Che, guerrilla

Segunda parte del film de Steven Soderbergh del magnifico biopic sobre el Che, dividido en dos partes por su largo metraje (268 min.) como se comprobó en su exhibicion en Cannes. La gran critica de ahora, después de haber alabado el insigne trabajo de Benicio del Toro en un film realista en el que se rodaba incluso a la hora exacta en que acontecieron los hechos, es que hace demasiado para ser creíble. A quien molesta todavía la lucha continua y suicida de mito de la generosidad que todo el mundo con corazón ha tenido colgado alguna vez en la habitación?. Ahora resulta que el Che de Benicio no es el autentico, se rechaza su punto de vista ideológico y ya no es un héroe sino que esta ciego en su utopía y es un terrorista destructor. Ningún critico ni político capitalista destruirá a estas alturas el mito. Y los que quieran, después de ver el film heroico, podrán volver a lucir su camiseta con orgullo.
Porque unos hombres asediados en la jungla, incomprendidos por el pueblo sencillo y campesino acostumbrado al yugo del poder y con líder que ya había dado su salud por la revolución mundial, solamente podían aportar su vida y la gloria de las causas perdidas. No se puede decir que el cansancio y la suciedad les apartaba de sus ideales y sensibilidad política, ni que las inteligentes escaramuzas en inferioridad, quitan la razón y el alma a un Che que dicen solo estar al servicio de la muerte.
El martir revolucionario, acude a Bolivia en 1966, después de haber abandonado todo en la Habana, hoy sabemos porque. Solamente le guia su fe indestructible en que las victorias pueden repetirse en la historia y a veces esto no es así. Mientras dirige sus tropas por la selva, se suceden la reuniones entre Rene Barrientos y la CIA para asfixiarle definitivamente. En medio de los tiroteos, o cuando estos amainan, los protagonistas nos arengan con discursos sobre sus estrategias políticas o sus creencias ideológicas. En el film sus seguidores Franka Potente, Joaquin de Almeida, Marc Andre Girondin, Lou Diamond Phillips o Oscar Jaenada, han engrandecido aun mas su leyenda. Y recordemos que la noche antes del 23 F, Kissinger, partía del aeropuerto de Barajas.

Animac

La Mostra Internacional de cinema d'animació de Catalunya assoleix la seva tretzena edició entre els dies 23 de febrer i 1 de març amb una consolidació a nivell europeu dins del món de l'animació, situant-se amb la primera gran cita nacional per als aficionats i experts d'aquest sector. Un any més, la ciutat de Lleida serà l'amfitriona del festival, que es bolcarà amb l'ajuda i organització de l'esdeveniment a càrrec de l'Institut Municipal d'Acció Cultural de l'Ajuntament de Lleida i l'ICIC (Institut Català de les Indústries Culturals) de la Generalitat de Catalunya.
Divendres 27 de febrer La programació de l'Animac ens aproparà al treball d'alguns dels noms més destacats de l'animació. Els autors, protagonistes indiscutibles d'aquesta edició del festival, ens descobriran els seus secrets i ens mostraran les tècniques que s'amaguen darrera els seus particulars universos creatius. El rus Alexander Alexeieff i la nord-americana Claire Parker van ser un dels tàndems més sòlids en el camp de l'animació. La seva famosa tècnica de “pantalla d'agulles” o “pissarra d'agulles”, pre-tecnologica alhora que revolucionària, els va consagrar com animadors i va situar el seu llegat en un lloc molt destacat de la creació artística del segle XX. La seva tècnica es basa en l'ús d'una pantalla plena d'agulles que poden moure's cap a endins o cap a fora, pressionant-les amb un objecte. Aquestes agulles generen un relleu, que s'il·lumina des dels costats per generar una imatge a la pantalla, amb la seva ombra. Un altre gran mestre de l'animació, Laurent Pouvaret, ens obrirà les portes de La Poudriere, una de les mes prestigioses escoles d'animació del panorama actual, on Pouvaret és director d'estudis.
Per a la seva visita a Animac aquest reconegut animador ens presenta una selecció de treballs internacionals que, segons la seva opinió, son una referència del seu treball i que considera fonamental en la formació del futur professional de l'animació. Avui serà també el dia de la plastilina, un material que, molt sovint, s’utilitza en el món de l'animació realitzada a través de la tècnica del stop-motion. Animac ha preparat per al divendres una sessió que sota el títol “Grans qüestions sobre la plastilina” inclourà diverses peces realitzades amb plastilina. Es projectaran treballs de Sam, Cessar Cabral, Pablo Llorens, Will Becher i Merlin Crossingham. Al llarg del matí, els més petits podran assistir a les sessions de L’ull màgic i de l’aventura de la Animació al CaixaForum. I els més grans que tinguin ganes de continuar la festa havent sopat tenen una cita al Cafè del Teatre a les 23:00 h. Amb Internet 2, un dels grups més inclasificables i sorprenents del panorama independent nacional. Una caixa de sorpreses plena de pop, melodies electròniques i esperit cent per cent festiu. Animació per a les oïdes.

