El hijo de Ranbow

El realizador Garth Jennings y el productor Nick Goldsmith forman un equipo de producción que se inició haciendo videoclips musicales, para después debutar en el cine con una adaptación de la novela de Douglas Adams «Guía del autoestopista galáctico», que es una parodia cómica de las historias de ciencia-ficción.
En su segundo largometraje parten de material propio, pero cargado de referencias a la cultura cinéfila de los 80. En cierta forma es un homenaje a las películas de aquella década, que eran justo con las que ambos crecieron. Así se explica que hayan querido tomar prestado el conocido personaje de Sylvester Stallone, a pesar de no poder utilizar su nombre exacto por problemas de derechos para contar las aventuras de dos niños ingleses que en 1983 quieren presentarse a un concurso de cortometrajes organizado por la BBC, y deciden grabar con una cámara de vídeo doméstico su particular recreación de «Acorralado», que es la película que acaban de ver y más les ha impresionado.
Uno dirige (Will Poulter) y el otro (Bill Miner), es el que actúa en el papel de Rambo Jr., encargado de salvar a su famoso padre. Con unos ingredientes tan de cine infantil, la película fue comparada en su presentación en el Festival de Sundance con clásicos como «Cuenta conmigo» o «Goonies», porque no deja de ser un canto a la amistad entre pequeños soñadores.

IMPORT / EXPORT

La literatura de Thomas Bernhard y Elfriede Jelinek o las películas de Michael Haneke y Ulrich Seidl no parecen extender una invitación precisamente amistosa a elegir Austria como próximo destino turístico. En el año 2001, el cineasta aparcó momentáneamente el registro documental para abordar un primer trabajo de ficción -Dog Days- que dibujaba un desalentador mapa moral de Austria hecho de soledades insondables, violaciones colectivas, sexo más o menos enfermizo y la más provocadora interpretación del himno nacional que el escaso miedo al exilio pueda concebir.
Dog Days tenía fuerza, desestabilizaba al espectador y, también, abría la puerta al prudente abandono de la sala de proyección, pero pecaba tanto por exceso que Seidl parecía lo que no era: un Michael Haneke de serie B. Seis años y tres trabajos documentales de dispar duración más tarde, el cineasta vuelve a la ficción y amplía su campo de intereses: Import/Export se atreve a salir de Austria para esbozar un mapa de Europa, porque, en buena medida, Seidl parece entender que su sombría Austria no es más que la metonimia de la Europa futura Import/Export describe los trayectos inversos de una joven ucrania que, tras una grimosa experiencia de prostitución virtual, viaja a Viena en busca de una vida mejor, y de un joven vienés aprendiz de guardia de seguridad. Como imaginará todo espectador que haya tenido ocasión de conocer el cine de Seidl, tanto al principio como al final del camino no habrá más que sordidez, miseria humana y desesperación, pero, contra todo pronóstico, en esta ocasión parece brillar, por decirlo de algún modo, la tenue luz de una frágil humanidad en el fondo del pozo.

Resistencia

Defiance es lo que toca estos días. Edward Zwick es para mi uno de los aceptables directores de acción actuales. Y si no que me decís de Diamantes de sangre , Dos chicas en la carretera, El ultimo samurai , En honor a la verdad , Estado de sitio , Gloria, Leyendas de pasión y Va passar amb la nit. Cine bien rodado, sin sorpresas, con un cierto decoro en algunas secuencias que otros contemporáneos olvidan y un cierto velo de sangre que cubre todos los fotogramas. Un cine pedestre, nada épico, pero que se puede disfrutar una tarde de domingo sin fútbol. Un buen envoltorio de regalo para Daniel Craig, Liev Schreiber, Jamie Bell y Alexa Davalos, que al destaparlo decepciona un poco dadas las expectativas spilbergrianas que se le han otorgado.
El film, narra la gran gesta de la resistencia polaca en sus bosques frente a la aun entonces durisima capacidad destructora de la ocupación nazi. El valor y el sacrificio todavía ponen a hervir la sangre en la butaca, al que tenga lógicamente. Y en medio de todo el caos y el infierno que represento el episodio, Jane Birkin, el amor, no va mas.

Quarantine

Violenta copia de REC además de inútil para el espectador. Horrible e histérica interpretación (?) de Jennifer Carpenter y de Jay Hernandez. Ni pizca de imaginacion, que seguro que no faltara en REC 2, ni cuerpo de bomberos superior al de Los Angeles, movidos a golpe de manivela por un decorado californiano inferior sin duda al edificio real del eixample barcelonés. La constatación de que un remake, no se puede hacer sin guionistas por muy copia fusilera que sea.
Producto que a lo sumo solo hará que alimentar el fenómeno del original, en otro bluff idéntico a la bruja de Blair, esta vez a cargo de John Erick Dowdle. Una demostración de que llevar una cámara al hombro no es ser independiente y mucho menos bueno o brillante.
Otros estrenos menos desastrosos son Bienvenidos al Norte- Cuando ella me encontró- El hijo de Rambow- Import/Export- Mi nombre es Harvey Milk- Quarantine y Resistencia.

Bienvenidos al norte

Gran comedia de Dany Boon en la que reune y reune con gran tino la popularidad francesa, la clásica alegría de los clásicos Bourvil o Funes, el desenfado de Fernandel o la vulgar gesticulacion de Delicatessen. El pueblo francés, amante y defensor de su cine frente al gigante americano, ha acudido en masa a las taquillas y la región cercana a Bélgica donde transcurre la acción ha aumentado un 200 por cien sus visitantes.
Boon ha denunciado una Francia inmovilista en una caricatura amable que no es capaz de ofender a los nostálgicos retrógrados de la grandeur.
Un empleado de correos francés es "castigado" con traslado del sur al norte, lo que en Catalunya se llamaba ser enviado a Esterri d'Aneu, precioso y nevado pueblo del Pallars. Kad Merad se encuentra con un clima de perros, con un dialecto ininteligible en la que la gente, entre ellos Boon, Zoe Felix y Michael Galabru llevan una vida monótona y casi prehistórica. La tragedia parece tan grande que incluso los gendarmes le perdonan una multa en la autopista. Bienvenue chez les Ch'tis demuestra lo contrario y las excelencias de los rural y campestre.

