Bruno

El autor de Anonimos, Larry Charles, intenta poner de manifiesto actitudes homofobas, oponiendo totalmente el personaje de Bruno al de Borat, precursor del Chiquilicuatre e interpretado por Sacha Baron Cohen, aquí camaleónico. Si el periodista era un antisemita cuyos artículos instigaban al odio hacia los judíos solo por empatia pues aparecía como un idiota sumergido en la ignorancia mas supina, Bruno suscita el rechazo de los demas debido a su violencia de comportamiento gay, que causando risa, que no debería, traspasa una vez mas los limites de lo comúnmente aceptado. La humillaciones de Bruno a sus victimas no hacían ninguna falta, como el mismo film. También es un imbécil como el periodista, pero con menos justificacion todavía. No ha tenido para nada en consideracion, los prejuicios que existen aún contra el colectivo gay y que pasearse desnudo por los lugares mas ortodoxos de Jerusalén, no ayuda para nada. Es peor que Borat, porque es menos autentico.
Exocet en la linea de flotacion de la cultura de la celebridad, como el casting de niños modelo vestidos de nazi con el consentimento paterno, pero con una excesiva tendencia al exhibicionismo. Critico con el narcisismo, como en los videos en que aparece con Sting y Bono, justificando la dirección de su película.
La hilaridad que provoca el film son de tipo inquieto, tanto si eres gay como si eres judío, o no. lo que pretende ser un retrato de la miseria humana es una danza en la cuerda floja del buen gusto y no tiene el humor llamemosle gonzo de Borat. El cómico británico ya no puede pasar desapercibido a pesar del esfuerzo de caracterización de Bruno, la incógnita esta despejada y se ha perdido la habilidad del factor sorpresa. Da la impresión de que casi todas las secuencias han sido preparadas y ensayadas, especialmente las del mundo de la moda, que era el principal objetivo a destruir del film, o lo parece. Precisamente la industria mas dominada por los colectivos a los que pretende ridiculizar, ya lo hizo en la versión de television, no lo iban a permitir. Entonces el animal de Bruno, dirige sus dardos a todo lo que se mueve. Incluso a usted en la butaca.

Pagafantas

Gags simpáticos en forma de homenajes, que cada uno reconocera según su bagaje cultural mitológico, y la buena dirección de actores de Borja Cobeaga configuran una ingeniosa película. Actores que van encontrando su papel como el cautivador Gorka Otxoa, la dulce Sabrina Garciarena y los veteranos Kiti Manver y el memorable otra vez Oscar Ladoire. Nos transmiten la fuerza de un director novel que esperamos no la pierda en próximas ediciones.
Un debut pues estimulante, con un pragmatismo escénico y un tono parsimonioso e inocente, casando con hilo fino las escenas y con un ingenio poco habitual para los diálogos y especialmente una comicidad que no hace honor al titulo. Conocedor como nadie de las raíces del genero, llega a confundir en un acierto de guión el trafico de drogas en un colegio con la extracción de piedras de un riñón, en una secuencia que por si sola justificaría el film.
La película es una comedia romántica a la española con un toque de modernidad con dardos a la sociedad mal organizada, como esa salida inicial nocturna para tomar copas los miércoles bajo la denominacion de los nuevos viernes.
Lejos de la idiota comedia juvenil azote del mal fario del virus televisivo y la sal gorda, la película huye del amaneramiento conocido para descubrirse como algo original, divertido, cine de aire puro, un respiro ante tanta pedanteria de autor, ante tanta pretensión de legado cinematográfico. Borja Cobeaga, nominado al oscar con el cortometraje Eramos poco, merece un aplauso por su buen rollo de 80 minutos de calidad.

La última casa de la izquierda

Gratuito titulo de Dennis Iliadis que no ha rodado mal del todo. Gratuito todo menos la localidad de la sala. Toda la brutalidad gratuita de mundo se apodera de la cinta con alguna escena interesante como la de la cocina, gratuitamente larga. Porque el cartel, la casa y todo nos recuerda a Psicosis?. Porque, como decía Hitchcock, las muertes gratuitas son las mas dificiles de conseguir por el loco de turno.
Wes Craven esta, y no gratuitamente por cierto, detrás de todo este evento terrorífico con todas las acepciones de la palabra, y que según Iliadis, como Craven, ha bebido del manantial de la doncella tomándose varias licencias. La mas bestia, dejar libre a la protagonista después de la salvaje violación. Venganza sangrienta de los padres y ligero análisis de como la violencia al limite puede surgir de repente, cuando nadie se lo espera.
Remake pues del shocker de neoterror del propio Craven en 1977, en la que intervienen Sara Paxton, Garret Dillahunt, Monica Potter y Tony Goldwyn.

