Los ojos de Ariadna

Documental testimonio de una hazaña de resistencia, contada por suerte por sus héroes y que propone además del valor y riesgo que supone, otras cuestiones. Historia en las viejas imagenes, estas imposibles de recuperar del gigantesco buda de Bamiyan, aliñadas con la dinamita taliban. Antropología en el Afganistan original con sus raíces y su mitología, con los contadores de cuentos en la mas pura tradición de transmisión oral con el emblema de las mil y una noches. Amor de Ricardo Macian por el cine, mamado desde la infancia y que consigue trasladar el espíritu de la magia al documental mas cruel e increíble. Hay que agradecer al autor el conservar viva la memoria, quizá lo único que sigue vivo hoy en día en la región, rebuscando entre la tristeza del recuerdo filmado los archivos que perviven polvorientos, pero didácticos, reveladores, nitidos y simples para facilitar su comprension.
El régimen taliban entre el 96 y 2001 demonizo el séptimo arte con su fundamentalsimo enfermizo. Por ello se quemo todo el material de su filmoteca, la Afghan Films, excepto lo que un grupo de trabajadores de la institucion, poniendo su vida en peligro al pie de la horca, lograron salvar. Guardaron la copias en altillos o tapiando dobles paredes, sin dormir practicamente durante cinco años.
Interesante pues documental, canto y loa las filmotecas que en el mundo son y glosa de la importancia de la conservacion del material grabado. Noble pasión alimentada solo por el sacrificio personal del amor a la imagen que como en situaciones de resistencia al limite, es una apuesta poniendo en juego la vida. Esto es lo que nos expone en sus ojos Ariadna.

Imago mortis

Stefano Bessoni ha realizado una película sin luz y sin luces. Sin luz, la imagen del cine muere y la oscuridad, aunque en el espacio lo parezca, no es sinónimo de atmósfera, y tensión. Si hubiera visto lo que es el expresionismo alemán, no habría cometido los homenajes que pretende. Como si de un manual de bolsillo del cine de terror se tratara y en orden alfabético van apareciendo, fantasmas, asesinos, artefactos varios, demonios interiores y exteriores, cuevas psicológicas, sectas, muertos y fenómenos paranormales en un guión deshilvanado y groseramente estúpido. A la histérica música e histérico montaje se añaden las peor construidas interpretaciones de Albero Amarilla, Geraldine Chaplin, Leticia Dolera. Oona Chaplin y Alex Angulo, que debe añorar sus épocas con Alex de la Iglesia.
El escenario de una escuela de cine enmarca el pésimo trabajo de un alumno escasamente aventajado que se empeña en demostrar lo que sabe. Nada. O se salto las clases. Todas.

Ex

Pues eso. Hasta aquí habríais asistido a la critica mas corta de la historia del cine. Pero va, no culpemos al calor. Demuestra Fausto Brizzi que cuando el amor es tolerancia solamente nos convierte en mal nacidos. Sostiene la teoría de que el ser humano solo no es libre, sino alguien emocionalmente dañado. Brizzi equilibra a sus personajes en la historia y en la demostración. Para ello caricaturiza innecesariamente a algunos y roza con su humor la superficialidad mas grotesca, la sensiblería mas ñoña y una moral tan optimista como equivocada.
La nueva película de Brizzi es el anodino análisis de parejas diferentes donde hay reencuentros, desamores, deseos, ilusiones, rencores, uniones muy frágiles, malentendidos a manta y el amor eterno que ni la muerte apagara. Son los bomberos de Brizzi, Vincenzo Alfieri. Claudio Bisio, Claudia Gerini y SIlvio Orlando. No hagais fuego.

Cu va chim se se/Cinco dias en Saigon

Stepahne Gauger firma esta interesante película vietnamita, llena de calidez humana, realismo, espontaneidad y una extrema ternura que procura y desprende la niña protagonista Cat Ly. Todo tan agradable y embaucador que lo firmarian y filmarían las principales ONG's del mundo. El tema es bastante mas serio, grave, enquistado y profundo, que no para tratarlo como un spot en pro de la adopción de niños del tercer mundo en occidente. La pequeña huerfana que se ve obligada a huir de la maldad de su tío que la explota en su negocio, y debe recorrer a las calles de Saigon para buscarse la vida, vendiendo flores, debe tener otras armas y otras ayudas de su gobierno para obtener su total libertad e independencia económica. No todos los niños perdidos de los países del nunca jamas tienen la suerte de conseguir el afecto y el cobijo de otras almas solitarias como el cuidador del zoo o la azafata, Le The Lu y Nguyen Hau.
Como dijo Obama en su visita reciente a Ghana, "chatos, esto o os lo arregláis vosotros desde dentro, o no os lo arreglara nadie"

