A partir d´aquest divendres dia 12 de desembre i fins dijous 18 de desembre (ambdós inclosos) celebrarem la tercera edició del "Festival de cinema brasiler" als Cinemes Verdi Park. Creat i produït per el grup Infinnito, l´event forma part del Circuit Infinitto de Festivals que promou la formació d´escenaris que donen visibilitat a la cultura brasilera a Espanya. Cineastes, actors i productores mostraran el millor de les produccions brasileres més actuals. Seran exhibides, en total, nou llargmetratges. En l´apertura del Festival (Dijous 11 de desembre a les 20´30 h.) el públic tindrà el privilegi d´assistir a la premiada "Estómago" del director Marcos Jorge. El Festival presentarà les pel·lícules en dues sessions diàries (19´30 i 22´00 h.), i dins de la programació, estaran els èxits de taquilla "Tropa de Elite" de José Padilha, "Mi nombre no es Johnny" de Mauro Lima i "Los desafinados" de Walter Lima Jr., que recorda els temps de naixament de la Bossa Nova. Els cineastes Beto Brandt i Renato Ciasca arriben a Barcelona amb el llargmetratge "Perro sin dueño". En aquesta tercera Edició el Festival compta amb el recolçament de la Secretaria d´Audiovisual del Ministeri de Cultura que, mitjançant el Programa de Foment a la producció i Teledifusió del Documental Iberomericà (DOC TV IB), realitzarà la mostra DOC TV, que es projectarà cada día a les 17´30 h, amb el fi de poder divulgar el documentals brasilers.
Trobaràs més informació a la nostra pàgina web (www.cines-verdi.com) a la part de "próximamente" ó bé a www.brazilianfilmfestival.com.
martes, 9 de diciembre de 2008
lunes, 8 de diciembre de 2008
La leyenda de Santa Claus o Jolutarina
Este SAnta Claus de Juha Wuolijoki es finlandes,un huerfano que cada año vive con una familia diferente, que hace juguetes de madera y que los reparte por el barrio desde muy pequeño. Y de mayor quiere seguir haciendo lo mismo, con renos de verdad y casas y talleres que parecen sacados de un film neorrealista, -se insertan trozos de documental,- y es la demostracion para mi de que cualquier historia real es mucho mejor que una fantastica, pero sobre todo que interesa mucho mas precisamente por su posibilidad de ser.
Me gusta mucho mas este concepto nordico, sin plumas, con la ternura y densidad de la nieve, con algunas lagrimas cuando lo pide el guion, sin rupturas con la leyenda de siglos, sin considerar el evento pasado de moda, con encanto navideño por tanto, que la vision hollywoodiana del santa klaus, gordo, a veces bebedor, de comedia idiota tipo Tim Allen o Jim CArrey, por no decir cuando lo han hecho aparecer de malvado, ni los nombro, o grotescos y perversos como la vision zafia de Burton Tim, Szwarc, Dunham, Dear o Pasquin. Nos gustan para siempre las historias de navidad desde la prespectiva de los paises nordicos, aquellos que esquiaron por primera vez antes de inventar la rueda y que disfrutaron de la nieve como deporte y obsequio de la naturaleza.
Me gusta mucho mas este concepto nordico, sin plumas, con la ternura y densidad de la nieve, con algunas lagrimas cuando lo pide el guion, sin rupturas con la leyenda de siglos, sin considerar el evento pasado de moda, con encanto navideño por tanto, que la vision hollywoodiana del santa klaus, gordo, a veces bebedor, de comedia idiota tipo Tim Allen o Jim CArrey, por no decir cuando lo han hecho aparecer de malvado, ni los nombro, o grotescos y perversos como la vision zafia de Burton Tim, Szwarc, Dunham, Dear o Pasquin. Nos gustan para siempre las historias de navidad desde la prespectiva de los paises nordicos, aquellos que esquiaron por primera vez antes de inventar la rueda y que disfrutaron de la nieve como deporte y obsequio de la naturaleza.
