Pandorum

Productor raro, pelicula rara. Y esto es un poco el resumen de que sea Paul W Andersen, admirador de alienes y no confundir con el Thomas, el productor de este film inconexo y con un montaje con mas saltos que una carretera secundaria española.
Para evitar la carretera aparece una nave espacial con un diseño interior tipo laberinto inescrutable para facilitar las cosas a la tripulacion, con mas pasillos oscuros y metalicos que la T1 y todas las señas de identidad que del genero han sido. Como en todo videojuego hay unos mostruitos que matar y aqui se injertan unos canibales mutantes que deboran humanos y la eterna lucha por la superviviencia se convierte una vez mas en querer salvar el planeta Tierra y luego logicamente dominarlo. Que manìa ya con esto hombre!.
Si que es una pelicula con nave espacial pero ni es una fabula ni es fantastica ni tiene ninguna poesia del universo. Su decorado surrealista solo sirve para enmarcar a Christian Alvart a sus inalterables actores, por fortuna pocos, Dennis Quaid, Ben Foster, Cam Gigandet y Anje Traue.

Julie &Julia

No es porque sea el nombre de mi nieta, pero me hacia gracia esta pelicula. Me gustan las peliculas de cocinitas. Desde El festin de BAbette a American Cuisine, desde El ladron, el cocinero, su mujer y su amante a Big nigth,-Stanley Tucci tambien aparece en el film.- o desde La grande bouffe a Deliciosa Martha, sin olvidar Quien mata a los chefs de Europa. Seguramente por esto Nora Ephron, despues de Algo para recordar, Combinacion ganadora, Embrujada, Michael, Tienes un e-mail o Un dia de bojos, ha decidio pasarse a los fogones. Aqui enfrenta dos mujeres grandes actrices, Meryl Streep y Amy Adams, mas que cocineras, en un dialogo incoherente sin color en los platos y con retazos de escenas que parecen de muchos films tipo Cocina paradiso.
Comete siendo mujer un error imperdonable. Suponer que las mujeres compensan sus frustaciones personales cocinando, entre ellas el no poder ser madres. Cocinar necesita paciencia, pasion y un poco de obsesion, cualidades necesarias para cambiar sus vidas y conseguir sus deseos mas intimos. Demasiado plato para tan poca filosofia.
Una mujer revoluciona la cocina americana y la otra lo escribe en su blog. Una tiene estudios y la otra encarna el narcicismo de internet. Una es entusiasta y la otra una oportunista que solo pretende no quemar el pollo del dia de accion de gracias.
Dos historias poco paralelas, dos esposas muy aburridas, dos tiempos historicos diferentes y un crecimento personal y una cocina profesional que como el titulo son dos peliculas en lo que se refiere a la moral personal y los exitos profesionales que tanto preocupan hoy a los chef. Podrian haber estado Julia tiene dos amantes, Conociendo a Julia, o la Julia de Zinneman. No todo el mundo encuentra sentido a su vida en la cocina y consigue fama y fortuna.

Celda 211

Daniel Monzon ha cerrado el circulo. El es uno de los nuestros. Ha cerrado la dicotomia de que el critico de cine es un director frustado. El ya no lo es y ha recibido palos y proteccion como corresponde a la libertad condicional del colectivo. Algunas obras son de infausta memoria como El corazon del guerrero,La caja Kovak o El robo mas grande jamas contado, no le han impedido reincidir en hacer cine personal,apoyandose en su experiencia de visionado y analisis en Fotogramas o Dias de cine. Vuelve a trabajar con empeño sobre un genero, el thriller buscando la ambivalencia moral de la violencia, de la que quiza abusa, para ofrecernos un retrato carcelario y humano.
Despues de pasear su inexperiencia por la fantasia heroica,-Joel Juan ha hecho de todo-,la comedia de ladrones y la paranoia, se hunde ahora en las profundidades de una prision con un guion sin fisuras como llaman sus colegas los criticos.
Pelicula pues moderna, realista y que no se entiende, nos pasea por la dureza y sordidez de la carcel, o sea que no es el único que nos puede introducir en ella ademas de alguna television. Un preso excepcional Luis Tosar, lidera una revuelta en el interior de un penal que secundan, cada uno en su puesto, Alberto Amman, Carlos Bardem, Marta Etura, Fernando Soto y Manuel Moron.
Releyendo algunas de sus criticas veriamos su debilidad por el genero y por la clara opcion del artesanado ante la imposibilidad de asumir la creatividad o creacion. Su admiracion por los artesanos y su solida formacion visual le permiten volver a acceder al seno de la gran industria, aportando rigor y matices personales, no exentas de ambicion. A los nuestros les deseamos tambien lo mejor.

