The code/Thick as thieves

Como en sus otros productos, Mimi Leder es una directora condenada de vídeo y television como lo fue con Deep Impact, El pacificador o Testigo inocente. Antonio Banderas, como Penelope, cubren en el cine de Hollywood la cuota hispana y llenan como pueden la escenas sin alma de Leder. Diréis, es que esta Morgan Freeman. Pues como en sus diez ultima apariciones desde su separación. Hierático, sin registro, no interpreta sino que se perpetua a si mismo, papel incluido con el piloto de interpretar puesto.
Un atraco de clase B, que no llega a interesar ni ha despertar el mas mínimo interés, por manido y por mediocre. Un thriller tópico, con claros homenajes al cine clásico francés y sorprendase, con un buen arranque sin continuidad pasados quince minutos, Ni la aparición tardía de Radha Mitchell, cumpliendo la cuota de exotismo de la producción, ni el esfumado Robert Foster, elevan el robo, la peli lo es, al entretenimiento del espectador.

Cerezos en flor

Sabíamos de Doris Dorrie, mas por Dinero que por Hombres y ahora por un film que solo emociona el titulo. Con una primera parte solida, esto parece un partido de fútbol, cuando aterriza en Japón se pierde entre el lenguaje y la espiritualidad de un cine oriental que la apasiona pero que no ha sabido transmitir.

Una esposa, hoy es el día de la mujer trabajadora, funcionaria del hogar, decide organizar un viaje familiar a Tokio, pasando por Berlin,para visitar hijos y nietos. Estos encuentros familiares marcaran la distancia mas que real, psíquica que ha marcado la relación alejada. Con sorpresa amorosa incorporada, la historia a un vuelco y se realizan muchos de los deseos incumplidos y largamente deseados.

La muerte, que ya sobrevolaba el matrimonio maduro de aparente y plácida rutina que formaba la protagonista se hace realidad en la enfermedad degenerativa y mortal que asume el marido. La muerte es la que rige el viaje al centro del dolor, sin mas futuro que la tragedia pero que el destino revierte en una nueva y gratificante experiencia. Con tintes autobiográficos, pues la directora perdió a su marido en el 96, confiesa que el peor momento es el de confirmar el diagnostico. Dan vida a los personajes de este dubitativo film, Elmar Wepper, Hannelore Helsner y Nadja Uhl.

