Xtrems

¿Xtrems es una película que demuestra que hay realizadores con ganas de experimentar y de jugar con los límites narrativos y visuales. Los polifacéticos Abel Folk y Joan Riedweg han emprendido su primera aventura cinematográfica como tándem de directores con una película que muestra la cruda realidad de las personas que sufren adicción a las drogas. Xtrems se carga el concepto lineal del tiempo del cine clásico y brinda al espectador un aluvión de imágenes e historias donde los actores dialogan con exadictos reales. Resultado: un filme libérrimo a nivel visual que no oculta su función pedagógica. Drogarse es un infierno. Y para la pareja del que se droga es todavía peor.
A juzgar por el gran aplauso de la sala donde se proyectó –fuera de la sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)–, a los directores parece que no les ha salido nada mal su proyecto. Xtrems, que ha contado con el apoyo económico de TV-3, es una de las películas que la Acadèmia del Cinema Català llevará en breve a Hollywood para promocionar las producciones catalanas en EEUU. También estará presente en el festival de El Cairo.
Xtrems narra las miserias de seis adictos, que son «personas enfermas», según dejan claro los directores. Pero no es una película más sobre drogas. Los actores (entre otros, Sílvia Munt, Sílvia Bel y Eduard Farelo) interpretan historias basadas en hechos reales. De hecho, la cinta está trufada de pequeños pero constantes diálogos entre los intérpretes y los personajes reales (exadictos a la cocaína, alcohol, hachís...) cuyo testimonio sirvió para construir el guión. Todos ellos contaron sin tapujos a los directores cómo era su existencia cuando toda su vida dependía de meterse una raya o un porro o una botella de whisky. Más tarde, Folk y Riedweg pensaron que para «invadir de realismo» la película la mejor opción era mezclar a los actores con sus personajes.
«El filme parte de un compromiso directo con esas personas que nos regalaron la experiencia de sus vidas. Teníamos la responsabilidad de hacer públicas esas historias para que se entienda un problema sobre el que sabemos menos de lo que creemos», afirma Folk, experimentado actor de cine, teatro y televisión.
No hay marginalidad en Xtrems. Los protagonistas no son unos pobres desgraciados sin ninguna opción en la vida. La película muestra a un fotógrafo de éxito, un ganadero casado y con hijos, una mujer que encuentra en el alcohol el cariño que no le da su marido... «Nuestros personajes podrían ser cualquiera de nosotros», explica Riedweg, especialista en tecnología digital.
Hablando exclusivamente del aspecto formal, la película consigue un look diferente gracias al uso de técnicas propias del videojuego y el videoclip. Por no hablar del uso del color, que consigue acentuar las emociones. «Hay que generar cosas nuevas. La mayoría de las películas se ven y se olvidan. El cine está obligado a buscar y encontrar nuevos caminos», afirman los directores.