mr 73

"MR. 73" cierra la trilogía sobre la violencia que el director y guionista Olivier Marchal comenzó con la cinta "Gangsters" y siguió con la excelente "Asuntos pendientes". Su título hace referencia a un tipo de revólver que llevaba la policía francesa hace años, pues la película habla del este cuerpo de seguridad galo, antes de que fuera sustituido por otro, toda una metáfora de la situación emocional del protagonista respecto a su vida personal y profesional. Los padres de Justin fueron asesinados y ahora, el criminal, ha sido liberado tras 20 años en prisión. La joven comienza una lucha para reclamar justicia y tendrá la ayuda de Louis Schneider, un desencantado policía de Marsella que, consciente del descrédito del cuerpo, está dispuesto a enfrentarse a sus superiores para ayudar a la chica. Él también ha sufrido, pues si hija murió en un accidente de coche. Un buen thriller policíaco que pone de relieve el buen actor que es Daniel Auteil.
Después de que sus padres fueran asesinados, Justine decidió vivir su vida al margen del mundo. La investigación conducirá ahora a ambos a los bajos fondos del crimen, pero puede que también a la redención.
Concebida como un sombrío homenaje a los policías que abandonan todo por su profesión, "MR 73" es un thriller dramático sobre la sana necesidad de perdonar y olvidar. Daniel Auteuil, el actor francés de "El juego de los idiotas" y "Conversaciones con mi jardinero", da vida a un policía desencantado con sus superiores y abandonado por quienes le rodean. Su oportunidad de redención aparece con Olivia Bonamy (Ellos), una mujer que también necesita ayuda para saldar cuentas con el pasado. Gérald Laroche (Fanfan la Tulipe), Francis Renaud (Chrysalis) y Catherine Marchal (Diamant 13) completan la lista de intérpretes principales.

Sing for darfur

Barcelona se prepara para celebrar un concierto mundial en solidaridad con Darfur (Sudán), donde tiene lugar la mayor catástrofe humanitaria del planeta según las Naciones Unidas. La cámara sigue la historia de 40 personas ese mismo día, desde por la mañana hasta por la noche, cada uno enfrascado en sus problemas personales y prácticamente sin tiempo para pensar en otras cuestiones. Sin embargo, descubrimos que todos tienen una opinión formada de la tragedia que sacude al continente africano.
Según sus responsables, "Sing for Darfur" no es un documental, sino un largometraje rodado en Barcelona con actores llegados de muchos rincones del mundo. Su director, el prácticamente debutante Johan Kramer, buscaba la inmediatez del mensaje, así que se unió a cineastas españoles y holandeses para financiar un proyecto en el que creían firmemente. El resultado es el seguimiento a un grupo de personas en Barcelona el mismo día en el que se celebra un concierto pop para ayudar a las víctimas de la catástrofe humanitaria de Darfur (Sudán).
Esas personas están interpretadas por actores más o menos profesionales, algunos mucho como puedan serlo: Abel Folk (Julio Scolari), Pere Molina (Nacho), Jürgen Müller (Mr. Vladi), Peter Vives Newey (Bobby) o Bruno Oro (Pablo) pero lo cierto es que bien podrían ser personajes de a pie, enfrascados en su pequeño mundo y sin tiempo para pensar en problemas ajenos. Sin embargo, todos tienen una opinión formada de la tragedia africana, con más o menos ilusión por movilizarse. Todos los beneficios de la película irán destinados a Darfur para que los cineastas sudaneses puedan rodar películas sobre lo que allí está pasando