Mongol
Lejos de su El prisionero de las montañas, Sergei Bodrow nos ofrece un biopic sangriento sobre Genghis Khan sobrepasando esta vez la cultura mongol, su misoginia, su paganismo mistico con el gran espectaculo. Sin molestar no podemos obviar su mirada ostentosa sobre el personaje y sus dosis de romanticismo. Huyendo claramente de todo lo publicado o historiado sobre el lider carismatico nos lo presenta mas como un lider politico brutal, armado si, pero no bestial, y si un rebelde, justo con sus guerreros y leal a una mujer que le amaba.
Tadanobu Asano, interpeta a Genghis junto a Honglei Sun. Su papel podriamos acercarlo al che del Kazakhstan y su biografia esta centrada en los años de formacion del guerrero que vivio entre los siglos XII y XIII. Fundador del imperio barbaro que extendio a medio mundo, expresado con pocos datos por el realizador, estos pocos apuntes, los convierte en flambeantes escenas de epopeia que comparte con escenas intimas y emotivas. Paisajes imponentes y batallas enconadas y crueles completan la magnificiencia de unos ejercitos imposibles e imponentes. Todo demasiado gigantesco-khan.
Tadanobu Asano, interpeta a Genghis junto a Honglei Sun. Su papel podriamos acercarlo al che del Kazakhstan y su biografia esta centrada en los años de formacion del guerrero que vivio entre los siglos XII y XIII. Fundador del imperio barbaro que extendio a medio mundo, expresado con pocos datos por el realizador, estos pocos apuntes, los convierte en flambeantes escenas de epopeia que comparte con escenas intimas y emotivas. Paisajes imponentes y batallas enconadas y crueles completan la magnificiencia de unos ejercitos imposibles e imponentes. Todo demasiado gigantesco-khan.
domingo, 7 de diciembre de 2008
Miss Pettigrew lives for a day
Un gran dia para ellas debe porque recuperan, del mano de Bharat Nalluri de origen indio, el esplendor clasico de la comedia de Hollywood. La historia esta ambientada justo antes de estallar la segunda guerra mundial y su protagonista, Frances McDormand, acaba de ser despedida del trabajo. Un drama direis, pero la epoca exigia hacerlo en clave de comedia, de ahi la dificultad.
Este debe ser el principal objetivo del film, parecerse a los de La CAva, Cukor, Leisen o Hawks, que logicamente no consigue pero si se acerca lo bastante como para disfrutarlo. Sobre todo y tambien porque nada en la produccion es como era entonces y Amy Adams, Claran HInds y Lee Pace no son como las actrices de antes.
Frances interpeta una escritora britanica que solamente publico con cierto exito la novela que da titulo al film en 1938. Todas sus otras novelas versan sobre una mujer que decide cambiar radicalmente de vida y con ello su existencia. Con este interesante titulo cinematografico igual la autentica escritora WInifed Watson, es rescatada del olvido literario y por una vez el cine ayuda a la literatura.
Este debe ser el principal objetivo del film, parecerse a los de La CAva, Cukor, Leisen o Hawks, que logicamente no consigue pero si se acerca lo bastante como para disfrutarlo. Sobre todo y tambien porque nada en la produccion es como era entonces y Amy Adams, Claran HInds y Lee Pace no son como las actrices de antes.
Frances interpeta una escritora britanica que solamente publico con cierto exito la novela que da titulo al film en 1938. Todas sus otras novelas versan sobre una mujer que decide cambiar radicalmente de vida y con ello su existencia. Con este interesante titulo cinematografico igual la autentica escritora WInifed Watson, es rescatada del olvido literario y por una vez el cine ayuda a la literatura.
Young at heart
No se porque la juventud en el corazon que tiene este coro formado por seres de 80 años ha de ser traducido corazones rebeldes, por otra parte manido titulo.Porque lo anterior es lo que filma Stephen Walker que sigue los ensayos y las actuaciones de este peculiar grupo de jubilados que gracias a su director se interesan por la musica de los jovenes. ASi reconforta verles interpretar temas de THe Clash, James Bronw o SOnic Young. Film y actitudes que curiosamente emocionan especialmente en la impecable imitacion de Golden years de Bowie.
