La película de Sean Anders, combina escenas de comedia gruesa con otras mas sutiles y de una ironía de color muy suave, especialmente hacia el final, todo lo contrario de las groserías que habíamos soportado desde el principio. Sorprende la inclusión en el viaje inicial, es un road movie, de la amiga del protagonista Josh Zuckerman. El coche lo toman prestado a James Mardsen, chulo antipático y hermano del introvertido protagonista que organiza el viaje iniciatico para encontrarse con una amiga reconocida a traves de un largo chateo en internet.
El viaje también sera largo hasta encontrarse con la fantástica joven del espacio internautico. Acompañan al viajero enamorado, su amiga que no estaba prevista, Amanda Crew y el amigo del alma, Clark Duke, una especie de dandy friki que solamente verle, paga la película. Como comprendereis, el sexo también va de viaje por la carretera.
miércoles, 5 de agosto de 2009
Un trabajo embarazoso
Ignoro el parentesco de Lara Shapiro con Alan o Paul idem si lo hay. Cinefilamente no. Lo que empieza como una procesión de semana santa, con lección moral incluida, que consiste en el engaño de fingir un embarazo con barriga falsa, nauseas y deseos, acaba en un placer pequeño. Lindsay Lohan, la joven protagonista, consigue con la barriga todo lo que no tenia asegurado con el vientre liso, amor, trabajo, amigos, etc.
Frente a un jefe clásico, antipático, mediocre y cursi, y ante el peligro eminente de despido, decide hacerse pasar por embarazada de cuatro meses. Esta situación equivoca permite a la directora intentar desarrollar una serie de tópicos de la prematernidad y elevarlos a la categoría de gags que subirán toda la escala que va de la sal gorda a la comedia romántica.
Todo ello ocurrirá en una modesta editorial en la que se moverán Chris Parnell, Cheryl Hines, Luke Kirby y Janeane Garofalo con distinto acierto y gracia.
Frente a un jefe clásico, antipático, mediocre y cursi, y ante el peligro eminente de despido, decide hacerse pasar por embarazada de cuatro meses. Esta situación equivoca permite a la directora intentar desarrollar una serie de tópicos de la prematernidad y elevarlos a la categoría de gags que subirán toda la escala que va de la sal gorda a la comedia romántica.
Todo ello ocurrirá en una modesta editorial en la que se moverán Chris Parnell, Cheryl Hines, Luke Kirby y Janeane Garofalo con distinto acierto y gracia.
domingo, 2 de agosto de 2009
Desgracia
Steve Jacobs ya había trabajado con la guionista Maria Monticelli en el 2001, en La española y conservan en su trabajo la sutileza y complejidad con que narran la redención progresiva y la transformación tanto del protagonista John Malkovich, como del territorio sudafricano. Una revisión dolorosa donde la brutalidad es considerada como inevitable como peaje de la humanidad para lograr beneficiarse de la coexistencia. Un futuro mejor, una puerta a la esperanza y un clima psicológico que no provocan ira ni rabia a pesar de estar servida en crudo, pero si que dejan una vertiginosa sensacion de malestar.
Asistimos en la historia a un cautivador proceso de redefinicion de las identidades, un experimento de conrear creencias y el típico proclive aliento hacia la autodestruccion de un país, en este caso Sudafrica antes de los mundiales. El fin del dominio explicito de los blancos y la necesidad imperiosa de los negros de expresar en alto su frustacion contenida y su deseo de venganza. Un símbolo de todo es la fascinacion que sienten por los perros, en el que su posesión y sacrificio conforma el sistema de vida salvaje de la sociedad.
La juventud se pierde, la ciudad gana terreno a la naturaleza, el hombre todavía lucha por su machismo, los colores enfrentan a las razas, la bestialidad quiere imponerse, la inteligencia derrota al poder, que asu vez la reprime con violencia. Alegórica adaptacion del premio Nobel, J.M. Coetze, aclamado en todo el mundo con el premio Booker Prize en 1999 y a la que ahora dan vida ademas de Malkovich, Fiona Press, Jessica Haines y Erica Ebouaney.
Asistimos en la historia a un cautivador proceso de redefinicion de las identidades, un experimento de conrear creencias y el típico proclive aliento hacia la autodestruccion de un país, en este caso Sudafrica antes de los mundiales. El fin del dominio explicito de los blancos y la necesidad imperiosa de los negros de expresar en alto su frustacion contenida y su deseo de venganza. Un símbolo de todo es la fascinacion que sienten por los perros, en el que su posesión y sacrificio conforma el sistema de vida salvaje de la sociedad.