Bela Tarr en la Filmoteca

És un nom molt present als festivals, on ha rebut nombrosos premis, però ignorat
pels distribuïdors espanyols. Més enllà d’algunes projeccions escadusseres a Barcelona i de l’edició d’un pack DVD, la Filmo ofereix ara l’oportunitat de veure l’obra completa i ordenada d’aquest realitzador hongarès, difícil i virtuós: «El primer que ens impacta de Béla Tarr és el seu llenguatge» (Antonio José Navarro).
La retrospectiva és fruit de la col•laboració amb Magyar Filmunió, l’IVAC i el CGAI i es podrà veure a Barcelona, (Del 17 de març al 5d'abril), València i la Corunya. Us proposem un suplement monogràfic com a presa de contacte del que presentem els primers parrafs.
http://www20.gencat.cat/portal/site/CulturaDepartament/
Tarr nació en Pécs, pero se crió en Budapest en una familia obrera. Su madre lo llevó a un casting por la televisión nacional húngara (MTV) a la edad de 10 donde finalmente ganó el papel del hijo del protagonista en un drama de televisión-la adaptación de León Tolstoi 's La muerte de Ivan Ilich.. Aparte de un pequeño papel en Miklós Jancsó 's 1986 la película Szörnyek évadja (Temporada de monstruos), actuando Tarr, nunca lo intentó de nuevo.
Tarr comenzó a darse cuenta de sus intereses, con producción de películas a los 16 años haciendo películas para aficionados y más tarde a trabajar como vigilante en una Asamblea nacional para la Cultura y Recreación. La mayoría de sus obras documentales de aficionados, sobre todo sobre la vida de los trabajadores o los pobres urbanitas en Hungría. Su trabajo lo llevó de aficionado a la atención de los estudios de Béla Balázs (nombre en honor del teórico de cine húngaro, Béla Balázs), que ayudó a financiar a Tarr en 1977 su ópera prima Családi tűzfészek (Nido familiar) a la edad de 22. Tarr realizo la película sin ningún tipo de presupuesto, con actores no profesionales (que participan en la película sólo por "amistad" y sin ningún tipo de salario) y en los lugares de origen en seis días. La película fue fiel a la "Escuela de Budapest" o "documentalista" estilo popular en el momento en los estudios de Béla Balázs, con absoluto realismo social-en la pantalla. Muchos críticos pensaban que detectaron en la película una influencia de la labor como director de John Cassavetes, Tarr aunque negó haber visto ninguna de las películas de Cassavetes antes de realizar Családi tűzfészek. (La película fue finalmente estrenada en 1979).
Después de completar "Családi tűzfészek", Tarr comenzó sus estudios en la Escuela Húngara de Arte Teatral y cinemático. De 1980 es la pieza Szabadgyalog (El Outsider) y al año siguiente la Panelkapcsolat (La Prefab People) donde continuó en la misma línea con pequeños cambios de estilo. Esta última fue la primera película con la característica Tarr y actores profesionales en los papeles principales. En 1982 realiza para la televisión una adaptación de Macbeth, y su trabajo empezó a cambiar radicalmente; compuesta de sólo dos tomas, la primera toma (antes de que el título principal) era de cinco minutos de duración, con el segundo 57 minutos de duración. No sólo exoresa una sensibilidad visual del paso del tiempo sino que se acerca y se atreve con medios más abstractos y largos planos, sino también pasa de una sensibilidad filosófica de sombrío pasado de más realismo a una perspectiva metafísica similar a la de Andrei Tarkovsky. Tarr considera a Rainer Werner Fassbinder como su ídolo y principal influencia.
Después de 1984 la Őszi Almanach (Almanaque de otoño), Tarr (que había escrito sus primeras cuatro funciones por sí solo) se inició la colaboración con el novelista húngaro László Krasznahorkai para 1988 del Kárhozat (Condenación). Una adaptación planificada de Krasznahorkai la épica novela Satantango tomó más de siete años para llegar a termino. Los 415 minutos de película finalmente merecía reconocimiento internacional en 1994. Después de la épica lanzó una película de 35 minutos en un viaje sencillo en 1995 y cayó en silencio hasta que la película de 2000 Werckmeister Harmóniák (Werckmeister Armonías), de vez en cuando una realizacion en circunstancias muy intensas. La película fue muy bien recibida por la crítica y los Festivales del circuito en general.
Muchos, si no la mayoría de las secuencias en estas últimas películas son de hasta once minutos de duración. La cámara situadas, se deslizan y ruedan. Los círculos de los personajes, van de escena en escena. Hace posible, como en Satantango, viajar con un rebaño de vacas de todo un pueblo, o seguir la peregrinación nocturna de un agorafóbico obeso borracho que se ve obligado a abandonar su casa porque se queda sin alcohol.

Películas
Családi tűzfészek / Family Nest ( 1979 )
Szabadgyalog / The Outsider ( 1981 ) Panelkapcsolat
The Prefab People ( 1982 ) Panelkapcsolat /
Őszi almanach / Autumn Almanac ( 1985 ) Őszi Almanach / Almanaque de otoño (1985)
Kárhozat / Damnation ( 1988 ) Kárhozat / Condenación (1988)
Sátántangó / Satan's Tango ( 1994 ) Sátántangó / Tango de Satán (1994)
Werckmeister harmóniák / Werckmeister Harmonies ( 2000 )
El Hombre de Londres (2007)
Un Torinói LO / El Caballo Turín (2009) (en pre-producción).

Gran Torino

Gran Torino es un modelo de coche Ford del 72 irrepetible. Pero es también un resumen, esperemos que no el ultimo aunque Clint Eastwood lo afirme, de su carrera como actor. Afortunadamente esta rodando de nuevo sin interpretar, la vida de Mandela. Como en una destilería del viejo Oeste, el personaje de Eastwood es ambiguo como en El cadillac rosa, ideológico como El sargento de hierro, capcioso como Sin perdón, melancólico como en Million dollar baby, atormentado como en Bronco Billy y enamorado como en Los puentes de Madison, en el fondo esencia Eastwood cuando era Harry.
Con silueta todavía, rostro pálido de jinete y sin espacio para el intercambio, Clint, viejo luchador del Corea y racista, se enfrenta como en un rancho ovejero a la invasión asiática emigrante de su barrio que no soporta. Un incidente leve hará que simpatice con uno de los jóvenes vecinos que odia, iniciando una , otra, de las grandes historias emotivas y sentimentales como Poder absoluto o Ejecución inminente, por lo que volverá a luchar contra los malos por convicción y justicia, trasladando como siempre el western clásico al asfalto que quiere libre para su gran torino.
Su fría mirada de el sucio y el fuerte o del forajido Joseph Walley hiela la sangre de los que le molestan tan solo con dispararles con el dedo y la pelicula tiene aun mas cadencia y ritmo que el motor de su famosa pic up verde de reportero del national geographic.
A su personaje arisco, viudo reciente y amargado, marcado por la guerra y rudo policía y militar y que comparte una de las mejores escenas de su vida interpretativa con el sacerdote local, le acompañan, y ojala no sea la ultima vez en pantalla, Bee Wang, Ahney Her, Brian Haley y Christopher Carley. Que grande eres Eastwood!.
Otros estrenos menores de la semana son: Cerezos en flor- Más allá de los sueños- The Code y Watchmen.

