Una bella fabula de Mamoru Oshii, onirica que puede llevar al extasis o al cansancio por representar en la pantalla durante mas de dos horas una lucha televisada de unos pilotos jovenes. Film animado circular que como las capas de los arboles mejora con la edad y ofrece mas calidad aunque reiterativa, a medida que crece.
Pelicula de recuerdo victoriano, recordemos que su ultimo trabajo es Ghost in the shell, que le facilita el avance hacia nuevos cielos de mayor creatividad si cabe.
Los expertos en anime dirian que participa y se siente identitario con el steampunk. Un mundo de fantasia donde el papel y el carbon, todavia juegan un papel fundamental. Pues una maravilla para colecionistas.
jueves, 15 de octubre de 2009
Isabel Coixet en Mujeres en Direccion
La Semana Internacional de Cine Ciudad de Cuenca avanza sus preparativos con el anuncio de un homenaje a la directora de cine Isabel Coixet, realizadora catalana con una amplia carrera cinematográfica en su biografía y que la cuarta edición del festival MUJERES EN DIRECCION quiere reconocer.
La ciudad de Cuenca acogerá de nueva esta edición del conocido certamen entre el 23 y el 28 de noviembre, conocido por mostrar el mejor cine comprometido hecho por mujeres.
MUJERES EN DIRECCION sigue fiel a esa filosofía con el reconocimiento a Coixet, que recientemente ha estrenado dos alabados largometrajes, Elegy y Mapa de los sonidos de Tokio.
Nacida en 1962 en la localidad barcelonesa de San Adriá del Besós y licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, comenzó su vinculación con el mundo del cine en el periodismo -trabajó para la revista Fotogramas- y en la publicidad -creando spots para grandes marcas-.
Es en 1988 cuando filma su primer largometraje, Demasiado viejo para morir joven, que le supuso una candidatura a los Goya al Mejor Director Novel. A este film le siguieron Cosas que nunca te dije (1995) y A los que aman (1998). No obstante, el éxito internacional le llegaría en el año 2003 con Mi vida sin mí, una cinta basada en el relato corto de Nancy Kincaid. En 2005 dirige La vida secreta de las palabras por la que obtiene cuatro premios Goya (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Diseño de Producción). En su filmografía más reciente cabe Elegy (2008) y la recientemente estrenada Mapa de los sonidos de Tokio (2009) por la que obtuvo el premio al mejor sonido en la pasada edición del Festival de Cannes.
Sin embargo, aun tras el éxito, Coixet ha mantenido su interés por todas las posibilidades cinematográficas. Desde su productora Miss Wasabi Films, ha realizado documentales y ha participado asimismo en la filmación de uno de los cortometrajes integrado en la oda colectiva a la ciudad de Paris (Paris je t´aime). También ha demostrado su conciencia social y política con sus cortometrajes Invisibles, y La insoportable levedad del carrito de la compra, este último insertado en la película ¡Hay Motivo! (2004). En este sentido, ha dirigido el documental Viaje al corazón de la tortura rodado en Copenhague y en Sarajevo durante la guerra de los Balcanes. Su carácter polifacético la ha llevado finalmente a atreverse con el teatro, con la dirección y adaptación de la obra de Helene Hannf, 84 Charing Cross Road y con la realización de videoclips.
La ciudad de Cuenca acogerá de nueva esta edición del conocido certamen entre el 23 y el 28 de noviembre, conocido por mostrar el mejor cine comprometido hecho por mujeres.
MUJERES EN DIRECCION sigue fiel a esa filosofía con el reconocimiento a Coixet, que recientemente ha estrenado dos alabados largometrajes, Elegy y Mapa de los sonidos de Tokio.
Nacida en 1962 en la localidad barcelonesa de San Adriá del Besós y licenciada en Historia por la Universidad de Barcelona, comenzó su vinculación con el mundo del cine en el periodismo -trabajó para la revista Fotogramas- y en la publicidad -creando spots para grandes marcas-.
