La película de Silvio Muccino, hermano de Gabriele, habla con valentía de problemas ocultos del amor, a veces con desigual resultado. Actor antes que director, debuta adaptando una novela suya de mucho éxito en Italia. Es como una continuación de su interpretación en Manuale d'amore cambiando el amor por el realismo y con un tratamiento del contenido mas dramático y oscuro. Maneja bien a sus personajes, porque los ha creado el. Una joven explica un amor imposible, porque uno es Blancanieves y el otro la bruja malvada. Pero a lo largo de la narración los conceptos se entrecruzan y nada es lo que parece, cosa que el espectador agradece investigando lados mas oscuros de los personajes.
Mas que una comedia romántica la uso, los personajes tienen la edad que requieren para hablar del sexo y del amor. Aitana Sanchez Gijon, Carolina Crescenti, Geraldine Chaplin, Andrea Renzi y Max Mazzotta incorporan en esta coproducción italo española, temas como la droga, el suicidio, la culpa, el dolor, los huertanos y la ludopatia. Huye nuestro autor de los tópicos saltándose los canones establecidos para dogmatizar al populo.
Un chico humilde, enamorado de la hija el millonario para el cual trabaja, no se atreve a confesar sus sentimientos. Una mujer madura le ayudara a conseguir sus propósitos partiendo del supuesto de que toda mujer puede ser seducida. Hablemos de ello, pues.
domingo, 19 de julio de 2009
sábado, 18 de julio de 2009
Malta radio
Dirigida por Manuel Menchon, cuenta la odisea de unos emigrantes recogidos de una patera a la deriva por un pesquero español en julio del 2006. Es el primer film que incorpora imagenes grabadas con teléfono móvil que recogen los momentos mas tensos y hermosos. Pasando de la perfección técnica logra hacer llegar al espectador la veracidad de los hechos. No pretende despertar la conciencia de nadie, sino dar a conocer las vivencias de unos protagonistas que son auténticos héroes solidarios unos y parias de la tierra o mar los otros.
Realizador publicitario de importantes campañas, es su primera película, nominada ya a importantes premios documentales internacionales.
El pesquero Francisco y Catalina faenaba cerca de la costa de Malta cuando descubrieron los 51 emigrantes con adolescentes y niños. Tras una votación los subieron a bordo a pesar de la negativa de Malta de darles asilo. Ello propicio una convivencia de nueve días en que los diez pescadores se hacinaron con los rescatados en apenas 25 metros.
Los moviles son los protagonistas porque el capitán José Dura y sus colaboradores, decidieron grabar y tomar testimonios de lo ocurrido. Desde la primera comida a los tres días, pasando por el salvamento de la niña de 2 años y una mujer embarazada. Estas imagenes difundidas familiarmente y a los medios de comunicacion, consiguieron un final feliz. 70 horas de rodaje, desde la tierra natal del cayuco hasta el desenlace. El coste fue de 500 mil euros y los beneficios irán el 25% para Oxfam y el 15% para todos los protagonistas. Una odisea surrealista compuesta por un pesquero varado a 19 millas de la costa, sus tripulantes, los naufragos, sin comida, vigilados con ametralladores y con altísimas temperaturas retratado en un gran collage de documentos de distintos colores, texturas y looks. En las miradas de los protagonistas interpretes involuntarios del rescate de lee el miedo, la fatiga, el hambre y la desesperacion. Refleja también con terrible exactitud, el contraste abismal del impulso humano por salvar una vida y la posición rígida y cruel de un estado con un gobierno burócrata, europeo por mas señas.
Realizador publicitario de importantes campañas, es su primera película, nominada ya a importantes premios documentales internacionales.
El pesquero Francisco y Catalina faenaba cerca de la costa de Malta cuando descubrieron los 51 emigrantes con adolescentes y niños. Tras una votación los subieron a bordo a pesar de la negativa de Malta de darles asilo. Ello propicio una convivencia de nueve días en que los diez pescadores se hacinaron con los rescatados en apenas 25 metros.
