La semilla del mal- The unborn

Esta película de terror es un cuerno. The unborn se llama originalmente. Un cuerno que toca Gary Oldman, sin partirse de risa, lo cual parece imposible y que suena como de vikingo, pero que es de diseño postmoderno. Mas que el anticristo lo que ha perpetrado David S. Goyer es el anticine. Odette Yustman es una chica que tiene visiones entre las que descubre un hermano gemelo que no llego a conocer- Meagan Good,- ni a nacer y ambos dan mas vueltas en la placenta materna de lo imposible que en una lavadora y secadora incorporada.
El presunto climax o secado final se consigue con un exorcismo a base de concierto fustrado de cuerno. Goyer, teóricamente guionista de prestigio en el mundo de la bufonada de Blade o batmaniciones varias, debe replantearse absolutamente su carrera o hacerse el mismo un exorcismo. Pero no con un cuerno solamente o dos, sino con toda la orquesta Filarmónica de Viena al completo. Y aun ni así.

Revolver

Al rebufo alegre de Rocknrolla, el consorte Guy Ritchie lanza a Jason Statham, Ray Liotta, Vincent Pastore y Andre Benjamin al aire, como una cometa loca sin lazos en la tierra. Reune otra vez el temperamento que le desacreditaban o no en sus obsesivos films anteriores, autenticos descalabros del largometraje. Se logra ver en la imagenes, asesinos, gangsters, atracos, disparos por doquier y copiando el humor que en el cine de mafias siempre ha sido, tenso, tenebroso, maldecido y sobre todo negro.
Una cierta poesía de estilo, una voz en off orientadora, un entresijo de narraciones a la vez, diferentes velocidades de filmacion, un abuso y multiuso del flash back y unos homenajes inoportunos a los mangas, jalonan el conjunto que no hace falta revolver, volver a ver, ni tan siquiera ver.

Siete almas

Simpático y bonachón este Will Smith, príncipe de Bel Air y producto manipulado y sentimentaloide de la industria del cine. Divertida y opuesta a lo que es de blando el film, su promoción en Quattro, hormiguero donde van como motos y donde solamente faltaba Rosario Dawson, Woody Harrelson y Michael Ealy para redondear la transcendencia que significa salvar almas y corazones rotos y no dejar todo el trabajo al esforzado de Obama.
Smith vuelve bajo la dirección de Gabriele Muccino a buscar la felicidad, a buscar la lágrima fácil y de paso si se puede el oscar. Con el alma propia destrozada por el propio pasado con suicidio incorporado, intenta recomponer un puzzle donde la imagen a copiar es desvivirse por los demás hasta incluso llegar a enamorase de uno de los cuerpos socorridos. Si, no es fácil de entender.
El sucesor de Murphy, solamente puede ocultar su incontestable vis cómica en la ciencia ficción. Y precisamente este viernes, podremos ver su otra nominación, Ali. O Cassius Clay, como me gusta recordarlo a mi. Puede ser pobre, negro o feo, pero esta ahí. Y es lo que cuenta salve almas o no.

