Escondidos en Brujas

Martin McDonagh es un dramaturgo gaélico que ha debuta en el largometraje adaptando una obra propia. Dos partes, una de thriller dramático que evoluciona, después de dos semanas de espera en un hotel, con la aparición de Ralph Fiennes hacia un humoristico y irónico baño de sangre desmadrado. Cuenta el film por buscarle atractivos extras, con Colin Farrell, en un personaje obsesionado por los enanos y que no parece cómodo con los cambios de ritmo del filme. Encontramos además algunas propuestas sobre las culpas y los pecados y su forma de redimirlos. Hay que añadir otro protagonista elegante e impecable que es Brendan Gleeson. Pero la autentica protagonista es Brujas donde transcurre toda la accion excepto un affaire inicial en Londres. El film podría haberse llamado Colin Ralph Brujas en homenaje a una ciudad que pocas veces ha sido tan excelentemente fotografiada, teniendo en cuenta que aparecen mafias diversas y que no impiden los planos turísticos de museos, canales y construcciones medievales sin duda patrocinados por una agencia de viajes británica, ahora especialmente que Bélgica esta convulsa con sus propuestas sececionistas a las que expertos aseguran que nunca llegaran. Y en ella dos asesinos a sueldo extravagantes nos hablan sin parar de todo y de cualquier cosa. Les recuerdan a alguien?.

Tropa de elite

Me gustan los filmes que empiezan y están narrados por una voz en off como es el caso. Menos cuando el tono no toma partido político de lo narrado, cuando la banda sonora no respira nada del entorno donde transcurre la acción y por lo tanto sus autores no pretenden buscar u ofrecer una solución, sino hacer una película trillada mas, fuera de los Ángeles o el Bronx. Jose Padilha ha logrado una puesta en escena nerviosa y violenta como corresponde al mundo de la droga y las mafias. Personajes superactuados, como si la cámara les acosara, sin tener tiempo de reconstruir la escena, de ponerse en su sitio y colaborando al desenfreno buscado para que nadie se entere de nada.
Busca el autor la delincuencia mas desquiciada del Brasil, el lado mas salvaje de la selva urbana. Wagner Moura, Caio Junqueira y Andre Ramiro pertenecen a un escuadrón especial de la policía de Rió, violentos, sin escrúpulos y que imponen su ley sin mirar la pecata minuta. La historia gira alrededor de un jefe que instruye dos subalternos para sustituirle ante su próxima paternidad, en un guión lleno de efectismo y artificios. Padilha no ha traicionado su primera obra Bus 174 pero nos ofrece una tropa convulsa, frenética, despiadada que no es lo que pide precisamente la violencia cotidiana de Rió o de donde sea.

Yo servi al rey de Inglaterra

Hoy viernes estrenos veraniegos (vera-niegos) que debe querer decir que niegan la veracidad del cine. Aun así son estos y los vamos a desmenuzar:Enjabonado- Escondidos en Brujas- Eskalofrío- Garage- Hancock- Pont de Varsòvia- Soy un cyborg- Tropa de Élite- Yo serví al Rey de Inglaterra. Empezamos por la última del gran Jiri Menzel, inolvidable autor checoslovaco de Trenes rigurosamente vigilados, Alondras en una alambrada y El fin de los buenos tiempos y ahora premiado y reconocido en Berlin, después de ser secuestrado políticamente en su país, sin poder escapar artísticamente como su compatriota Milos Forman.
La adaptacion de la novela de Bohumil Hrabal, desparecido 11 años ha y de quien ha adaptado muchas novelas se resume con la frase del protagonista del film, "mi suerte ha sido tener mala suerte". En el film el gran Menzel utiliza recursos de cine mudo y masacra su sociedad de los años 30, repudiando la servitud a los nazis y sus obsesiones. Film lúdico especialmente en la parte del hotel rural donde conviven millonarios y militares retozando con doncellas. Hotel que mas tarde se convertirá en un centro de fecundacion ario con escenas similares a las anteriores.
Menzel construye el presente esfumado y sigue las experiencias del joven camarero, Ivan Barney, que desarrolla de hotel en hotel una serie de tics recurrentes útiles para la supervivencia. La que ha desarrollado durante 15 años en prisión de la que sale gracias a una amnistía. Comedia lúdica y critica a la vez, cabalga en situaciones surrealistas mostrando una visión contundente de la Checoslovaquia de siempre, De la nación uqe fue, quizá lo único que ha resistido el paso del tiempo es su cine (del Este le llamamos), con su método narrativo y argumentos plenamente vigentes.

