La versió més completa que existeix de “Cleopatra” (Joseph L. Mankiewicz, 1963), es projectarà a la sala de la Filmoteca per primera vegada a Catalunya en còpia de 35 mm. i pantalla gran. La producció de “Cleopatra” va patir innumerables vicissituds, des d’indecisions de guió i de localitzacions, i factors meteorològics que van destruir els costosos decorats, fins a una llarga malaltia d’Elizabeth Taylor, i les seves continues baralles amb el Burton, per dir-ne només unes quantes). Els consegüents retards van obligar a pagar indemnitzacions, canviar protagonistes, tornar a rodar escenes ja filmades, i un llarg etcètera de problemes. Aixo es el que explicaba, morint-se de la risa, Luis Eduardo Aute, -abans de la seva actuacio al Palau de la Musica-, que n'era el tercer o quart ajudant de realitzacio, especialment quan Zanuk, va voler incloure unes quantes batalles de romans en els recents descoberts deserts d'Almeria.
Veient compromesa la rendibilitat del projecte, a l’hora del muntatge la Fox va reduir a la meitat el projecte inicial de Mankiewicz de fer un film monumental de 6 hores dividit en dues parts. La mesura es va revelar eficaç, perquè la versió de tres hores que es va estrenar, va ser igualment un fracàs comercial. I a més, amb tan severes mutilacions, l’autor va renegar de la seva obra.Una vintena d’anys després, la troballa d’una part dels materials no utilitzats al muntatge inicial, va permetre restituir una hora llarga de metratge al film, que tot i continuar incomplet, va guanyar extraordinàriament en coherència, en la lògica de les situacions i en el dibuix psicològic dels personatges. Aquesta reconstrucció, que dura 4 hores i 11 minuts, va ser aplaudida per la crítica al Festival de Venècia de 1987, però en el nostre país només es va explotar en formats domèstics. Ara, per primera vegada, la Filmoteca n’ha importat una còpia en 35 mm., que permetrà fer una millor aproximació envers l’original que mai va arribar a existir. Les projeccions de “Cleopatra” tindran lloc a la sala de la Filmoteca els dies 21 (19:30) i 26 (17:00) de febrer, i 3 de març (17:00), i inclouran l’intermedi original del film, així com les magnífiques obertures musicals escrites per Alex North per a la primera i segona part, i per a la sortida dels espectadors.
viernes, 20 de febrero de 2009
jueves, 19 de febrero de 2009
La historia completa de mis fracasos sexuales
Chris Waitt, sin antecedentes conocidos, se denuncia así mismo en una secuencia clave de este documental cómico-autobiográfico. Con una sobredosis de viagra, se lanza a repartir sexo a las calles londinenses y acaba lógicamente detenido. En un documental, no puede haber excesiva espontaneidad y muchos menos ingenuidad inocente. Entre otras cosas porque Waitt no la quiere contar toda o lo que cuenta no es verdad.
Con las entrevistas que configuran el film, el director pretende conseguir alguna relación sexual, y no lleva nada bien la indiferencia cuando no hostilidad de las mujeres encuestadas. Su viaje iniciatico no le sirve para aprender de sus errores quizá porque no los reconoce todavía y por eso perpreta este film.
La idea de localizar a sus ex y preguntarles que es lo que fallo en su relacion no es mala, aunque se han propiciado historias parecidas con canciones, recuerdos, libros, etc. Pronto quedara patente su síndrome de PeterPan, su vagancia, su egoísmo, su indiferencia y malas formas, así como su falta de sintonía con cualquier otro ser humano.
En sus infortunios ha sido abandonado por teléfono, email, sms, incluso ha sido asesinado en una novela. Sus ex son todas atractivas, inteligentes y bien vestidas, lo que contribuye en principio a alimentar su ego. Su razonamiento es que si se enamoraron en algún momento, algo bueno debe tener como ser humano. Lo que no ha descubierto el imbécil de Chris es que ni Hillary Waitt, Olivia Trench y las demás nunca han estado enamoradas y menos de él.