Hoy no se fia, mañana si

Película de Francisco Avizanda, opera prima con elementos de cine negro y con todo lo que un director novel quiere decir que es mucho y es demasiado, lastra el film y lo convierte no en denso sino pesado. Sin la agilidad necesaria de las 24 imagenes por segundo, se agradece el esfuerzo de los interpretes, Carolina Bona, Albert Prat, Jesus Noguero, Alfonso Torregrosa, Carmen Leon y Pablo del Mundillo, costando decir quien sobresale sobre quien.
La historia del director navarro, explica hasta donde podía llegar una mujer en el año 53 para sobrevivir, navegando entre la traición, la religión nacional católica y el miedo al infierno y la condena eterna.
Pero no es otra película sobre la guerra civil española, que también. Es mejor una película sobre la postguerra, recuerdan los girasoles ciegos, espacio en la historia reciente, olvidada, repudiada y silenciada y que esta llena de grandes diríamos episodios nacionales y autonómicos, a los que incomprensiblemente nuestros lideres culturales y libre pensadores, giran la espalda en un alarde de desprecio infinito y de acabar de pasar la transición como se pueda. Se equivocan porque ahí esta la memoria histórica. Toda.

Push

Paul McGuigan lleva y conduce el film como un caballo desbocado. La velocidad es tan frenética que no solo le sacan todos los puntos, sino que es imposible ver todos los defectos del argumento y la mínima estructura del guión. Ni ritmo ni compás. Lejos del film como tal se podría quedar en un piloto de prueba para una serie televisiva.
Esta incomprensión citada, esta trama inexistente, pretendería crear una mitología paranormal, como si de una esperada fiesta se tratara. Ciencia ficción trampa, que ha bebido en fuentes demasiado reconocibles y no por eso mejores productos y que atesoran a unos personajes, Chris Evans, Dakota Fanning, Camilla Belle o Djimon Hounsou, todas ellas con poderes extraterrestres, lectores de mentes, predictores del futuro, el que menos con telequinesia, cambiantes en cualquier aspecto y a los que una idiota e inverosímil agencia estatal, intentara, ¿con éxito?, atrapar.

Cadillac records

Los biopics musicales siempre parten de la inferioridad de que el actor, por bueno que sea, nunca sera el original. Paso con Charlie Parker, Steve Wonder, Chubby Chekeer, Bola de fuego, Johnny Cash, Ray Charles, etc. Lo sabia Darnell Martin. Jeffrey Wrigth nunca puede ser Muddy Waters como salia en el film de Scorsese, El ultimo vals.
Pero dicho esto, Wrigth acompañado por otras interpretaciones de estrellas del soul de los 60 a cargo de Adrien Brody, Mos Def o Beyonce Knowles, llenan de pasión musical una obra bien hecha, casi épica por la época a la que nos traslada, mostrando la lucha por imponer una música de la que acabarian apropiandose los blancos. Mas convencional y superfluo por conocido es la pintura del esperpento que rodea a estas figuras parece que perpetuamente en declive desde su emergencia. Tabaco, drogas, mujeres, alcohol, peleas y crímenes, así como la lucha racial por el control de los clubs, lastran el buen regusto que en su día nos dejo Cotton Club. Revisión histórica de la música negra, un regalo para el cerebro intelectual de la época y otra aproximacion al tema como ya hizo John Sayles.
Biopic de un sello discografico como fue el Chess Records que reunió además de Waters, a Etta James, Chuck Berry o Little Walter. Ahora que vuelve el vinilo, coleccionistas y promotores animaros.

