Sexo en Nueva York 2

El sexo de la city, o mejor dicho sus portadoras, se trasladan a Abu DAbi de la mano de Michael Patrick King. Ofensiva película para el mundo de la moda, ya de por si vilipendiado y denostado, que enarbola un feminismo recalcitrante y pijo, pero que en ningún momento dan voz a una mujer mulsulmana de las que critican su sumisión. Tomando cócteles, insultando la misera economía tan lejos de la suya, opulentas incluso con sus velos, explotando a los hombres y sus detalles materiales, al lado de este guión, la revista prestigiosa Marie Claire es El Quijote.

Sarah Jessica Parker, Kristin DAvis, Cynthia Dixon y la estimable Kim Catrall, se alejan de su gran audiencia televisiva y ya quizá nadie en el mundo pueda ni quiera parecerse a ellas. Como castigo por su petulancia, la cámara les dedica algunos planos con detalle de arrruga de verdadero enemigo. Solo para fans en su ceguera incombustible, lleva el sexo a la nada 2. Personajes ínfimos, intrascedentes y mas si son gays, en un mar de marcas de lujo, naufragan unos seres que tuvieron el cariñó de un publico y que ahora debe ser desprecio.

Mamut

El sueco Lukas Moodysson, obsesionado en denunciar el capitalismo, olvida las desigualdades en el mundo y las relaciones pervertidas humanas. Nos culpa a nosotros de que madres del planeta vivan separadas de sus hijos por culpa de la emigracion, algunas veces voluntaria, interesante y de libre eleccion, como con la niñera en Manhattan mientras sus hijos fabrican balones o venden su cuerpo al turismo sexual. Burdos dialogos y miradas languidas jalonan las interpretaciones del soso Gael Garcia Bernal, Michelle Williams, Marife Necesito o Thomas McCarthy.

Afirma con cierto riesgo, que el trabajo, destruye a la familia y que hemos ralizado el pacto del hambre con el tercer mundo para con ello ni tranquilizar la conciencia ni desvelar la profunda hipocresia del sistema. Falso experimento pseudo social contra la globalizacion, donde en un mundo mas pequeño, cada vez vemos menos a nuestro coetaneo. La moral es simple, pero no tanto.

La ultima cancion

El pesado de Nicholas Sparks escribió el guión del film de Julie Anne Robinson antes que la novela con el sensato fin de hacer desaparecer del mapa, el papel de Miley Cirus, Hannah Montana. Pero la hierática interpretación de la joven no ha contribuido precisamente al entierro del personaje. rebelde si, pero que ni bebe ni fuma y protege a los huevos de tortuga marina de ser devorados por los mapaches. Blandengues relaciones sociales, besos paterno filiales, música empalagosa y secretos terribles como el cancer terminal.

Madres e hijos se moverán cómodos entre tanto melodrama fotografiado como postales y con Greg Kinnear, Bobby Coleman y Liam Hernsworth de figurantes.

Kick Ass

Es una tontería. Lo peor es que se inspira en el comic de Mark Millar que propone una interesante reflexion sobre los superheroes de los mass media. Parece cine de adultos. violencia exacerbada, buen acabado y frenética acción. Pero larga y descompensada, acaba siendo non grata.

Kick Ass Es un adolescente que se compra un traje de héroe por internet y sale a buscar bulla con la bazofia de la calle. De su misma edad y con mas ridículo todavía es el ser que a imitacion de su impresentable padre, se coloca al otro lado de la ley. Y también hay un batman con una cierta edad con una hija de 11 años sobre la que prueba el chaleco antibalas y una especie de kill bill llamada Hit girl.

Bebiendo mal de todos los supermanes que en el cine han sido, Matthew Vaughn, puede estar sastisfecho de haber producido otro descerebrado producto para el acné, poros de granos por los que ahora se pierde por lo visto la intelectualidad. Que pena de cuatro héroes sin poderes, Aaron Johnson, Christopher Mintz-Plasse, Mark Strong o Nicolas Cage, con mas caspa que Torrente.