Pero en el film se cuecen otros temas como los de Coldplay, Talking Heads, Jimi Hendrix, Alain Toussaint, Sidney O'Connor, Bee Gees y el mismisimo Bruce Springsteen.
PPor lo visto se puede ser joven sin rebeldia, con sacrificio, trabajo y aceptacion del a realidad para mejorarla. Ah! y una b.s.o. imprescindible paara cinefilos. Como aquella de los otros chicos, estos si, del coro.
Pero en el film se cuecen otros temas como los de Coldplay, Talking Heads, Jimi Hendrix, Alain Toussaint, Sidney O'Connor, Bee Gees y el mismisimo Bruce Springsteen.
PPor lo visto se puede ser joven sin rebeldia, con sacrificio, trabajo y aceptacion del a realidad para mejorarla. Ah! y una b.s.o. imprescindible paara cinefilos. Como aquella de los otros chicos, estos si, del coro.
sábado, 6 de diciembre de 2008
Buscando un beso a medianoche
Un blanco y negro estilizado y realista, presenta el último film indie de ALex Holdridge y que a proposito de las fiestas que se avecinan, nos habla de la necesidad de ser felices algunos dias del año denominados especiales por unas directrices sociales y comerciales a las que no les importa nada como lo estes pasando.
Final ejemplar ante la tipica soledad de fin de año, fecha maldita para algunos,en la que los dos protagonistas, un escritor misantropo, Scott McNairy y una joven recien separada de su prometido, Katheleen Luong, conciertan una cita a ciegas. MOmentos divertidos nos conducen al final dramatioo, de situacions entrañables a la violencia de la desesperacion, tutelados por estos dos seres a la deriva de sus emociones que les atormentan. Pero no aclara el film porque es tan importante esta noche vieja y no otra de mas joven.
Poco tiempo 90 minutos para conocerse, aunque pasees pseudoenamorado perseguido por una camara por unas idilicas calles en penumbra. Aunque tomes un cafe, o puedas visitar un museo o ir al teatro antes, no del amanecer(recordais Linklater), sino de la fatidica y campaneada medianoche. Poco tiempo para una confesion redentora de la soledad oculta y reprimida, de sentimientos musitados a la almohada.
Cine independiente, nada rompedor, con olor a television y a beso robado, lejos de los maestros del genero JArmusch o Zwigoff. Otra pieza, correcta eso si del marketing del SUndance.
Final ejemplar ante la tipica soledad de fin de año, fecha maldita para algunos,en la que los dos protagonistas, un escritor misantropo, Scott McNairy y una joven recien separada de su prometido, Katheleen Luong, conciertan una cita a ciegas. MOmentos divertidos nos conducen al final dramatioo, de situacions entrañables a la violencia de la desesperacion, tutelados por estos dos seres a la deriva de sus emociones que les atormentan. Pero no aclara el film porque es tan importante esta noche vieja y no otra de mas joven.
Poco tiempo 90 minutos para conocerse, aunque pasees pseudoenamorado perseguido por una camara por unas idilicas calles en penumbra. Aunque tomes un cafe, o puedas visitar un museo o ir al teatro antes, no del amanecer(recordais Linklater), sino de la fatidica y campaneada medianoche. Poco tiempo para una confesion redentora de la soledad oculta y reprimida, de sentimientos musitados a la almohada.