Es en 1988 cuando filma su primer largometraje, Demasiado viejo para morir joven, que le supuso una candidatura a los Goya al Mejor Director Novel. A este film le siguieron Cosas que nunca te dije (1995) y A los que aman (1998). No obstante, el éxito internacional le llegaría en el año 2003 con Mi vida sin mí, una cinta basada en el relato corto de Nancy Kincaid. En 2005 dirige La vida secreta de las palabras por la que obtiene cuatro premios Goya (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Diseño de Producción). En su filmografía más reciente cabe Elegy (2008) y la recientemente estrenada Mapa de los sonidos de Tokio (2009) por la que obtuvo el premio al mejor sonido en la pasada edición del Festival de Cannes.
Sin embargo, aun tras el éxito, Coixet ha mantenido su interés por todas las posibilidades cinematográficas. Desde su productora Miss Wasabi Films, ha realizado documentales y ha participado asimismo en la filmación de uno de los cortometrajes integrado en la oda colectiva a la ciudad de Paris (Paris je t´aime). También ha demostrado su conciencia social y política con sus cortometrajes Invisibles, y La insoportable levedad del carrito de la compra, este último insertado en la película ¡Hay Motivo! (2004). En este sentido, ha dirigido el documental Viaje al corazón de la tortura rodado en Copenhague y en Sarajevo durante la guerra de los Balcanes. Su carácter polifacético la ha llevado finalmente a atreverse con el teatro, con la dirección y adaptación de la obra de Helene Hannf, 84 Charing Cross Road y con la realización de videoclips.
miércoles, 14 de octubre de 2009
Un autre automne
Lionel Baier ha ejercido un film sobre la critica cinematografia que todavia no es un genero, si exceptuamos el varapalo merecido de Nanni Moretti en Caro Diario. Esta es la cronica de la fascinacion que un mundo ajeno ejerce sobre un personaje camaleonico, con gran facilidad para representar lo que no es, especialmente cuando entabla una relacion con una prestigiosa critica de cine. Es la historia de como llegar al fascinante universo de la critica y que con pequeños salvese quien pueda, es un conciso y util manual para arribistas.
El hombre protagonista llega a un pueblo para trabajar en el diario local, donde una de sus funciones es hacer la reseña de las peliculas que se exhiben el fin de semana. Con este menester, atribuyendose conocimientos que desconoce, dandose un falso baño de cultura, haciendo cortar y pegar, y colandose en proyecciones profesionales, logra hacerse un nombre entre la critica mas conocida.
Asume pues Robin Harsch un protagonismo perverso que pocas veces se da al personaje del critico o cronista cinematografico. Este reciente film suizo parece recuperar las heridas todavia abiertas de la vieja reyerta entre las revistas francesas Positif y Cahiers de Cinema para reconstruir una historia de amor entre dos de sus destacados colaboradores.
Natacha Koutchomov, Elodie Weber y Georges Henry Depraz secundan el peso dramatico de unos profesionales normalmente censurados por los importantes intereses que hay detras del producto, vilipendiados, sino humillados o castigados. Una profesion parece que entendida como ridicula y pedante, condenada a desaparecer victima de la falta de espacio en los medios, de la avalancha de becarios desconocedores de John Ford, perseguidos por la falta de ideas de los guiones, trovadores liricos de la poesia cinefila y devorados finalmente por la ominosa bestia creada por ordenador de cualquiera de lo que hay ahora mismo en la cartelera.
El hombre protagonista llega a un pueblo para trabajar en el diario local, donde una de sus funciones es hacer la reseña de las peliculas que se exhiben el fin de semana. Con este menester, atribuyendose conocimientos que desconoce, dandose un falso baño de cultura, haciendo cortar y pegar, y colandose en proyecciones profesionales, logra hacerse un nombre entre la critica mas conocida.
Asume pues Robin Harsch un protagonismo perverso que pocas veces se da al personaje del critico o cronista cinematografico. Este reciente film suizo parece recuperar las heridas todavia abiertas de la vieja reyerta entre las revistas francesas Positif y Cahiers de Cinema para reconstruir una historia de amor entre dos de sus destacados colaboradores.