El Salón del Cómic y Manga de Getxo

Entre las actividades más destacadas de esta octava edición de El Salón del Cómic y Manga de Getxo, que tendrá lugar del 27 al 29 de noviembre, están los homenajes a la popular artista Purita Campos, dibujante de la célebre "Esther", así como al humorista gráfico e ilustrador vasco Juan Carlos Eguillor, de amplia trayectoria artística. Ambos creadores visitarán el salón getxotarra, que tendrá lugar en las plazas Estación de Las Arenas y Santa Eugenia de Romo.
Además de la presencia de estos dos artistas, también visitarán el salón otros importantes autores, a nivel internacional, entre ellos Dave McKean, conocido sobre todo por sus portadas para la serie The Sandman, escrita por Neil Gaiman, y el reputado álbum protagonizado por Batman “Arkhan Asylum”. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el Premio Smarties y los galardones de The New York Times y del museo Victoria and Albert al Mejor Libro Ilustrado del año, además ha creado diseños para la segunda y la tercera película de Harry Potter y ha dirigido cortos y la película “Mirrormask”. David Lloyd también asistirá al Salón del Cómic de Getxo, conocido por ser dibujante de “V de Vendetta”, serie popularizada gracias a la película protagonizada por Natalie Portman. Otro de los representantes internacionales será Mark Buckingham, dibujante de la exitosa serie Titans, tras cuya etapa dibuja Peter Parker es Spiderman y Fabulas (con esta última ha recibido numerosos premios de gran prestigio en el medio). Es uno de los comiequros más reputados en la actualidad.
Entre los representantes españoles. la octava edición del Salón del Cómic de Getxo contará con Paco Roca, Premio Nacional de Comic de 2008, que firma el cartel de la presente edición del Salón y cuenta con unA exposición inédita sobre su trayectoria. Otro de los invitados es Jack Mircala, con una exposición para todos los públicos que homenajea a Edgar Allan Poe, a partir de un libro de poemas gráficos, “Siniestras amadas”, protagonizado por las mujeres que inspiraron al poeta de Baltimore, féminas reales o ficticias que forman parte de la obra del poeta. Trabaja con cartulinas en tres dimensiones y después saca una foto creando unas ilustraciones muy particulares. Carlos Vermut dibujante del cómic de la serie de televisión dirigida por Alex de la Iglesia, Pluton BRBN.E.R.O., presentará su obra el sábado en el Salón junto con al director de “El Día de la Bestia” y Carlos Areces que, además de ser actor de la serie tiene un grupo de música y publica habitualmente en las páginas de “EL JUEVES”.
Entre los invitados de las editoriales nos encontramos con Chema Garcia que presenta CORTOCUENTOS y que en la actualidad está rodando la nueva película de Santiago Segura “El Gran Vazquez”, donde hace de doble de manos cuando el personaje dibuja y además el encargado de los decorados y del atrezzo de la misma. Mauro Entrialgo presenta dos novedades y también se presenta un documental sobre el coleccionismo basado en su testimonio. Es el dibujante vasco más popular, trabaja en El Jueves y Publico y es uno de los creadores de la revista TMEO. Manel Fontdevila también dibujante de El Jueves y Publico y que fue juzgado por la polémica portada de los príncipes... Sebas Martín, dibujante de temática gay muy reconocido en nuestro país, participará en una de las mesas redondas junto con Luis Bustos dibujante madrileño padre del villano Zorgo, personaje grotescamente cómico con serie propia, recopilada en dos tomos tras su paso por la revista juvenil “Mister K”. El último volumen será presentado en Getxo junto a su reciente obra “Endurance”.
También asistirán al Salón los dibujantes Salvador Larroca y Pascual Ferry que trabajan en EE.UU. para reconocidos títulos como Superman, Spiderman o X- Men.
La lista de autores se completa con Pepo Pérez, Javier Olivares, Bernardo Vergara, Manuel Bartual, Santiago García, Víctor Santos, Jun Matsuura, Víctor Cifuentes, Antonio Altarriba, Alfonso Zapico, Angel, Pedro Rodríguez, Pablo H., Puño, Juarma, Davín, Infame&Co., Rober Garay, Iñaki Holgado, Alex Sanvi, Alex Orbe, Asisko, Lope, Dani Fano…
Además de la presencia de todos estos populares artistas que formarán parte de las diversas mesas redondas y presentaciones que tendrán lugar durante el inminente fin de semana cabe destacar los espacios en los que los visitantes podrán disfrutar de numerosas actividades, entre ellas los talleres abiertos destinados al cómic impartidos por Rober Garay y Dani Maiz y los efectos especiales de maquillaje a cargo de Gorka Aguirre.
El espacio manga, del cual no hay que olvidarse, aporta otra zona con jugosas actividades y un escenario donde tienen lugar todo tipo de concursos delirantes que encandilan a los otakus, entre ellos el famoso karaoke. Los seguidores de las viñetas niponas disponen de talleres de caligrafía japonesa, entre otras ofertas. No faltará el tradicional certamen de cosplay-disfraces: los participantes deben ir caracterizados de personajes de manga, anime o videojuegos.