Con las entrevistas que configuran el film, el director pretende conseguir alguna relación sexual, y no lleva nada bien la indiferencia cuando no hostilidad de las mujeres encuestadas. Su viaje iniciatico no le sirve para aprender de sus errores quizá porque no los reconoce todavía y por eso perpreta este film.
La idea de localizar a sus ex y preguntarles que es lo que fallo en su relacion no es mala, aunque se han propiciado historias parecidas con canciones, recuerdos, libros, etc. Pronto quedara patente su síndrome de PeterPan, su vagancia, su egoísmo, su indiferencia y malas formas, así como su falta de sintonía con cualquier otro ser humano.
En sus infortunios ha sido abandonado por teléfono, email, sms, incluso ha sido asesinado en una novela. Sus ex son todas atractivas, inteligentes y bien vestidas, lo que contribuye en principio a alimentar su ego. Su razonamiento es que si se enamoraron en algún momento, algo bueno debe tener como ser humano. Lo que no ha descubierto el imbécil de Chris es que ni Hillary Waitt, Olivia Trench y las demás nunca han estado enamoradas y menos de él.
miércoles, 18 de febrero de 2009
Nick and Norah's infinite playlist
Cursi y relativamente perversa, despojando a los chavales de caso todo aquello que les hace sentirse únicos, tiene la habilidad divertida de presentar que lo único que importa en la actualidad a unos amantes puberes es la mas o menos compatibilidad física y sus iPods compartidos. Se suma a la ristra de comedias románticas juveniles con un poco mas de honestidad y aunque se toma el amor en serio lo impregna de una no siempre fina ironía. Por ejemplo hay escenas algo escatológicas como la del chicle pero también elegantes escenas de amor como la del estudio de grabacion.
Además se burla del fenómeno indie o cool, obsesionados en grupos musicales que casi nadie conoce en realidad. Michael Cera, Aaron Yoo, Kat Dennigs y Rafi Gavron son los actores que suenan como una fiesta en la batuta de Peter Sollett que ha bebido demasiado dicho sea de paso en la escuela de Linklater.
Además se burla del fenómeno indie o cool, obsesionados en grupos musicales que casi nadie conoce en realidad. Michael Cera, Aaron Yoo, Kat Dennigs y Rafi Gavron son los actores que suenan como una fiesta en la batuta de Peter Sollett que ha bebido demasiado dicho sea de paso en la escuela de Linklater.
martes, 17 de febrero de 2009
Roman POlanski: wanted and desired
Treinta años han tenido que pasar para que la documentalista Marina Zenovich de constancia del perdón de Samantha Geimer y reconstruya el complejo circo mediatico que se orquesto contra el presunto pederasta Polanski, el cineasta. Con un exceso de documentacion y como un tratado legalista, la combinacion de imagenes de archivo y las explicaciones de los abogados del juicio y fiscales que todavía viven, elevan la pieza a la categoría de impagable, a veces cruel, en otro episodio oscuro de la crónica sexual de Hollywood, que se suma a la leyenda negra de este mundillo.
Autor de prestigio, triunfador en el cine intelectual, precedido por su dramática desgracia personal, - llego a sospecharse de su implicación en el 69 en el asesinato de su familia por el grupo de Manson.- su vida se hundió cuando fue acusado por la justicia norteamericana, y defendido por la europea, de haber mantenido en 1977, relaciones sexuales con una adolescente de 13 años, a la que habría suministrado alcohol y pastillas extasiantes.
Hijo de madre deportada por los nazis y desmantelado el gheto de Cracovia en el 43, su padre le ayudo a huir cruzando definitivamente la alambrada. Obsesiones del pasado que rigen todavía en la mente de Roman Polanski que luego ha plasmado en tremendas películas como , Chinatown, Cul de sac, El baile de los vampiros, El cuchillo en el agua , El pianista, Frenetic, La muerte y la doncella, La semilla del diablo, Lunas de hiel ,Macbeth, Piratas , Que? , Repulsión o Tess . Personaje acostumbrado sobrevivir a los infiernos, debe ahora rememorar sus acontecimientos vitales y valorar si con su solamente su magnifica obra puede lograr el perdón de la historia del cine. Si es que lo necesita y le corresponde.