Cine independiente, nada rompedor, con olor a television y a beso robado, lejos de los maestros del genero JArmusch o Zwigoff. Otra pieza, correcta eso si del marketing del SUndance.
viernes, 5 de diciembre de 2008
Bolt
Porque es viernes de puente constitucional y porque no encuentro ninguna cuerda que me ate a este perro, publicito aqui la breve crónica del colega Salvà en EXIT. Desde hace años, los estudios de animación Disney han estado viviendo una versión perversa de uno de sus cuentos clásicos. Como la hermanastra de Cenicienta, han contemplado cómo la productora Pixar, más joven y hermosa, se iba una y otra vez con el príncipe. Por eso, si Bolt es el mejor trabajo producido por la compañía de tío Walt en muchos años sin duda es porque también es la primera película producida en Disney bajo la tutela de John Lasseter, fundador de Pixar. Así se explica que la búsqueda de identidad del perro Bolt no sea muy distinta de la que vivían Buzz Lightyear en Toy story y Rayo McQueen en Cars, mientras que su viaje físico ya lo transitaron Nemo o WALL·E. Pero, sobre todo, es la voluntad de los directores Byron Howard y Chris Williams de explorar las vulnerabilidades de los personajes lo que hace que esta película funcione casi como un producto Pixar. Un Pixar menor, eso sí, porque la grandeza de esa factoría nunca ha estado solo en la imaginación de Lasseter sino, sobre todo, en el grupo de mentes extraordinarias –Brad Bird, Andrew Stanton– que trabajan allí con él. Bolt puede definirse como una versión perruna de El show de Truman: su héroe es un actor que no sabe que está actuando, y que es arrojado fuera de su burbuja de fama y privilegio y enfrentado al mundo real. Así, se verá embarcado en una aventura llena de sofisticadas referencias a la cultura de Hollywood, la de Nueva York y la canina y plagada de obstáculos, persecuciones, demostraciones de heroísmo, episodios de pérdida de esperanza y de determinación recobrada y reencuentros barnizados de mensajes de lealtad, amor y confianza en la capacidad de uno para ser un héroe. Todo vehiculado con una animación impecable y una mezcla certera de humor y pathos, gran inspiración a la hora de enternecer y encandilar, pero poco interés en el atrevimiento conceptual.
Otros estrenos de la semana con los que iremos topando son :Buscando un beso a medianoche- Corazones Rebeldes (Young@Heart)- Crepúsculo- L'hora dels regals- La leyenda de Santa Claus- Mongol- Superfumados y Un gran día para ellas.
Otros estrenos de la semana con los que iremos topando son :Buscando un beso a medianoche- Corazones Rebeldes (Young@Heart)- Crepúsculo- L'hora dels regals- La leyenda de Santa Claus- Mongol- Superfumados y Un gran día para ellas.
jueves, 4 de diciembre de 2008
La mujer rubia
Después de un inquietante comienzo, reposa luego en lugares menos violentos, menos tensos y menos emocionantes. Lucrecia Martel, (La ciénaga) llena las secuencias muertas y vacías sin la incomoda indolencia de sus anteriores films. Cuenta la historia de un tormento experimentado por una mujer después de un atropello, tipo muerte de un ciclista pero diferente. Ella va en coche. Nada sabemos de su estado moral ni físico. Atropella alguna cosa que queda inerme en la calzada, duda unos instantes y después se aleja acompañada de la cámara en un gran efecto de indefinicion. El bello bosque por el que nos introducimos al principio se deforesta rápidamente y Martel borra su sendero.
El titulo original es La mujer sin cabeza ha sido cambiado para evitar su coincidencia con una novela, pero ha perdido la gran desorientacion de la protagonista Maria Onetto, aunque su color de cabello coincida plenamente. Juegan a la interpretación con ella, sin saber si pasa alguna cosa, si es que pasa algo, Claudia Cantero, Cesar Bordon, Ines Effron y Guillermo Arengo. Hay este cine argentino de sentimientos que nos pueden.