Natacha Koutchomov, Elodie Weber y Georges Henry Depraz secundan el peso dramatico de unos profesionales normalmente censurados por los importantes intereses que hay detras del producto, vilipendiados, sino humillados o castigados. Una profesion parece que entendida como ridicula y pedante, condenada a desaparecer victima de la falta de espacio en los medios, de la avalancha de becarios desconocedores de John Ford, perseguidos por la falta de ideas de los guiones, trovadores liricos de la poesia cinefila y devorados finalmente por la ominosa bestia creada por ordenador de cualquiera de lo que hay ahora mismo en la cartelera.
lunes, 12 de octubre de 2009
Paris
Cedric Kaplisch, añade a Como en las mejores familias y Una casa de locos, un retato sobre la ciudad capital de Francia y un retrato que huya del estereotipo americano, siempre melancolico y envidioso. Para ello encadena situaciones y personajes como el bailarin enfermo del corazon, Romain Duris, y otros que lo tienen estropeado emocionalmente, com la hermana que lo cuida, Juliette Binoche, especialmente triste y Melanie Laurent de quien se enamora el bailarin y un profesor con quien la heroina de Tarantino mantiene relaciones, Fabrice Luccini.
Pelicula de las denominadas de grua. O sea vistas de la capital del Sena a troche y moche y roza el enorme peligro de ser un documental turistico tipo Juliette Melanie Paris. Cierto es que logra abstraerse del plano turistico y fascinacion urbana, para filmar escenas diferentes a las vistas y esperadas. Un gris londinense y una lluvia pertinaz nos empapan el estado de animo de tristeza y melancolia.
En su vuelta al redil, el director viene de San Petersburgo, Tunez y Barcelona, retoma unos personajes franceses fuera de su contexto habitual y les enfrenta a la gran urbe para luchar por el protagonismo.
Pelicula coral monotona con grandes momentos altos como la torre Effiel, como la visita de la Binoche al mercado o a Melanie, la cinefila maldita bastarda, o los mensajes de movil de Luchini. Y por si falta alguien en esta panoramica de Notre Dame, tambien sale Albert Dupontel.
Pelicula de las denominadas de grua. O sea vistas de la capital del Sena a troche y moche y roza el enorme peligro de ser un documental turistico tipo Juliette Melanie Paris. Cierto es que logra abstraerse del plano turistico y fascinacion urbana, para filmar escenas diferentes a las vistas y esperadas. Un gris londinense y una lluvia pertinaz nos empapan el estado de animo de tristeza y melancolia.
En su vuelta al redil, el director viene de San Petersburgo, Tunez y Barcelona, retoma unos personajes franceses fuera de su contexto habitual y les enfrenta a la gran urbe para luchar por el protagonismo.
Pelicula coral monotona con grandes momentos altos como la torre Effiel, como la visita de la Binoche al mercado o a Melanie, la cinefila maldita bastarda, o los mensajes de movil de Luchini. Y por si falta alguien en esta panoramica de Notre Dame, tambien sale Albert Dupontel.
domingo, 11 de octubre de 2009
Moon
Sitges ha dictado su veredicto y ha concedido a Moon de Duncan Jones, hijo de David Bowie, los galardones de cine fantastico de mejor pelicula, guion y produccion. Resuelto el esta vez acertado fallo del jurado, el film plantea, en la epoca digital e inteligencia artificial, el coste humano de la innovacion. Una critica a la sociedad por parte de un solo hombre, el actor aqui inconmensurable, Sam Rockwell. Un hombre que perdido en una base espacial se enfrenta a su propia existencia, a su yo mas ancestral, en su condicion de hombre creido y abandonado por su mujer. Perdido en el espacio sideral se comprendera mejor solo con su nave averiada y su complejo ordenador alejado del famoso Hal del 2001.
Un retorno del director al cine de ciencia ficcion de siempre, elegante y efectivo como Solaris o Blade Runner. Se inventa un espacio como los grandes hicieron, lo dota de humanidad y lo une indefectiblemente al drama personal del protagonista, solo como un loco, iracundo por sobrevivir como sea y atemorizado, todo al mismo tiempo y en cada secuencia. Un decorado de ciencia ficcion que enmarca meditacion y emocion a la vez en un astuto y hoy premiado diseño de produccion, sin apenas efectos especiales. Y un protagonista que no esta tan solo como el habia llegado a pensar.
