Mein Fuher

Nadie duda de la filiación de Dani Levy, director de la primera comedia alemana sobre Hitler. Verle en pijama, meandose en la cama, jugando con barcos en la bañera o haciendo el perro, mas que reír, hiela la sangre. Por mucho que le hubiera maltratado su padre. No es para reír porque Levy no es Chaplin ni Lubitsch, y nadie como ellos ha conseguido el imposible maridaje entre la comedia y el horror mas cruel.
Por el mismo motivo tiene difícil el papel el actor Helge Schenider que tiene que interpretar lo que a muchos en la realidad todavía cuesta de creer. Comedieta que enfrenta a los actores que han interpretado parcialmente al nefasto dictador, al que el bigote nunca hizo parecer serio. Aquí un actor judío es recuperado de un campo de exterminio para que ayude al líder nazi a perfeccionar la dicción de su próximo discurso. Una figura difícil de imaginar en el cine y el la historia.
Una película saludable por lo que aporta de recuerdo y memoria a aquellos que no lo vivieron o ni siquiera han oído hablar del severo sufrimiento del pueblo judio. Como mas puntos de vista se den sobre esta barbarie, mejor para todos. Que quede claro que el Tercer Reich, no era un videojuego.

G.I.Joe

Stephen Sommers, El libro de la selva, Las aventuras de Huckleberry Finn, La momia y El regreso de la momia, regresa el mismo para dirigir al general Dennis Quaid y un grupo de soldados especiales entre los que están Sienna Miller, Karolyna Kurkova, Jonathan Pryce o Channing Tatum. Todo en este videojuego filmado es espectacular y exagerado expresamente dirigido a los chicos y adolescentes enganchados a este tipo de cosas, por llamarla de alguna manera y tan arrapado, como los vestidos que exhiben.
Actores entregados a destruir todo lo que se mueve, como es la actual tendencia del cine actual, sin expresión e hieratismo al limite para dedicarse exclusivamente por ejemplo a: rescatar armas de destrucción masiva para defender Paris, que afortunadamente también tiene otros destinos, invadir bases secretas y perseguir en coches rarisimos a otros seres igual de estúpidos que ellos.
G.I.Joe, son como geypermans, unos supermuñecos y muñecas que se comercializaron en los 60 en EEUU para combatir ya, que manía con enfrentarse, la cursilería pacifista de las Barbie. Yo personalmente me quedo con los clicks de famobil.
Dudo mucho que el niño que jugo con los clicks, se emocione ahora con estas bestias de la antropofagia que pretenden recuperar el chico que jugaba de pequeño en el suelo cuando las baldosas eran el mapa mundi. Este cine de idiotizacion masiva es para las generaciones que sus clicks han sido tecnologicos y electrificados. Y si hemos de evadirnos con regresos, que regrese la momia por favor. Y el eterno espíritu de Ian Fleming (Bond), sobrevolandolo todo.

Napoleon y yo

Un film de Paolo Virzi que es el exponente perfecto del cine de verano. Cómica e histórica a la vez, instructiva y con ficción, nos muestra el lado mas humano de la figura de Napoleón, excavando en su superficialidad excentrica y llegando un poco mas al fondo del personaje, especialmente en la fase final de su vida, cuando estuvo recluso en la isla de Elba. Pero la gran baza del film, no es Monica Bellucci, que también, sino el estupendo retrato cinematográfico que realizo ya hace tres años este gran actor francés que es Daniel Auteuil. Un trabajo en el que interacciona como pocos la ficción con la realidad en un atractivo protagonista.
A pocos días de la revisión televisiva de la nominada a dos oscars, Desiree, que interpretaba Marlon Brando y llevando a colación para el recuerdo la inolvidable versión de Abel Gance de 1927 o la de Mervin Leroy, El puente de Waterloo del 40, podéis completar una poliedrica visión del emperador, estadista y militar. Auteuil, seguro que la ha visto todas. Y Elio Germano también.