Estacion del olvido

Se puede decir que el film de Christian Molina y Sandra Serna es predecible, obvio y esquemático. Pero no que no tenga una buena misse en escene y bellas tomas exteriores a través de los cristales y ventanales de las comidas familiares, en una fotografía de clima de Jorge Salmones. Fermi Reixach, Nilo Mur y Katia Klein, se nos antojan generosos y cercanos, dando mas carácter a la historia del que tiene.

Un anciano huye de su geriatrico con las cenizas de su mujer como único equipaje. En autoestop vuelve a sus orígenes en la marinera Cadaques. Su nieta y un joven inadaptado parten en su búsqueda y al mismo tiempo la de la felicidad, que según el viejo lobo de mar se compone del mismo mar, el amor y la costera población, donde el hombre rejuvenecerá pero de forma perecedera. Tercer film de los autores después de Rojo sangre y Diario de una ninfomana, con personajes perdidos, victimas inocentes del actual sistema de convivencia.

Els passos perduts

Jordi Cadena ha afegit un proleg i alguna cosa mes a un curt seu del mateix nom de l'any 67. Les imatges del epileg tornen a plantejar el nus de l'obra inacabada, una pel.licula de 1971-1973 amb Gustau Hernandez, donan li sentit i unitat. El director que mai ha deixat de ser avanguardista experimental, va rodar amb una camara de corda que dona una textura especial als fotogrames que reflexionaven sobre el dia a dia dels joves de l'epoca. Una historia triangular, tambe ara filmica-inacabada, que 40 anys despues es poden refer els seus passos perduts i visionarne finalment 76 min. amb Kim Aubert, Mario Gas, Maria Reniu, Maria Calvet, Ana Pastor, Susana Gomez, Eduard Serra i Nuri Santalo.

El poder de la palabra

El film de Francisco Herve funciona bien como catalogo de supervivencia, en una sociedad chilena cambiante, que con la particpacion de Hardy Vallejo, toma un determinante aire universal. Se ocupa de, a través de una familia corrupta, como toma conciencia social un colectivo como los vendedores ambulantes en los autobuses de Santiago, que se veran contra la pared por las tajantes medidas coercitivas del gobierno.

Un documental sobre gente sencilla que se enriquece personalmente con la elección del director por la palabra, y con ella mirar críticamente la comida basura o el deterioro del medio ambiente.

The trap/Klopka

Con un tema tan americano, todo lo que puede hacer un padre para pagar la operación de su hijo, Srdan Golubovic, serbio, denuncia la injusticia social de soslayo, muestra sus criticas y le pierde en la acción dramática.

Copiando la estética de un film postmoderno, se mueve entre el cine negro y el drama existencial, en el que la corrupción actual en Serbia, supera las cotas materialistas y personales del criminal Milosevic.

El problema psicológico y moral del film es llegar a conocer si tiene precio la vida humana, concretamente de un hijo. Nebojsa Glogovac, con Natasha Ninkovic, Anika Dobra y Miki Manojlovic, se enfrentaran a esta aberración, desde la decencia en principio e irán descendiendo a los infiernos de la incredulidad y convertidos por su interprete en un decálogo de buenas intenciones.

The crazies

La pelicula de Brack Eisner es simple y directa sin complicaciones de genero. El ataque al túnel de lavado es una prueba de su superficialidad. Aquí no son zombies como en el film de George A. Romero de 1973, sino seres que enloquecen y asesinan por culpa de un virus que se expande por la ciudad. Podrían los expertos adivinar 0 descubrir 50 referencias mas. Timothy Olyphant, Radha Mitchell, Joe Anderson, Danielle Panabaker y Glenn Morshower son los continuadores de aquellas sagas.

Rabia

Me da rabia la película de Sebastian Cordero. No me creo su intriga, ni me inquieta su atmósfera. Me parece sórdida y reiterativa. Cuenta la historia de un hombre perseguido por la policía, que se oculta en la casa donde sirve su novia. Allí sufrirá un grave proceso de deterioro físico y psicológico. Martina Garcia, Gustavo Sanchez Parra y Concha Velasco interpretan algo que recordamos vagamente, melodramático y claustrofobico.