Por fin otra ciencia ficcion, sin centenares de naves volando entre satelites, accion desenfrenada, espadas de laser, robots simpaticos ni saltos en el tunel del tiempo con agujeros negros. Jones recupera el cine de ideas, con aportaciones importantes e interesantes, con vocacion de misterio, intriga, filosofia que no desolacion de criterio y que afirma que hay otro cine con futuro sin tener que ser existencial ni lanzar las bobinas al oscuro abismo del universo. Huston, estamos resolviendo el problema.
Un retorno del director al cine de ciencia ficcion de siempre, elegante y efectivo como Solaris o Blade Runner. Se inventa un espacio como los grandes hicieron, lo dota de humanidad y lo une indefectiblemente al drama personal del protagonista, solo como un loco, iracundo por sobrevivir como sea y atemorizado, todo al mismo tiempo y en cada secuencia. Un decorado de ciencia ficcion que enmarca meditacion y emocion a la vez en un astuto y hoy premiado diseño de produccion, sin apenas efectos especiales. Y un protagonista que no esta tan solo como el habia llegado a pensar.
Por fin otra ciencia ficcion, sin centenares de naves volando entre satelites, accion desenfrenada, espadas de laser, robots simpaticos ni saltos en el tunel del tiempo con agujeros negros. Jones recupera el cine de ideas, con aportaciones importantes e interesantes, con vocacion de misterio, intriga, filosofia que no desolacion de criterio y que afirma que hay otro cine con futuro sin tener que ser existencial ni lanzar las bobinas al oscuro abismo del universo. Huston, estamos resolviendo el problema.
Monica del Raval
La Monica del Raval es la prostituta real sobre la que Francesc Betriu ha realizado su documental oportunisimo, visualizando ademas de la problematica de la prostitucion, la sordidez de un barrio de la genuina Barcelona, no exento de encanto por otros motivos, entre ellos historicos. La mirada de Betriu, nunca es marginal como en La duquesa roja, La plaça el diamant, Requiem por un campesino español y Sinatra. Denuncia con su camara, juzga con su voz en off, no hace comedia ni demagogia y propone soluciones. En este caso para el racismo, la moralina o la sexualidad tan manipulada por la condicion humana.
Ramona Coronado Garcia, llego al barrio hace 20 años y todo el mundo la conoce por la Chicholina o Monica. Con un cuerpo que la desborda, con un corazon como el que canta Sabina de tres estrellas, con un orgullo invencible y un descaro lleno de sarcasmo, podria estar sacada por su guarreria de un fotograma de Fellini. Con este barro, construye Betriu su obra maestra de la antropologia urbanita. Un cuadro coral del siglo pasado donde se cruzan en sus callejuelas humedas y aun poco soleadas, analfabetos, puteros incorregibles, prostitutas ya muy ajadas, policias corruptos y una proliferacion de canallas que liberados por la camara como en carnaval, confiesan sus mas bajas y esquizoides pasiones eroticas. Y lo cuentan como lo mas bonito de la vida para ellos.
Los personajes del documental son a la vez fiticios pero reales. Como una contundente segunda parte de Sinatra, consiguiendo escenificar la tension de este submundo que esta en este, llega a la satira maxima que se puede obtener con este medio de expresion. Pero lo logra sin duda alguna, gracias a esta hoguera de San Juan inmensa que es Monica, que arrasa con todo y lo mas impresionante, puede con todo. No se encuentran en las pantallas personajes con esta personalidad. Y que nadie haga el chiste de la pechonalidad, que ya lo hago yo. Pero con conocimento.
Ramona Coronado Garcia, llego al barrio hace 20 años y todo el mundo la conoce por la Chicholina o Monica. Con un cuerpo que la desborda, con un corazon como el que canta Sabina de tres estrellas, con un orgullo invencible y un descaro lleno de sarcasmo, podria estar sacada por su guarreria de un fotograma de Fellini. Con este barro, construye Betriu su obra maestra de la antropologia urbanita. Un cuadro coral del siglo pasado donde se cruzan en sus callejuelas humedas y aun poco soleadas, analfabetos, puteros incorregibles, prostitutas ya muy ajadas, policias corruptos y una proliferacion de canallas que liberados por la camara como en carnaval, confiesan sus mas bajas y esquizoides pasiones eroticas. Y lo cuentan como lo mas bonito de la vida para ellos.