La juventud se pierde, la ciudad gana terreno a la naturaleza, el hombre todavía lucha por su machismo, los colores enfrentan a las razas, la bestialidad quiere imponerse, la inteligencia derrota al poder, que asu vez la reprime con violencia. Alegórica adaptacion del premio Nobel, J.M. Coetze, aclamado en todo el mundo con el premio Booker Prize en 1999 y a la que ahora dan vida ademas de Malkovich, Fiona Press, Jessica Haines y Erica Ebouaney.
Rojo oriental/Satin rouge
Ya veras tu lo que me interesa a mi la danza del vientre, que es de lo que trata básicamente esta producción de Karma films. Dicen los expertos críticos en este tipo de danza focalizada en una parte del tronco humano y ahora extendida como terapia de grupo,-todo el baile lo es,-que la protagonista Hiam Abbas la interpreta espléndidamente.
Su directora Raja Amari explica la película como que una joven viuda descubre en los cabarets nocturnos un atrayente e inquietante mundo nuevo, lleno de placeres desconocidos, amistades, pero sobre todo sus grandes aptitudes para la danza, que rebosa talento y sensualidad. El paso de ser una madre ejemplar a una deseada mujer de la noche es mas que previsible.
Pero por decir alguna cosa mas, no os perdáis lo que dice la publicidad y que sin duda os enloquecerá vientreadictos. "Cuando la mujer baila con el corazón, su danza del vientre se convierte en la danza de la vida". A ver, esas caderas!
Su directora Raja Amari explica la película como que una joven viuda descubre en los cabarets nocturnos un atrayente e inquietante mundo nuevo, lleno de placeres desconocidos, amistades, pero sobre todo sus grandes aptitudes para la danza, que rebosa talento y sensualidad. El paso de ser una madre ejemplar a una deseada mujer de la noche es mas que previsible.
Pero por decir alguna cosa mas, no os perdáis lo que dice la publicidad y que sin duda os enloquecerá vientreadictos. "Cuando la mujer baila con el corazón, su danza del vientre se convierte en la danza de la vida". A ver, esas caderas!
sábado, 1 de agosto de 2009
Azaña
Habéis visto alguna critica o comentario sobre el estreno del film de Santiago San Miguel Querejeta?. Un film sobre el último presidente republicano que le ha costado 25 años levantar para que ahora nadie diga nada y atencion, la produccion es venezolana. Exactamente sobre los 4 días de julio despues del alzamiento donde destaca aspectos muy desconocidos de la personalidad del presidente. Muy gravemente enfermo, vio como fusilaban a Companys su amigo, como condenaban a su cuñado Cherif, como se suicidaba su medico Palet, a quien había pedido que le ayudara en sus momentos finales, su huida a Francia y la parte mas emotiva y intima, su ternura hacia su joven esposa Dolores Rivas Cherif (Rosa Renom). Ayudan a narrar estos hechos en parte documentales, Antonio Olot, (Mario Pardo) personaje fiel a Azaña y que desapareció después de la guerra, de los que escriben la historia pero no aparecen en ella.
Realza la obra la magnifica y respetuosa interpretación que del político realiza Jordi Dauder. La frase citada en el mismo lugar donde fue pronunciada, "o una coalición, o la guerra civil",- cargan de serenidad, veracidad, drama y futuro vertiginoso el como fue la historica guerra posterior.
El rodaje en el Guadarrama incide en la intelectualidad del líder hispano. Se señala también la responsabilidad que tuvo en los acontecimientos de Casas Viejas en el 33, donde fueron asesinados 19 campesinos libertarios a manos de la guardia civil y de asalto.
Compensa esta macula que siempre acompaño a Azaña, con otros episodios de alta estatura moral para un hombre que siempre estuvo acosado por las contradicciones de la España enfrentada.
Notable interpretación con gravedad y soltura y con una dicción y oratoria a lo Alcalá, a quien demuestra el actor, que también conoce al dedillo. Durante el rodaje, Juan Alonso, un nonagenario vigoroso y empleado del Palacio Nacional, parece soñar al recordar los hechos verídicos, el que siendo un muchacho conoció a aquel político de gran talla humana y que dejo de sufrir por su nación en Montauban en 1940.
Nunca supero su enfrentamiento con Companys cuando este le manifestó que la República seguía viva gracias a la CNT y el POUM. También porque le dijo que con los golpistas no se negocia. Don Manuel y la historia le dieron primero la razón y después la vida.
Para completar vuestra filmografia sobre el personaje podeis buscar Arriba Azaña de Jose Maria Gutierrez del 1978, con Sacristan, Fernando Fernan Gomez, Alterio, etc,
Realza la obra la magnifica y respetuosa interpretación que del político realiza Jordi Dauder. La frase citada en el mismo lugar donde fue pronunciada, "o una coalición, o la guerra civil",- cargan de serenidad, veracidad, drama y futuro vertiginoso el como fue la historica guerra posterior.