Charles H Joffe

No se si era familiar de MArk i Roland Joffe, excelentes directores. Su apellido real era RAbinowitz. No se si tenia el OScar de Annie Hall del 78 como mejor película. El y Jack Rollins han intervenido en las 42 producciones de Allen incluida Vicky Cristina Barcelona hasta el momento. Hijo del crack del 29, empezó ganandose la vida escribiendo para el mundo de la farándula hasta que Woody Allen le infundio en el papel de agente artístico y no imaginamos el Broadway Danny Rose. Contaba Charles del trio de producción que nunca habían firmado nada entre ellos y han negociado paquetes de millones de dolares. Su criterio de elección era rechazar de entrada aquellos profesionales que se les acercaban diciendo que querían ser ricos y famosos, tipo película de Cukor. Su lema era máximo rendimiento por el mínimo tiempo y siempre a porcentajes de resultados. Ya en la universidad contrataba estudiantes para espectaculos locales y el mismo empezó a cantar. Siempre admiro a Rollins por su tenacidad en colocar al único artista que representaba; HArry Belafonte. Su grupo se amplio mas tarde con Billy Cristal, Robin Williams y DAvid Letterman que ahora deben compartir su largo adiós. Encontrareis mas cosas acerca de el en la estupenda biografía sobre Allen de Eric LAx. Tampoco se que hubiera pensado este inteligente personaje de HArold & Humar: escape from Guantanamo Bay. Yo con la tardía noticia de su desaparición, me ahorro de deciros mi pensamiento.

Un novio para YAsmina

Sueño y realidad mezclados. Este y los premios de Málaga, tanto de publico como de jurado, son los grandes méritos de la pelicula de Irene CArdona, en su primer largometraje. Sanaa Alaoui, sitúa su problematica en un pueblo de Extremadura. Yazmina, que no sabia español y que aprendió el guión con un profesor, es una joven marroquí, sin papeles que se enamora de un policía local, José Luis GArcia Perez. La idea es casarse con el, pero además estudiar y poder demostrar su capacidad intelectual y laboralmente.
Inciso y directo a la linea de flotacion de las directivas europeas sobre la emigracion, recordando oportunamente, que aunque haya crisis, siguen siendo personas con sus derechos, necesidades y voluntad de superación si se les dan medios. Menos algunos casos tipo Ronaldihno que son los menos por suerte para todos. Los demás sueñan, sufren y tienen aspiraciones. El filme es menos duro que otras películas gemelas sobre el tema pero ilustra también sin pudor la vida complicada en la que sobreviven los extranjeros, abocados voluntariamente o no a un destino lejos de su tierra, su familia, su entorno y su cultura. La nueva cultura es a veces mas difícil de conseguir que un permiso de residencia o de trabajo.

Gente de mala calidad

Y películas también. No la calidad técnica que en todos los países tiene ya un nivel. Sino esta comedia de Juan CAbestany que escribió en su día piezas para Animalario y codirigio con LOpez Lavigne, El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo. Pues por el estilo. Grupo coral que se reune como en los filmes americanos de los 60 alrededor de un diner, con la acidez propia de la época depresiva economicamente actual. Políticamente correcto, aunque quiera aparentar que no, sus ruines y roñosos personajes, Alberto SAn Juan, Javier Gutierrez, Pilar Castro, Antonio Molero, Fernando Tejero, Carmen Ruiz o Maribel Verdu, tintan de esperpento lo que debiera haber sido una comedia dramática. Suena todo demasiado a discoteca de capital, huele a pijo fuera de su tiempo, a serie televisiva de moda, a gigolo otoñal, a actor amigo, ven que saldrás en un cameo, a no se que fila del coro. Arte de la simulacion, pero de mala calidad. Gracias titulo.

Nevando voy

Dos noveles directoras, Candela Figueira y Maitena Muruzabal nos dan en pleno verano con este refrescante titulo que a mi me sugiere aquella expresión anglosajona de Me derrito por ti. Primera obra sencilla, trufada de cosas para rellenar el vació argumental pero a la que le dan una aroma de guiso que hace que no se quede solo en un ejercicio de fin de curso. Solida en el fondo a pesar de sus obviedades, filmada creyendo en ella, tenemos ganas de ver otra estación del tiempo de estas dos mujeres con futuro cinematográfico. Una argentina y una navarra juntas son muy capaces de tirar adelante un proyecto tan endeble como este, Su estreno comercial se debe sin duda a los premios acumulados en su recorrido festivalero y cuyo resumen de la historia según sus autoras es que parece que la gente prefiere estar mal que bien.
Escenificada en Pamplona en un mar de paro, vienen vientos, y debe nevar para poder vender cadenas de automovil, especialmente Laura de Pedro, Gabriel LAtorre, Asun Aguinaco y Xabi Yarnoz. También en el film las mujeres cargan con la responsabilidad del sustento, Un régimen casi carcelario cuna de unas jornadas laborales de optimismo y lucha por al vida temporal claro.

