V:O:S:

Con Kamprack, En la ciudad y Ficción, Cesc Gay y su guionista Tomas Aragay, pueden optar a ser nuestro Woody Allen casero. Jugando con la metaficcion, los giros del vocabulario, los cambios de guión, hacen un ejercicio de juegos malabares y de deconstruccion que se llama ahora en gastronomía, que dejan muy claras sus intenciones. Un nivel de dialogos altísimo, puede resultar pedante a veces, hace que el film sea ágil, fácil para los ya experimentados actores en la obra, Agata Roca, Andres Herrera, Vicenta Ndongo y Paul Berrondo y explota como una botella de refresco de buen gusto e inteligencia. Otra entrega en cine cercano de unas historias de nuestro tiempo bien contadas.
Retrato de grupo algo convencional, el film explora los mecanismos de la ficción cuando se diluyen en la realidad. Una enfermera que atiende a un niño con dos padres, ya nos advierte que todo en el film va a ser doble. Cuando los cuatro amigos (dos parejas) viajan en coche, se bajan en marcha , siguen la conversacion en el plato y vemos las transparencias del paisaje y el esqueleto del coche en tamboretes.
Comedia conversacional, sentimental, sobre dos parejas de clase media, con cultura, todavía no comprometidos con su futuro que hablan mientras comen, beben y mucho, a veces hasta tarde, de vinos, de los hijos, de la amistad, el cine, y del rodaje de una comedia romántica que quieren hacer. Basada en la obra de teatro de Carol Lopez, se estreno hace 5 años y fue interpretada con éxito por los mismos protagonistas. Vale la pena revisarla con la magia del cine de Gay incorporada.

Un novio para mi mujer

Juan Taratuto, autor de ¿Quien dice que es fácil? y No sos vos, soy yo, nos ofrece de nuevo la mejor solución para una pareja en desuso, que es encontrar novio a la mujer con un titulo en la linea de nominar films en Argentina. Jugar con los parentescos. Hasta aquí iríamos bien. Pero el director, no puede evitar el tono de autoayuda y olvida el de comedia, introduciendo, grúas, travellings y particiones de pantalla innecesarias. Los sentimientos, heridos al fin y al cabo, cubren de dolor las risas de la primera parte, la grandilocuencia rebosa el cubo y a pesar de los esfuerzos sordos de Valeria Bertuccelli y Adrian Suar, el publico que se había divertido sale en silencio.
El contrapunto del protagonista sentimental es que su mujer le deje en paz. Para ello busca en un casting variopinto de secundarios que ofrecen, y este es otro error del film, un exceso de colorido y posibilidades ciertamente impensable que apunta a la burla, mas que a una solución plausible. De todos modos, estas risas que las hay, se estrellan con el panorama que abre el film de celos, angustias, resentimientos, abandono y desamor.
Quede para la posteridad la receta que cuando un hombre se siente tenso, es el nombre del prota, acabado y sumiso e inútil debe encontrar distracción a su parlanchina, malcarada y bebida a veces pareja para sobrevivir poder poner distancia y perspectiva a su vida. Que el aire de comedia os acompañe en vuestra nueva misión y que el futuro de vuestra futura ex esta mas cercano si a la vuelta de la esquina hay un futuro novio esperando. Si es con cochazo mejor.

Paranoid Park

Podria ser Skaters Paranoid, que de acróbatas sobre un patín en un parque es de lo que va el film. Gus Van Sant no tiene un estilo personal. En algún blog os puse su filmografia y podréis cotejarlo. Cámara siguiendo la espalda del joven, Gabe Nevins, imagenes sin drama, cotidianas y una estructura de tiempo que interrumpe constantemente la relación continua del relato. Película puzzle, banda sonora guerrera en la que dejan caer unas partituras de Nino Rota que si levantara la cabeza... Obra desesperada, decepcionante, nada cinéfila y redundante con la filmografia antes citada.
Remaketista de pro, como ya hizo con Psicosis, Van Sant enmarca la película en el pentágono de Mi nombre es Harry Milk, Drugstore cowboy, Gerry y Last days. Radiografias todas ellas de una juventud sin rumbo, austera a la fuerza, herméticos en sus sentimientos y minimalistas si saben que significa. Gus ha cambiado las matanzas en los institutos por una muerte accidental, demasiado gore por cierto, y que requiere una investigación policial. Dan Liu, Jake Miller y Taylor Momsen, confieren a la acción una trágica tristeza.