Autor de prestigio, triunfador en el cine intelectual, precedido por su dramática desgracia personal, - llego a sospecharse de su implicación en el 69 en el asesinato de su familia por el grupo de Manson.- su vida se hundió cuando fue acusado por la justicia norteamericana, y defendido por la europea, de haber mantenido en 1977, relaciones sexuales con una adolescente de 13 años, a la que habría suministrado alcohol y pastillas extasiantes.
Hijo de madre deportada por los nazis y desmantelado el gheto de Cracovia en el 43, su padre le ayudo a huir cruzando definitivamente la alambrada. Obsesiones del pasado que rigen todavía en la mente de Roman Polanski que luego ha plasmado en tremendas películas como , Chinatown, Cul de sac, El baile de los vampiros, El cuchillo en el agua , El pianista, Frenetic, La muerte y la doncella, La semilla del diablo, Lunas de hiel ,Macbeth, Piratas , Que? , Repulsión o Tess . Personaje acostumbrado sobrevivir a los infiernos, debe ahora rememorar sus acontecimientos vitales y valorar si con su solamente su magnifica obra puede lograr el perdón de la historia del cine. Si es que lo necesita y le corresponde.
lunes, 16 de febrero de 2009
La teta asustada
Vencedora por sus valores en la Berlinale con el oso de oro, Claudia LLosa, nombre de origen catalán y parienta lejana de Vargas, no ha puesto este titulo como si fuera otro espacio de television basura. Responde a la leyenda y realidad que acompañaba en Perú a las mujeres violadas, que cuando amamantaban, transmitían su impudor a los infantes. Otro tema de crueldad humana e inmoralidad política del que llegamos a saber a traves del cine y de un premio en un festival de cine de Berlin, por lo que hay felicitar al jurado, estaba la Coixet, que se ha dejado de tonterías y sin duda de mas redondas realizaciones.
Un film sin concesiones, antropológico, con momia incluida, agonizante culturalmente y no para paladares sensibles de la 5a avenida. La autora de Madeinusa, trata en clave de símbolos, asfixiandonos con la miseria latente entre los habitantes de un barrio de chabolas, donde el baile, las bodas y la humilde fiesta de interfieren con los terribles silencios.
Felicidades Claudia por tu contribución a la cultura quechua y que lo disfrutes en Barcelona, donde ha encontrado exhibicion. No os presentamos los otros fallos del jurado berlines porque posiblemente nunca tendréis oportunidad de visionarlos. El cine asustado es así.
Un film sin concesiones, antropológico, con momia incluida, agonizante culturalmente y no para paladares sensibles de la 5a avenida. La autora de Madeinusa, trata en clave de símbolos, asfixiandonos con la miseria latente entre los habitantes de un barrio de chabolas, donde el baile, las bodas y la humilde fiesta de interfieren con los terribles silencios.
Felicidades Claudia por tu contribución a la cultura quechua y que lo disfrutes en Barcelona, donde ha encontrado exhibicion. No os presentamos los otros fallos del jurado berlines porque posiblemente nunca tendréis oportunidad de visionarlos. El cine asustado es así.
domingo, 15 de febrero de 2009
Slumdog millionaire
Danny Boyle, La playa, Trainsporting y Una historia diferente, nos propone ahora la nominada versión globalizada del programa televisivo de Carlos Sobera. Para que no sea directamente el citado programa el film juega con saltos en el tiempo en la vida del joven protagonista concursante y de su hermano, ambos huerfanos. Compleja historia, narrada con pulso y estando todo inventado sobre la estética del concurso, no así sobre la inverosimilitud de algunas preguntas acertadas. Pequeñas historias fluyen al eje principal, el concurso y la necesidad de dinero con fugas graves como las trampas sensibleras y el efectismo tipo Bollywood, que abrirán mercados pero que al cinéfilo occidental le hacen sentir manipulado.