Los moviles son los protagonistas porque el capitán José Dura y sus colaboradores, decidieron grabar y tomar testimonios de lo ocurrido. Desde la primera comida a los tres días, pasando por el salvamento de la niña de 2 años y una mujer embarazada. Estas imagenes difundidas familiarmente y a los medios de comunicacion, consiguieron un final feliz. 70 horas de rodaje, desde la tierra natal del cayuco hasta el desenlace. El coste fue de 500 mil euros y los beneficios irán el 25% para Oxfam y el 15% para todos los protagonistas. Una odisea surrealista compuesta por un pesquero varado a 19 millas de la costa, sus tripulantes, los naufragos, sin comida, vigilados con ametralladores y con altísimas temperaturas retratado en un gran collage de documentos de distintos colores, texturas y looks. En las miradas de los protagonistas interpretes involuntarios del rescate de lee el miedo, la fatiga, el hambre y la desesperacion. Refleja también con terrible exactitud, el contraste abismal del impulso humano por salvar una vida y la posición rígida y cruel de un estado con un gobierno burócrata, europeo por mas señas.
viernes, 17 de julio de 2009
La leon
El mundo que recrea Santiago Otheguy para el protagonista Jorge Roman (Alvaro) es un mundo de ríos. La sumerge en la naturaleza salvaje y solitaria de una isla de la costa argentina. En ella gana con dificultad lo que necesita para subsistir miserablemente. La pesca y la tala de juncos son los únicos recursos para ingresar dinero. El tiempo presente se ha detenido para el por su condición de homosexual, que le confiere un aire mas marginal si cabe, además de su amor por la literatura. El único vinculo con su isla perdida en la inmensidad del océano y el pueblo mas cercano que es El león, es un minúsculo barco marinero llamado El Turu que transporta a los isleños en las dos direcciones. Con el y Daniel Valenzuela de amigo, La león completara la historia de esta producción francesa de 2007, musicada por Vincent Artaud y que fue premiada en la Berlinale 07, en la sección especial.
miércoles, 15 de julio de 2009
V:O:S:
Con Kamprack, En la ciudad y Ficción, Cesc Gay y su guionista Tomas Aragay, pueden optar a ser nuestro Woody Allen casero. Jugando con la metaficcion, los giros del vocabulario, los cambios de guión, hacen un ejercicio de juegos malabares y de deconstruccion que se llama ahora en gastronomía, que dejan muy claras sus intenciones. Un nivel de dialogos altísimo, puede resultar pedante a veces, hace que el film sea ágil, fácil para los ya experimentados actores en la obra, Agata Roca, Andres Herrera, Vicenta Ndongo y Paul Berrondo y explota como una botella de refresco de buen gusto e inteligencia. Otra entrega en cine cercano de unas historias de nuestro tiempo bien contadas.
Retrato de grupo algo convencional, el film explora los mecanismos de la ficción cuando se diluyen en la realidad. Una enfermera que atiende a un niño con dos padres, ya nos advierte que todo en el film va a ser doble. Cuando los cuatro amigos (dos parejas) viajan en coche, se bajan en marcha , siguen la conversacion en el plato y vemos las transparencias del paisaje y el esqueleto del coche en tamboretes.
Comedia conversacional, sentimental, sobre dos parejas de clase media, con cultura, todavía no comprometidos con su futuro que hablan mientras comen, beben y mucho, a veces hasta tarde, de vinos, de los hijos, de la amistad, el cine, y del rodaje de una comedia romántica que quieren hacer. Basada en la obra de teatro de Carol Lopez, se estreno hace 5 años y fue interpretada con éxito por los mismos protagonistas. Vale la pena revisarla con la magia del cine de Gay incorporada.
Retrato de grupo algo convencional, el film explora los mecanismos de la ficción cuando se diluyen en la realidad. Una enfermera que atiende a un niño con dos padres, ya nos advierte que todo en el film va a ser doble. Cuando los cuatro amigos (dos parejas) viajan en coche, se bajan en marcha , siguen la conversacion en el plato y vemos las transparencias del paisaje y el esqueleto del coche en tamboretes.
Comedia conversacional, sentimental, sobre dos parejas de clase media, con cultura, todavía no comprometidos con su futuro que hablan mientras comen, beben y mucho, a veces hasta tarde, de vinos, de los hijos, de la amistad, el cine, y del rodaje de una comedia romántica que quieren hacer. Basada en la obra de teatro de Carol Lopez, se estreno hace 5 años y fue interpretada con éxito por los mismos protagonistas. Vale la pena revisarla con la magia del cine de Gay incorporada.
martes, 14 de julio de 2009
Un novio para mi mujer
Juan Taratuto, autor de ¿Quien dice que es fácil? y No sos vos, soy yo, nos ofrece de nuevo la mejor solución para una pareja en desuso, que es encontrar novio a la mujer con un titulo en la linea de nominar films en Argentina. Jugar con los parentescos. Hasta aquí iríamos bien. Pero el director, no puede evitar el tono de autoayuda y olvida el de comedia, introduciendo, grúas, travellings y particiones de pantalla innecesarias. Los sentimientos, heridos al fin y al cabo, cubren de dolor las risas de la primera parte, la grandilocuencia rebosa el cubo y a pesar de los esfuerzos sordos de Valeria Bertuccelli y Adrian Suar, el publico que se había divertido sale en silencio.