The broken

Film alambicado este de Sean Ellis que interpretan Lena Headey y Richard Jenkins. Pero por una vez un film de terror comprensible y sugerente. El relato desdobla lo oculto detrás del espejo, pareciendo cierto o ser un delirio de enfermo. El titulo, que anuncia una mente fracturada, es una buena demostración de como el director británico (Cashback), profundiza en el tema del doble. De hecho, empieza su historia con una cita de un memorable cuento de Edgar Allan Poe, sin duda el mejor cuentista de miedo insinuado e imaginado de la historia reciente sobre el tema.
Por una vez, no hablo mal de un film de miedo porque, como es tradición europea, antepone la sugerencia a la visión espeluznante, desagradable y normalmente gratuita de americanos y orientales. Antes crea una buena atmósfera que sangre en capazos y por descontado, menos Damiani, y antes incluir llaves de un problema laberíntico que dar golpes de cámara, apagones de luz y decenas de muertos cayendo por escaleras rompiendo cristales.

En nombre del rey, fuera el doblaje y los finales felices

Solamente me servirá la película, es un decir, de Uwe Bolt que ni tan siquiera podemos tildar de divertida, para hablar del repentino otra vez dilema del doblaje al catalán. Película aburrida hasta morir por el rey, con unos mercenarios a los que ya no vale la pena doblar en ningún idioma como Jason Statham, Ray Liotta, Burt Reynolds, etc.
Un plagio en toda regla y malo del señor de los anillos, sin presupuesto para los efectos especiales, grosero en el modo y la forma y con acción encorsetada de videojuego mas propia de un jardín de infancia que de una sala de proyecciones.
Film sin duda subvencionado por el estado alemán que sobrado de dinero, permite artículos de tan baja estofa por falta de mayor exigencia cultural, pensando que regenera a Fritz Lang o al mismo Fassbinder, cuando un solo plano de ellos, vale toda la carrera del inútil Bolt.
En cuanto a la nueva ley del dobalje,-sabiendo ya que las majors les importa un rabano nuestro idioma-, Catalunya debería ponerse ya las pilas del subtitulado, como en el resto del mundo culto una vez derrumbadas las dictaduras del signo que sean. El doblaje permitia y permite patente de corso para la censura y la manipulacion del contenido. Pasando por encima del lobby del doblaje, que ya han tenido lo suyo, todas las películas deberían ser en versión original subtitulada al 50% en catalan y castellano. El paro generado, lo paliaríamos con la cantidad de idiomas que aprenderemos y que nos facilitaran el acceso a nuevas oportunidades internacionales. Y quien quiera doblaje porque cree ver una oportunidad económica con determinados productos, que invierta y los comercialice mas caros, a ver como le va.
Igual que han hecho estos visionarios, buena gente sin embargo, que han escrito un libro, cambiando los finales de películas tan insignes como Lo que el viento se llevo, Con faldas y a lo loco o Muerte un Venecia. Una broma pesada, una gracia inútil que no me interesa para nada, una afrenta burlesca a la autoría de unos maestros que deben sentir escupidas sus cenizas.

Ghost town (Me ha caido el muerto)

A medida que la historia progresa, nos acordamos de El efecto domino y La ventana secreta, y como entonces la película va perdiendo sarcasmo para ganar en buenos sentimientos, que gracias a la vulnerabilidad del personal, no acaba de caer del todo en la papanateria a pesar del final final feliz, tierna como un pedazo de ternerillo.
Sin inventar el genero, David Koepp se las compone para revitalizar situaciones comunes familiares adaptandolas el genero impasible británico con la ironía hiriente que ello comporta en el absurdo.
Comedia pues romántica que se echan a la espalda Ricky Gervais, Greg Kinnear, Tea Leoni y Kristen Wiig, en la que vivos y difuntos resuelven sus temas pendientes con personajes polifaceticos que se vuelven a reír de si mismos. Y de nosotros de paso.

