Frost/Nixon

Un film de claro contenido político que en un momento como el actual nos habla del circo que representan algunos lideres o parlamentos frente al gran publico. Ron Howard, ya lo hizo en Cocoon, 1,2,3, Splash! , Apolo XIII, Cinderella man, Desapariciones, Dulce hogar a veces... , EDTV , Llamaradas , Rescate , The paper, Un horizonte muy lejano , Una mente maravillosa y Willow , plantea su filme como una entrevista a 15 asaltos de 122 minutos con golpe fantasma al final y caída de bruces en la lona del listillo del combate.
La reflexion política y social la pone el autor teatral, con un texto magnifico, Peter Morgan, y el director un espectáculo midiendo las preguntas y su punch, el director. La obra fue estrenada en Londres hará algo mas de dos años.
En el cuadrilátero de la interpretación la extraordinaria composición de Michael Sheen y en el otro rincon, con el sobrenombre de Nixon, un Frank Langhella en el papel de su vida, perdiendo fuerza como en el combate, cuando pierde verosimilitud frente a la melancolía de besar la lona, cuando sabemos que el peligroso personaje con piel de cordero no era así, aunque ahora tenga su nombre en una enorme biblioteca nacional. Que gran entrevista la de David Frost al personajillo del watergate, realizada en 1977, cuando todavía era una estrella de los talk shows. Una entrevista que tuvo mas de confesión que de "algo esta pasando", en la que sin piedad arranco al expresidente, el gran beneficiado del asesinato de JFK, todas sus culpas, incluidas las que no reconoció en el juicio del affaire que le costo el poder y porque no, también la vida.
Una lección de historia que presencia también Kevin Bacon, contada con solvencia, rigor y seriedad. Abiertos en canal y tendidos al sol como los cerdos, así nos muestra Morgan a la farándula política como hizo a su vez en los guiones de The queen o El ultimo rey de Escocia . Gano Frost por K.O.

Dieta mediterranea

En estos precisos momentos empieza la proyección del film de Joaquin Oristrell en la Berlinale que concluirá con una cena a las 21.30, inspirada en la pelicula a cargo del chef alemán Kolja Kleeberg y a la que asistiran Joaquín Oristrell, Olivia Molina, Paco León, Alfonso Bassave y Carmen Balagué.
El bueno de Oristrell, De que se ríen las mujeres, Los abajo firmantes o Novios firma un filme con una. otra Molina prodigiosa que te transporta en el tiempo y maneja el menage tipo Jules et Jim como las cacerolas de la abuela que como aquella de la mtad del cielo sabia y era sabia de sexo. Comedia bien armada como todos sus guiones, que gira y sube cuando debe, parte del nacimiento prematuro de una niña en una barbería el 6 de junio del 68, día en que fue asesinado Bob Kennedy que también marco varias de las décadas de nuestras vidas. Crecida entre pucheros decide triunfar en la alta cocina, y probar, además de varios hombres, al menos dos, de colocar a las mujeres entre los primeros chefs mundiales.
Diálogos frescos, guiso casero pero universal que huele a éxito y a mantenerse en el top teen de filmografia sensorial que en su día inicio Babette y que le permite levantar la cámara de los mármoles y aluminios para visualizar el universo femenino, la lucha por su emancipacion y levantar el ancla de los puertos y fogones machistas. Film con suerte, lo ha sido que un conocido y marcado actor televisivo no haya podido interpretar su papel de siempre, y que siga, no vaya a ser que con tanta degustacion sensorial y sensibilidad en el paladar no veamos el Oso.