A la deriva

No seria este el titulo de la carrera cada vez mas rigurosa de nuestro director de hoy, no siempre amigo, Ventura POns. Rigurosa y premiada, pues este mes y el anterior su ultimo film Forasters, ha vivido en mas de 10 festivales por todo el mundo, a muchos de los cuales su autor no ha podido asistir. Estamos de acuerdo con el cuando dice que ha retrasado el estreno de hoy para no coincidir con agoras de turno, curiosamente a veces mucho mas apoyadas que el eterno participante en Berlin. Tambien tiene parte de razon cuando atribuye la ignorancia hacie el cine español a estas 430 millones de descargas con todos mirando hacia otro lado.
21 peliculas, casi o sin casi, una por año, adaptaciones literarias de mucho empaque y muy bien solucionadas con el titulo cambiado naturalmente porque se trata de otro producto.
Para ir entrando en materia yo os recomendaria mas de la mitad de su obra, a saber: Actrius, Amic amat, Amor idiota, Animales heridos , Anita no perd el tren , Caricies, El gran gato, El perque de tot plegat, El vicari d’Olot, La rossa del bar, Morir o no, Ocaña, retrat intermitent, Puta miseria y Rosita please.
Duro film y de actualidad que trata sobre una mujer, y sobre la mujer, que llega a buscarse asi misma en la selva caotica de las ong's africanas. Una protagonista que incluye el sexo salvaje en su bsuqueda, compaginandolo con la existencia de la barbarie asesina de las luchas tribales y las enfermedades como la del catatonico Fernando Guillen.
Critica pues social sobre la eficacia y utilidad el trabajo que desarrollan como pueden las ong's en el mundo, la histeria con que algunos seres sobrellevan su conflicto existencial y detalles de mal gusto freaks como el pene de cuero de un aficionado al sado que interpreta en un cameo el propio Boris Izaguirre.
Basada en otro interesante texto de Lluis Anton BAulenas, la interpretan unos seres heridos por la vida y azuzados por amores imposibles. Lo hacen maravillosamente en un gran acierto de casting Maria Molins,Roger Coma(en su quinta colaboracion con POns), Albert Perez, Marc Cartes y Merce Pons.

Dance movie7Dance flick

Todos los Wayans son iguales. Hoy dirige Damien Dante Wayans como si fuera otro Scary, Epic, etc poniendole movie detras. Al tocar el baile, genero muy general y apreciado, el film no llega a molestar, tampoco a aburrir y se puede soportar. Bebiendo de Fama o Flahsdance, con algunos chistes intercalados, no me atrevo a llamarles gags, porque hacen referencia sin ningun respeto a la libre eleccion de la sexualidad o su orientacion, mezclado con estereotipos raciales y otros sortilegios escatologicos. Con deciros que en la primera secuencia un personaje coloca su cabeza en su culo, queda clara su declaracion de intenciones y pseudo tipo de comedia que pretende convertir en su icono.Creo que la mia tambien.Por cierto, solamente la podran ver en Tarragona, con sus interpretes Shoshana Bush, Damon Wayans Jr.,y Essence Atkins.

Trash

Con este titulo de teleserie, se propone este joven director de 35 años, plantear y resolver sus problemas generacionales. Ya lo habia hecho con exito en Joves, film mas tempranero con un publico y una generacion protagonista que rondaba los 20 y que codirigio con Ramon Termens que aqui es coguionista. Centran ambos el film en el triangulo o tripode tipico de sexo, drogas y rock, con el añadido de incorporar a la madura Assumpta Serna con cancer de mama y asi aumentar el tono dramatico de unos estereotipos vacios. El asco y la esperanza el film lo soportan en sus caretos y espaldas Oscar Jaenada, interpretandose asi mismo y en consecuencia a la falta de compromiso del film, Judit Uriach, Marta Solaz, Carla Nieto y Francesc Ferrer.
Acogida con reservas en el ultimo festival de Malaga, pocos espectadores podran identificarse con las previsibles historias que los autores nos desgranan, especialmente las que dejan huella por un fracaso sentimental a veces reiterado.

Sin nombre

Las peliculas de trenes, de viajes en tren, ofrecen siempre imagenes memorables. Recordemos aqui El emperador del Norte por si Cary Fukunaga no la haya visto. Tiene su film momentos epicos como la familia pegada al techo del vagon, evitando ramas, policias o ladrones en medio de un tiempo de perros. Contempla ademas la direccion del film las diversas opiniones que generan en la sociedad esta clase de emigracion interior,siempre buscando claro esta el sueño americano y que llegan a tirarles desde piedras a comida a ambos lados de los railes. Estetica, elocuencia y credibilidad de documental que solamente rompe, con algun que otro estereotipo de cara a la galeria como las referencias a la cultura de la violencia, que no son patrimonio de los ferrocarriles norteamericanos ni mejicanos.
Concretamente el film nos situa en dos viajes que estos si ,coinciden en la infinta fuga de las vias y las traviesas. De una lado el peligroso adolescente de Mara Salvatrucha, -peligrosa banda juvenil latina con su particular estructura de poder,- que se dirige hacia su autodestruccion y por otro una muchacha hondureña que quiere llegar a Texas como sea. van en el traycto Edgar Flores, Paulina Gaitan, Kristian Ferrer y Tenoch Huerta. Ellos cuecen en el tren el destino fatal del cine negro, la experiencia de alguien cansado de vivir y demuestran que esto bien mezclado puede dar lugar al romanticismo.
Pelicula de ilegales que se juegan la libertad y la vida para atravesar las fronteras sin papeles en manos de las Maras, gangsters expertos o no, en cruces. Juntos pasaran, anonimamente, un seguido de peligrosas situaciones que ellos calculan con ilusion que les llevaran a saborear la mentira capitalista.