El rodaje en el Guadarrama incide en la intelectualidad del líder hispano. Se señala también la responsabilidad que tuvo en los acontecimientos de Casas Viejas en el 33, donde fueron asesinados 19 campesinos libertarios a manos de la guardia civil y de asalto.
Compensa esta macula que siempre acompaño a Azaña, con otros episodios de alta estatura moral para un hombre que siempre estuvo acosado por las contradicciones de la España enfrentada.
Notable interpretación con gravedad y soltura y con una dicción y oratoria a lo Alcalá, a quien demuestra el actor, que también conoce al dedillo. Durante el rodaje, Juan Alonso, un nonagenario vigoroso y empleado del Palacio Nacional, parece soñar al recordar los hechos verídicos, el que siendo un muchacho conoció a aquel político de gran talla humana y que dejo de sufrir por su nación en Montauban en 1940.
Nunca supero su enfrentamiento con Companys cuando este le manifestó que la República seguía viva gracias a la CNT y el POUM. También porque le dijo que con los golpistas no se negocia. Don Manuel y la historia le dieron primero la razón y después la vida.
Para completar vuestra filmografia sobre el personaje podeis buscar Arriba Azaña de Jose Maria Gutierrez del 1978, con Sacristan, Fernando Fernan Gomez, Alterio, etc,
Ashes of time redux/dung che sai duk
Confieso que de Wong Kar Wai solamente acepto medianamente Deseando amar. Me parece un poco bluff y un intento loable de congeniar culturas vendiéndonos esta moto en concreto a los occidentales. He aquí la prueba: el redux, remontaje de un film que en su momento fue un fracaso estrepitoso, subrallando todavía mas, que estamos ante un film sin vida, muy personal pero muy desigual.
Kar Wai relata una historia de artes marciales sin acción, lo cual es de agradecer, mantiene un tono tranquilo y observa unos detalles que poco o nada tienen que ver con el genero. 15 años después de su realización, el redux ha conseguido que quizá se acepte mejor la poesía y el escepticismo con que un mercenario asesina a troche y moche después de un fracaso amoroso.
Lógica la operación redux para revitalizar este film poco conocido del autor y para quien interese su trayectoria. Lo rodó incluso antes de otro nefasto film considerado de sus inicios de esplendor, Chunking express. No han sido decapitados en el redux Leslie Cheung, Tony Leung, Maggie Cheung y Briggitte Lin.
Kar Wai relata una historia de artes marciales sin acción, lo cual es de agradecer, mantiene un tono tranquilo y observa unos detalles que poco o nada tienen que ver con el genero. 15 años después de su realización, el redux ha conseguido que quizá se acepte mejor la poesía y el escepticismo con que un mercenario asesina a troche y moche después de un fracaso amoroso.
Lógica la operación redux para revitalizar este film poco conocido del autor y para quien interese su trayectoria. Lo rodó incluso antes de otro nefasto film considerado de sus inicios de esplendor, Chunking express. No han sido decapitados en el redux Leslie Cheung, Tony Leung, Maggie Cheung y Briggitte Lin.
viernes, 31 de julio de 2009
Arrastrame al infierno
Curiosa la evolucion de este Sam Raimi. Que empezó con Entre el juego y el amor, Darkman, Spiderman y Rápida y mortal, para despacharse ahora a gusto con filmes surgidos de la avaricia profesional mas temeraria por los resortes utilizados. La película parece mas una desalinizadora que la retahíla de homenajes que pretende reiterar. Fluidos para reciclar como sangre, vomitos, pus, y otras viscosidades oculares coinciden para orquestar el terror mas destructivo y con menos lecturas psicológicas jamas visto. Alison Lohman, Justing Long, Lorna Raver y Dileep Rao son personajes vulgares de clase media que pretenden con ambición subir socialmente y por ello deberán ser castigados.
Quizá Raimi pretende demostrarnos que después de películas como Un plan sencillo, metidas en cintura, sigue siendo el director rebelde (malo?) que siempre ha querido ser. Entonces no debería haber dotado de contenido una formulación cinematográfica que es incapaz de absorverlo. Sin brillantez ninguna es una buena manera de asistir a un concierto de Metallica y auditar todos sus grandes éxitos. Pero el proyector, su foco se podría apagar perfectamente.
Quizá Raimi pretende demostrarnos que después de películas como Un plan sencillo, metidas en cintura, sigue siendo el director rebelde (malo?) que siempre ha querido ser. Entonces no debería haber dotado de contenido una formulación cinematográfica que es incapaz de absorverlo. Sin brillantez ninguna es una buena manera de asistir a un concierto de Metallica y auditar todos sus grandes éxitos. Pero el proyector, su foco se podría apagar perfectamente.