Un chihuahua en Beverly Hills

Ni Disney, su factoría, ha conseguido hacer bonito, amable o simpática a esta raza perruna, digamos que esquelética. Sin protagonista agradable, un Fred Basset por ejemplo, este proceso de idiotizacion infantil, encabezado además por "tamaño" despropósito amigo del hombre, nos lleva directamente, al mundo del cotilleo, la vida fácil conseguida vete saber como, con una frivolidad en cada fotograma y con un cerebro escaneado de la dimensión precisamente del protagonista. El film de Raja Gosnell, perpetradora ya de Nunca me han besado y Solo en casa 3, presenta una imagen insultante de un gran país como México y demuestra que a partir de ahora se debe dedicar a realizar documentales de animales, quizá la forma mas razonable para no herir ni la sensibilidad ni la educacion del infantil espectador.
Agresora con sagas como Mios, tuyos, nuestros o Scooby Doo, la directora nos indica el camino de regreso a casa de una perra que roba joyas, le gusta el spa y se pierde en el rancho grande del pais charro, donde la increíble Raja pretende dar notas revolucionarias (Zapata) y denunciar la miseria y el crimen.
Aviso a proximos proyectos en que quieran hacer hablar a pobres perros. Los perros no hablan, pero miran, con tal intensidad y registros, que esta autora que ha ridiculizado a toda una raza, no podría sostener si supiera su mirada de desaprobacion. Y sin un reflejo de blanco en el fondo alrededor del iris, que es lo peor.

El zorro ladron

Barriola es uno de los zorros más sagaces y astutos de la montaña, sobre todo cuando pasan incautos con bolsas que robar. Vive en compañía de los carboneros de Aizkorri, asaltando en los caminos y vigilando de cerca al buitre del lugar. Pero no son sus únicas preocupaciones, ya que parece que Barriola ha enamorado a una gallinita llamada Graziana. De la noche a la mañana, el alcalde de Segura propone a los carboneros que abandonen la zona, aunque detrás se esconden dudosos intereses municipales.
Los dibujos animados hechos dentro de nuestras fronteras siguen en liza y lo hacen con títulos destinados a desarrollar la imaginación de los más pequeños. "El zorro ladrón" es la última propuesta del director Juanba Berasategi, responsable de películas ya estrenadas como "Fernando Amezketarra", "Ahmed, el principe de la Alhambra", "El Embrujo del Sur" o "PayaS.O.S., ¡al rescate!".
Berasategi está considerado un auténtico pionero del cine de animación dentro del País Vasco, dirigiendo o promoviendo un sinfín de proyectos en euskera, pero también un maestro de otros creadores a nivel nacional. Su estilo es sencillo, no en vano siempre se ha considerado un ilustrador, apostando por personajes mágicos que se ven inmersos en emocionantes aventuras.
Los demas estrenos pocos, a la espera de la Berlinale son Dieta mediterránea- El curioso caso de Benjamin Button- El desafío: Frost contra Nixon- El zorro ladrón- Un chihuahua en Beverly Hill.

