LA FILMOTECA DE CATALUNYA CONSERVA ELS NEGATIUS DEL “GAUDÍ” DE LÓPEZ VÁZQUEZ

La mort de l’actor va posar de relleu l’existència del film, que no havia arribat als circuits comercials a causa d’un embargament bancari.
Els negatius originals d’imatge i les dues bandes sonores (castellana i anglesa) del film “Antonio Gaudí...una visión inacabada / Antonio Gaudí... an unfinished vision”, l’existència del qual es va posar de relleu fa uns dies a rel de la mort del seu protagonista, José Luis López Vázquez, es troben conservats a l’arxiu de la Filmoteca de Catalunya.
El seu director, John Alaimo que resideix als Estats Units, es va posar en contacte amb la Filmoteca per interessar-se per la situació dels negatius, i va explicar que el film no s’havia arribat a explotar comercialment a causa de l’embargament instat per Banca Catalana contra la companyia productora Audiovision, que va desaparèixer posteriorment.
El film té una durada de 44 minuts i va ser rodat l’any 1974 en 16 mm., format i durada habituals en produccions destinades a la televisió.
Tots els materials originals d’aquesta pel·lícula són actualment propietat de Filmoteca de Catalunya per una sentència judicial de 30 de gener del 2008, conseqüència de la fallida experimentada pel laboratori cinematogràfic Fotofilm S.A.E. l’any 1999.
El seu estat de conservació és bo, cosa que fa innecessària la seva restauració immediata. Però la disponibilitat de còpies per a la seva difusió presentaria, en tot cas, complicacions derivades de la tècnica que es va utilitzar en el muntatge del negatiu, un sistema obsolet anomenat “de bandes A i B”, que separava els plans parells dels plans senars en rotlles diferents.

Negro Buenos Aires

En su primer film en solitario despues de Joves, Ramon Termens basa su debil historia en los escenarios de la capital argentina, en un thriller con aires politicos pero malos golpes de efecto para hacer avanzar la narracion.
El protagonista, Francesc garrido, es un boludo ejecutivo catalan en plena crisis personal que se adentra en un complejo y engañoso circulo de mentiras cuando le mandan a Buenos Aires. Tan negro como el lo veran Daniel Faraldo y el siempre solvente Jordi Dauder.

Eloise

Jesus Garay es un director de alto contenido emocional, dificil si pero de gran personalidad. Veamos mi seleccion de su obra: A la vida, al amor, Els de devant, Germanes de sang, Mes enllà de la passió y No se puede tener todo. Afincado en Catalunya, narra en el film una atraccion sexual que lleva aparejeda como todas, la busqueda de la propia identidad, en especial de la de Asia, Diana Gomez, sumergida en un mundo absolutamente desconocido para ella. 120 minutos excesivos como siempre en Garay, la culpa la tienen los epilogos por repetitivos, pero que confirman en esta incursion teoricamente mas comercial del autor, su talento en la direccion artistica y la de actores.
Con guion de Cristina Moncunill, el film tiene una solidez visual inusual, no ya en Garay, sino en el cine de casa. Esplendida tambien Ariadna Cabrol, otra muchacha que intenta compartir su soledad, teniendo todo en contra, desde la moralina y pudor de la sociedad basada en la apariencia, hasta su tragico destino. La compleja relacion de las dos jovenes, una con novio en la clase y la otra sufriiendo decididos ataques de bullyng, se va definiendo al aceptar esta posar de modelo en el taller de pintura de Asia. La estrecha relacion que se ira creando puede ayudar a superar un oscuro secreto familiar inconfesable.
Perfecto regreso al cine del director cerrando de momento una prolija etapa televisiva, ya lo hizo con Mirant al cel, que consigue volver a hacer cine de autor siendo teoricamente un film de los llamados de encargo. Laura Conejero, Eduard Farelo y Bernat Saumell, completan un film de autor alejado de los ejercicios pedantes de pseudo profesional que consigue durante unos dias una camara y una grua. Si superan el epilogo, no se dormiran en la sala.

El viaje de la tortuga/Turtle, the incredible journey

Documental magnifico de Nick Stringer que denuncia el mal que nosotros mismos estamos haciendo al oceano contaminandolo de petroleo y sus derivados y demas residuos. Lo mas interesante es que es un film infantil utilizando tecnicas disney para llegar a los chavales. Y si que usa trucos de melodrama o de tipo epico que poco tendrian que ver con el documental, pero con ello consigue mostrarnos los crueles caminos que deben seguir algunas criaturas marinas para alcanzar a la edad adulta.
Es un estupendo repaso visual a la evolucion de la vida de una tortuga babaua, a la que pone voz la impresionante Blanca Portillo, desde que nace hasta su primera cria, nada menos que 25 años despues. Colaboran en este proceso de vida casi humano, en este cuento ecologista, tiburones, algas, delfines y medusas, todos caben en esos 81 minutos de calidad y educacion.