Adeu, Welles

Soc l'imbecil, l'amo del Welles. Ell esta caçant. Pot ser no torni mai. Es va afarta de la poca llibertad dels humans i va decidir seguir el rastre del seu senglar, gran caçador com era. Deu ser al bosc que tan li agradava. Encara recordo a la meva ma, el seu petit cap calent, quan li curavem un cop que tenia. Ara la meva ma es freda i humida de llagrimes.
Tot el que explicaba amb la seva intel.ligent mirada, ho conexia, perque ho havia observat, o li havien explicat els seus pares l'Ares i la Negreta. De la seva saviesa ens ha deixat un missatge fins la tornada. Es aquest i impresiona profundament. La vida d'un gos, i mes un cadell es una eterna espera. Els imbecils pensem que tenim una nocio del temps, que el dominem i l'utilitzem segons els nostres interessos. Per els gossos els seu temps es diu espera. Son llargues nits respectan el nostre somni, son llargues ausencies soportades en solitud, en lo que nosaltres anomenem fidelitat.
El Welles seguira esperant, desconcertat en la foscor del seu bosc que ell coneix atavicament. Conservara com pugui, arraulin-se, la calor del seu cos per oferirnos-la quan ens trobem. A la seva espera li direm tambe amor. Perque els gossos, potser no fan gran obres que mereixin grans reconeixements, ni saben que es la guerra. L'únic que saben es esperar. Les paraules i caricies que si tenim pressa de vegades els hi neguem.
Amic lector, si el trobes, tornam'el. Un gos amic, no es un caprici ni una caritat. Es una prolongacio de la nostra vida. Ells pagan la nostre deuta amb la vida perque ells estimen molt mes que nosaltres, egoistes com som. Ells son tot lliurament i amor i nosaltres nomes una mica.
Adeu Welles, cadell que et faras gran seguint el teu instint de gran caçador. Començo jo una llarga espera per tornarte a veure i abraçar. I si no una llarga memoria i que siguis feliç com eras amb mi. No vull res mes que trobar-me amb tu, al girar un revolt del cami, i veure la teva mirada enmarcada amb les teves gran orelles de beagle, remenant la cua de punta blanca assegut i deixan-me una vegada mes, acaronar el teu petit cap ple de bons sentiments i capacitat infinita de perdonar. A les hores et dire; Hola Welles!!!. I tornare a ser un home complert.

Paintball

El cine de Daniel Benmayor recupera toda la iconografía del terror de la caza del hombre por el hombre en su formato mas bélico. Con cámara competente, nerviosa y en constante y mareante movimiento nos frece algunos de los momentos mas sádicos de la mente del guionista humano. Juego mortal sin saberlo, no todo el mundo tiene bolitas de goma con tinta de colores, en el que una peña de pijos corren por un bosque vestidos de soldados para soltar adrenalina. Maldigo a Schoedsack y Pichel por poner en pantalla El malvado Zaroff en 1932, de la que hemos sufrido mas de media docena de imitaciones. Lo que menos necesita la mitad necia de la raza humana son ideas, como esta de produccion española, que interpretan Jennifer Matter, Patrick Regis y Brendan Mackey.

Mas alla de la duda

Peter Hyams siempre ha sido un hombre de la RKO. Con títulos curiosos como Atmósfera cero, Capricornio uno o 2010: odisea dos, ha reconstruido con fría mano de artesano el remake de Mas allá de la duda con que Fritz Lang cerro su etapa norteamericana en 1956. Trama con giros y sorpresa final esta rodada con un profundo respeto al cine de antaño. Cámara, montaje, ritmo, todo esta bien copiado. Un Michael Douglas, de promoción y vacaciones ahora en Deia y mas interprete que nunca como su padre, que con 92 años esta interpretando un monologo de 90 min., es el Dana Andrews periodista de otro tiempo. Un juez prevaricador que acepta pruebas falsas en un caso de asesinato para aumentar su poder político. Otros sentirán nostalgia de Joan Fontaine frente a Jesse Metcalfe, Amber Tamlyn o Joel Moore, pero el resultado de la restauración es mas que correcto.
Otra serie B de cine negro, con pistolas poco exhibidas, intenciones malignas, coches derrapando que no corriendo y rubias precursoras de Marilyn. Y mas Hyams: Manos sucias sobre la ciudad, Apunta, dispara y corre, Hannover street, El mosquetero, Mas fuerte que el odio , Muerte súbita, Permanezca en sintonía, Testigo accidental y Time cop. Peliculas de verano Don Peter. Sin duda un buen artesano.

La proposicion

No es indecente. Nada que venga de Sandra Bullock puede serlo. Me cae bien esta actriz que siempre es simpática sea taquillera, abogado, miss o policía o empresaria como es el caso. Hoy la dirige Anne Fletcher y nuestra heroína interpreta una editora literaria que atemoriza a todos sus subordinados, los cuales, a través del ingenio del guión, la quieren deportar a su Canadá natal, fingiendo además que esta comprometida con uno de sus cobardes trabajadores para obtener la residencia. Simpática, romántica y casera, seguro que lo consigue.
El film es una pieza mas en la trayectoria amable de esta actriz. La formula, la que mas le funciona: Un poco de acidez al principio, critica social o denuncia ecológica, evolucionando con una comedia muy llevadera y divertida a un final feliz, que en el fondo es lo que queremos ver en la gran mentira del cine. Esta veterana actriz de 45 años, acompañada de Ryan Reynolds, Mary Steenburger, Craig T Nelson y Betty White nos propone casi un nuevo genero en si mismo, la comedia bullock. En Hollywood es la apuesta como la reina de la comedia de la próxima década. 34 películas y dos nominaciones a los Globos de oro lo avalan y nos quedan por ver todavía sus dos ultimos films: The blind side y All about Steve.