Un lugar donde quedarse/ Away we go

Otro film de Sam Mendes de interacciones humanas como American Beauty, Camino de perdicion o Jarhead, en el que cada recodo se utiliza para moralizar y sentenciar sobre la moral vigente mas rancia como por ejemplo es mejor casarse que no, es malo adoptar o es una maldicion ser hijo de madre o padre soltero. John Krasinski y Maya Rudolph, mas comodos en las escenas divertidas del film, logran a pesar de todo un catalogo de matices melodramaticos que es de agradecer en medio de tanto nefasto narcicismo. Con tantos errores hasta nos ha caido mas simpatico este Mendes.
Los dos protagonistas se creen excepcionales y unicos por guion, lo qual es imposible y una pesadez. Al ser ideales y perfectos nunca son objeto de la satira del film ni de la critica del modelo social. Si en cambio reciben hasta en el carnet de identidad Maggie Gyllenhaal o Chris Messina que son amigos y familiares encontrados por la pareja modelo en el largo camino de la busqueda de la paternidad responsable. Algo asi como una version moderna del pesebre de Belen. En la primera parte del film son personajes grotescos y en la segunda la pueblan de trampas emocionales mas falsas imposible. Lo unico en que coinciden las dos partes del film es que la pareja protagonista es asi de buena porque Dios lo ha querido con lo cual los imperfectos pecadores hemos de buscar inmediatamente un lugar para esconderse.
Visualmente agradable, sin concepciones formales excesivas, quimica relajada de la pareja idonea, genuinos y empaticos, todo se va al traste con la erosion que la pretension de vender un mundo perfecto del director les hace soportar. A ellos y a nosotros que pasabamos por alli no siendo depositarios de tanta perfeccion. Y es que el Wyler ya dijo, que nadie lo es.

Tenderness

No se si los actores participan de la ezquizofrenia general del film entropico por llamarle de alguna manera de John Polston. Russell Crowe es un policia con un pasado incapaz todavia de controlar sus impulsos claramente equivocos, un hombre entre aburrido de si mismo e irritado con su propia vida. Peor lo tienen en el guion el joven Jon Foster, en libertad condicional, asesino de sus padres y potencial asesino en serie. Y no mas alla queda Sophie Traub, violada reiteradamente por todos los amantes de su madre, que junto a Laura Dern, no han conseguido practicamente que el film se estrenara desde el 2007.
Un tejido emocional claramente enfermizo no da para ningun elemento narrativo interesante ni para ninguna linea de investigacion de interes destacable como podrian ser las venganzas, los abusos, las enfermedades mentales o la violencia denunciable. Demasiados flash backs para entender nada con coherencia ni para dar respiro a los protagonistas para explicar sus incoherencias, su opacidad mental ni sus desconcertantes y desequilibradas acciones.
Un poco de terror, un poco de road movie, un poco de alienacion total mental en una persecucion obsesiva. Inutil exploracion de unas pobres almas atormentadas por la ambiguedad del guionista basada en el suplicio de novela de Robert Cormier, El sindrome de la ternura, aqui La ternura del asesino. No es el cine ni la literatura, la ternura del mundo es la que esta en la UVI.

Los condenados

Dos personales documentales avalan la trayectoria de Iñaki Lacuesta, Cravan vs Cravan en el 2002 y La leyenda del tiempo y dan constancia de la ceatividad de un buen cine domestico, completada ahora con este buen ficcion naturista. Cada personaje respira autenticidad y proximidad con el espectador consiguiendo excelentes composiciones de Daniel Fanego, Arturo Goetz, Leonor Manso y Barbara Lennie entre otros. Actriz por cierto que desarrolla espectacularmente un monologo de 7 minutos a cara lavada en el que pone toda su vida al descubierto con un guion justo, medido, locuaz, preciso y emotivo en unos momentos de cine magistral. Un resumen del film en el que se desnuda al ser humano hasta el punto de lograr ver que tiene alma.
Los personajes son viejos idealistas, luchadores imperterritos, emocionalmente fuertes, que no olvidan a los desaparecidos y exilados de cualquier golpe de estado sudamericano. El protagonista regresa de la selva donde lucho para ayudar en las excavaciones y es cuando se produce el reencuentro con su antiguo amigo y una amiga que le reprochan haber huido y abandonarles. El muerto que buscan se convierte en el simbolo del ideal por el que se luchaba y su leyenda bordea la dualidad del traidor y el heroe o martir. Los hijos de estos viejos luchadores, que tambien retrata el film, son seres llenos de contradicciones y sin comprender los errores de la generacion de sus mayores. Personalidades complejas como la del que siente adoracion por las armas o la chica que solo desea romper con el recuerdo de su madre.
Los protagonistas del film forman un grupo homogeneo aislado de la humanidad
con una mision que cumplir: encontrar en una selva sudmericana un cadaver enterrado se supone hace mas de 30 años. Camaradas de pico y pala con una relacion aspera pero que presenta un oportuno collage de relaciones humanas, es un apasionante estudio del malestar por los hechos sobrevividos, por la mala conciencia de las actuaciones indebidas o rastreras y por la prisa en cerrar heridas abiertas en un pasado todavia no muy lejano y al que estan condenados a sobrellevar.