Kung Fu Panda

La imagen que tenemos del panda es otra. Hasta aquí la originalidad. Convertir a uno de los seres mas amorosos que recuerdo en un personaje de tarantino. Con infinidad de referencias cinéfilas en el guión según el background de cada uno, destacan en lo positivo la camaradería entre el oso y los otros animales del templo. Una mezcla de Kid Bill y Indiana Jones triturado en el ordenador, con este tipo de look entre desagradable y de colgado de un puente que le sirve para no desencajarse del todo en las odiosas escenas de acción. El panda que en el actual medio ambiente apenas puede sobrevivir y procrear le convierten en un superheroe con climax final que dará una impresión del problema absolutamente equivocada a los pequeños y a los mayores desinformados acompañantes.
La historia sin historia es un panda gordo casi mórbido que sueña ser el pequeño saltamontes. En manos del destino y de Goerge Miller, que ya quería que un cerdo fuese perro pastor, encomienda la diversión a la técnica,como no, perfecta. La película, al servicio de nada, tiene ritmo, crescendo. ejecución y acabado. Riase al menos con las clases del maestro, la tortuga anciana y sabia y los malabarismos con los palillos. Dream Works, nos hubiera gustado que este panda fuera Ratatouilli. Otra vez se lo pediremos a John Stevenson y MArk Osborne.

Postdata:te quiero

Original de la novel·lista Cecelia Ahern, amb adaptació de Steven Rogers i filmada per Richard Le Gravenese, guionista de El rey pescador, Los puentes de Madison, El hombre que susurraba a los caballos o El amor tiene dos caras, el director cedeix a la temptació de posar-se darrera la camera de nou desprès de Diarios de libertad, ja rodada amb la Hillary. Segurament instigat per la producció, l’èxit efímer, coetani i edulcorat de Sexe en Nova York i pensant que sempre havia tocat l’amor des de el punt de vista dels vius amb encert, s’enfronta amb unes gotes de Ghost a una historia de cartes d’amor que resulta buida, falsa i sensibleria a on n’hi hagin. El pes pesat del film es la doblement oscaritzada Hillary Swank, amb papers molt masculins i que s’ha decidit i ha demanat fer un gir a la seva carrera dotant-la per una vegada d’un paper femení tipus dones desesperades. Sempre, en els admiradors d’aquesta curiosa actriu, ens havia quedat la incertesa de veure com seria sense la caçadora de pell negre o la samarreta imperi suada tipus milió dollars baby, però a la PS. n’han fet un gra massa. Clar que cadascú es lliure de llegir el plec de cartes que et deixa el marit mort de càncer com vulguis de còmode però entre massa i poc. El film repassa l’enamorament de la parella a l’institut, el seu casament, les il·lusions adolescents, les dificultats d’aconseguir una feina que permeti estabilitat, el creure que tens un amor per sempre tot perseguint des del primer fotograma la llàgrima fàcil, entre el realisme emocional i el romanticisme mes socarrimat. Hillary no pot mantenir la serenitat d’una Meryl Streep davant una situació emotiva i tan sols al film, una mare, gran Kathy Bates una vegada mes, vigilant de la felicitat de la filla, s’emporta el millor paper on es l’única que toca de peus a terra. Intenta el film ser un tractat de com recuperar l’equilibri emocional desprès de perdre un ser estimat tal i com ja va passar en present, a Mi vida sin mi de la Coixet. Un tractat d’autoajuda vaja. Impresionants els actors, sense paper a mes a mes, i on s’ha d’incloure a Harry Continc Jr. I ressaltar que es interessant l’enfrontament inicial entre Hillary i el Butler, termopil dels 300 abans de morir-se i tot abans de que a les mans d’aquest novell director, el no sexe entre nova York i Irlanda es vagi fent una bola de sucre. Queda el dubte de si es cine negre dins de la comèdia romàntica o de terror psicològic tipus ring dins de la cambra del temps, quan des de el no res del mes enllà s’introdueix un ens dins la vida d‘una viuda que intenta superar el dolor, refer la seva vida, -on tindran una empremta decisiva las seves dues millors amigues, viatjar i si pot, tornar-se a enamorar. LaGravenese que diu estar esgotat desprès de fer el film, -no ens estranya -, i que vol tornar a treballar amb Butler. Ho pensa fer si pot amb un llibre de la Gina Gershon i el seu germà, Camp creepy time, un creuament humorístic de South Park i Harry Potter. Y hay mas estrenos; Dos colgaos muy fumaos: fuga de Guantánamo- Gente de mala calidad- Kung Fu Panda- Nevando voy- Posdata: te quiero- Prométeme- Un novio para Yasmina