El titulo original es La mujer sin cabeza ha sido cambiado para evitar su coincidencia con una novela, pero ha perdido la gran desorientacion de la protagonista Maria Onetto, aunque su color de cabello coincida plenamente. Juegan a la interpretación con ella, sin saber si pasa alguna cosa, si es que pasa algo, Claudia Cantero, Cesar Bordon, Ines Effron y Guillermo Arengo. Hay este cine argentino de sentimientos que nos pueden.
martes, 2 de diciembre de 2008
Outlander
Tengo por Howard McCain el mismo entusiasmo que Sophia Myles para salir a cenar conmigo. El film es un cruce, un cortar y pegar, de generos epicos,(vikingos), aventuras (depredador) y terror (cualquiera de los ALlien), todo pasado por el brazo mecanico y le llamamos fantastico. Un Jim Caveziel mistico, va del futuro a la era vikinga con una nave con monstruo incorporado y Ron Perlmans que hace barbaro humano y JOhn HUrt que hace de JOhn HUrt.
Un producto similar a los de Corman sin su glamour, pero tampoco sin prejucios ni verguenza ni pudor de hacer una mezcla fruto de una mente sana pero hueca de ideas diversas.
Podriamos discutir horas de cuantos minutos le sobran de sus 120 y cuales son de fumador, de beber un refresco en DVD o de levantarse a estirar las piernas ante alguna secuencia simpatica, algun cameo como el de Jack Huston y algun fotograma agradable gracias especialmente a su elevado presupuesto, que para no tener aspiraciones, tambien los hay en el cine norteamericano.
Un producto similar a los de Corman sin su glamour, pero tampoco sin prejucios ni verguenza ni pudor de hacer una mezcla fruto de una mente sana pero hueca de ideas diversas.
Podriamos discutir horas de cuantos minutos le sobran de sus 120 y cuales son de fumador, de beber un refresco en DVD o de levantarse a estirar las piernas ante alguna secuencia simpatica, algun cameo como el de Jack Huston y algun fotograma agradable gracias especialmente a su elevado presupuesto, que para no tener aspiraciones, tambien los hay en el cine norteamericano.
lunes, 1 de diciembre de 2008
La ola
Dennis Gansel dramatiza un experimento terrible y que como se demuestra es jugar con fuego. En su anterior film, Napola, ya nos mostraba el selectivo funcionamiento de las escuelas de elite nazis. Aquí empieza con una buena idea de la que el nazismo latente acaba abusando de ella como siempre. Se suma con ello a la recuperación que hace el cine alemán de una memoria que también fue silenciada durante décadas.
Un profesor en Palo Alto en 1967, utiliza la universidad californiana para estudiar y analizar la autocracia como fenómeno de autoridad, educacion y limitacion de las libertades. Con el ejercicio, hasta el mismo se siente mas fuerte y poderosos para impartir sus clases, al imponer sus alumnos una disciplina mas severa de lo habitual, pero convirtiéndolo poco a poco en un grupo obsesionado por seguir las consignas de su líder, extendiéndola a otras áreas de la escuela y consiguiendo un efecto nada democrático a la sazón. Demuestra como se consigue un estado totalitario pero el precio que pagara sera muy alto.
Inspirada en un caso real el film interpretado por Jurgen Vogel, Frederick Lau, MAx Riemelt y Jennifer Ulrich hace reflexionar sobre el holocausto, su presente, la violencia y el resurgir de las facciones de extrema derecha, su ideología y a quien benefician estos movimientos nacional sindicalistas.
Un profesor en Palo Alto en 1967, utiliza la universidad californiana para estudiar y analizar la autocracia como fenómeno de autoridad, educacion y limitacion de las libertades. Con el ejercicio, hasta el mismo se siente mas fuerte y poderosos para impartir sus clases, al imponer sus alumnos una disciplina mas severa de lo habitual, pero convirtiéndolo poco a poco en un grupo obsesionado por seguir las consignas de su líder, extendiéndola a otras áreas de la escuela y consiguiendo un efecto nada democrático a la sazón. Demuestra como se consigue un estado totalitario pero el precio que pagara sera muy alto.
Inspirada en un caso real el film interpretado por Jurgen Vogel, Frederick Lau, MAx Riemelt y Jennifer Ulrich hace reflexionar sobre el holocausto, su presente, la violencia y el resurgir de las facciones de extrema derecha, su ideología y a quien benefician estos movimientos nacional sindicalistas.
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