Luna nueva

Chris Weitz: About a boy y De vuelta a la tierra. Como puede haber atmosfera, languidez, melancolia, arrebato o romanticismo draculino en un director como este. Es de abrume, evidente, de zombies vulgares, jovenes, pero vulgares, es distante, palida, enfermiza, poco vampirica y pretende ademas ser de amor, con vampiro enamorado que se aleja por no dañar, para no hincar sus colmillos afilados en el estirado fragil cuello de su amada. El mono vampirico es aullar, llorar, gritar espeluznantemente y coger formato de lobo o lobezno. Eso si con un pecho como una tableta de chocolate, un lobo de gimnasio de 8 a 3 y antidrogas. Nos quedara como apunte de calidad del film la fotografia Javier Aguirresarobe a un precioso pueblo italiano.
Una sola gota de humor en el triste film cuando los vampiros critican las peliculas de zombies. Dicen, como si hablaran de la suya, que son pesadas, repetitivas y desagradables, historias en definitiva para sorber el cerebro a la gente e idiotizarla un poco mas.
Robert Pattison y Taylor Lautner son cuerpos de calendario Pirelli como Kristen Stewart llamada ademas Bella. Interpretaciones exageradas que dan pena, el unico sentimiento que dan, que estan mas cerca de la caricatura que del arte.
Parece, horror,que a la serie de Crepusculo y Luna Nueva, le seguiran otras tres mas porque nadie de la produccion duda de la incapacidad de analisis del puber publico potencial femenino y asi detectar la basura contenida en el contenedor que es esta saga de Stephenie Meyer. Que alguien desconfie de la fidelidad desmesurada.

Amelia

Amelia Earhart es una biografia codiciada. Una version antigua recuperada en los 94 por Yves Simeneau y ahora redescubierta, pero con pocas aportaciones por Mira Nair, autora tambien de Ciegas de amor, Cuando sali de Cuba, La boda del monzon, Mississipi Masala, My own country y Saalam Bombay. Algunas ideas iniciadas como la del hijo de Ewan McGregor, que encarna al futuro escritor Gore Vidal, pero sin dilucidar la influencia del personaje en la vida de la aviadora. Alternando vuelos triunfales y otros desastrosos con los encuentros amorosos de la aventurera, unos triunfales y otros desastrosos, tambien presenta su enfrentamiento con los dogmas aeronauticos de la epoca. Un retrato rigido como la estructura de sus aviones, carton piedra como algun decorado y vibrante en ocasiones como alguno de sus cables de sujeccion.
Sus grandes amores, Richard Gere su editor y el instructor de vuelo Ewan McGregor son los ejes de la narrativa que traspasa la cosmopolita directora hindu por diferentes geografias. Hilary Swank, con un parecido excepcional con la heroina, es fundamental para captar la esencia de la figura biografiada basada excepcionalmente en una aparente fragilidad y una fortaleza sin limites.
Nacida en 1897 y desaparecida en plena travesia sobre el Pacifico en 1937, Amelia Earhart es un importante biopic con todos los ingredientes del genero. Mezclando el material historico con la ficcion, el melodrama y la aventura tenemos un titular y una pelicula sobre otro camino vital de una mujer en este caso. Una mujer obsesionada con volar como los pajaros desde pequeña que consiguio ser la primera en cruzar el Atlantico y a la que perdimos al intentar sola y por primera vez, la vuelta al mundo.