El contrapunto del protagonista sentimental es que su mujer le deje en paz. Para ello busca en un casting variopinto de secundarios que ofrecen, y este es otro error del film, un exceso de colorido y posibilidades ciertamente impensable que apunta a la burla, mas que a una solución plausible. De todos modos, estas risas que las hay, se estrellan con el panorama que abre el film de celos, angustias, resentimientos, abandono y desamor.
Quede para la posteridad la receta que cuando un hombre se siente tenso, es el nombre del prota, acabado y sumiso e inútil debe encontrar distracción a su parlanchina, malcarada y bebida a veces pareja para sobrevivir poder poner distancia y perspectiva a su vida. Que el aire de comedia os acompañe en vuestra nueva misión y que el futuro de vuestra futura ex esta mas cercano si a la vuelta de la esquina hay un futuro novio esperando. Si es con cochazo mejor.
El contrapunto del protagonista sentimental es que su mujer le deje en paz. Para ello busca en un casting variopinto de secundarios que ofrecen, y este es otro error del film, un exceso de colorido y posibilidades ciertamente impensable que apunta a la burla, mas que a una solución plausible. De todos modos, estas risas que las hay, se estrellan con el panorama que abre el film de celos, angustias, resentimientos, abandono y desamor.
Quede para la posteridad la receta que cuando un hombre se siente tenso, es el nombre del prota, acabado y sumiso e inútil debe encontrar distracción a su parlanchina, malcarada y bebida a veces pareja para sobrevivir poder poner distancia y perspectiva a su vida. Que el aire de comedia os acompañe en vuestra nueva misión y que el futuro de vuestra futura ex esta mas cercano si a la vuelta de la esquina hay un futuro novio esperando. Si es con cochazo mejor.
Paranoid Park
Podria ser Skaters Paranoid, que de acróbatas sobre un patín en un parque es de lo que va el film. Gus Van Sant no tiene un estilo personal. En algún blog os puse su filmografia y podréis cotejarlo. Cámara siguiendo la espalda del joven, Gabe Nevins, imagenes sin drama, cotidianas y una estructura de tiempo que interrumpe constantemente la relación continua del relato. Película puzzle, banda sonora guerrera en la que dejan caer unas partituras de Nino Rota que si levantara la cabeza... Obra desesperada, decepcionante, nada cinéfila y redundante con la filmografia antes citada.
Remaketista de pro, como ya hizo con Psicosis, Van Sant enmarca la película en el pentágono de Mi nombre es Harry Milk, Drugstore cowboy, Gerry y Last days. Radiografias todas ellas de una juventud sin rumbo, austera a la fuerza, herméticos en sus sentimientos y minimalistas si saben que significa. Gus ha cambiado las matanzas en los institutos por una muerte accidental, demasiado gore por cierto, y que requiere una investigación policial. Dan Liu, Jake Miller y Taylor Momsen, confieren a la acción una trágica tristeza.
Remaketista de pro, como ya hizo con Psicosis, Van Sant enmarca la película en el pentágono de Mi nombre es Harry Milk, Drugstore cowboy, Gerry y Last days. Radiografias todas ellas de una juventud sin rumbo, austera a la fuerza, herméticos en sus sentimientos y minimalistas si saben que significa. Gus ha cambiado las matanzas en los institutos por una muerte accidental, demasiado gore por cierto, y que requiere una investigación policial. Dan Liu, Jake Miller y Taylor Momsen, confieren a la acción una trágica tristeza.
domingo, 12 de julio de 2009
Adeu, Welles
Soc l'imbecil, l'amo del Welles. Ell esta caçant. Pot ser no torni mai. Es va afarta de la poca llibertad dels humans i va decidir seguir el rastre del seu senglar, gran caçador com era. Deu ser al bosc que tan li agradava. Encara recordo a la meva ma, el seu petit cap calent, quan li curavem un cop que tenia. Ara la meva ma es freda i humida de llagrimes.
