Vicky, el vikingo

Son inevitables todas las referencias a Pippi Langstrumpf, tanto que Michael Herbig no ha podido sustraerse a copiarlo todo, sin liberar un solo momento la imaginacion o nuevos datos para una historia diferente. El modelo se le impone en todo momento. Y es una pena porque podria funcionar como cine familiar y de aventuras, sin tanta nostalgia ni homenajes a la precursora. Aprovechar la gracia de Jonas Hammerle y de Waldemar Kobuls para levantar el animo de esta teleserie de los 70 y demostrar que la humanidad puede haber avanzado algo al menos en el uso y conocimiento de la inteligencia. De acuerdo, no habria que olvidar el musculo de Nic Romm ni de Christian Koch, pero el modelo de cine aleman infantil, deberia huir de los combates ninja. Los vikingos no lo habrian permitido aunque solo fuera por su look y su casco de cuernos.

THE DAMMED UNITED

No le conozco otra filmografia a este Tom Hooper con nombre del FBI, si la del guionista Peter Morgan que no citare para no manchar su nombre. Porque ante el biopic del descenso a los infiernos de Brian Clough, brillante entrenador del Leeds United en 1974, solamente nos cuentan lo habiles y rudos que eran los futbolistas en aquella epoca, despreciando absolutamente la psicologia del parece efectivo entrenador. Ante declaraciones como No soy el mejor, soy el numero uno, la historia que transcurre en un mes y medio, se torna ininteligible.
Porque este es el tiempo que tarda Clough en tirarse de cabeza al alcoholismo y la autodestruccion. Personaje entre la rebeldia con complejo de edipo, traidor tragico y bufon de la prensa que le ensalzaba como heroe, recorre la pantalla como Michael Sheen con Timothy Spall, Colm Meaney y Stephen Graham sin pena ni gloria de la que conquisto en los estadios.
Una pena de retrato para los amantes de los programasa deportivos, ya que desenfoca la figura central para filmar al milimetro el entorno y la hierba o cesped. Mucha foto y poco texto que aporte algo de luz o simplemente reflexione sobre unos acontecimientos poco explicados. No es que nos importe, pero ya que lo sacan y lo muestran, que lo argumenten.
 

Si la cosa funciona /Whatever works

Estrenada de tapadillo, al no llevar el nombre de Barcelona en el titulo, nos llega otra madura y magistral comedia de Woody Allen  que para celebrar sus 30 de Manhattan regresa a su Nueva York querido. 92 minutos que relativizando la ironia es para pensar en suicidarse. Pero como decia el maestro cuando habia el Concorde, te suicidas en NY y cuando llegas a Paris todavia estas vivo. Porque el film es una gran comedia. Ligera pero con un talento dificil de encontrar en la cartelera de los ultimos años. Dialogos ingeniosos, inteligentes, inteligibles, pero vertiginosos con una cadencia de casi 30 segundos y que obligan al espectador a una atencion que muchos no aguantan y sintiendose burlados por el burlador comico, dicen que no les gusta. Con una construccion milimetrica de la historia, va intruciendo nuevos personajes que acaban tirando del relato. Son Larry David y sus amigos, la poco espabilada Evan RAchel Wood que esta inconmensurable y con la que inicia una relacion. Cuando esta, piensa Allen, que ya no da para mas pone un motor en marcha a mil revoluciones por min. que es Patricia Clarkson, para chocar un poco mas alla con un padre, el recuperado Ed Begley Jr., consiguiendo entre si, de nuevo, otras secuencias magistrales.
Guia de lujo de NY, nos situa sus conversaciones en sus calles, bares, parques, restaurantes y suites, siempre rodeando a sus personajes de gente friki o cool, como para preservarlos. Allen vuelve a su cine familiar, intimo, el que le gustaria seguir rodando con Annie Hall, sin tener que pagar tributo comercial a las estrellas del momento. Y lo mas importante, se ve que sigue buscando su alter ego en la pantalla, a medida que va avanzando en la edad.
Aqui le interpreta el televisivo Larry David, un fisico parlanchin, que detesta todo lo que le rodea en su contemporaneidad y huele a ser humano. Habla como si escupiera y encima se cree un premio nobel, o sea un woody cargante al limite. Film con interesantes monologos o filipicas, que dirigiendose a la pobre gente que se cruza con el en la pantalla, sabe el espectador que ha podido aguantar el ritmo, que se lo esta diciendo a él. Una sesion gimnastica de filosofia popular para este cerebro abotargado de tanta champions y tanto concurso pelon.