!a. edicion premios Gaudi de cinema catalan

Solamente un molesto Ventura Pons podía poner en duda el resultado final del reparto de premios Gaudi en su primera edición: "que votan?, 100, 120 profesionales?, eso nos es nada con el fervor del publico en las salas." Hombre no sera lo mismo, pero son los votos de los profesionales de la academia y que por lo tanto buscan, el renombre (PE), romper algún molde y epatar a la catalana con una ceremonia que para si quisieran los futuros oscars de Obama con el mismo presupuesto.
Veamos lo que quiero decir a través de los premios. El cant dels ocells dio el golpe. La atrevida película de Albert Serra (Banyoles, 1975) hombre ensimismado él, que todavía está en cartel solo en dos salas barcelonesas, se alzó con los trofeos a la mejor dirección, al mejor largometraje en catalán y a la mejor fotografía. Solo una superproducción con reparto internacional, y la dirección de Woody Allen --Vicky Cristina Barcelona--, le dio réplica y se llevó también tres galardones: mejor película en lengua no catalana, mejor actriz secundaria (Penélope Cruz) y mejor música original. Forasters, la cinta de Pons que partía como gran favorita con 10 candidaturas, se marchó como la gran derrotada, aunque consiguió uno de los premios grandes: el de mejor actriz principal, que recayó en la veterana Anna Lizaran. Otra artista de larga trayectoria, Mercedes Sampietro, se llevó su primer reconocimiento al otro lado de la cámara, en su debut como directora del cortometraje Turismo, que fue rodado en solo dos días en Barcelona. Bienvenido a Farewell-Gutmann, el segundo largometraje de Xavi Puebla, también obtuvo dos gaudís de los de marcharse de la ceremonia con una sonrisa: mejor guión y mejor actor secundario, Pep Anton Muñoz. Los académicos se decantaron igualmente por un intérprete sólido y de amplia carrera como Jordi Dauder para asignar el trofeo al mejor actor. Fue por su papel en Azaña, todavía no estrenada en Barcelona, aunque sí en otras poblaciones catalanas. Dauder, como Penélope Cruz, no pudo acudir a recoger su trofeo por encontrarse trabajando, medida de la critica al acto por su falta de glamour.
Estos galardones, creados por la recientemente constituida Acadèmia del Cinema Català, cuyo presidente es Joel Joan, sustituyen a los antiguos Premios Barcelona. Jaime Camino, emocionado y recordando en su parlamento de palabras perdidas a todos los que le habían "dejado solo", recibió el premio honorífico por su magnifica y comprometida trayectoria.
El reconocimiento al mejor filme europeo fue para una cinta española, Camino --con presencia de artistas catalanes como el mismo Jordi Dauder y Carme Elias--, dirigida por Javier Fesser, que superó a grandes producciones que estaban nominadas como Happy. Un cuento sobre la felicidad, de Mike Leight, Retorno a Brideshead y La duquesa de Langeais. Transsiberian, de Alain Beainée, tampoco se fue con las manos vacías. De cinco nominaciones consiguió dos: la mejor dirección artística y el mejor montaje.
Por su parte, Albert Solé cosechó el premio al mejor documental por Bucarest i la memòria perduda, la película en la que rinde homenaje a su padre, el exdiputado socialista Jordi Solé Tura, que sufre alzhéimer. La ceremonia, televisada en directo por TV-3, tuvo como conductora a la actriz Clara Segura, que en cada una de sus apariciones y merece punto y aparte lució vestido y peinado diferentes, a cual más audaz y estuvo magnifica y divertida toda la noche. Presentaron cada premio con gran agilidad parejas mixtas de todas las edades y de todos los campos de la industria. (Huerga, Serna, Sergi Lopez, Homar,....). Competían 33 películas por una estatuilla diseño del Fausto, preciosa y llevadera. También aderezaron la velada la música de Cabo San Roque, el baile de Camut Band, percusiones de Mortimer, coreografías de Sol Picó, el humor de Monti y la actuación de la Coral Sant Jordi, aunque la sensibilidad de la interpretación del Premier amour en globo no de oro pero rojo desinflándose o el rebaño de cabras conducido por un autentico perro d'atura, podría ser copiado por el Billy Cristal de turno.