2012

Que mania la del Roland Emmerich de destruir el mundo. Bajo la creencia de denunciar el poder y el dinero, lo que le gusta es jugar con los efectos especiales, aqui nada menos que durante 158 minutos, tiempo mas que suficiente para destruir nuestro planeta y 20 mas con el ritmo que lleva. Director de ciencia ficcion de la que nadie aprende nada y autor del que solamente salvaria El dia de mañana, El patriota, Stargate y Independence day de la destruccion total y masiva que pregona el hombre, se le va la mano en su extenso manual de aniquilacion de la humanidad. Y asi repite efectos de otras peliculas en un cortar y pegar infumable, se muestra no solamente catastrofico sino tambien perverso y suficientemente hortera como para que ante la eliminacion de miles de millones de personas su preocupacion o la del guion es un odioso caniche, unico animal del planeta que no presiente el terrible tsunami.
La estupidez fluye como el agua y te ries tanto que afrontarias la desgracia mundial con un excelente humor negro o britanico, de ahi que los mejores momentos del film sean los de mas escarnio y ridiculez. La pena en este sentido es que el film no sea mas largo. Pero al mismo tiempo es una suerte porque en la sala podemos perder, olvidar y confundir lo poco que sabemos de geologia, astronomia o fisica, lo mismo que los protagonistas que al no enterarse de nada, prefieren ser liberados por la muerte que volver a vivir para siempre en la ignorancia como sucede al gran helenco descabezado por John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Oliver Platt, Amanda Peet, Woody Harrelson o Danny Glover.
Pienso que es peor el futuro del film que el del hombre, al menos sobre la tierra. Sin nudo ni desenlace, con todos los efectos catastroficos del universo entrelazados, es imposible vislumbrar ni un solo heroe que pueda sobrevivir para al menos contarnos lo bien. Emmerich ha conseguido lo que parecia imposible, resumir la historia del cine de catastrofes superando su espectacularidad, su ruidosidad y la ya a menudo clasica estupidez clonica.
Añado el cometario de Eugeni por su interes: "Mira que la foto de promoció és "maca". Però era de suposar que de certa incultura no en podia sortir gran cosa. Si els guions cinemtogràfics es fessin seguint estudis científics la cosa tindria un altra valor. M'agradaria proposar que per aquesta mena de ficció pseudocientífica s'utilitzessin dibuixos animats. Els sortiria més barat. Ens sortiria més barat."

Cuento de Navidad

Robert Zemeckis siempre ha regresado al futuro con la imaginacion y con la camara digital con excelsas panoramicas sobre la ciudad. Ha conseguido en sus peliculas, Coches de 2ª. Mano, Contact, Forrest Gump, La muerte os sienta tan bien, Lo que la verdad esconde, Locos por ellos, Naufrago, Quien engaño a Roger Rabbit?, Regreso al futuro 1, 2 y 3 o Tras el corazon verde, momentos memorables como la escena del baile de Bob Hoskins. Cuenta el film con un Jim Carrey pletorico para quien le guste como el viejo Scroge y en todas sus edades, con Gary Oldman su empleado miserrimo y la excelente Robin Wright Penn, que veo sigue con el apellido de casada.
El cuento reivindica el conocido episodio navideño desde su prespectiva mas sobria y siniestra. Una mansion dantesca, escaleras sinuosas, luz de velas temblorosas, sombras en la pared y una clara deuda con el dracula mitico. Humildes cenas, tristeza infinita, sumision de los empleados, puro Dickens pero todo con un relumbron visual de muchos quilates.
Otra adaptacion del mito Oliver Twist, tercera motion capture, que es tratar a actores de verdad digitalemnte hasta que sean dibus, y todo metido al 3D de marras. Y hala. 3 euros mas por cabeza como aguinaldo para la industria del sobrepeso de maquillaje.