Los personajes del documental son a la vez fiticios pero reales. Como una contundente segunda parte de Sinatra, consiguiendo escenificar la tension de este submundo que esta en este, llega a la satira maxima que se puede obtener con este medio de expresion. Pero lo logra sin duda alguna, gracias a esta hoguera de San Juan inmensa que es Monica, que arrasa con todo y lo mas impresionante, puede con todo. No se encuentran en las pantallas personajes con esta personalidad. Y que nadie haga el chiste de la pechonalidad, que ya lo hago yo. Pero con conocimento.
sábado, 10 de octubre de 2009
Imagine that
Karey Kirkpatrick moldea un padre horrible, Eddie Murphy, narcisista, que desprecia el dinero, que nunca debio ser padre responsable y que hace mas el idiota que su hija en publico sin ningun tipo de pudor. Conduce temerariamente y en ningun colegio querrian tener una reunion de tutoria con el. La buena noticia es que Murphy ha vuelto a hacer una comedia sin pedos, eruptos y todo tipo de exhibicionismo explosivo con su parafernalia grasienta. Es un hombre muy ocupado que lucha por conseguir su lugar en el espacio sideral de la paternidad.
La clave del film esta en una maravillosa hija, Yara Shahidi, que empieza a captar su atencion cuando con mucha imaginacion, le empieza dar consejos economicos y financieros que le benefician y que propicia cambios en el egoista procer. Sin Thomas Haden Church y Ronny Cox, el film habria sido mas corto y mas divertido.
La clave del film esta en una maravillosa hija, Yara Shahidi, que empieza a captar su atencion cuando con mucha imaginacion, le empieza dar consejos economicos y financieros que le benefician y que propicia cambios en el egoista procer. Sin Thomas Haden Church y Ronny Cox, el film habria sido mas corto y mas divertido.
Katyn
El veterano director Andrzej Wajda, o es Wadja, de 83 años y peliculas como Cronica de los sucesos amorosos, Danton, El hombre de hierro o Korczakm ya habia rememorado en Kanal, algunos episodios de la resistencia en la Varsovia invadida. 50 años despues, el gran cineasta cree que esta parte de la historia no ha sido suficientemente contada y lo hace para todo el mundo. Evoca en el film la tragica muerte de 20000 oficiales e intelectuales polacos en los bosques de Katyn a principio de los 40 del siglo pasado. Polonia era un queso repartido entre alemanes y el ejercito rojo. Siempre se habia atribuido la matanza a los nazis, pero en el mandato de Gorbaxov, los rusos reconocieron la autoria de los asesinatos. Wajda rinde tributo a su padre y se implica muy intimamente en la narracion.
Emocion, buena caligrafia cinematografia, credibilidad de los actores, Artur Zmijewski, Andrzej Chyra, MAja Ostaszewska y Danuta Stenka confieren una veracidad a la narracion que aporta el sabor de la epoca y el tono general de elegia que tiene el conjunto.
Mayor, el director no es el de Las señoritas de Wilko o La boda pero mantiene su honestidad y su rigor narrativo. Sirva su obra, ya ha rodado otra, Tatarak, para sensibilizar al mundo de la potencia industrial y cultural del cine del Este. Wadja, con su Oscar honorifico, lo ha conseguido. Y si no busquen Cenizas y diamantes, Paisaje despues de la batalla, La tierra de la gran promesa, El bosque de los abedules, hasta llegar al bosque que hoy nos ocupa y que los arboles no impiden ver.
Emocion, buena caligrafia cinematografia, credibilidad de los actores, Artur Zmijewski, Andrzej Chyra, MAja Ostaszewska y Danuta Stenka confieren una veracidad a la narracion que aporta el sabor de la epoca y el tono general de elegia que tiene el conjunto.