1973 revoluciones por minuto

El proper mes de febrer els cinemes i sales integrants de la xarxa El Documental del Mes estrenen 1973 revoluciones por minuto, documental protagonitzat per un actor que, en un teatre buit, recrea les últimes hores de Salvador Allende al Palacio de la Moneda. També es projectarà dins del festival DOCSBARCELONA els dies 28 i 29 de gener. Film Xile de 65 min i dirigit per FernandoValenzuela.
Nova York, 2007. Surt el sol a la ciutat. Al cel, el rastre de dos avions formen una creu inclinada. Ramiro Sandoval surt de casa seva. Al metro va llegint La divina comèdia de Dante. Allò que llegeix sembla que presagia el seu futur. Dante diu: “el camí que has escollit et condueix a la mort.” Baixa del metro i uns amics li pregunten: “et mataran avui, de nou?”
El protagonista entra en un espai en penombra que resulta ser un teatre. Al camerino hi ha fotos de Salvador Allende i de Dante. Examina les ulleres trencades del seu personatge i inspecciona una bala de fusell. La sala comença a il·luminar-se. En Ramiro inicia la seva transformació maquillant-se davant d’una fotografia d’Allende.
La sala del teatre està completament deserta. L’actor recrea, a través del seu monòleg, les últimes hores de vida del president Allende, l’11 de setembre de 1973. S’hi alternen imatges d’arxiu dels esdeveniments d’aquell dia. Veiem el setge de tancs i tropes a La Moneda, els presoners… Rostres que miren a la càmera, com un cor de tragèdia grega suplicant. A l’exterior la nit va caient. La batalla augmenta en intensitat.
La veu en off de Dante acompanya el president en la seva ruta de descens cap a l’infern. Allende està sol i sap que és la seva darrera batalla. Té la certesa que el seu final està proper. Recorda el seu pare i la seva infantesa feliç a la platja, les dones que estimà, el fill que no tingué i que, com una visió fugaç, se li apareix al teatre buit. Li demana a la seva filla Beatriz que visqui per ell. Allende divisa els avions que vénen a bombardejar-lo. Demana pietat per la seva ànima i, sense dubtar, s’enfronta al seu destí final.
El director nascut el 1953, Fernando Valenzuela va estudiar cinema i sociologia de les comunicacions a Roma. Ha treballat com a editor i professor d’edició a diferents països d'Europa i Amèrica, i ha obtingut premis al seu treball com a Millor Muntatge al Festival de l’Havana (1993) i tres vegades premi al Millor Muntatge de Cinema Publicitari a Xile. Ha muntat, entre d’altres pel·lícules, Archipiélago (1992) de Pablo Perelman, Sueños de Hielo (1993) d'Ignacio Averany, o Fuga (2006) d'Ignacio Larraín.
“Quan, l’any 2006, - diu Valenzuela,- ens assabentàrem per la premsa local que a Nova York s’estava exhibint un monòleg que recreava les darreres hores del president Salvador Allende, ens va semblar un esdeveniment altament significatiu. Els fets es referien a l’11 de setembre de 1973, però eren posats en escena en una ciutat que també havia tingut el seu 11 de setembre. I encara més, l’actor que interpretava Allende era colombià i el dramaturg, argentí. Així doncs, només hi faltava la presència d’uns xilens per a tancar el cercle, i va ser llavors quan ens vam proposar dur l’obra al cinema.
Com que era un monòleg, pensàrem que la veu del personatge no era suficient i decidírem que la persona més indicada per a comentar i reflexionar sobre allò que estàvem veient era Dante i els seus cants de La divina comèdia. D’aquesta manera el viatge d’Allende es replicava i universalitzava amb les veus de Dante i Virgili. La pel·lícula comença amb el primer cant de l’infern i acaba de manera esperançadora amb el primer cant del purgatori, quan ja han franquejat l’infern i comencen a veure la llum.
Pel que fa al llenguatge, pensàvem que el film havia de ser una alternança entre allò que estava succeint al teatre (la ficció, el teatre de la història) i allò que realment va succeir a Santiago de Xile l’any 1973. I d’aquí la nostra determinació de recórrer a imatges d’arxiu que s’integraven a l’esdevenir del personatge d’Allende.
Finalment, vam filmar tota l’obra càmera en mà per destacar la urgència de la situació. Pensem que, amb aquests elements, hem obtingut una obra unitària carregada d’emoció.”
El muntatge ha rebut al Saturno International Film Festival, Itàlia, 2007: premi Saturno de Oro al millor actor.