50 hombres muertos

Kari Skogland, consigue capturar el espiritu de una epoca, el tumulto del lugar y toda la analisis politica de que es capaz, a pesar de unos burdos dialogos del tipo : no eres un hombre si no tienes una causa. Convierte a heroes en traidores olvidando que la verdad no siempre es heroica y que todos los terroristas tienen sangre en su ser.
Thriller politico dotado de entusiasmo (nervioso), energia (ruido)y como producto de Hollywood saturado de color y como historia tematica de espionaje que contiene ademas melodrama de amor y lucha moral que provoca una guerra tan horrible como la del Ulster.
Lo hacen posible Jim Sturgess, Ben Kingsley y Rose Mcgowan

The box

El film de Richard Kelly es una caja pequeña que contiene una minima idea y un monton de desconcierto. Su unico logro es adaptar bien otro texto de Richard Matheson autor proclive a la ciencia ficcion con obras como El hombre menguante y Soy leyenda, otras dos adaptaciones al cine infumables. Una caja significa opresion, hey las pequeñas eh? y Kelly la propone en bibliotecas, mansiones vulgares y conspiraciones terrorificas.
La duda es el leiv motiv del film. Una me corroe a mi, porque deben desfigurar media cara al sigiloso Frank Langella si con la otra mitad ya paga?. El esplendido actor, propone a una vulgar pareja, Cameron DIAz y James Marsden un trato inusual: Si aprietan el boton rojo de la caja que les ha dejado, mataran a un desconocido a distancia y recibiran a cambio un millon de dolares. En el film tambien aparece Gilian JAcobs.
El autor de Donnie Darko, hace ya ocho años, se rehace para sus incondicionales con esta prolongacion de su relato corto Buttom buttom, publicado en 1970 y en parte filmado como integrante de Los limites de la realidad para television y que nunca gusto a Matheson, que habia colaborado en muchos de los capitulos dedicados a Corman y Allan Poe como guionista.

Buscando a Eric

El próximo 27 de Noviembre se estrena en toda España la película dirigida por Ken Loach,escrita por Paul Laverty
y protagonizada por Eric Cantona, Steve Evets y Stephanie Bishop. Ha recibido los PREMIOS EFA 2009: NOMINACIÓN MEJOR ACTOR: STEVE EVETS.
La vida de Eric Bishop (Steve Evets), cartero en Manchester, es bastante complicada porque tiene que cuidar de sus dos hijastros, que están a su cargo desde que la madre de los adolescentes y segunda mujer de Eric lo dejó hace años, y, además, su hija le pide que durante unas horas se ocupe de su bebé para que ella pueda terminar sus estudios. Eric está encantado de ocuparse de su nieta, pero lo que le preocupa es que deberá llevarla cada día a la casa de su primera mujer, que siempre ha sido el amor de su vida y a la que prácticamente no ha visto desde que nació su hija: el día del bautizo las abandonó y, aunque siempre ha sido un padre afectuoso para su hija, le debe una explicación a su ex mujer, a la que sigue amando profundamente. A pesar de la amistad y el buen humor de sus compañeros carteros, que hacen todo lo posible para devolverle la sonrisa, Eric no sabe cómo afrontar la situación... Una noche, Eric se dirige a su ídolo, que parece observarlo con mirada maliciosa desde el póster de la pared de su habitación y se pregunta qué haría en su lugar el mejor jugador del Manchester United. Y Eric está seguro de que Eric Cantona, el “Rey”, le va a ayudar a actuar con decisión.

Hachiko, a dog's story

No repito el titulo que ya pretende hacer llorar de entrada. Coincide esta cronica con la llegada a casa del padre de Welles, Ares, aquel precioso beagle que desgraciadamente perdi este verano. Encuentro acertada la estrategia de Lasse Hallstrom de hacernos ver a los persoanjes solamente a traves de su relacion con el simpatico y fiel perro. A su alrededor nos hara reconocer los valores perdidos como el de la amistad, la fidelidad, el amor y el recuerdo de los seres queridos y esto si que hace llorar.
Hallstrom siempre nos ha emocionado como hizo con Algo de que hablar, Atando cabos, Chocolat, Las normas de la casa de la sidra, Mi vida como un perro, Querido intruso, Quièn ama a gilbert Grape? o Una vida por delante. Aqui vuelve a utilizar el argumento de esta historia real del japon de los años 20, inmediatamente incorporada al folklore nipon y que tambien fue llevada al cine en su momento que contiene ingredientes como la tristeza del perro, el hambre, el dolor o el frio, pese a o cual se dejaria matar por su dueño, todo ellos subrayado por una hiriente musica de violin.
Nos hacen llorar ademas del perro y mucho Ricard Gere, Sarah Roemer, Joan Allen recuperada para el cine y Jason Alexander. Siempre a tu lado Lasse.