Mayor, el director no es el de Las señoritas de Wilko o La boda pero mantiene su honestidad y su rigor narrativo. Sirva su obra, ya ha rodado otra, Tatarak, para sensibilizar al mundo de la potencia industrial y cultural del cine del Este. Wadja, con su Oscar honorifico, lo ha conseguido. Y si no busquen Cenizas y diamantes, Paisaje despues de la batalla, La tierra de la gran promesa, El bosque de los abedules, hasta llegar al bosque que hoy nos ocupa y que los arboles no impiden ver.
viernes, 9 de octubre de 2009
G- Force
Unos conejos de Indias, se convierten en espias para salvar al mundo de un perverso topo tipo Matrix. Les dan voces Sam Rockwell, Penelope Cruz, voz exotica para la cobaya experta en artes marciales, Jon Favreau, Nicolas Cage y Steve Buscemi. Hasta aqui lo interesante. Porque el director elegido es el responsable de los efectos especiales de La roca, Con Air y Armagedoon y no consigue sustraerse en ningun momento al mandato de la Disney, tambien coproductor. Pero mejor asi. Sino habriamos tenido que aguantar otra produccion de Jerry Bruckenheimer en animacion digital 3D, mezclando sin parar figuras reales con personajes animados, para desazon e intranquilidad cinefila de este cronista y de su estupenda coneja Bigotis.
Agora
La pelicula mas importante de Alejandro Amenabar.El sabe como dijo en Cannes que tiene algunos fallos, pero ha puesto todo su corazon de hombre de cine al servicio de su historia. Descubriendola, tambien ha descubierto que no sabia nada bajo las estrellas de Alejandria. Un viaje sin retorno a Hipatia. Un viaje para descubrir la esencia de una mujer, en el que enfrascado, se le fue la grandiosidad de las manos, se volvio el producto prolijo y se difumino un poco la narracion. Pero triunfo el amor y el sentimiento por la cultura en uno de los esfuerzos hispanos cinematograficos de mayor envergadura. Hablan de 50 millones de euros.
Hipatia, Rachel Weisz, ha comprendido su papel en la historia del cine y no lo hizo a la primera, sino que Amenabar tuvo que insistir bastante. Quiere saber oliendo y sumergiendose en los viejos libros de filosofia, pero un mundo visceral, inculto y grotesco llama violentamente a las puertas de su querida biblioteca. Busca la respuesta en el sistema planetario, en las estrellas, en el fondo oscuro del intelecto y solamente encuentra un vacio teorico y una tormenta emocional que es lo que intenta contarnos el film. En este momento es cuando el director nos parece frio.
No asi cuando acusa al cristianismo primitivo de saquear la legendaria biblioteca de Alejandria en el siglo IV, lugar donde se computaba todo lo que sucedia en el imperio, lo antiguo, el saber, lo clasico, el respeto a las ideas y un cierto control del poder politico. Pero llego una religion nueva que sometia y liberaba a la vez, que se lleno muy pronto de fanaticos y usurpadores,-Max Minghella o Oscar Isaac,- que para conseguir sus no muy legales fines como se vio despues, ataron en corto la democratica tolerancia. Y enfrente, tan solo estaba Agora.
Hipatia, Rachel Weisz, ha comprendido su papel en la historia del cine y no lo hizo a la primera, sino que Amenabar tuvo que insistir bastante. Quiere saber oliendo y sumergiendose en los viejos libros de filosofia, pero un mundo visceral, inculto y grotesco llama violentamente a las puertas de su querida biblioteca. Busca la respuesta en el sistema planetario, en las estrellas, en el fondo oscuro del intelecto y solamente encuentra un vacio teorico y una tormenta emocional que es lo que intenta contarnos el film. En este momento es cuando el director nos parece frio.
No asi cuando acusa al cristianismo primitivo de saquear la legendaria biblioteca de Alejandria en el siglo IV, lugar donde se computaba todo lo que sucedia en el imperio, lo antiguo, el saber, lo clasico, el respeto a las ideas y un cierto control del poder politico. Pero llego una religion nueva que sometia y liberaba a la vez, que se lleno muy pronto de fanaticos y usurpadores,-Max Minghella o Oscar Isaac,- que para conseguir sus no muy legales fines como se vio despues, ataron en corto la democratica tolerancia. Y enfrente, tan solo estaba Agora.
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