Bruno

El autor de Anonimos, Larry Charles, intenta poner de manifiesto actitudes homofobas, oponiendo totalmente el personaje de Bruno al de Borat, precursor del Chiquilicuatre e interpretado por Sacha Baron Cohen, aquí camaleónico. Si el periodista era un antisemita cuyos artículos instigaban al odio hacia los judíos solo por empatia pues aparecía como un idiota sumergido en la ignorancia mas supina, Bruno suscita el rechazo de los demas debido a su violencia de comportamiento gay, que causando risa, que no debería, traspasa una vez mas los limites de lo comúnmente aceptado. La humillaciones de Bruno a sus victimas no hacían ninguna falta, como el mismo film. También es un imbécil como el periodista, pero con menos justificacion todavía. No ha tenido para nada en consideracion, los prejuicios que existen aún contra el colectivo gay y que pasearse desnudo por los lugares mas ortodoxos de Jerusalén, no ayuda para nada. Es peor que Borat, porque es menos autentico.
Exocet en la linea de flotacion de la cultura de la celebridad, como el casting de niños modelo vestidos de nazi con el consentimento paterno, pero con una excesiva tendencia al exhibicionismo. Critico con el narcisismo, como en los videos en que aparece con Sting y Bono, justificando la dirección de su película.
La hilaridad que provoca el film son de tipo inquieto, tanto si eres gay como si eres judío, o no. lo que pretende ser un retrato de la miseria humana es una danza en la cuerda floja del buen gusto y no tiene el humor llamemosle gonzo de Borat. El cómico británico ya no puede pasar desapercibido a pesar del esfuerzo de caracterización de Bruno, la incógnita esta despejada y se ha perdido la habilidad del factor sorpresa. Da la impresión de que casi todas las secuencias han sido preparadas y ensayadas, especialmente las del mundo de la moda, que era el principal objetivo a destruir del film, o lo parece. Precisamente la industria mas dominada por los colectivos a los que pretende ridiculizar, ya lo hizo en la versión de television, no lo iban a permitir. Entonces el animal de Bruno, dirige sus dardos a todo lo que se mueve. Incluso a usted en la butaca.

Pagafantas

Gags simpáticos en forma de homenajes, que cada uno reconocera según su bagaje cultural mitológico, y la buena dirección de actores de Borja Cobeaga configuran una ingeniosa película. Actores que van encontrando su papel como el cautivador Gorka Otxoa, la dulce Sabrina Garciarena y los veteranos Kiti Manver y el memorable otra vez Oscar Ladoire. Nos transmiten la fuerza de un director novel que esperamos no la pierda en próximas ediciones.
Un debut pues estimulante, con un pragmatismo escénico y un tono parsimonioso e inocente, casando con hilo fino las escenas y con un ingenio poco habitual para los diálogos y especialmente una comicidad que no hace honor al titulo. Conocedor como nadie de las raíces del genero, llega a confundir en un acierto de guión el trafico de drogas en un colegio con la extracción de piedras de un riñón, en una secuencia que por si sola justificaría el film.
La película es una comedia romántica a la española con un toque de modernidad con dardos a la sociedad mal organizada, como esa salida inicial nocturna para tomar copas los miércoles bajo la denominacion de los nuevos viernes.
Lejos de la idiota comedia juvenil azote del mal fario del virus televisivo y la sal gorda, la película huye del amaneramiento conocido para descubrirse como algo original, divertido, cine de aire puro, un respiro ante tanta pedanteria de autor, ante tanta pretensión de legado cinematográfico. Borja Cobeaga, nominado al oscar con el cortometraje Eramos poco, merece un aplauso por su buen rollo de 80 minutos de calidad.

La última casa de la izquierda

Gratuito titulo de Dennis Iliadis que no ha rodado mal del todo. Gratuito todo menos la localidad de la sala. Toda la brutalidad gratuita de mundo se apodera de la cinta con alguna escena interesante como la de la cocina, gratuitamente larga. Porque el cartel, la casa y todo nos recuerda a Psicosis?. Porque, como decía Hitchcock, las muertes gratuitas son las mas dificiles de conseguir por el loco de turno.
Wes Craven esta, y no gratuitamente por cierto, detrás de todo este evento terrorífico con todas las acepciones de la palabra, y que según Iliadis, como Craven, ha bebido del manantial de la doncella tomándose varias licencias. La mas bestia, dejar libre a la protagonista después de la salvaje violación. Venganza sangrienta de los padres y ligero análisis de como la violencia al limite puede surgir de repente, cuando nadie se lo espera.
Remake pues del shocker de neoterror del propio Craven en 1977, en la que intervienen Sara Paxton, Garret Dillahunt, Monica Potter y Tony Goldwyn.