Prometeme/Zavet

Dels 30 anys de filmografia de Emir Kusturica, sense cap èxit espectacular, jo en destacaria Arizona dream, El tiempo de los gitanos, Gat negre, gat blanc, La vida es un milagro, Papa esta en viaje de negocios y Underground. Artista complert incomplet, músic i cineasta bàsicament, sempre ha estat atent a les cultures minoritàries de les quals als Balcans se n’hi compten unes quantes. Ell es defineix com un helicòpter que vola baix, però que segueix volant i ho fa també en aquest últim film. Tot hi que pensa que el seus temes onírics poden haver entrat en una rutina, pensa que també les ultimes pel·lícules de Visconti eren avorrides i que el seu objectiu i per això ens ofereix un film que es com una festa, a dins i a fora de la pantalla, segueix sent emocionar-nos. La màxima expressió d’aquesta voluntat, pot ser l’inici del film, on una penya esbojarrada dins un cotxe, remenats al so de les musiques ètniques escollides per Kusturica, cauen en una de les trampes que el vell protagonista del film te escampades al voltant del seu poble. No pot faltar-hi per completar el seu mon i la seva expressivitat una gran dosi de fantasia com la del home bala, disparat des de el canó d’un circ, gran homenatge als artistes ambulants, i que es passa tot el metratge del film donant voltes pels cels de la localitat. Tendresa, ambigüitat en el guio, creure de veritat que el cinema es de fira, molta imaginació i potser oblidar que enguany ha rodat dues pel·lícules: aquesta i un documental sobre Maradona, la ma de deu, que diu poc o molt de la bonhomia d’aquest director.
Movent-se en el caos, com el que ha creat en el recents festivals on acudeix i es convidat, promoure en el film mes les sensacions i passions que la racionalitat i la narració lògica. Humor i alegria ens l’allunyen del drama per on la gent pensa que te que discorre la historia per ser seriosa. La mes gran contribució a aquesta alegria ha estat la musica del seu fill Stribor, de que l’autor n’esta particularment orgullós.
En l’apartat dels actors, normalment no professionals, prefereix invertir-hi esforç per la inexperiència lògica, que perdre el temps treien tics i relleu a unes feines que de vegades sonen i es veuen com planes i sense brillantor. I això es el que hagués pogut passar a uns intèrprets professionals, com habitants d’un poble gens rural ni bucòlic, però on no hi passa gairebé res, situat en territori serbi, en el que podríem anomenar terra de ningú. Entre els seus pocs habitants l’avi el motiu de viure del qual es aconseguir una campana nova per la església, el seu net, a qui demana en una greu error en la cadena de la alimentació que vengui la vaca per poder activar l’economia del poble i la sempre tendra professora d’escola, que omple en tot moment el camp visual i pastoral. Com sempre Kusturica o agrada o irrita. Sembla anclat en el temps, segle passat, però perquè pensa que encara hi ha coses malmeses per reparar o donar a conèixer. No reu que els canvis siguin fiables i la paraula moda l’intranquil·litza. La seva barreja de generes que ens exposa a Prometeme, no es comercial, però te criteri. El seu. Ingenuïtat, infantesa, bellesa, espontaneïtat, reconstrucció de records, culte als valors de la terra, reviure’s son alguns dels seus signes de identitat, que ens deixa sentir acompanyada de musica gitana o centreuropea. Des de Undergraud, el discurs de Emir ha estat d’una banda repetitiu. però sempre ple d’imaginació, delirant i mostrant la seva passió per el mon audiovisual. Tan es així, que entronca la seva expressió cinèfila amb el culte que te també per l’univers del còmic, també surrealista i una mica boig. Un mon personal, que li permet sense cap escrúpol, considerar al a mític 10 de la selecció argentina, un heroi antisistema.