Up

Dicen que el estudio Pixar, asociada con Disney, propuso el físico de la etapa veterana de Spencer Tracy, para el personaje del abuelo protagonista. Pero podría haber sido mi padre, o cualquier persona como Carl, con largas vivencias interiores de 85 años o mas. El maravilloso y atrevido filme empieza en blanco y negro, con un niño sentado en un cine, viendo sus aventuras favoritas. Casi como una película muda, el niño se transforma en un joven enamorado y feliz al que la vida ira decepcionando hacia su etapa final. La síntesis de 14 minutos mas deliciosa de los dibujos animados. Luego vivimos con Carl y su joven y especial amiguete unas aventuras divertidas, en pasajes exoticos llenos de perros que nos transmitirán con la magia del cine, su ingenio y sus emociones.
Porque además el film de Peter Docter y Bob Peterson rebosa emotividad. Es listo, inteligente e inteligible para cualquier edad, lleno de color y de vida, expresando con sensibilidad y convicción los temas que quiere tratar que son en definitiva las pequeñas cosas importantes de la vida. Porque aunque disfrazada de aventuras, la pelicula es una disección de los sentimientos que todos llevamos en las entrañas.
El film supera todas las pruebas de los mas aguerridos críticos y se hace con el corazón de todos, lastima que no se queden también las gafas 3D, y aprueba con nota el empate final entre sonrisas y lágrimas que no empañan las embarazosas lentes sin amargura.
Un anciano, con el carácter ligeramente agriado por el paso del tiempo, decide salir de aventuras con su casa a cuestas, llevada y propulsada en volandas por miles y miles de globos. Film de animación que conquisto Cannes 2009 desde su apertura y que recupera con un espíritu pedagógico, eterno y maravilloso, unos valores para la humanidad que nos parecía ya hace mucho tiempo, que si habían salido en globo.

Sex drive

La película de Sean Anders, combina escenas de comedia gruesa con otras mas sutiles y de una ironía de color muy suave, especialmente hacia el final, todo lo contrario de las groserías que habíamos soportado desde el principio. Sorprende la inclusión en el viaje inicial, es un road movie, de la amiga del protagonista Josh Zuckerman. El coche lo toman prestado a James Mardsen, chulo antipático y hermano del introvertido protagonista que organiza el viaje iniciatico para encontrarse con una amiga reconocida a traves de un largo chateo en internet.
El viaje también sera largo hasta encontrarse con la fantástica joven del espacio internautico. Acompañan al viajero enamorado, su amiga que no estaba prevista, Amanda Crew y el amigo del alma, Clark Duke, una especie de dandy friki que solamente verle, paga la película. Como comprendereis, el sexo también va de viaje por la carretera.

Un trabajo embarazoso

Ignoro el parentesco de Lara Shapiro con Alan o Paul idem si lo hay. Cinefilamente no. Lo que empieza como una procesión de semana santa, con lección moral incluida, que consiste en el engaño de fingir un embarazo con barriga falsa, nauseas y deseos, acaba en un placer pequeño. Lindsay Lohan, la joven protagonista, consigue con la barriga todo lo que no tenia asegurado con el vientre liso, amor, trabajo, amigos, etc.
Frente a un jefe clásico, antipático, mediocre y cursi, y ante el peligro eminente de despido, decide hacerse pasar por embarazada de cuatro meses. Esta situación equivoca permite a la directora intentar desarrollar una serie de tópicos de la prematernidad y elevarlos a la categoría de gags que subirán toda la escala que va de la sal gorda a la comedia romántica.
Todo ello ocurrirá en una modesta editorial en la que se moverán Chris Parnell, Cheryl Hines, Luke Kirby y Janeane Garofalo con distinto acierto y gracia.

Desgracia

Steve Jacobs ya había trabajado con la guionista Maria Monticelli en el 2001, en La española y conservan en su trabajo la sutileza y complejidad con que narran la redención progresiva y la transformación tanto del protagonista John Malkovich, como del territorio sudafricano. Una revisión dolorosa donde la brutalidad es considerada como inevitable como peaje de la humanidad para lograr beneficiarse de la coexistencia. Un futuro mejor, una puerta a la esperanza y un clima psicológico que no provocan ira ni rabia a pesar de estar servida en crudo, pero si que dejan una vertiginosa sensacion de malestar.
Asistimos en la historia a un cautivador proceso de redefinicion de las identidades, un experimento de conrear creencias y el típico proclive aliento hacia la autodestruccion de un país, en este caso Sudafrica antes de los mundiales. El fin del dominio explicito de los blancos y la necesidad imperiosa de los negros de expresar en alto su frustacion contenida y su deseo de venganza. Un símbolo de todo es la fascinacion que sienten por los perros, en el que su posesión y sacrificio conforma el sistema de vida salvaje de la sociedad.
La juventud se pierde, la ciudad gana terreno a la naturaleza, el hombre todavía lucha por su machismo, los colores enfrentan a las razas, la bestialidad quiere imponerse, la inteligencia derrota al poder, que asu vez la reprime con violencia. Alegórica adaptacion del premio Nobel, J.M. Coetze, aclamado en todo el mundo con el premio Booker Prize en 1999 y a la que ahora dan vida ademas de Malkovich, Fiona Press, Jessica Haines y Erica Ebouaney.