El truco del manco

El film de Santiago A. Zannou no habla de otra Barcelona, mas periférica, que la de Vicky Cristina. Y nos convence y muestra un mundo marginal en el que subyacen y conviven la droga, sus usuarios, sus proveedores y sus miserias varias. Nuestros cicerones son esta vez Juan Manuel Montilla el langui, que intenta superar como puede sus deficiencias físicas y Ovono Candela, un mulato hijo de alcohólico que tampoco puede con todo. Completan el sórdido cuadro en un marco de comicidad y esperanza, Javier Iglesias Gordo, Mala Rodriguez, Francesc Garrido y Alicia Orozco.
Opera prima de también un hijo de africanos en Carabanchel y barcelonés desde hace 9 años ha optado por enfrentarse, superado por la realidad, a las diferentes vicisitudes de un grupo de gente marginal condicionados por la vida, o desde el nacimiento como es el caso de el langui, cantante de hip hop de La Excepción y que tiene paralizadas las extremidades por una anoxia en el parto.
Gran revelación en Zabaltegui del 2008, merecía dado su recibimiento en San Sebastian, un estreno mas precoz y sonado. El truco del manco siempre funciona.

La clase, entre les murs

Nuevamente el cine nos visita, en una fría semana de cierta calidad. El truco del manco- Guerra de novias- La Clase- La semilla del mal- Revólver y Siete almas son las películas que nos proponen nuestros exhibidores y que os voy a ir desgranando según mi subjetivo interés.
Destaco y recomiendo La clase, sobretodo a aquellos jóvenes en edad de formarse y que no leen lógicamente nunca mi blog. François Begaudeau encabeza un importante grupo de no actores que configuran e interpretan, algunas veces sin guión, a profesores y alumnos de esta clase sin par y aleccionadora de verdad. En clave documental, esta ambientada en un barrio conflictivo de París, donde con mas motivo se imparte una lección magistral de la escuela de la vida y del mundo global en el que se verán inscritos los que allí acuden, en principio, formarse.
Tres cámaras recogían continuamente, día a día, los verdaderos sentimientos de los alumnos y donde surgían a cada instante, el mestizaje y la relación con la autoridad académica en un reflejo realista que no siempre ha sido bien aceptado por parte del entramado educativo mundial, a veces moralista y encorsetado.
El magnifico film de Laurent Cantet, autor otro hora de Recursos humanos, y premiado en el ultimo Cannes por el jurado presidido por Sean Penn, nos enzarza en una apasionante confusión que comienza por la eficiente interpretación del profesor de francés que lo había sido en la vida real, profesión de la que se emancipo gracias a convertirse en escritor. La película parte de su propia novela publicada entre nosotros por El Aleph y Empuries, esta en catalán.
La escuela publica es un tema que nos preocupa o debería, a todos. El cine francés lo ha demostrado en muchas ocasiones con éxito y recuerdo ahora Los chicos del coro, Ser o tener, Adiós compañeros, infundiendo grandes dosis de cultura y esfuerzo en la siempre complicada y demasiadas veces cuestionada actividad docente. El film en el que también cabe destacar a Nassim Amrabt, es un antídoto impresionante para evitar los estragos que ya están sucediendo por la globalizacion económica mundial en Europa. Y la clase es para mi la unica forja de la solución.