El film esta basado en una novela de Vikas Swarup con buen e inteligente argumento de hara un par de años. Un joven, Dev Patel, es torturado en comisaria por el solo hecho de que siendo nacido en los suburbios de Bombay y sin cultura alguna, esta a punto de ganar 20 millones en un concurso televisivo de gran audiencia. Además y sorprendentemente, responde son cierta soltura y evidentemente suerte o no se que, al cinismo del presentador que tampoco se cree nada.
Boyle, apoyandose en el casting acertado pero demasiado pulcro de Freida Pinto y Anil Kapoor, opta, con su mezcla experimentada de realismo, cine social y fantasía nada menos a que a 10 estatuillas. No creo que saque mas de tres en el concurso de Hollywood. Podeis apostar. Me equivoque de cinco. La noche del 22 de febrero del 2009, el film gano 8 estatuillas entre ellas mejor pelicula, director, guion adaptado, cancion original, sonido, banda sonora, fotografia y montaje.
El film esta basado en una novela de Vikas Swarup con buen e inteligente argumento de hara un par de años. Un joven, Dev Patel, es torturado en comisaria por el solo hecho de que siendo nacido en los suburbios de Bombay y sin cultura alguna, esta a punto de ganar 20 millones en un concurso televisivo de gran audiencia. Además y sorprendentemente, responde son cierta soltura y evidentemente suerte o no se que, al cinismo del presentador que tampoco se cree nada.
Boyle, apoyandose en el casting acertado pero demasiado pulcro de Freida Pinto y Anil Kapoor, opta, con su mezcla experimentada de realismo, cine social y fantasía nada menos a que a 10 estatuillas. No creo que saque mas de tres en el concurso de Hollywood. Podeis apostar. Me equivoque de cinco. La noche del 22 de febrero del 2009, el film gano 8 estatuillas entre ellas mejor pelicula, director, guion adaptado, cancion original, sonido, banda sonora, fotografia y montaje.
sábado, 14 de febrero de 2009
El lector
Hombre !,Stephen Daltry es un tipo serio. Como lo testimonian sus films Billy Elliot y Las horas. Esta historia esta disputando hoy la Berlinale. Esta llena de secretos y avatares, sorpresas y revelaciones que la hacen humana, tierna, concienzuda y que llama a nuestra complejidad para estrujarla y disfrutarla aun mas. Debate moral sobre los últimos 40 años en Alemania con saltos en el tiempo, pero poniendo toda la técnica de dirección artística en los años 50.
Kate Winslet, expresiva, intensa con aroma de pasado y recogiendo premios por doquier, personifica en su papel la dualidad del ser humano, su camaleónica adaptacion a las circunstancias y con la gran lectura de que hacemos con las paginas de la etica. A su lado se enhebran Ralph Fiennes, Lena Olin y David Cross.
Conmovedora película que arranca aplausos y lágrimas, que esta cantada para los Oscars porque básicamente tiene contenido, una producción de cualidad y es literaria. No solo por el titulo, novela de Bernhard Schlink adaptada por David Hare, sino porque dice cosas bien construidas, hay diálogos y esta maravillosamente fotografiada.
Un super nominado Daltry, un perfeccionista del cine de la tolerancia y la personalidad aspira a cinco estatuillas doradas.
Kate Winslet, expresiva, intensa con aroma de pasado y recogiendo premios por doquier, personifica en su papel la dualidad del ser humano, su camaleónica adaptacion a las circunstancias y con la gran lectura de que hacemos con las paginas de la etica. A su lado se enhebran Ralph Fiennes, Lena Olin y David Cross.
Conmovedora película que arranca aplausos y lágrimas, que esta cantada para los Oscars porque básicamente tiene contenido, una producción de cualidad y es literaria. No solo por el titulo, novela de Bernhard Schlink adaptada por David Hare, sino porque dice cosas bien construidas, hay diálogos y esta maravillosamente fotografiada.
Un super nominado Daltry, un perfeccionista del cine de la tolerancia y la personalidad aspira a cinco estatuillas doradas.
viernes, 13 de febrero de 2009
Viernes? 13?
Los estrenos son, aparte lo que depare la Berlinale, La historia completa de mis fracasos sexuales- La teta asustada- Nick y Norah: una noche de música y amor- Slumdog Millionaire- Roman Polanski: Wanted and Desired- The Reader (El lector)- Viernes 13.