Tot el que explicaba amb la seva intel.ligent mirada, ho conexia, perque ho havia observat, o li havien explicat els seus pares l'Ares i la Negreta. De la seva saviesa ens ha deixat un missatge fins la tornada. Es aquest i impresiona profundament. La vida d'un gos, i mes un cadell es una eterna espera. Els imbecils pensem que tenim una nocio del temps, que el dominem i l'utilitzem segons els nostres interessos. Per els gossos els seu temps es diu espera. Son llargues nits respectan el nostre somni, son llargues ausencies soportades en solitud, en lo que nosaltres anomenem fidelitat.
El Welles seguira esperant, desconcertat en la foscor del seu bosc que ell coneix atavicament. Conservara com pugui, arraulin-se, la calor del seu cos per oferirnos-la quan ens trobem. A la seva espera li direm tambe amor. Perque els gossos, potser no fan gran obres que mereixin grans reconeixements, ni saben que es la guerra. L'únic que saben es esperar. Les paraules i caricies que si tenim pressa de vegades els hi neguem.
Amic lector, si el trobes, tornam'el. Un gos amic, no es un caprici ni una caritat. Es una prolongacio de la nostra vida. Ells pagan la nostre deuta amb la vida perque ells estimen molt mes que nosaltres, egoistes com som. Ells son tot lliurament i amor i nosaltres nomes una mica.
Adeu Welles, cadell que et faras gran seguint el teu instint de gran caçador. Començo jo una llarga espera per tornarte a veure i abraçar. I si no una llarga memoria i que siguis feliç com eras amb mi. No vull res mes que trobar-me amb tu, al girar un revolt del cami, i veure la teva mirada enmarcada amb les teves gran orelles de beagle, remenant la cua de punta blanca assegut i deixan-me una vegada mes, acaronar el teu petit cap ple de bons sentiments i capacitat infinita de perdonar. A les hores et dire; Hola Welles!!!. I tornare a ser un home complert.
Tot el que explicaba amb la seva intel.ligent mirada, ho conexia, perque ho havia observat, o li havien explicat els seus pares l'Ares i la Negreta. De la seva saviesa ens ha deixat un missatge fins la tornada. Es aquest i impresiona profundament. La vida d'un gos, i mes un cadell es una eterna espera. Els imbecils pensem que tenim una nocio del temps, que el dominem i l'utilitzem segons els nostres interessos. Per els gossos els seu temps es diu espera. Son llargues nits respectan el nostre somni, son llargues ausencies soportades en solitud, en lo que nosaltres anomenem fidelitat.
El Welles seguira esperant, desconcertat en la foscor del seu bosc que ell coneix atavicament. Conservara com pugui, arraulin-se, la calor del seu cos per oferirnos-la quan ens trobem. A la seva espera li direm tambe amor. Perque els gossos, potser no fan gran obres que mereixin grans reconeixements, ni saben que es la guerra. L'únic que saben es esperar. Les paraules i caricies que si tenim pressa de vegades els hi neguem.
Amic lector, si el trobes, tornam'el. Un gos amic, no es un caprici ni una caritat. Es una prolongacio de la nostra vida. Ells pagan la nostre deuta amb la vida perque ells estimen molt mes que nosaltres, egoistes com som. Ells son tot lliurament i amor i nosaltres nomes una mica.
Adeu Welles, cadell que et faras gran seguint el teu instint de gran caçador. Començo jo una llarga espera per tornarte a veure i abraçar. I si no una llarga memoria i que siguis feliç com eras amb mi. No vull res mes que trobar-me amb tu, al girar un revolt del cami, i veure la teva mirada enmarcada amb les teves gran orelles de beagle, remenant la cua de punta blanca assegut i deixan-me una vegada mes, acaronar el teu petit cap ple de bons sentiments i capacitat infinita de perdonar. A les hores et dire; Hola Welles!!!. I tornare a ser un home complert.