“LA CARTA DELS CINECLUBS CATALANS DE VILAFRANCA DEL PENEDÈS”

Aquest document, signat per representants de 22 cineclubs catalans pretén ser un manifest que vol per una banda, certificar la tasca que des de fa molts anys fan els cineclubs com punts d’exhibició de cinema d’autor, de qualitat i de cinemes perifèrics, així com plantejar nous reptes de futur de cara al cineclubisme del segle XXI. D’entre els 8 punts de la carta assenyalem la necessitat de que els cineclubs de Catalunya s’incorporin a l’articulat de la nova Llei del cinema de Catalunya que, en breu, entrarà al Parlament per ser debatuda.
Els cineclubs, agents anti-pirateria, basen les seves programacions amb criteris de qualitat, no mercantils. Això suposa un front comú per portar el bo i el millor de la cinematografia mundial sense parar-se a pensar en fronteres.
Us fem arribar el text de la carta. Nosaltres som el públic!!
http://www.federaciocatalanacineclubs.cat/

REC 2

Nunca me ha interesado el fenomeno REC por su genero, que ahora acaba de perder ademas la ironia de Jaume Balaguero y Paco Plaza, con la propia confesion de que no habra mas rec's. Esta segunda parte, mas tosca todavia que la primera, gesticula con la observacion de la parodia y exige a un espectador mas preparado y adicto al genero terrorifico, sin la capacidad de sorprender de la primera, tiene los elementos manidos del genero, susto y tonteria para ver si queda todavia adrenalina que soltar. El patio de vecinos es el mismo y los mismos dispuestos a relatar otra vez lo mismo a la camara loca, en mano o donde sea. Hasta Manuela Velasco, la intrepida reportera recoge la accion donde la dejo y continua a pesar de lo comprometido de la situacion. Porque los afables y valerosos bomberos, entrañables y cotidianos, han sido sustitudos por geos de Harrelson que la lian a tiros con los vecinos zombies del eixample barcelones, que ademas han sido poseidos por un cabronazo malvado.
De las cabezas de los directores y de sus consumiciones ha salido esta comunidad vecinal con emigrantes, matrimonio que va tirando, una anciana que vive sola, todos animados con un video casero. Y resulta que esto retransmitido como las historias de brujas, colo. Pep Molina y Ariel Casas aportaron sus caretos a los dos entusiastas del cine de Sitges, del cine de terror y que en tan solo dos años, despues del periplo americano, han sido capaces de repetir para seguir investigando los reconditos huecos del alma humana frente a los limites del desastre y el horror.
Con Balaguero ya no me emocione. aunque si admire su tecnica, con Los sin nombre y Darkness, film del que me pongo a veces la camiseta, y debo reconocer que me agobio enormemente en los rellanos de la escalera vecinal REC 1 y 2, decorado donde se mueven con precision los instintos encerrados de los autores para dar recorrido y salida a su narracion.
Ahora todo ha terminado. Los zombies salvajes ya no estan. Y si se observa sangre en la boca, no se preocupe, es que le estan arrancando un diente. Que descanso, oiga.

Los limites del control

Jim Jarmuch, el extraño padrino dell cine indi americano, coge prestado el titulo de un ensayo de William S Burroughs sobre el control del lenguaje y sus mecanismos, especialmente sobre un poema de Rimbaud en referencia a la perdida de consciencia. Rodado en España, oscila entre el thriller arido de ALmeria y el cine fantastico con toques de humor como el de Sitges habitualmente. Un canto repetitivo a la libertad, redundando en sus propuestas de films anteriores. Un estilo cool desconcertante pero con marchamo de quiza el ultimo creador cinefilo independiente.
La dijo el mismo en el ultimo festival de San Sebastian. "mi film es imaginativo y valora la consciencia". No enganya nadie. Filma las pausas y las esperas, los silencios y las  abstracciones de forma magistral. Sino, ¿quien se atreveria a no filmar, a escamotear con clase y elegancia al espectador, la introduccion del protagonista Isaach de Bankole en una ultravigilada fortaleza?. Solo el que es el maestro de la elipsis, cuando los demas se moririan por filmar. Hay que decir que le ayudan a conseguirlo Bill Murray, Tilda Swinton, Luis Tosar, JOhn Hurt y GAel GArcia Bernal. Los limites del cine, controlados.