Incapaz de escribir una sola linea sobre este esperpento de Marcus Nispel os transcribo lo que ha sido capaz de expresar Julio Llerena, a quien podemos agradecer el comentario.
Con la última aparición de Jason Voorhees en el cine, en Freddy vs. Jason, donde midió fuerzas con su "colega" del horror, Freddy Krueger, parecía que se habían agotado -por fin- las aventuras del lunático de Crystal Lake. Y es que ya lo habíamos visto morir, revivir, regenerarse y hasta pasar unos días en Nueva York. ¿Podía hacerse más? Contra todo pronóstico, sí. En épocas en que todo blockbuster de antaño está pasando por la fórmula del remake, Friday the 13th no podía escaparse a la ola.
Hasta ahí todo bien. Lo malo es que realmente parece haber poquísimo nuevo que contar en la historia de Jason. Astutamente, Michael Bay y Marcus Nispel, respectivamente productor y director de este filme y de la versión moderna de Masacre en Texas, comprimieron vagamente las cuatro primeras partes de la saga de Viernes 13 en esta nueva película.
La cinta abre en el momento en que la madre de Jason Voorhees es decapitada por una de las chicas de un campamento de Crystal Lake, ante la mirada atónita de su hijo. Tras ese flashback, la cinta nos devuelve a nuestros tiempos: un grupo de chicos regresa al campamento... sólo para acabar empalados, decapitados o achicharrados por el psicópata.
Semanas después, Clay (Jared Padalecki), el hermano de una de las víctimas (Amanda Righetti) llega a buscarla por todos los rincones de Crystal Lake. Allí se encuentra con otro grupo de adolescentes que van a pasar un fin de semana, pero antes de que puedan bajarse del auto, ya Jason los tiene en la mira y comienza a acabar con ellos...Es curioso ver estas películas donde, desde el comienzo ya sabes cómo va a acabar todo. La fórmula se mantiene inalterable: la chica buena, el héroe, el cretino, las party girls (¿es necesario que siempre sean rubias?), algo de sexo y pechos, y uno que otro chiquillo medio tarado imposible de tomar en serio. ¿Acaso no sabemos desde el principio quién de ellos vive (o muere de último) y quién tendrá la muerte más sanguinaria?. Claro, el cine de terror, sobre todo el que surgió en los ochenta, necesita de estas fórmulas para poder contarse, de modo que si alguien espera una historia extraordinaria en cualquiera de las ya 12 entregas de Viernes 13 se va a llevar una decepción enorme.Lo que los fans de Jason Voorhees quieren es el suspense, el bosque, la niebla, el desván oscuro, el susto, el grito y litros de Hawaiian Punch saliéndole del cuello a las víctimas de turno. En ese sentido, la cinta no falla. En todos los demás, sí.Puaff!!
Incapaz de escribir una sola linea sobre este esperpento de Marcus Nispel os transcribo lo que ha sido capaz de expresar Julio Llerena, a quien podemos agradecer el comentario.
Con la última aparición de Jason Voorhees en el cine, en Freddy vs. Jason, donde midió fuerzas con su "colega" del horror, Freddy Krueger, parecía que se habían agotado -por fin- las aventuras del lunático de Crystal Lake. Y es que ya lo habíamos visto morir, revivir, regenerarse y hasta pasar unos días en Nueva York. ¿Podía hacerse más? Contra todo pronóstico, sí. En épocas en que todo blockbuster de antaño está pasando por la fórmula del remake, Friday the 13th no podía escaparse a la ola.
Hasta ahí todo bien. Lo malo es que realmente parece haber poquísimo nuevo que contar en la historia de Jason. Astutamente, Michael Bay y Marcus Nispel, respectivamente productor y director de este filme y de la versión moderna de Masacre en Texas, comprimieron vagamente las cuatro primeras partes de la saga de Viernes 13 en esta nueva película.
La cinta abre en el momento en que la madre de Jason Voorhees es decapitada por una de las chicas de un campamento de Crystal Lake, ante la mirada atónita de su hijo. Tras ese flashback, la cinta nos devuelve a nuestros tiempos: un grupo de chicos regresa al campamento... sólo para acabar empalados, decapitados o achicharrados por el psicópata.