1er. Premi Miquel Porter i Moix als cineclubs

LA FEDERACIÓ CATALANA DE CINECLUBS (FCC) I L’ASSOCIACIÓ D’AMICS MIQUEL PORTER I MOIX (AMPM) INSTAUREN EL PREMI MIQUEL PORTER I MOIX ATORGAT PER CINECLUBISTES EN ELS FESTIVALS I MOSTRES DE CINEMA ORGANITZADES PER CINECLUBS.
A Catalunya, els cineclubs representen l'opció del públic organitzat. Cineclubistes d'arreu, des d'aquesta opció, organitzen passis de films, cicles, mostres i festivals de cinema,... Els cineclubs, des de la seva llibertat, defensen els drets del públic: dret a tenir accés a la informació; dret a la formació entesa com a expressió de l'individu integrat en la seva comunitat i dret a associar-se com a cineclub reivindicant així el pes del públic en tota l’ activitat cinematogràfica. És per aquest motiu que els festivals i mostres organitzats per cineclubs, l’Associació Amics de Miquel Porter i Moix i la Federació Catalana de Cineclub hem decidit crear el premi "Miquel Porter i Moix del públic" que serà atorgat per cineclubistes catalans en les diferents Mostres i festivals organitzades per cineclubs a Catalunya. El premi serà atorgat per primera vegada al Correcurts de la MACCA 2009 (Mostra d’animació i curtmetratges de Cassà de la Selva). El concurs comença el dissabte 7 de febrer. Els participants han de filmar una pel.lícula en 24 hores que no pot durar més de 2 minuts. El premi serà de 300€ i el jurat estarà format per 3 cineclubistes catalans, un del cineclub organitzador i dues persones més d’altres cineclubs. El jurat veurà els films el diumenge 8 de febrer i farà públic el seu veredicte tot just després. El jurat estarà format per Jordina Medalla (Cineclub de l’Associació cultural de Granollers), Olga Iglesias (Cineclub Barcelona Espai de Cinema) i en Gerard Serra del Cineclub 8 ½ de Cassà de la Selva. Es valorarà el millor curtmetratge de la secció “Correcurts” de la MACCA.
Els cineclubs que formen part de la plataforma que organitzen festivals i mostres són: · Cineastes de Granollers del cineclub de l’Associació Cultural de Granollers /www.acgranollers.com
Festival de curtmetratges de Celrà del cineclub 2001 / www.festivalcurtscelra.com
Festival Julius del cineclub Vic / www.cineclubvic.com
Festival Ko & Digital del cineclub dels amics del cinema de la capital del cava de Sant Sadurní d’Anoia / http://perso.wanadoo.es/kodigital
La Macca del cineclub 8 ½ de cassà de la Selva / www.vuitimig.com
Mostra de cinema sobre la família del cineclub Cinemanet / www.cinemanet.info
Mostra de curtmetratges de Vilafranca del cineclub Vilafranca / www.cineclubvila.cat· Mostra de curts de Figueres – Alt Empordà del cineclub Diòptria / www.cineclubdioptris.org· Mostra de documentals Olot.doc de l’associació olot.doc / www.olot.doc.com

Mejor que nunca

Doce años han pasado desde que Dolors Payas irrumpió en el cine catalán con su Em dic Sara y como entonces, vuelve a cuestionar con tacto algunas de las incongruencias de lo que llamamos catalanidad. Con muy buenas intenciones y mejor oficio era muy dificil repetir el mismo acierto con un guión menos brillante. A pesar de ello el publico se ríe y aplaude con satisfacción como hizo el del ultimo festival de Peñíscola, tierra hasta entonces entendida y entregada al buen humor cinematográfico.
Un mujer, Victoria Abril, hoy ya en los 50, solamente quiere seguir disfrutando de la vida y del sexo a pesar de la menopausia y para ello deberá enfrentarse ni mas ni menos que con su ginecólogo y con su hija sorprendente. Enrique Rocha, Gabriella Pession y la siempre marido de la peluquera, Anna Galiena dan el juego suficiente para que el film se deje ver con interés y agrado.
Es un film de valores, sobre todo de preocupaciones de las mujeres, a los que despacha sin embudos ni tabues y mira que los hay en el mundo del cine y en la sociedad por desgracia. Una Abril inspirada y consciente de su interpretación, demuestra a cualquiera que con arrugas, no solamente se puede ser bellisima, sino también feliz. Y fuera reglas.

Mal ejemplo, role models

Mal ejemplo de David Wain que intenta demostrar que solo el mal gusto hace reír. Y que llegado un punto de desesperacion el buen gusto no importa nada. De esta manera, los dos antiheroes. Paul Rudd y Sean William Scott se convierten en ejemplos de pésima conducta y confunden la brutalidad en buenos sentimientos.
Unos adultos se ven obligados a convivir con niños y en el proceso aprenderán grandes lecciones vitales y escatologicas que reconvertiran para fortalecer su personalidad desgraciada y a todas luces inconsistente. Curiosamente incluyen en sus enseñanzas todas las zonas erogenas conocidas y por conocer y que servirán mas para para ridiculizar y escarnio del sexo que para su placer y goce.
Todo, absolutamente lo hemos visto ya en el cine mas deleznable y reciente. En su descargo hemos de decir que el gran copiado, Judd Apatow, no tiene nada que ver en esta misera y desesperante cosa.

