquí, unos ya habéis cambiado de blog y otros estáis tan entusiasmados como lo estuvisteis con sus anteriores deleznables obras. Podríamos decir que los protagonistas, Steve Zahn, Jonah Hill, Justin LOng y Robert PAtrick, son unos seres cuya misión en la vida es buscar un ente parecido al yeti. Su destino es de lo ms natural. Uno es devorado en partes por un pavo real. otro entero, sucumbe en las fauces de una piraña tipo moby dick, sin faltar las referencias a lo que hay que tener si eres americano y has estado en Vietnam.
Esta película nunca se había estrenado al publico desde hacia varios años y ahora, en plenas tragaderas del verano, renace de sus catacumbas de dvd, para agotar hasta la ultima gota el exprimido éxito que hayan podido tener en sus lances cinematográficos los un poco mas conocidos actores. Esta media fama conseguida dios sabe como, se la juegan, esta si a lo bestia en una sucesión de gags imposibles y un montaje plagado de errores de manual y en el que la continuidad es un sueño demoniaco.

How she move, aqui Ritmos del barrio

Debido a la falta de material que interpretar esta semana, recurro a algún olvido voluntario de semanas anteriores. En este film canadiense, hoy es el día nacional del Canada, las coreografías son unos acertados montajes de Ian Iqbal RAchid, con interesantes variaciones dentro del grupo de bailarines. Mezcla de gimnasia, artes marciales, break y step, elementos que se contraponen a lo clásico y elegante con violencia, contundencia y agresividad, sorprendiendo la mezcla de arte y sucia fuerza física.
Saltando con agilidad por encima de clases, géneros y razas el director nos engaña y parece que su discurso sea novedoso. Relaciones entre padres e hijos, entre rivales de bailes, entre jóvenes que su única expresión es la complicada y compleja danza en un camino que les lleva de la mano a la aceptacion de la disciplina y la conciencia de identidad colectivas.
Argumento muy parecido a otras famas que en cine han sido, una maquina de liberar sueños y de un tipo de gente que vive por y para el baile. Un filme de verano donde las pocas sorpresas están en los pasos de baile de Tre Armstrong, Rutina Wesley, Dwain Murphy y Brennan Gademans, mas que en los pasos del drama, mas vistos que el twist.