Paintball
El cine de Daniel Benmayor recupera toda la iconografía del terror de la caza del hombre por el hombre en su formato mas bélico. Con cámara competente, nerviosa y en constante y mareante movimiento nos frece algunos de los momentos mas sádicos de la mente del guionista humano. Juego mortal sin saberlo, no todo el mundo tiene bolitas de goma con tinta de colores, en el que una peña de pijos corren por un bosque vestidos de soldados para soltar adrenalina. Maldigo a Schoedsack y Pichel por poner en pantalla El malvado Zaroff en 1932, de la que hemos sufrido mas de media docena de imitaciones. Lo que menos necesita la mitad necia de la raza humana son ideas, como esta de produccion española, que interpretan Jennifer Matter, Patrick Regis y Brendan Mackey.
sábado, 11 de julio de 2009
Mas alla de la duda
Peter Hyams siempre ha sido un hombre de la RKO. Con títulos curiosos como Atmósfera cero, Capricornio uno o 2010: odisea dos, ha reconstruido con fría mano de artesano el remake de Mas allá de la duda con que Fritz Lang cerro su etapa norteamericana en 1956. Trama con giros y sorpresa final esta rodada con un profundo respeto al cine de antaño. Cámara, montaje, ritmo, todo esta bien copiado. Un Michael Douglas, de promoción y vacaciones ahora en Deia y mas interprete que nunca como su padre, que con 92 años esta interpretando un monologo de 90 min., es el Dana Andrews periodista de otro tiempo. Un juez prevaricador que acepta pruebas falsas en un caso de asesinato para aumentar su poder político. Otros sentirán nostalgia de Joan Fontaine frente a Jesse Metcalfe, Amber Tamlyn o Joel Moore, pero el resultado de la restauración es mas que correcto.
Otra serie B de cine negro, con pistolas poco exhibidas, intenciones malignas, coches derrapando que no corriendo y rubias precursoras de Marilyn. Y mas Hyams: Manos sucias sobre la ciudad, Apunta, dispara y corre, Hannover street, El mosquetero, Mas fuerte que el odio , Muerte súbita, Permanezca en sintonía, Testigo accidental y Time cop. Peliculas de verano Don Peter. Sin duda un buen artesano.
Otra serie B de cine negro, con pistolas poco exhibidas, intenciones malignas, coches derrapando que no corriendo y rubias precursoras de Marilyn. Y mas Hyams: Manos sucias sobre la ciudad, Apunta, dispara y corre, Hannover street, El mosquetero, Mas fuerte que el odio , Muerte súbita, Permanezca en sintonía, Testigo accidental y Time cop. Peliculas de verano Don Peter. Sin duda un buen artesano.
viernes, 10 de julio de 2009
La proposicion
No es indecente. Nada que venga de Sandra Bullock puede serlo. Me cae bien esta actriz que siempre es simpática sea taquillera, abogado, miss o policía o empresaria como es el caso. Hoy la dirige Anne Fletcher y nuestra heroína interpreta una editora literaria que atemoriza a todos sus subordinados, los cuales, a través del ingenio del guión, la quieren deportar a su Canadá natal, fingiendo además que esta comprometida con uno de sus cobardes trabajadores para obtener la residencia. Simpática, romántica y casera, seguro que lo consigue.
El film es una pieza mas en la trayectoria amable de esta actriz. La formula, la que mas le funciona: Un poco de acidez al principio, critica social o denuncia ecológica, evolucionando con una comedia muy llevadera y divertida a un final feliz, que en el fondo es lo que queremos ver en la gran mentira del cine. Esta veterana actriz de 45 años, acompañada de Ryan Reynolds, Mary Steenburger, Craig T Nelson y Betty White nos propone casi un nuevo genero en si mismo, la comedia bullock. En Hollywood es la apuesta como la reina de la comedia de la próxima década. 34 películas y dos nominaciones a los Globos de oro lo avalan y nos quedan por ver todavía sus dos ultimos films: The blind side y All about Steve.
El film es una pieza mas en la trayectoria amable de esta actriz. La formula, la que mas le funciona: Un poco de acidez al principio, critica social o denuncia ecológica, evolucionando con una comedia muy llevadera y divertida a un final feliz, que en el fondo es lo que queremos ver en la gran mentira del cine. Esta veterana actriz de 45 años, acompañada de Ryan Reynolds, Mary Steenburger, Craig T Nelson y Betty White nos propone casi un nuevo genero en si mismo, la comedia bullock. En Hollywood es la apuesta como la reina de la comedia de la próxima década. 34 películas y dos nominaciones a los Globos de oro lo avalan y nos quedan por ver todavía sus dos ultimos films: The blind side y All about Steve.
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