S-21, la maquina de matar Khmere rojo

Pinturas y dibujos de los pocos supervivientes, y sus testimonios entrecruzados, son la linea narrativa del infierno que presentó el 2003 con su documental, Rithy Panh (Phnom Penh 1964). Tanto victimas como verdugos se preguntan 30 años mas tarde como pudieron caer en aquella espiral de exterminio, de odio, con una ideología de cartón piedra. Sin falsas moralidades, el documental narra incluso como los que iban a ser asesinados con un certero golpe de azada, debían escribir su biografía en presencia de los celadores. Nadie, ni protagonistas, ni espectadores, podrá entender nunca la magnitud de aquel horror para el que es imposible hallar razón ni justificacion alguna.
S-21 era un instituto convertido en salas de tortura y campo de exterminio. ¿Les suena de otros países sudamericanos con edificios de marina, garages destinados a los mismos fines?. De eso sabe el camarada Duch, uno de los máximos responsables del genocidio y masacres que acabaron según últimos estudios, en cuatro años con la cuarta parte de la población camboyana entre 1975 y 1979. Duch es el sobrenombre de Kang Ken Ieu, el asesino que esta siendo juzgado estos días por un tribunal internacional y hace todavía mas oportuna el estreno de este documental francés.
Un imperio de terror ejercido por los jemeres rojos, añadir aquí la gran y espeluznante película que es Los gritos del silencio, de Joffe en el 84, y que situaba a los asesinos en la extrema izquierda del maoismo mas retrogrado y decadente.

The wrestler

Parece difícil no pensar, que la mejor actuación de Mickey Rourke desde El borracho, nominado a los Oscars, no sea, mas que su rehabilitacion como ser y como profesional, en vez de una promoción a las retransmisiones de combates que dan alguna cadenas basura y que absorven a los chicos. Era difícil no pensar que repetiría la figura Hulk Hogan, pero en cambio consigue controlar cada milímetro de su registro conduciéndose hacia un personaje de gran calado humano. Un luchador que además tiene sentimientos y sabe donde están y expresarlos. No nos cuentan lo que ha entrenado para conseguir esta credibilidad en el cuadrilátero, aunque prefiero la singularidad de Cassius Clay.
Darren Aronofsky, que despunto con Pi y poco mas, deja de hacer el paripé, de creerse un autor y realiza un film clásico que se agradece, -aunque siempre siga al protagonista por la espalda y cámara en mano-, y con gran coherencia con la historia que quiere contar. Elogiar a un perdedor.
Con referencias al gran cine de boxeo y púgiles, de Wise, Robson, Mann o Huston, Rourke compone el personaje triste y solitario que solamente se realiza en el ring, donde resume y auna con fuerza y técnica, al alcohol, los striptease, la soledad y los cambalaches. Ahí olvida los avisos de su corazón, las advertencias y ultimátums de su amor y chica de alterne y la compleja relación con su hija.
Marisa Tomei, Evan Rachel Wood y Mark Margolis, acompañan a Rourke en este biopic de Randy The Ram Robinson, vieja gloria de la lucha libre. Un Rourke que además ha roto con las figuras tipo Rocky Balboa, que aun perdiendo, es optimista en el sueño americano. Rourke, coincide con la nueva era del podemos en EEUU. Y lo que puede ahora además de ganar quizá el oscar, es pasear su figura de perdedor limpio por el único camino que le queda delimitado por las cuerdas: la lona.

Vals con Bashir

Me gustan mucho los dibujos animados de Ari Folman, con los que, con frecuentes saltos al pasado y anunciando en algúnos momentos la filmacion real, nos cuenta su experiencia como soldado israelita en el episodio bélico del Libano, una pesadilla. Film presentado en el momento justo, cuando Israel esta intentando formar gobierno después de unas ajustadas elecciones y cuyos dibujos no ahorran la crueldad de las matanzas de las milicias cristianas falangistas, mientras aquel gobierno miraba hacia otro lado. El responsable no solo no dimitió sino que 20 años mas tarde fue primer ministro.
El autor, con un poco de surrealismo, necesario para soportar los hechos, pero también para poder lanzar el proyecto, necesitaba este exorcismo personal, revivir la experiencia como terapia y sin restar veracidad a la historia, recuperar un poco la paz interior.
Candidata la Oscar por Israel, Folman partió de entrevistas grabadas en video a ex compañeros suyos y elaboro posteriormente un storyboard con 2300 dibujos que se sometieron al proceso de animación y coloreado. Un esplendido comic moderno, impregnado de realismo, en el que no hay que adivinar nada de la espeluznante historia contada.
Los dibujos y las imagenes visten sus recuerdos de cuando tenia 17 años y participo en la guerra cumpliendo el servicio militar. Era setiembre del 82 y sus fuerzas llegaron al oeste de Beirut. Hoy, ya con su película bajo el brazo, sigue su periplo mundial huyendo de aquel horror que no deja de perseguirle. Posiblemente ahora, además, deberá llevar al tío Oscar.