Repo! The genetic opera

Perpetrada por la mente que ya nos propicio los SS'Aw's, Darren Lynn Bousman, nos hace llegar ahora una opera rock sin libreto, barroca y forzada hasta la indecible buscando la denominacion de cult movie.
Paris Hilton, Paul Sorvino y Alexa Vega luchan contra su peor enemigo de la libre interpretación que es la premeditacion, como por ejemplo la de parecer rodada con un móvil.
De la escuela de fusileros de Baz Burhman, hace buenos remakes, videoclips y heavy's metal al hablar de una compañía biotecnologica que gobierna el mundo y pretende solucionar la vanidad humana.

City of ember

No , no me la olvido. Es que no me interesa en absoluto este film de Gil Kenan. Si. Un relato fantástico, bien llevado e incluso mas interesante que otras doradas narnias para menores de 15 years old. Otro Tim Burton con oscuros y terribles decorados al que encima tenemos que agradecer que no abuse de los efectos del tipo que sean. Un baño de critica a la corrupción para darle un toque político y un recuerdo a la eterna lucha de clases por si alguien todavía sabe lo que es o significaba, y que esta mas viva que nunca en la amortecida población terrestre.
Llenan el reparto Saoirse Ronan, Harry Treadaway, Bill Murray, Tim Robbins y Martin LAndau, con la calidad indiscutible de siempre pero que no tienen ni un solo plano común, sino breves solos estrategicamente colocados para que no los olvidemos en la trama general.
Referencias a videojuegos y grandes héroes del cine y la literatura, intentan conferir algo de personalidad al producto, acto inteligente que algún adulto perdido en la sala no tendrá que ahorcarse en la sala con las cortinas.
Mensaje ecológico de esta pareja que quiere huir de la ciudad y de su asfixia sospechando que fuera hay una vida, no se si mejor, pero otra. Otros dos no: huyen en una utopía con una pistas tipo catedral del mar o en nombre de la rosa y para ello son demasiado adolescentes.

Rocknrolla

Guy Ritchie es un director en el disparadero y no precisamente por su obra a saber Barridos por la marea, Look & Stock y Snatch. Para silenciar las quizá injustas e inútiles criticas en el film combina de forma forzada todo lo que se le ocurre en medio de un muy complejo argumento y personajes tan estúpidos que tanto da una interpretación que otra. Destilando insolencia y frescor aparente, Gerald Butler, Thandie Newton y Tom Wilkinson significan menos todavía que el mismo film.
Perdido su cine de entretenimiento al menos en su espíritu, ha realizado como una secuela, o sea mas de lo mismo. No ha sabido como su ex, reinventarse a si mismo y repite montaje histérico como hizo en Revolver. Prolongada violencia en los dibujos animados, todo insuflado del ritmo pop británico y una hampa cervecera que solo cabe en su agreste imaginacion, todo descrito con el alma de un documental de la CBS.
Seducido por la plasticidad del estilo de vida criminal, no se le ocurre otra cosa que reducir el peligro de las mafias al mas puro sonido pop con estética y desenfreno admirable.

Una familia con clase

Después de Priscila, la reina del desierto o Ojos que acechan, Stephen Elliot incide en la alta comedia como si fuera un grande. En lo que parece un remake del filme de Noel Coward, potencia los elementos mas sofisticados del texto original, huyendo del drama absolutamente, como si adecuara un film mudo al sonoro pero conservando el estilo de antaño.
Conserva como en el buen vino, aunque sea de la cosecha del 27, una métrica irónica y perversa encomiable.
Meticulosa Kristin Scott Thomas, hipnótica Jessica Biel y bien dotado también para la comedia Colin Farrell, componen un cine y una familia con mucha clase, de la que no hay.
Los primeros estrenos del año, feliz 2009, son: City of Ember: en busca de la luz (día 1)- Cuestión de honor (día 1)- El canto del loco: personas. La película- Flame y Citrón (día 1)- Una familia con clase (día 1)- Repo! The genetic opera y Rocknrolla .

Flame & Citron

Film de Ole Christian Madsen repleto de homenajes a grandes films de mafia o suspense. Llega a copiar, ni homenaje se puede llamar un asesinato, o a una especial historia de amor, a los mas grandes maestros del genero. Pero yo lo agradezco. Prefiero una buena copia a una parida de guionista inundado de Jack Daniels. Sobre todo si los malvados protagonistas no son los memos de turno hablando rap o hip hop, sino dos sabuesos inteligentes que nos desmerecerían en otro silencio de los corderos.
Thure Mikelsen, Thure Lindhardt y Stine Stengade, a pesar de sus dificultades para conciliar su vida privada, de sus conflictos interiores derivados de la confusión en que les ha sumido la guerra, son capaces de responder con acierto frente a los errores de la vida y la sociedad.
Un film que no tendríamos que denominar de acción, sino de drama psicológico. Drama al que se ven sometidos dos activistas de la resistencia danesa que, en una excelente película histórica, se convierten en asesinos para eliminar a compatriotas que colaboraron con los nazis. Sus dos personalidades si que son muy bien analizadas y no están copiadas de ninguna parte.