Cuscus

La graine et le mulet es una larguisima película de Abdelatif Kechiche de 151 minutos. En ella se alargan secuencias inútiles o no,nostálgicas y publicitarias como el cuscus final, el restaurante flotante, los ladrones de motocicletas y la horrorosa y pesada danza del vientre. Minutos finales sin ningún aporte novedoso ni nada que añadir a una historia agotada en la síntesis, eso si con calor humano, con emoción y mucha sinceridad.
Abrir un restaurante de cuscus flotante es la alternativa de Habib Boufares para no volver a su país de origen. La puesta en marcha y posterior inauguración es la película con atención preferente a sus costumbres, vida cotidiana familiar y retrato de ambientes emigrantes, algunos biograficos, del director.
En los astilleros de Sete hemos visto un canto al amor, un homenaje al trabajador que suda la camiseta y un cierto endeudamiento con el cine francés sobre el tema. Unas pinceladas mas sobre el sufrimiento de un norteafricano que después de deslomarse toda una vida trabajando para el imperio, acaba despedido y en la calle. Les suena. El filme es del 2007.

El juego del ahorcado

Hablemos hoy del ultimo film, un drama además, en la carrera de Manuel Gomez Pereira y servirá de paso para glosar los Goyas 2009, bien repartidos y que no han creado mas polémica que el robado en el ropero de una discoteca a Albert Solé al mejor documental, que ya es ser miserable.
Una relación de infancia entre Clara Lago y Alvaro Cervantes, merecedor también del Goya al actor revelación, marcara su existencia y su futuro como adolescentes. Frente a la gran solvencia de Pereira como guionista, ha dejado algún claro oscuro como las relaciones paterno filiales que ensombrecen la película y la esquematizan en demasía.
Novela homónima de Inma Turbau, ejemplifica en una relación la gran diferencia entre amor y pasión, en la Gerona de finales de los 80. O lo que es lo mismo, la funesta consecuencia que siempre trae consigo un amor mal llamado obsesivo, con lo que de posesión y falta de libertad comporta. Y con mas intensidad cuando el nexo de unión es un secreto terrible que separa mas que une. De ello saben Abel Folk, Adriana Ugarte y Mary Murray.
Film generacional y novela negra, Pereira se redime de su cine correcto pero intrascendente como fueron Boca a boca, Cosas que hacen que la vida valga la pena, El amor perjudica seriamente la salud, Entre las piernas, Porque le llaman amor cuando quieren decir sexo , Salsa rosa o Todos los hombres sois iguales. Y es que el cine no es un juego. Sostiene Pereira que si no hubiera encontrado estos actores no habría hecho la película. Yo le creo.

La duda

Obra teatral propia de John Patrick Stanley, que ya nos dejo en cine Joe contra el volcán, quiere explicarnos demasiado su film y a pesar de ello la duda entre la religión y la ilusión, no se disipa, permaneciendo en el espectador una vez acabada la funcion.
En 1964, una escuela del Bronx, acepta su primer alumno negro. La directora, una viuda que se ha convertido en monja, una excelente y agnóstica Meryl Streep, comparte dudas con un sacerdote emblemático, hábil, político y con capacidad para solucionar, hablando, cualquier conflicto, discusión o enfrentamiento, que es Seymour Hoffman. Pero, la duda, alentada por la misma madre superiora empieza a arraigar entre la comunidad y es respecto a una cierta relación prohibida entre el alumno de color y el sacerdote. Lógicamente a la duda se añaden otros miembros de la comunidad como la ingenua novicia, Amy Adams o Viola Davis, todos ellos nominados a los Oscars.
Porque el film es básicamente de actores de teatro, de guionista y director teatral. Y sobre el vuela el fantasma de la religión y la calumnia como principal a alimento de la insidia racista.