Semanas después, Clay (Jared Padalecki), el hermano de una de las víctimas (Amanda Righetti) llega a buscarla por todos los rincones de Crystal Lake. Allí se encuentra con otro grupo de adolescentes que van a pasar un fin de semana, pero antes de que puedan bajarse del auto, ya Jason los tiene en la mira y comienza a acabar con ellos...Es curioso ver estas películas donde, desde el comienzo ya sabes cómo va a acabar todo. La fórmula se mantiene inalterable: la chica buena, el héroe, el cretino, las party girls (¿es necesario que siempre sean rubias?), algo de sexo y pechos, y uno que otro chiquillo medio tarado imposible de tomar en serio. ¿Acaso no sabemos desde el principio quién de ellos vive (o muere de último) y quién tendrá la muerte más sanguinaria?. Claro, el cine de terror, sobre todo el que surgió en los ochenta, necesita de estas fórmulas para poder contarse, de modo que si alguien espera una historia extraordinaria en cualquiera de las ya 12 entregas de Viernes 13 se va a llevar una decepción enorme.Lo que los fans de Jason Voorhees quieren es el suspense, el bosque, la niebla, el desván oscuro, el susto, el grito y litros de Hawaiian Punch saliéndole del cuello a las víctimas de turno. En ese sentido, la cinta no falla. En todos los demás, sí.Puaff!!
jueves, 12 de febrero de 2009
Chicos normales
La película, dirigida por Daniel Hernández, se estrenará el viernes día 20 de febrero. El largometraje es una producción de ALEA docs&Films y refleja la realidad de la vida de tres jóvenes que tienen que tomar decisiones para salir adelante. El-Khader es un idealista que sueña con llegar a ser actor. Rabia ha estudiado derecho, pero se gana la vida cosiendo. Youssef esta enfermo y su familia no puede permitirse pagar el tratamiento medico que necesita. Situada en el barrio en donde nacieron y vivieron cinco de los terroristas responsables de los atentados del 11 M. el film es el primer largometraje de ficción del director y productor Daniel Hernández, que ha llevado una experimentada carrera en el mundo del documental dirigiendo y produciendo mas de una treintena. El film ha sido seleccionado recientemente en el prestigioso Festival Film Society and the Museum of modern Art.(MOMA) New York, y ha participado en los siguientes Festivales: Festival de Cine de San Sebastián 2008 - Zabaltegi competición, 52º BFI London Film Festival - Cine Europeo, 49 Internacional Thessaloniki Internacional Film Festival - Seleccion Oficial, El Cairo International Film Festival International Selection, Cape Winelands Film Festival (Sudáfrica) - International Selection, 24 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México) - Europa Tendencias, 33rd Cleveland International Film Festival. USA. - International Selection.
Es ficción pero se palpa el documental. El primer largometraje de Daniel Hernández, se mueve por la vida cotidiana de un barrio marginal de Tetuán, la misma que llevaron allí antes de suicidarse cinco de los terroristas que participaron en la masacre del 11-M en Madrid.
Hernández, que compitió dentro de la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián por el premio Nuevos Directores, rodó su ópera prima en Jamaa Mezwak, donde las pateras o la droga planean casi como únicas opciones para un futuro mejor sobre los jóvenes protagonistas del filme.
Los vecinos hablan del atentado en sus conversaciones, de los suicidas que en Tetuán llevaron una existencia similar al resto y a los que "lavaron el cerebro los fundamentalistas", pero también de los que emigran a España, donde unos ven la gran esperanza y que otros intuyen como un destino complicado.
Hernández, que ha dirigido y producido más de 30 documentales, ha explicado que consideraba que esta historia debía contarse mejor desde la ficción "para llegar con más facilidad a la gente", convencido además de que este tipo de cine "se tiene que seguir haciendo, porque no todo es entretenimiento". El guión lo construyó a partir de las experiencias de los jóvenes del barrio, buscando perfiles que se parecieran a los de los suicidas de Leganés, que en su vida en Marruecos eran "chicos normales".