Asalto al tren Pelham 123

Tony Scott es el irregular hermano de Ridley. Los protagonistas vuelven a ser como en el film del 74 de Joseph Sargent: los tuneles del metro de NY. Solo que ahora el maquinista del conwoy tiene internet y la velocidad de comunicacion es impresionante con lo que el bueno, Denzel Whasington, el malo, John Travolta y el feo, John Turturro van mas rápido que la formula 1 y por tanto de culo. Decálogo moral sobre los códigos y valores de las buenas personas, no sobornos, si catolicismo que resbala como el aceite sobre la violenta acción y entorpecen como el pegamento a la posible intriga. Otro remake de diseño, que no hacia falta para nada, efectista y limitado al mismo tiempo, que obliga al buen cinéfilo a rebuscar en el videoclub o rezar al TCM.
Por un quitame allá este resfriado el pobre de James Grandolfini, casi emula a sus antecesores en el descubrimiento del pastel del guión ahora de Brian Helgeland que ya colaboro con Scott en A quemarropa con tanta o mas adrenalina por fotograma, Un Scott que dale que te pego con su estética sin sutilezas, con electrocutados visuales, con crispación ,planos teóricamente psicológicos. la cámara montada en unos caballitos o tiovivo y magnificando con el ordenador lo que la inteligencia narrativa no consigue.
A caballo entre el film de policías y el de desastres, la velocidad sobre los railes sin freno, hacen que la buena novela de John Godey. origen del film , se estrelle contra los topes del fin de trayecto, invalidando el secuestro tenso y modélico de unos de los vagones mas concurridos del metro (subway) para conseguir el rescate. La pregunta es, cuanto vale hoy en día el kg. de carne de neoyorquino?.

Arrancame la vida

Roberto Sneider, que nos había obsequiado en los 90 con Dos crímenes, se apunta a los excesos sentimentales de los culebrones mexicanos con tal escepticismo que se ve incapaz de remontar la obra dramaticamente, bebiendo tequila en todos los topicazos mas sobados y de folleton televisivo.
El relato no funciona ni en su vertiente histórica. Principalmente porque su suntuosa fastuosidad, sobre todo visual no revela con exactitud el periodo político que quiere cubrir y mucho menos aproximarlo al tono épico que de alguna manera recordamos. Por eso, el film mas caro producido nunca en México y casi también el mas largo se dedica solamente a intentar glosar un retrato de ambición y de deseo erótico, en un fresco feminista de la época de las décadas posteriores a la Revolución, que como todas, fue traicionada por los políticos corruptos.
Ana Claudia Talacon es la protagonista adaptada de la novela de Angeles Mastretta, en una jovencita en los años 30 que durante 3 lustros permanece casada con un asqueroso militar machista, hasta que cautivadora, aprende a desenvolverse con determinación y autoridad en los influyentes círculos sociales y políticos de poder que frecuenta. En ellos cohabita con Daniel Gimenez Cacho, Mariana Peñalva y Jose Maria de Tavira.

Las peores peliculas de la historia segun Roger Ebert

Quien no ha tenido la tentacion de publicar sus 100 películas preferidas?. Menos corriente es lo que ha hecho Ebert, reputado critico y pope comentarista del Chicago Sun Times, donde sin abandonar nunca el sentido del humor, ha recopilado ahora 312 criticas de los filmes que el considera execrables. Incluso prohibe a sus lectores, leerle de nuevo si llegan a ver nunca Un indio en París.
Os confesare que solamente citare hoy los títulos que propone y que yo comparto. Cosas tan poco estimulantes para mi como, La bestia bajo el asfalto, Alien resurrección, El quimérico inquilino, El bosque, Terciopelo azul y un grueso de films de los 80 que comparten el poco honor de la lista con Rene Cardona, Jay Chandrsekhar o Keenen Ivory Wayans.
Ebert los considera bestias negras que le han producido gastroenteritis y cinefagia. Películas malas, que el espectador puede considerar bodrios como Papa canguro, Guayana, Doom o Barridos por la marea. Seguido por millones de aficionados en on line en el planeta, pontífice de la critica desde 1967, elige sus peores con subjetividad, pero también por su tosquedad, fobias y manías personales.
Algo parecido a los anti oscar, que el colectivo Catacric en Catalunya obsequia cada temporada. Ocurre cuando el producto no se ha podido digerir pese a la buena voluntad. Es difícil mantener la objetividad frente a la reacción airada de un blockbuster o por las paginas rosas del corazón.
Todos podemos confeccionar nuestra lista tonta. Muchas podrían salvarse con unas pequeñas correcciones de montaje, una vez repararan en el error sus propietarios y en un acto de humildad para el bien de la historia del cine, se hicieran efectivos los arreglos.
Ejemplos claros para Roger son Plan 9 from auter space que ostenta desde el 78 el titulo de peor film jamas rodado. Sigue para paladares sin remilgos, Nabonga o The beast of Yucca Flats que protagoniza también el peor actor nunca visto Tor Johnson.
Santos contra los asesinos de la mafia del 70, en plena decadencia del luchador mexicano, nos muestra generosas dosis de hilaridad y chapucerio filmico y comparte el dudoso estrellato de Ebert con La batalla del khan, peplum turco para morirse sin risa sin ser en absoluto una comedia. Un libro de 312 ejemplos para montar un ciclo de verano al aire libre para partirse en dos de risa y regodearse de como daña la mediocridad y falta de profesionalidad al cine.