Petit indi

Marc Recha, director enfermo de cine catalan, ha manifestado que a partir de este nuevo film tambien rodado sin prisas, volvera a filmar dramas, westerns, comedias o documentales normales y comerciales, olvidando de momento sus apuntes absurdos a lo nouvelle vague. Con magnificas localizaciones que ya son media pelicula, consigue inmortalizar su gran mirada sobre las relaciones humanas con la naturaleza a traves el rio Besos, los matorrales del barrio de Vallbona y los huertos y caminos de tierra que todavia los circundan mas alla de la gran Barcelona. Enfrenta esta naturaleza de subsistencia a las autopistas, poligonos industriales y geografias muertas. En el vertice de la voragine coloca el ruidoso canodromo de la Meridiana clausurado hace años y en este ambiente depresivo, maloliente y cruel para los galgos, inserta la vitalidad, emocion y agresividad de su arte cinematografico.
Pelicula multicultural que gustara a todo tipo de espectador que podran siempre elegir algunas secuencias para su retina. Un adolescente se inicia a la vida, criando pajaros. Con uno que canta de maravilla gana concursos. Como el jilguero, el chico introvertido sufre por su madre en prision al tiempo que cuida un pequeño zorro que ha encontrado malherido. Con sus dos hermanos acompañan a un tio peculiar a las carreras de galgos.
El mundo de Recha, compuesto principalmente por L’arbre de les cireres,Les mans buides y Pau i el seu germa, nos invita a viajar por un cine de rigor tecnico, de poesia formal, de serenidad gestual y sin deudas a otros autores. Porque el mismo ya es una especie de genero de respeto a la naturaleza. El arbol, a su camara, no le impide ver el bosque.Y podremos ver ademas a Marc Soto, Eulalia Ramon, Sergi Lopez y Eduardo Noriega que tampoco son nadie.

This is it

Mira que me interesa poco la trayectoria de Michael JAckson como artista escandalo y menos su biopic o masaje de manos de Kenny Ortega, artesano de musicales como La pandilla. Un homenaje cuando baila Billie Jean?. Melancolia cuando interpreta Thriller?. Indiferencia con Beat? Pena con Bad? Estaba muerto en vida este hombre hace 20 años de ahi su palidez? Era real esta vuelta, 50 conciertos en 3 meses, de este verano? Al menos se recogieron un centenar de horas de ensayos que ahora sirven para este nuevo montaje con injertos de video clips de toda la vida. Como un making off vulgar sin la creatividad que se suponia al genio. Con un JAckson fantasmagorico, sin entrevistas y sin primeros planos luce primorosamente sus 50 años en medio de bailarines anonimos que hubieran figurado es un suponer en sus conciertos.
Producto para seguir dando carnaza a sus millones de seguidores y engrosar las cuentas corrientes de sus aun por dilucidar herederos. Perdido, que no tonto, en un inmenso escenario, nos muestra su dicotomia, de fragilidad y potencia interpretativa que no lo voy a negar, la tenia a base de lo que sea. A lo que parece la autopsia ha confirmado que estaba mas sano de lo que se suponia. Y mientras arranca el film con la eterna busca de su personaje perdido con "Wanna be startin something,", Humphrey Bogart y Rita Hayworth se preguntan: "This is it?"

Mi vecino Montoro

Historia de animacion de trazo poetico del maestro japones Hayao Miyazaki y que ha tardado nada menos que 21 años en estrenarse en nuestros lares. Conocido por su Porco rosso del 92 y el Viaje de Chihiro contaba el autor mil historias acerca de una criatura aparentemente infantil, gordita y voladora. Miyazaki desborda imaginacion sino que me dicen del gato convertido en autobus o como dibuja el bosque, sus cuevas, las casas, la bicicleta paterna y sobre todo un caracter y personalidad que rellenan la obra del autor de inocencia para afrontar la pubertad sin traumas.
Parece que la historia surge de los recuerdos de su madre en una larga enfermedad cuando tenia 12 años. Positiviza la situacion, recoge a las dos hijas de la mujer enferma y las situa con el padre en un paisaje idilico donde la complicada situacion casi no les repercute.
Autor conocido a partir de Chihiro con oso de Berlin y Oscar incluidos podemos ya gozar de su tecnica visual y su grandiosa modernidad plastica.