Estigmas

Estimable film de Adan Aliaga, de ambiente marginal, baruchos, vendas, sangre y alcohol. Viene a decir que los estigmas tienen mucho de ritual y liturgia, de llagas purulentas. Mezcla hiperrealismo con un mundo fantastico en claro choque frontal, interpretado por el lanzador de pesos Manuel Martinez, MAriela Orozco, Lurdes Barba, Ines Cabot y Josep María Domenech. Documentalista de lo cotidiano, La casa de mi abuela, se atreve a dar el paso a la ficción, con estilo, en blanco y negro, basándose en le comic de Lorenzo Mattotti de 1998. Valiente.

El ultimo verano de la boyita

Cuento cruel y sexual con datos biograficos de Julia Solomonoff, despues de Hermanas, que ha ensayado sobre la naturaleza humana. Reiteradas escenas de campo rural intentan mostrar el machismo imperante en estos lares. Es el preludio de la trata final imprevisible. Una niña, preadolescente, se pelea a menudo con su hermana mayor. Un verano viajara con su padre y conocerá a un joven muy introvertido con quien impartirá la curiosidad por la sexualidad. La boyita es una especie de casa refugio que puede flotar en el agua.

Cine argentino de autor, feminista y donde el silencio sucede a la palabra. Drama rural de gran belleza, pequeños detalles y enorme lirismo. Lo interpretan Guadalupe ALonso, Nicolas Treise, Mirella PAscual y Gabo Correa.

El plan B

Tenia Alan Poul un plan B para su film?. No lo se. Sigue interesando Jennifer Lopez? Si.Tiene talla ALex O'Loughlin para emparejarse con ella?. No. Tiene formato televisivo? Si. Se burla de los sentimientos? Si. Apoya el parto natural y a las madres solteras? Si. Es solo para mujeres? No. Todas las mujeres son neuróticas y odian a los hombres ? No. Se ríe de las operaciones de estética? Si. Le queda cuerda a esta actriz comprometida y denostada en el campo de la interpretación? Por supuesto que si

El pequeño Nicolas

No es un error la nostalgia si evocando antiguas escuelas ejemplares no caen en el conservadurismo. Ha de ser bueno que Laurent Tirant nos recuerde la higiene, el orden, la educación, el respeto a unos maestros de unos chicos, observados por el amor de sus padres. Y Francia con esta película esta en esta linea. Remite el buen rollo en la enseñanza republicana y laica de los años 50, con simpleza en lo visual y sobrecarga en la melosidad. Es en cine, las viñetas de las historietas de Rene Goscinyi y Sempe, con orgullo y un cierto mordiente. En la nueva linea pedagógica que quiere implantar Sarkozy, Maxime Godart, Valerie Lemercier, Kad Merad y Sandrine KIberian, le quitan crueldad a la infancia, desventuras a nuestros jóvenes héroes e hipocresia a los mayores. Y repito eso no ha de ser malo.

Mentiras piadosas

Se sabe, aunque a veces lo olvidemos, que las enfermedades y las reacciones del cuerpo frente a ellas dependen en gran parte de la mente. Los sentimientos, las emociones y todo aquello que podría englobarse en el poco preciso concepto de alma influyen en el físico y en la salud corporal. Una buena noticia puede sacar de la cama a la persona más depresiva del mundo, aún cuando dicho sujeto sintiera, minutos antes, que no tenía fuerzas para moverse. En el otro extremo, una tragedia puede dejar fuera de combate al hombre más poderoso del planeta.

¿Cómo contarle a una anciana que su hijo ha muerto o está desaparecido? El impacto del relato puede ser letal. El corazón, de funcionamiento impecable durante más de medio siglo, puede decir basta de un segundo al otro, sólo por el contenido de unas pocas palabras. El escritor argentino Julio Cortázar publicó, en 1966, un cuento titulado “La salud de los enfermos”, que formó parte del libro “Todos los fuegos el fuego”. Allí, Cortázar cuenta la historia de un joven que viajaba al exterior y muere en un accidente. Los familiares no se atreven informar a la anciana madre sobre la pérdida de este muchacho y deciden inventar una serie de mentiras y cartas ficticias para protegerla. Con el avance del tiempo, todos terminan creyéndose la falsa realidad.

El debutante Diego Sabanés se inspiró en este relato para dirigir Mentiras piadosas, una película que cuenta con la actuación de Marilú Marini, Walter Quiroz, Claudio Tolcachir, Víctor Laplace y Lydia Lamaison, entre otros actores. El filme fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Quiroz se pone en la piel de Pablo, el hijo mimado del personaje compuesto por Marini. Este joven músico viaja a París para tocar en un cabaret pero, desde el momento de su partida, desaparece. Nadie recibe más noticias de él. El paso de las semanas agrava la frágil salud de su madre, una situación que lleva a sus hermanos a escribir cartas falsas y enviar regalos en su nombre. El simulacro se perfecciona con el pedido a la novia de Pablo para que siga visitando a su suegra. La madre del desaparecido, al notar triste a la muchacha, le pide que adelante los preparativos de la boda, así incentivan el regreso del joven. La mentirapiadosa se convierte en algo cada vez más grande y termina por envolver a una familia en un territorio donde la verdad y la mentira se vuelven relativas.