Los 7 cortos capitales

'Los 7 cortos capitales', una selección de los mejores cortometrajes presentados en la última edición del Festival Curt Ficcions, llega a Madrid, donde desde el viernes 6 de noviembre se proyectarán en los cines Yelmo Cines Ideal.
Curt Ficcions considera que "distribuir un programa sólo de cortos" supone "un paso más" en su intento por llevar este tipo de obras a las grandes salas cinematográficas.
Las siete cintas que integran el programa, producidas en 2008 y con una duración inferior a doce minutos, "hacen un repaso a todo tipo de géneros" bajo "un denominador común: la calidad cinematográfica", agregaron los organizadores.
La proyección de los cortometrajes, que se realiza en una sesión única de 75 minutos, permitirá ver obras como 'Uruguay 2030', de Rafa de los Arcos; 'Consulta 16', de José Manuel Carrasco; o 'Reacción', dirigida por David Victori e interpretada por Santi Millán.
Después de doce años de experiencia en el mundo del cortometraje presentando el Festival Curt Ficcions y trabajando con salas de exhibición, cortometrajistas y productores, Curt Ficcions da un paso más y distribuye por salas de toda España un programa exclusivo de cortometrajes: 'Los 7 cortos capitales'.
Los Yelmo Cines Ideal de Madrid acogerán esta iniciativa que bajo este título reúne una selección de los mejores cortometrajes de la última edición del Festival Curt Ficcions. Producidos en 2008 y de menos de doce minutos de duración cada uno, hacen un repaso por todo tipo de géneros – comedia, drama, thriller, falso documental- y estilos, pero con un denominador común: la calidad cinematográfica.
Entre los actores protagonistas de estas historias encontramos caras muy conocidas, como Santi Millán, Ana Rayo, Jorge Bosch o Roberto Álvarez y otras que no lo son tanto pero que estan dispuestas a sorprendernos gratamente con su calidad interpretativa.
Además aprovechamos para anunciaros que estaremos en Madrid los días 14, 15, 16 y 17 de diciembre en los Yelmo Cines Ideal en un Festival organizado por Curt Ficcions. Además de proyecciones de cortometrajes habrá una sesió matinal para escuelas y un encuentro de cine.

Triage

No puedo entender que alguien tache de plana la realizacion de un film de los llamados de guerra o belicos. Todos los filmes de guerra lo son de denuncia y son pocos en comparacion con las comedias por ejemplo, seguramente por sus costes y otros tipos de presiones. Denuncian de paso todas las guerras y actuaciones horribles como es el caso del papel de Christopher Lee, que encarna un psicologo con un pasado terriblemente ligado a la guerra civil española.
El panteamiento de Danis Tanovic es interesante asi como la eleccion del plural helenco con objeto de conseguir una mas amplia difusion internacional. Detalles como los lazos de color amarillo o azul que pone el medico a los heridos segun tienen salvacion o no y por tanto dedicarles mayor atencion o no, ponen los pelos de punta.
Tanovic, el director bosniano que ya nos impresiono con su Tierra de nadie, merecedora del oscar, vuelve a dirigir el foco a su conflicto belico personal, aunque ahora esta rodando otro belico sobre la pelea del pueblo Kurdo en Irak, con esta historia de amistad. Colin Farrel es el testigo y fotografo de excepcion del film en un conflicto donde pierde a su compañero y mejor amigo Jamie Sives, desaparecido en combate y otro numero que añadir a la contabilidad de la muerte inutil y un drama abierto en el corazon del hombre que ni una bella y valiente mujer, Paz Vega, puede contemporizar o amortiguar.Nunca seran suficientes ni pocas peliculas como estas, ni que sean planas.

Partir

Sobria y elegante es una buena definicion de esta orquesta en que ha convertido Catherine Corsini su sucesion de escenas cortas. Sugieren urgencia, falta de amor, seres desbordados emocionalmente con las riendas "abatues" que dicen los franceses y que sueltan deliberadamente hacia la tragedia dos excelentes actores, curiosamente complementarios, Kristin Scott Thomas y Sergi Lopez.
La directora nos llena acertadamente de dudas sobre el triangulo amoroso planteado en el film, que cierran Yvan Attal y Bernard Blancan. La intencion final es denunciar que los triangulos no tienen tanto que ver con el sentimiento y el sexo, sino con la clase social, los celos de la posesion y la capacidad economica de sus vertices.
Lejos del tipico drama frances con la infidelidad tribarrada por bandera, nos encontramos con agrado ante una obra pantanosa e imprevisible en su desarrollo. Colorista, pues el albañil es catalan y la burguesa con hijos, ambos nos ofrecen una cascada de pasiones humanas que a la peña del videojuego, les dejaran logicamente los ojos como el cubo Rubik.