La pantera rosa 2-Pepe Rubianes the end

De Harald Zwart conocíamos Comando Hamilton y One nigth at McCool’s, títulos que ya nos dicen que no es Blake Edwards. Sin querer ser nostálgicos y valorando el portentoso esfuerzo para hacer digno su papel y respetar el de Peter Sellers de Steve Martin, esta repetición no sirve para nada al mundo y la historia del cine. Un inspector Cloussau sin clase, esta flanqueado por unos bastos John Cleese (inspector Dreyfus) y otro policía caricatura, Andy Garcia. grandes cómicos al servicio de una inútil causa, como Jean Reno, Emily Mortimer o Alfred Molina.
La primera entrega del 2006, tenia algún gag mas que interesante e innovador. Pero no es el caso en esta payasada. Una franquicia que solamente debe servir para que los jovenes descubran la gran serie de films que dirigió Edwards, su creador y que se quebró con la desaparición del gran Peter Sellers de la vida de las pantallas.
Y hay que rendir homenaje al ayer desaparecido Pepe Rubianes, vencido por su cancer de pulmon, de quien recordamos su filmografia, la serie Makinavaja, El porque de las cosas y El crimen del cine Oriente ya en el 97, cuando lo dejo todo para ser Solamente Rubianes y mejor vivir en su Kenia no natal como diría él. Mis mejores recuerdos en sus espectáculos, hoy con lágrimas, en la sala Villarroel, con el sketch del piloto de formula 1 que sube al cielo y aquella noche en el Capitol, donde al llegar tarde a su obra, increpo maravillosamente a mi compañera, convirtiendo el pequeño incidente, en un gag mas de su fenomenal y personal espectáculo. Ojala, con Urquinaona, sepamos todos subir contigo al viejo tren, que como dices en tu poema, siempre espera, con la alegría y la impertinencia con que lo has hecho tu, PERSONA.

Hablame de la lluvia

Llueve. Pues hablemos del flm de Agnes Jaoui.No vamos a quejarnos de que conserve el poso intelectual de Para todos los gustos y Como una imagen. Tampoco de sus excelentes diálogos como corresponde a una película que habla sin convertirla en un film de leer. Tampoco de otros referentes que pueda tener en el cine francés. Cinta coral, en el preferido escenario de casa de campo familiar, con sus comidas en el jardín agreste renoirianas y el fluir de las conversaciones hacen de la película una agradable estación en la que detener nuestro tiempo.
Jaoui con Jean Pierre Bacri, afilan su sentido de la observacion al limite y consiguen su propósito con el encantador envoltorio de una comedia de costumbres con postres sentimentales. Porque la misma Jaoui interpreta, pero le siguen como política, Jamel Debouze, Pascale Arbillot, Frederic Pierrot y Florence Loiret, todos a gran nivel.
El matrimonio Jaoui-Bacri, vuelve a diseccionar la sociedad francesa y por ende la nuestra. como en una partida de billar, donde diferentes tacos informan de diferente forma las mismas bolas. Feminismo, política, periodismo, economía quieren estar reflejados en el documental que pretenden rodar a partir del hijo de la cuidadora de las hermanas protagonistas, además de maridos y amantes que no podían faltar en una comedia francesa que se precie. Sigue lloviendo.

Julia

Que Julia sea la oscarizada Tilda Swinton, no quiere decir que no tengamos que hablar del tercer film de Eric Zonka después de El pequeño ladrón y La vida soñada de los ángeles. Si que Julia es un personaje despreciable, pero la actriz lo eleva a categoria de gran interpretación, un poco como las divas de Cassavettes, a las que Zonka conduce entre el drama violento y la road movie, Convierte los escenarios en protagonistas y no consiente ninguna emoción entre la mujer y el niño, recuperando el cine mas clásico de los Oliver Twist.
Una actriz en un buen momento y que ha rodado en México y Los Ángeles, que interpreta a una mujer sumergida en alcohol, agria y de vida disoluta, que ve oportunidad de negocio cunado una joven mejicana le pide ayuda para recuperar a su hijo, cobijado por su millonario abuelo. Secuestro, viaje al Sur, incidentes varios y nuevo y sorprendente secuestro.
La magnifica Orlando, solo Quemar después de leer, comparte los 138 min y helenco con Saul Rubineck, Kate del Castillo y Aidan Gould.