Delta

Pelicula hungaresa de Kornel Mundruczo que medita sobre el incesto, la sociedad y las conductas consideradas tabu, aunque de una forma demasiado esquematica. Tanto que deriva hacia la fabula o la tragedia griega y que solo frena esta tendencia gracias a la bellleza plastica de sus imagenes y a la riqueza de su discurso visual.
Felix Lajko, Iya Toth, Lili Monori y Sandor Gaspar, como su director, no pierden ojo al maestro el cine hungaro Bela Tarr, de quien la Filmoteca de Barcelona ha proyectado recientemente un ciclo. Bajo su influencia filman e interpretan conflictos primitivos y subrayan su expresividad bajo lo rudimentario de la intimidad fraternal enmarcada en una gran belleza rural. Un cine con toque aleman que nos suena a prohibido.

Ice Age ·: el origen de lso dinosaurios.

El personaje de Serat es significativo de la evolucion descendente de la serie. En la primera parte protagonizaba un prologo y un epilogo que eran verdaderas obras maestras de la animación, y por ello se le dio mas papel en la segunda parte. En esta parte el agradecimiento anterior se vuelve pesadez, a pesar de la incorporación de su enamorada dándole pies y de escenas sublimes como la de las burbujas. Mas acción a la que también se ha sumado la comadreja Buck, una bestia llena de energía y buen humor que parece un Red Bull, con patas, con lo que se apropia de las secuencias mas brillantes.
Producto del braimstorming de la producción de incorporar a los dinosaurios en este fiestorro animado veraniego, la mejor idea pero es la incorporación de la ardilla hembra para perseguir junto con su amado Serat, la escurridiza avellana. Mejoras en el sonido digital, virtuosismo de 3D para una faena un tanto metódica y aburrida.
Los nuevos espectadores saldrán deslumbrados por el espectáculo, la técnica y la diversión infantil. Pero no pedirán la cuarta entrega si no como mucho la revisión en dvd de las anteriores. La formula Ice, a pesar de las innovaciones parece estar tocando a su fin. Y la dirección de Carlos Saldanha para Blue Sky y su titánico esfuerzo de superación, también.

Disparadme!/ Fuoco su di me

A partir de un contexto bien dibujado, se estudian los hechos acaecidos en Napoles en 1815 a través de la figura de un joven que se va a formarse a Fancia, - Massimiliano Varrese,- donde puede observar, con mayor escepticismo si cabe, lo que sucede a su alrededor. Sobresale la figura de su abuelo, un inmensamente humano Omar Shariff y la figura de Joachim Murat, interpretada por Maurizio Donadoni.
Entre la lírica y lo académico, entre el melodrama histórico y la poética del cartón piedra que parece inevitable en este tipo de películas, el filme esta ambientado cuando Murat, el cuñado de Napoleon Bonaparte gobernaba la región napolitana mientras toda Europa se preparaba para restaurar las monarquías anteriores a la revolución. LAmberto Lambertini, poeta furtivo de la historia europea, no sabemos si conseguirá con este film del 2006, que algún espectador grite Disparadme al salir de la sala. Es lo que grita Murat instantes antes de ser fusilado También son ganas de repetir la orden ante lo evidente. O el mandar por el mandar al precio que sea.

Despedidas /Okurbito

Yojiro Takita. Oscar al mejor film no ingles del 2008, concreta las estrategias mortuorias dramáticas en un guión argumental y en algunos salvajes cambios de tono que le acercan a la mas burda comedia. Lo demás son florituras visuales un tanto absurdas como la panorámica que nos muestra al protagonista Masahiro Motoki tocando el violín en un prado con viento, sentado en un tamburete con las montañas al fondo y dejando sonar la ñoña banda sonora del film.
La tensión dramática queda desubicada nada mas empezar el film. Y básicamente es porque no nos explica porque la muerte, pero especialmente los trabajos que la rodean están tan estigmatizadas por los japoneses, ellos que han sido kamikaces. En cambio filma todo tipo de estereotipos sobre el Japón rural, sus gentes buenas, las extraordinarias relaciones familiares y la sublime manipulación de la emoción.
Un joven músico fracasado, vuelve a su pueblo para hacer de nokanshi, que según la tradición budista es el que se dedica a limpiar el cuerpo de los muertos, amortajarlo ceremonialmente para ser incinerado, delante de la atenta mirada de los familiares. Profesión tratada con desprecio por los nipones, que a pesar de su repugnancia es como una orquesta de actuaciones, un arte riguroso y que aporta el confort y la resignacion suficiente a los parientes mas afligidos. Sirva de reflexion en unos días de muertos ilustres en nuestro mundo de mitos y culturas, para ver como los occidentales, exorcisamos el dolor o la papanateria.