El año pasado en Marienbad

A falta de cine de pantalla, mejores son los dvd. Buceemos entre las novedades. Detrás de unas algas encontramos una edición restaurada de Cameo que sirvió el sello norteamericano Criterion, que viene acompañada además de un librito de 40 paginas, un documental y dos cortos del autor. Cine moderno, inteligente y que de alguna forma certifico la defunción el cine romántico, no por la utilizacion del atrezzo sino por el olvido sistematico de los recursos narrativos habituales.
Bellos planos, interpretaciones univocas y placer de interpretar. Buena puesta en escena, frustacion del pasado, elucubración sinuosa y una fotografía enorme.
Fascinante sin desvelar ningún secreto, 50 años después de su rodaje, mantiene el acierto de sus preguntas, todas ellas sin resolver. Hermético y obvio, Alain Resnais (1960), combina al 50% por ciento el ridículo y lo sublime, lo mórbido y lo erótico.
En ella, un caballero encuentra en una fiesta a una dama a la que acosa, recordándole, que solamente un año antes, le habia prometido fugarse con el si se volvían a ver. Ella no reconoce tal promesa y la fiesta de convierte en un bucle onírico, con flash backs y recuerdos que se deshacen en el presente como azucarillos. Una maravilla que nos volverá permeables.

Harry Potter y el misterio del principe

David Yates, no confundir con Peter, un grande, solo ha realizado La chica del café. Aquí fuerza el rizo del Potter habitual hacia la amenaza, lo tétrico, el expresionismo mas pictórico y una atmosfera de premonicion entre sombras y noches. El mal, que se ha encarnado por fin definitvamente en Helena Bonham Carter y Alan Rickman en su linea ambigua, enfatizan la palidez de un producto esperemos ya definitivamente muerto y que solo la magia de pacotilla puede hacer continuar.
Al otro lado nos queda un Daniel Radcliffe entrañable, vulnerable, enamorado y adolescente que se pierde en su aventuras tipo dragon kahn. Un mareo de barcas abracadantes, que chocan con norias donde te clavan varitas mágicas en los omóplatos y que se estrellan en el amerizaje del tobogan de agua, único momento de paz del film de eterno niño aprendiz de mago.
Con el misterio del príncipe, la autora de la serie JK.Rowling ha conseguido lo que sin duda le propuso el editor y es que no entendamos nada. La juventud en celo y magos que parecen marines son los protagonistas junto con Rupert Grint, Emma Watson o Maggie Smith de las peripecias de esta sexta entrega que solamente hace desear que en las tinieblas del invierno, el mal nacido de Voldemort con sus artimañas, les haga desaparecer a todos.

No mires hacia abajo

Eliseo Subiela navega siempre entre el lado oscuro del corazón 1 y Despabilate amor, o El lado oscuro del corazon 2 y El hombre mirando al Sudeste. Ahora nos describe con fruición unas relaciones sexuales tártricas con injertos de filosofía budista y poesía del cantar de las mañanitas del rey David en lo que no acertamos a dilucidar si es un spot de las nuevas pastillas contra la eyaculacion precoz.
La literatura mas edulcorado se articula para contar la experiencia amorosa de un joven que acaba de perder a su padre, aunque lo "visita" cada día, y una chica vitalista que sobrevuela por la vida como un pájaro libre, etérea, luciendo los mas bellos plumajes. Tanto surrealismo sexual solamente puede conducir a una admiracion excesiva por el sexo inusual, por que se orgasma a traves de las terminaciones nerviosas, el que reprime por placer los efluvios naturales y del que emanan lógicamente sensaciones mas cercanas al éxtasis que a la carne propiamente dicha. Todo ello por tanto comporta la histeria del macho Leandro Stivelman que no comprende casi para nada a la poco bioquímica Antonella Costa. La presencia cinéfila de Subiela esta a punto de ser engullida por sus depredadoras camas de su lado oscuro, que lo tiene.