Acne
Abre los estrenos de la semana, Federico Veiroj dirige a Alejandro Tocar, que es un chico de 13 años que nunca ha besado todavía a una chica, y este es el drama mas que el acné, para el que se proponen las típicas y fallidas soluciones de siempre. Yoel Berovici, Igal Label, Gustavo Meinic y Ana Isabel Catala, le acompañaran hacia la gran meta que es la perdida de la virginidad. En el camino la prostituta que contrata tampoco se dejara besar.
Burdo análisis de la adolescencia desde el punto de vista exclusivamente del grano sexual, como si las vidas de nuestros jóvenes tuvieran que girar únicamente alrededor de este tipo de obsesiones.
Burdo análisis de la adolescencia desde el punto de vista exclusivamente del grano sexual, como si las vidas de nuestros jóvenes tuvieran que girar únicamente alrededor de este tipo de obsesiones.
jueves, 30 de julio de 2009
Paisito
Ana Diez, la de Alguna chicas doblan las piernas cuando hablan y Todo esta oscuro, sigue sin construir narraciones solidas. Intenta conseguir las emociones a base de nostalgia y de grandes significados que solamente comportan petulancia y juegos de artificio. Metáforas obvias, teatro como el que representa la pareja, una semidesnuda casi siempre como si nos mostrara el alma, y el, futbolista, sin termino medio, en un campo u otro.
Un proceso de reconstrucción sentimental paralelo al histórico, que sobrellevan dos amantes de ideologías distintas, sin juzgar nada y con delatable falta de pasión. Falta intensidad dramática a la historia romántica y falta emoción a la vertiente política.
En Montevideo, poco antes del golpe militar del 73, unos niños comparten amistad y el primer beso. En la Pamplona actual los dos ya mayores, comparten vivencias y recuerdos de un enfrentamiento en el que sus padres fueron obligados a ser protagonistas. Paisito, nombre popular de Uruguay, explica , no la posición de los torturados y torturadores, sino de los que no toman partido. Intenta demostrar que los extremismos causan heridas en los inocentes que no cicatrizan nunca.
Goya a la mejor dirección por Ander y Yul, hace 20 años, Ana Diez, nos sitúa la historia en dos tiempos y en ambos lados del océano. Para ello ha contado con Pablo Arnoletti, Maria Botto, Emilio Gutierrez Caba y Mauricio Dayub.
Un proceso de reconstrucción sentimental paralelo al histórico, que sobrellevan dos amantes de ideologías distintas, sin juzgar nada y con delatable falta de pasión. Falta intensidad dramática a la historia romántica y falta emoción a la vertiente política.
En Montevideo, poco antes del golpe militar del 73, unos niños comparten amistad y el primer beso. En la Pamplona actual los dos ya mayores, comparten vivencias y recuerdos de un enfrentamiento en el que sus padres fueron obligados a ser protagonistas. Paisito, nombre popular de Uruguay, explica , no la posición de los torturados y torturadores, sino de los que no toman partido. Intenta demostrar que los extremismos causan heridas en los inocentes que no cicatrizan nunca.
Goya a la mejor dirección por Ander y Yul, hace 20 años, Ana Diez, nos sitúa la historia en dos tiempos y en ambos lados del océano. Para ello ha contado con Pablo Arnoletti, Maria Botto, Emilio Gutierrez Caba y Mauricio Dayub.
miércoles, 29 de julio de 2009
NY para principiantes/How to lose friends&alienata people
Simon Pegg, el protagonista del film de Robert Weide, es el alter ego del autor de la novela en que se inspira, Toby Young. Progresa en una revista muy influyente de prensa rosa en la que pasa de perseguir a famosos a seguirles el juego. Pero el amor con Kirsten Dunst, le redimira de sus frustraciones.
Weide es n reconocido documentalista, especializado en personajes cómicos de la farándula neoyorquina como el ilustre Lenny Bruce, el mordaz WC Fields o los transgresores hermanos Marx. Convierte su trayectoria con este film, de corrosiva en juerga amable y simpática.
Comicidad blanda como se llama y lleva ahora, con la que critica el famoseo y el cotilleo de las revistas del corazón, y a la que añade para que no falte de nada, unas buenas dosis de mala leche. Oiréis en la sala a mas de uno, reírse como una hiena a lo Jeff Bridges.
Weide es n reconocido documentalista, especializado en personajes cómicos de la farándula neoyorquina como el ilustre Lenny Bruce, el mordaz WC Fields o los transgresores hermanos Marx. Convierte su trayectoria con este film, de corrosiva en juerga amable y simpática.
Comicidad blanda como se llama y lleva ahora, con la que critica el famoseo y el cotilleo de las revistas del corazón, y a la que añade para que no falte de nada, unas buenas dosis de mala leche. Oiréis en la sala a mas de uno, reírse como una hiena a lo Jeff Bridges.
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