El protagonismo se lo cedió a las personas que pueblan Jamma Mezwak, como el hombre que tiene un puesto de pescado en la calle, el joven que se busca la vida delinquiendo o el más intelectual, en paro, pero que deposita sus ilusiones en el teatro.
La película, fue rodada con interrupciones a lo largo de año y medio y se ha proyectado en tres sesiones en Tetuán, donde tras el recelo inicial por temor a que fuera "ofensiva" ha tenido muy buena acogida, ha señalado Hernández.
En San Sebastián le acompañaron dos de los protagonistas del filme, Mohammed Saadoun y El-Khadir Aoulasse, pero no Rabia, la otra "chica normal" de la película, cuyo personaje es el de una joven con estudios de Derecho que trabaja como costurera y cuya presencia en el Festival sus padres no la consideraban adecuada.
Saadoun considera "un milagro" que se haya hecho este filme, que la cámara haya entrado en las casas y las vidas de su barrio, donde "la gente es normal" y está en contra de las acciones terroristas como las del 11-M. "La mayoría de los jóvenes vienen a España a trabajar, pero se tienen que erradicar las mafias y las autoridades deben intervenir en ello", ha destacado el actor.
Aoulasse ha asegurado que los chicos en su barrio son conscientes ya de que sobrevivir en la emigración es duro y hay quienes se quedan y buscan otras salidas, como él con su grupo de teatro.
"Pero cuando hay pobreza es muy sencillo pensar en Europa y caer en las redes de las mafias, aun siendo una decisión muy difícil de tomar", ha añadido.
Es ficción pero se palpa el documental. El primer largometraje de Daniel Hernández, se mueve por la vida cotidiana de un barrio marginal de Tetuán, la misma que llevaron allí antes de suicidarse cinco de los terroristas que participaron en la masacre del 11-M en Madrid.
Hernández, que compitió dentro de la sección Zabaltegi del Festival de Cine de San Sebastián por el premio Nuevos Directores, rodó su ópera prima en Jamaa Mezwak, donde las pateras o la droga planean casi como únicas opciones para un futuro mejor sobre los jóvenes protagonistas del filme.
Los vecinos hablan del atentado en sus conversaciones, de los suicidas que en Tetuán llevaron una existencia similar al resto y a los que "lavaron el cerebro los fundamentalistas", pero también de los que emigran a España, donde unos ven la gran esperanza y que otros intuyen como un destino complicado.
Hernández, que ha dirigido y producido más de 30 documentales, ha explicado que consideraba que esta historia debía contarse mejor desde la ficción "para llegar con más facilidad a la gente", convencido además de que este tipo de cine "se tiene que seguir haciendo, porque no todo es entretenimiento". El guión lo construyó a partir de las experiencias de los jóvenes del barrio, buscando perfiles que se parecieran a los de los suicidas de Leganés, que en su vida en Marruecos eran "chicos normales".
El protagonismo se lo cedió a las personas que pueblan Jamma Mezwak, como el hombre que tiene un puesto de pescado en la calle, el joven que se busca la vida delinquiendo o el más intelectual, en paro, pero que deposita sus ilusiones en el teatro.
La película, fue rodada con interrupciones a lo largo de año y medio y se ha proyectado en tres sesiones en Tetuán, donde tras el recelo inicial por temor a que fuera "ofensiva" ha tenido muy buena acogida, ha señalado Hernández.
En San Sebastián le acompañaron dos de los protagonistas del filme, Mohammed Saadoun y El-Khadir Aoulasse, pero no Rabia, la otra "chica normal" de la película, cuyo personaje es el de una joven con estudios de Derecho que trabaja como costurera y cuya presencia en el Festival sus padres no la consideraban adecuada.
Saadoun considera "un milagro" que se haya hecho este filme, que la cámara haya entrado en las casas y las vidas de su barrio, donde "la gente es normal" y está en contra de las acciones terroristas como las del 11-M. "La mayoría de los jóvenes vienen a España a trabajar, pero se tienen que erradicar las mafias y las autoridades deben intervenir en ello", ha destacado el actor.