Rojo oriental/Satin rouge

Ya veras tu lo que me interesa a mi la danza del vientre, que es de lo que trata básicamente esta producción de Karma films. Dicen los expertos críticos en este tipo de danza focalizada en una parte del tronco humano y ahora extendida como terapia de grupo,-todo el baile lo es,-que la protagonista Hiam Abbas la interpreta espléndidamente.
Su directora Raja Amari explica la película como que una joven viuda descubre en los cabarets nocturnos un atrayente e inquietante mundo nuevo, lleno de placeres desconocidos, amistades, pero sobre todo sus grandes aptitudes para la danza, que rebosa talento y sensualidad. El paso de ser una madre ejemplar a una deseada mujer de la noche es mas que previsible.
Pero por decir alguna cosa mas, no os perdáis lo que dice la publicidad y que sin duda os enloquecerá vientreadictos. "Cuando la mujer baila con el corazón, su danza del vientre se convierte en la danza de la vida". A ver, esas caderas!

Azaña

Habéis visto alguna critica o comentario sobre el estreno del film de Santiago San Miguel Querejeta?. Un film sobre el último presidente republicano que le ha costado 25 años levantar para que ahora nadie diga nada y atencion, la produccion es venezolana. Exactamente sobre los 4 días de julio despues del alzamiento donde destaca aspectos muy desconocidos de la personalidad del presidente. Muy gravemente enfermo, vio como fusilaban a Companys su amigo, como condenaban a su cuñado Cherif, como se suicidaba su medico Palet, a quien había pedido que le ayudara en sus momentos finales, su huida a Francia y la parte mas emotiva y intima, su ternura hacia su joven esposa Dolores Rivas Cherif (Rosa Renom). Ayudan a narrar estos hechos en parte documentales, Antonio Olot, (Mario Pardo) personaje fiel a Azaña y que desapareció después de la guerra, de los que escriben la historia pero no aparecen en ella.
Realza la obra la magnifica y respetuosa interpretación que del político realiza Jordi Dauder. La frase citada en el mismo lugar donde fue pronunciada, "o una coalición, o la guerra civil",- cargan de serenidad, veracidad, drama y futuro vertiginoso el como fue la historica guerra posterior.
El rodaje en el Guadarrama incide en la intelectualidad del líder hispano. Se señala también la responsabilidad que tuvo en los acontecimientos de Casas Viejas en el 33, donde fueron asesinados 19 campesinos libertarios a manos de la guardia civil y de asalto.
Compensa esta macula que siempre acompaño a Azaña, con otros episodios de alta estatura moral para un hombre que siempre estuvo acosado por las contradicciones de la España enfrentada.
Notable interpretación con gravedad y soltura y con una dicción y oratoria a lo Alcalá, a quien demuestra el actor, que también conoce al dedillo. Durante el rodaje, Juan Alonso, un nonagenario vigoroso y empleado del Palacio Nacional, parece soñar al recordar los hechos verídicos, el que siendo un muchacho conoció a aquel político de gran talla humana y que dejo de sufrir por su nación en Montauban en 1940.
Nunca supero su enfrentamiento con Companys cuando este le manifestó que la República seguía viva gracias a la CNT y el POUM. También porque le dijo que con los golpistas no se negocia. Don Manuel y la historia le dieron primero la razón y después la vida.
Para completar vuestra filmografia sobre el personaje podeis buscar Arriba Azaña de Jose Maria Gutierrez del 1978, con Sacristan, Fernando Fernan Gomez, Alterio, etc,

Ashes of time redux/dung che sai duk

Confieso que de Wong Kar Wai solamente acepto medianamente Deseando amar. Me parece un poco bluff y un intento loable de congeniar culturas vendiéndonos esta moto en concreto a los occidentales. He aquí la prueba: el redux, remontaje de un film que en su momento fue un fracaso estrepitoso, subrallando todavía mas, que estamos ante un film sin vida, muy personal pero muy desigual.
Kar Wai relata una historia de artes marciales sin acción, lo cual es de agradecer, mantiene un tono tranquilo y observa unos detalles que poco o nada tienen que ver con el genero. 15 años después de su realización, el redux ha conseguido que quizá se acepte mejor la poesía y el escepticismo con que un mercenario asesina a troche y moche después de un fracaso amoroso.
Lógica la operación redux para revitalizar este film poco conocido del autor y para quien interese su trayectoria. Lo rodó incluso antes de otro nefasto film considerado de sus inicios de esplendor, Chunking express. No han sido decapitados en el redux Leslie Cheung, Tony Leung, Maggie Cheung y Briggitte Lin.