Guerra de novias

En el film Kate Hudson y Anne Hathaway han sido mejores amigas toda su vida. La una complementa perfectamente a la otra. Liv es una abogada agresiva y triunfadora que consigue absolutamente todo lo que se propone. Emma es una maestra de escuela algo apocada, pero muy buena persona y con ese punto un tanto irritante que tiene la gente que siempre, siempre, siempre piensa en los demás antes que en sí misma. Ambas tienen novio y están esperando una proposición que las lleve al altar. Cuando finalmente esto pasa, curiosamente casi a la vez, contratan a la mejor planificadora de bodas de todo Manhattan, Marion St. Claire, interpretada por una actriz que este año parece imprescindible en todas las "películas de mujeres", Candice Bergen.El conflicto queda servido cuando la boda de ensueño de ambas se programa por accidente para el mismo día. Como que las dos quieren casarse en el mismo sitio, el único e incomparable hotel Plaza de Nueva York, y como que se niegan a compartir según qué cosas en ese día tan especial, las chicas acabarán enzarzadas en una batalla feroz por boicotear la boda ajena y conseguir que la suya sea la mejor.
Los personajes han sido construidos con bastante solidez y, con el avance de la película y de la enemistad, vemos como éstas evolucionan y se enfrentan a cambios que las acabarán mejorando y enriqueciendo como personas. Uno de los mayores atractivos del film además, si sois entusiastas del género matrimonial claro, consiste en ver los increíbles vestidos que las chicas lucen en el clímax. Ambos vestidos fueron hechos con la ayuda de la diseñadora de vestidos de boda por excelencia en Estados Unidos, Vera Wang.
Además de las siempre divinas Hudson y Hathaway, quiero destacar la interpretación del actor Bryan Greenberg, que interpreta al hermano de Liv secretamente enamorado de Emma. Otra manera de disfrutar del film, es dejar cualquier tipo de prejuicio a un lado. El guión está bien escrito y lleno de gags y bromas de los que es difícil no reírse y esta puede ser la película perfecta para dejar todo lo que os preocupa a un lado, al menos hasta la próxima boda.

Mi nombre es Harvey Milk

Si su nombre es Gus Van Sant y su obra Descubriendo a Forrester , Drugstore cowboy, El increíble Will Hunting , Elephant, Mala noche, My private Idahao, Psicosis y Todo por un sueño ya sabréis por donde va. Película muy bien ambientada, introduciendo las convenientes imagenes de archivo, sintetizando la narración de los hechos con buen pulso, haciendo ver que Van Sant estaba motivado. Gran creación también de Sean Penn, con el gesto justo y sin caer en el maniqueísmo de que a veces se dota a los personajes gais. Pero a su lado brillan, su rival político, Josh Brolin, y su circulo de intimos, James Franco, Diego Luna y Emile Hirsch, interpretando a gran nivel, tanto, que huelen a Oscar.
Así sabemos del primer político de la era moderna que salio del armario en EEUU y que por ello y por ser los años 60, murió asesinado en noviembre del 78. Neoyorquino impulsivo, su extroversion le traslado a San Francisco en el 72, ciudad inmersa en el movimiento hippy, donde se instalo en plena calle Castro, en un activismo frenético que le llevo, después de algunos intentos, a un cargo en el ayuntamiento.
Hoy que empieza el Sundance, esta es una película que podría acoger sin rubor. Independencia y personalidad no se le pueden negar, siempre con una sobrevaloracion o pincelada de comercial. Se suma a la apreciable tradición del cine político americano, efectista, sin aportar grandes novedades técnicas, pero denso y dirigido con mano firme, pese a su presupuestada languidez y delicada sensibilidad sexual.

Cuando ella me encontro

Mejor debut tras la cámara era posible, a pesar de su éxito en 4 capítulos de la serie Loco por ti, Influencia diríamos que total en su trabajo donde se esfuerza en controlar un montón de personajes, empezando por ella misma, Colin Firth, Matthew Broderick, Lynn Coen o Bette Midler, algunos dificiles de contener en un medio televisivo. Sentimientos al descubierto, todo por la audiencia en una comedia critica que roza el todo el mundo necesita amor de grato recuerdo pasado el tiempo.
Un actor británico omnipresente y fisgón, ilustra la tesis de Helen Hunt en el film: hay que ser siempre fiel a uno mismo para poder emprender el camino deseado aun a riesgo de equivocarse gravemente. Hunt es una maestra sobre los 40, casada con el compañero de colegio de siempre que ve como corre y pasa el tiempo de poder tener hijos. Todo para no tener que adoptar, como lo fue ella misma, cuando aparece en escena su presunta madre biológica, una acomodada y exitosa presentadora televisiva. En definitiva, una correcta performance, como se dice ahora, de la novela de Elinor Lipman, Then she found me, en la que Hunt quiere encontrarse a si misma como cineasta.