Aoulasse ha asegurado que los chicos en su barrio son conscientes ya de que sobrevivir en la emigración es duro y hay quienes se quedan y buscan otras salidas, como él con su grupo de teatro.
"Pero cuando hay pobreza es muy sencillo pensar en Europa y caer en las redes de las mafias, aun siendo una decisión muy difícil de tomar", ha añadido.
miércoles, 11 de febrero de 2009
El curioso caso de Benjamin Button
No se porque me cuesta bloggear esta película. Sera porque David Fincher, (The game y Panic room) no me inspira. No me importa que la idea de Mark Twain, reinterpretada por Scott Fitzgerald en 1922, de vivir la vida al revés, sea interesante. También Pedrolo en el 75 nos contaba este fenómeno regresivo en un abuelo que utilizaba el bastón para disimular que rejuvenecía ientras la policia le buscaba.
Ninguno de los debates abiertos estos días han aportado nada filosófico al asunto. En las encuestas, la gente prefiere morir cuando toque y sin saberlo para no agobiarse . Esplendido el proverbio chino que dice que eres demasiado joven para morir dentro de un año y demasiado viejo para morir mañana. No vemos en el film, con esplendidas interpretaciones de Brad Pitt, Cate Blanchett y Taraji P Henson, ninguna ventaja a morir instalado en la cuna, después de haber nacido con cuerpo decrépito y senilidad, evolucionando hacia el conocimiento. Su adopción por una empleada negra del asilo, acerca la subersion del film a la de Obama. La historia parte de una libreta que una anciana moribunda libra a su hija. Esta mujer es el gran amor de nuestro héroe, con quien coincide en el punto medio de sus vidas, una hacia las arrugas y el otro hacia el acné.
Ancianidad inquietante, divertida, analítica, moviendose en un contexto histórico curioso que puede llevar a estos controladores de vida inversa, al oscar.
Otra cosa es la fabula mas que improbable y que lejos de sugerir el abandono del espectador, aquel, anda ya!!!, lo atrapa y llega a disfrutar mas con los personajes que acompañan el rejuvenecimiento que la propia deriva del protagonista. Nacer con 80 años en el Nueva Orleans de la primera postguerra mundial no debía ser fácil. Pero si lo es si se trata y contempla como cine fantástico.
Un exceso de maquillaje, solo comparable con Forasters, rellena el film de Fincher de 159 min., de quien preferimos que se dedique a eso que a ddesgraciados y malditos Sevens y Zodiacs.
Ninguno de los debates abiertos estos días han aportado nada filosófico al asunto. En las encuestas, la gente prefiere morir cuando toque y sin saberlo para no agobiarse . Esplendido el proverbio chino que dice que eres demasiado joven para morir dentro de un año y demasiado viejo para morir mañana. No vemos en el film, con esplendidas interpretaciones de Brad Pitt, Cate Blanchett y Taraji P Henson, ninguna ventaja a morir instalado en la cuna, después de haber nacido con cuerpo decrépito y senilidad, evolucionando hacia el conocimiento. Su adopción por una empleada negra del asilo, acerca la subersion del film a la de Obama. La historia parte de una libreta que una anciana moribunda libra a su hija. Esta mujer es el gran amor de nuestro héroe, con quien coincide en el punto medio de sus vidas, una hacia las arrugas y el otro hacia el acné.
Ancianidad inquietante, divertida, analítica, moviendose en un contexto histórico curioso que puede llevar a estos controladores de vida inversa, al oscar.
Otra cosa es la fabula mas que improbable y que lejos de sugerir el abandono del espectador, aquel, anda ya!!!, lo atrapa y llega a disfrutar mas con los personajes que acompañan el rejuvenecimiento que la propia deriva del protagonista. Nacer con 80 años en el Nueva Orleans de la primera postguerra mundial no debía ser fácil. Pero si lo es si se trata y contempla como cine fantástico.
Un exceso de maquillaje, solo comparable con Forasters, rellena el film de Fincher de 159 min., de quien preferimos que se dedique a eso que a ddesgraciados y malditos Sevens y Zodiacs.
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