The Queen and I

Después de 30 años en el exilio por haber participado en la Revolución Islámica para derribar el régimen monárquico del Sah en Irán, la cineasta sueco-iraní Nahid Persson Sarvestani regresa a su país de origen de visita y decide enfrentarse al reto de hacer una película sobre Farah Diba, la viuda del Sah. La ex reina recibe a Nahid en su vida pero pronto descubre el papel que tuvo la cineasta en la Revolución y empieza a sospechar sobre sus intenciones. La grabación se detiene pero, pasados unos meses, Nahid vuelve a ganarse la confianza de la reina. La cineasta tendrá que enfrentar a Farah Diba con los defectos del régimen de su marido, sin poner la película en peligro.

En el proceso de grabar al antagonista de su pasado revolucionario, Nahid y la reina emprenden un viaje imprevisible a través del cual dos mujeres exiliadas descubren tener más en común de lo que ninguna de las dos podía haber imaginado.

Nacida en Shiraz, Irán, Nahid Persson Sarvestani recibió asilo político en Suecia después de la revolución de 1979 en Irán. Las películas socio-políticas de Persson han ganado más de 25 premios incluyendo un Emmy internacional por Prostitution Behind the Veil. En 2006 tras el estreno de la película citada, Persson fue arrestada en Irán por su crítica representación de la mujer bajo el régimen de la República Islámica. Estando bajo arresto domiciliario, Persson trabajó secretamente en su película Four Wives - One Man, crítica con la poligamia. El estreno de The Queen and I, que es el resultado de dos años de trabajo, coincide con el 30 aniversario de la revolución islámica. Premio mejor película en el Vera Film Festival, Finlandia

Welcome

Otra aproximacion amable a la inmigración, esta vez de Philippe Lioret. Monótona lección, evitando toda referencia a la identidad nacional y los graves problemas de la inmigración generacional en Francia, de como sobrellevar las miras hacia el futuro de un hijo y un padre anclado en el pasado. Un joven kurdo enamorado, víctima del sistema, pretende cruzar a nado el canal de la Mancha dirección Londres, para reunirse con su amada, perseguido por los terribles oficiales de inmigración. Sin demasiado sentimentalismos, nos lo cuentan, Vincent Lindon, Firat Ayverdi, Audrey Dana y Derya.

Fish tank

El film de Andrea Arnold, es el retrato de una joven, KAtie Jarvis, que mira el mundo como los peces de la pecera del titulo. Solo el baile la tranquiliza de sus demonios interiores. Mal enamorada, en una sociedad arrabalera, el drama social esta servido, el guión puede recuperarla para la compasion finalmente.

Premio del jurado del Cannes 09, tremenda historia del extrarradio londinense, con paseo turístico incluido, como Katie, Mia, Londres. Maltratada por la vida, con madre con amante sarnoso, sobra de todas partes, bebiendo de Billy Elliot. Michael Fassbenger, Kierson Wareing y Harry Treadaway, urden el universo de la directora y le arrancan toda la rabia que siente y de la que es capaz. Violenta y tierna como el pan, se hallo a esta impagable actriz en una estación de tren, cuando ya el equipo desesperaba, peleándose a gritos con su novio. Fuerza y pasión a golpes de baile y bolso.

Perdona si te llamo amor

Nada le sobra a este film italiano de Moccia, que en su banalidad recuerda mas un festival de San Remo que a una comedia romántica. Con citas a todos los poetas que podáis imaginar que invitan mas a sonreír que a elevar el tono literario de la novela del propio Federico Moccia, demuestra que cada uno con sus novelas hace lo que puede. Como sus otras novelas, son comerciales y con poco estilo, aunque puede ser verdad, que en tierras berlusconianas, miles de seres se enamoren como Raoul Bova, Michela Quattrociocche o Luca Angeleti. Scusa ma no tu chiamo Federico.

Iron man 2

Solo Robert Downey jr. sale con vida cinéfila de este desaguisado de Jon Favreau. Mickey Rourke, Don Cheadle, Scarlett Johanson (espantosa en sus acrobacias) y, me sabe mal mencionarla Gwyneth Paltrow, le echan mas morro que ironía, convirtiendo hasta la formula 1 en un comic.

Escrita parece que con prisa, nada tiene mesura y nada permanece en su sitio mas de dos secuencias. Cada personaje lo es todo a la vez sin transición creíble. Todo es ligero e insustancial como por ejemplo la sangre contaminada. Solo hay un culpable. El que se cree superguionista de superheroes Justin Theroux, que maldición, ya nos había atropellado con Tropic thunder.