Mascares

Josep Maria Pou es el objetivo esta vez del duo Esteve Riambau, veterano critico de cine y Elisabet Cabeza, autores anteriormente del documental La doble vida del faquir. De hecho es el documental sobre un grande de la escena donde ofrece durante 90 min. una leccion magistral de memorizacion en cualquier parte, de como un personaje le va poseyendo, de como comprende que los dialogos ya fluyen sin pasar por el cerebro o de como la expresion alcanza la clarificacion del sentido. Tambien como el arte y la tecnica se transforman en magia y como evoluciona el profesional en el proceso de creacion de su pieza interpretativa fundamental. Unas equivocaciones iniciales que solamente hacen que visualizar en el camino hacia el estreno, el genio y el maestrazgo del excelente actor que es Pou.
El documental son los ensayos de la obra, con todos los entresijos, incidencias y altercados propios del trabajo creativo e intelectual, como la eleccion de ciertas palabras, los detalles del vestuario o alguna incomodidad estetica del decorado. Un retrato de la farandula, una confesion de la profesion a traves de una de sus maximos exponentes que ha abierto sus secretos al ojo luminoso.
La obra Su seguro servidor, se estreno el pasado verano en el teatro Romea, ya bajo la direccion de Riambau , basada en los textos de Richard France y en la que el importante actor catalan, ya interpretaba a Orson Welles.

Gigante

Por repetir el titulo de una gran pelicula de James Dean, le hare a Adrian Biniez un comentario enano. Una historia con mas ruido que una campana, con mas tubos huecos que un organo de sacristia abandonada y con los chicos del coro a punto de caerse a la platea.
Una propuesta de un obseso enamorado que narra en silencio sus vivencias con una aseptica camara y fotografia, sorteando todo tipo de dificultades tecnicas. Horacio Camandule es un enorme guardia jurado, que para su padecer se enamora, perdido al rio, de Leonor Svarcas, una de las limpiadoras del peloton del amanecer, en la Angentina actual. El titulo es gigante.

Felicidad perfecta

Jabi Elortegui, bregado en la television basca a base de series, filma un presente de la protagonista, Anne Igartiburu que ha visto como su carrera musical de cantante se truncaba a causa de un accidente, mientras procura reencontrarse consigo misma. Quiere demostrar Elortegui con su film, que ni la perfeccion, ni por supuesto la felicidad existen. Y a fe que lo consigue.
La narracion se sustenta en tres estratos cargados de sentimiento y todas las capas estan en Anne, si la popular presentadora que ahora nos lleva de viaje por el mundo tambien. Una mujer con un pasado que tambien la ocupa e impide rehacerse. Un atentado terrorista que presencio y una relacion amorosa que no ha superado. Demasiadas teclas de guion para una manos que todavia no son las de un divo de la cinematografia. Sugerimos un cambio de titulo, algo asi como la felicidad dispersa. Dispersos como los actores Aia Kruse, Alberto Berzal y Elena Irureta.

Sky crawlers

Si os nombro a Mamoru Oshii, a lo mejor no os suena, pero si os menciono ‘Ghost in the Shell’, una de las más influyentes películas de animación, seguro que sí. Hace poco se ha inaugurado la web oficial de lo que es el ultimo trabajo de Oshii, un nuevo film de animación (no se dedica sólo a este campo) titulado ‘The Sky Crawlers’, que se estrena hoy. La poderosa Warner Bros. se encarga de la distribución de la película, lo cual es toda una garantía de que la veremos por aquí aunque tarde.
‘The Sky Crawlers’ está basada en la exitosa novela homónima de Hiroshi Mori, que cuenta con 5 volúmenes. La historia gira en torno a pilotos luchadores y, como suele pasar en un proyecto de Oshii, hay un hueco para aspectos filosóficos. Chihiro Ito ha sido el encargado de adaptar las novelas al guión de la película, que contará con la participación de un colaborador habitual de Oshii, el magnífico compositor Kenji Kawai