La velocidad funda el olvido

Marcelo Schapces nos cuenta la historia de un joven de 24 años que interpreta Nicolás Mateo que pasa su vida en un mundo irreal, sumergido en el ambiente generado por la delirante obsesión de su padre, que sin sentido aparente, acumula, archiva y clasifica todo tipo de objetos casi con el síndrome de Diogenes. Al morir de forma repentina, queda al descubierto todo un pasado que el chico desconocía, por lo que decide salir de su casa en Buenos Aires para descubrir en el mundo su verdadera identidad.
El destino que le ayudara a completar el rompecabezas de su vida es Galicia, hasta donde viajara en compañía de Marta Larralde, una joven española que le ayudara en la búsqueda de su madre y en su objetivo de olvidar viejos rencores, rencillas`personales, dudas políticas, de una memoria heredada que no es la suya. Al dejar a un lado una vez escudriñado, el peso del pasado, el hombre nuevo puede disfrutar el presente, con sus vivencias y tener su propia historia.
La película fue rodada en Buenos Aires, San Luis y Tuy y definida por su director como un largometraje complejo que es una reflexion poética sobre la generación argentina de la década de los 70. Según el mismo, intenta mostrar a través de las imagenes, el lado trágico de un periodo que marco a toda la sociedad. Exhibida en varios festivales y certámenes fue galardonada en el Festival Internacional de El Cairo.
Preguntado sobre el origen del titulo, el realizador dijo inspirarse en una frase del filosofo francés PAul Virillo, en base al concepto del siglo XIX sobre una vida en constante aceleración. La película, intenta según el autor, detener la historia de forma brusca para reflejar lo que sucede en ese lapso de aceleración y desaceleración. Según siempre su punto de vista, su obra constituye una especie de memoria con personajes que experimentan la nostalgia de la era analogica, cunado las cosas podían tocarse, olerse, admirarse, y no solo mirarse y olvidarse.

Tres dies amb la familia

Alrededor de una muerte, vela, funeral y entierro, plantea la novel Mar Coll, los miedos y rencores de una familia de clase media catalana. La descomposición de este universo sin destino, gano el premio en el Festival de Málaga reciente, así como la inmejorable interpretación de uno de nuestros cracks interpretativos como es Eduard Fernandez. El completa, con Nausica Bonnin, Phillippe Leroy-Bealieu, Ramon Fontsere y Francesc Orella uno de los helencos mas brillantes de los últimos meses. Bordan un cine con sentimientos, de humana dimensión trágica y como reconocía Fernandez, dirigidos con una destreza inusual que fue la direccion premiada.
Vista la familia desde su ángulo mas sórdido, aquel en que se vislumbran sus defectos y debilidades mas complejas, con sus chantajes y rencillas, con sus vacíos y desprecios, ignorando toda consanguinidad. Sin matices, con poco humor, desnuda y cruel, nos pasea por los actos protocolarios funerarios del pater familias de los imaginarios Vich i Carbo y lo vemos todo con los ojos de una de sus nietas y de su padre, el calzonazos, introvertido e irresolutivo, el citado Fernandez.
Lo peor es que todas las familias se parecen y duran mas de los 85 minutos de esta. Un entramado de parentescos que se relacionan con silencios, hipocresias y dimes y diretes. Como genero cinematográfico la familia es inagotable. Entre ellas Juicio familiar, El padrino, Luna de miel en familia, Sucede en las mejores familias, Consejo de familia, Familia inesperada, Retrato de familia, Por el bien de la familia, El jefe de familia, Como en las mejores familias, Familia de policías, Familia, Las joyas de la familia, Negocios de familia, El familiar extranjero, La gran familia, La familia y uno mas, Un asunto de familia, Cuidado con la familia Blue, La familia, Retrato familiar y la Familia Addams. Coll cierra por el momento la lista con este entierro de tres dias, ritual de la tristeza, de alguien a quien nunca sabremos si era querido o no.

Transformers: revenge of the fallen

Y porque tengo yo que hablar de las tonterías que suceden en esta segunda parte, primera interminable, sin parar, generando confusión en un lío de metal destrozado y entremezclado entre los unos y los otros?. Porque Michael Bay hizo en su día Armagedoon, La Roca, Dos policías rebeldes o Pearl Harbour? Porque dura 147 minutos y esto merece un blog que era de cine antes de hablar de ella? Porque la pareja protagonista la forman Shia Lebeouf y Megan Fox y se reparten los dos gags a que ha accedido el guión? Por las veleidades eróticas de Josh Duhamel y las gloriosas batallas entre decepticos y autobots, maquinas buenas estas aliadas con la especie humana?.
Quizá por que es el máximo ejemplo de la historia de la cultura humanoide conocida de lo que no es la capacidad de síntesis. Y tres curiosidades`para finalizar: Tiene 3 minutos mas que la primera, hay mas provocacion y seducción en las féminas y los efectos digitales son mas perfectos, o sea las maquinas se comen mas cosas y hay mas arena en le desierto en general. Que aridez de venganza.