La llegada de Karla

Docudrama dirigido por el realizador holandés, Koen Suidgeest , con una larga carrera en el mundo documental con títulos como "Maldita cocaína - Cacería en Punta del Este" o "Souffle d'ailleurs", sobre las dificultades y peligros que acontecen a una joven madre, en la marginalidad absoluta, a la hora de dar a luz y de criar a su bebé, Karla en las calles de Managua. "La llegada de Karla" es el testimonio audiovisual de los esfuerzos de una madre en superar todos los retos y desafíos que supongan un peligro para la seguridad de su propia hija. Este documental es el reflejo de la esperanza en la propia autoestima de la indigente que sabe que es la oportunidad que estaba esperando para cambiar drásticamente de vida y salir de la pesadilla en la que coexiste. Sujeylin Aguilar es una joven indigente, madre de un bebé llamado Karla, que vive en un parque de Managua junto a una pandilla de desfavorecidos, que le acompañan desde hace ocho años. Vive de los trapicheos de su novio y de la caridad que le proporcionan algunas ONG'S, aunque la llegada de su hija le empieza a plantear muchas preguntas sin respuesta: ¿Cómo criar a su hija en la calle y evitar el peligro al mismo tiempo?, ¿Podrá superar los retos y desafíos de ser madre en estas condiciones?. Es una original apuesta por mostrarnos la cara amarga de la marginalidad social desde un punto de vista más optimista, más esperanzador como es la maternidad y la responsabilidad de la joven madre por asegurar el presente de su niña, lo que le dará el coraje y valor necesario para salir de las calles.

X-Men: primera generacion

Previsible esta retroversion de personajes ya conocidos como Profesor X o Magneto de Matthew Vaughn con sus posturas y trifulcas. Formato de episodio piloto con algún climax y poca personalidad de personajes como James McAVoy, Michael Fassbinder, Kevin Bacon o Jenifer Lawrence. Con una patina de denuncia social como la esclavitud de los mutantes no consigue conectarnos con nuestra historia política reciente. Orígenes de una saga de superheores que haría bien en desaparecer ya, de largo planteamiento en la precuela, pero que visto lo visto, puede mantener la cabeza alta comparandolo con todo el cine que ha inspirado Marvel Comics.

Screaming men

Mika Ronkainen sigue a un grupo coral masculino que grita por distintos países, en actuaciones, ensayos, castings y algunos curiosos personajes en particular. Con camisa blanca y americana y corbata oscura gritan una variada cantidad de temas. Desde canciones tradicionales a himnos nacionales, desde poemas a libros de instrucciones con la peculiaridad de abordarlos terapeuticamente. Documental que cae en el error de que lo que filma ya fascina y por tanto es cine, finlandés y naif en este caso.

Que dilema!

Es este film del buen artesano Ron Howard, en el que quizá lo mas interesante es el estudio del deterioro de Vince Vaughn, cómico canalla que participaba en fiestas universitarias allá por el 2000. En franco declive, comparte barriga con Kevin James, y antiguo atractivo con Jennifer Connelly y Winona Ryder. Lo único novedoso del film es que un hombre descubre que la mujer de su amigo le es infiel y se plantea si debe decírselo, mientras el publico aplaude debido a la falta de química entre Ryder y James. Melodrama aromantico, inundado en cerveza, carreras, golpes y deporte para adultos. Deja alguna buenas preguntas sobre la duración del matrimonio, la importancia del secreto, pero ahoga las posibles respuestas en un mar de gags malos. Howard pasa de comercial a cobarde.

La doctrina del shock

Michael Winterbottom y Mat Whitecross nos muestran diferentes terapias de choque del capitalismo, como la guerra, el terrorismo, lo financiero, la opresión y abuso, desde el crack del 29 hasta nuestra crisis actual. Discurso claro y fascinante que solo enturbian Guantanamo o la guerra fría que espesan la exposición nítida. Radiografia de montaje que plantea las teorias del libro de la economista antiglobalizacion Naomi Klein contrapuestas al neoliberal Milton Friedman, fundamental para la implantación del sistema americano del libre mercado, imponiéndolo si es necesario por las armas como sucedió en el Chile de Allende. La canadiense en No logo(2001) ya había criticado el poder de las marcas en la sociedad. Ahora con Kieran O'Brien y Donald O. Hebb denuncian el objetivo principal del capitalismo nefasto que solo quiere ahogar la lucha antisistema y anticonsumista.

El arbol

No puede decirse que Julie Bertuccelli aproveche el magnifico carisma que para mi tiene Charlotte Gainsbourg en un protagonista llena de tópicos y una linea argumental inerte perdida en los impertérritos desiertos de Australia. El film dedicado a todos los que de pequeños contemplábamos la vida subidos a un árbol busca con desespero la complicidad del respetable de tic sensible y buenos sentimientos. El drama se centra en el duelo de una mujer y sus hijos ante la repentina muerte del hombre de la casa. El árbol se presenta como el eje de la reconstrucción tanto personal como familiar ante la importante perdida, en tanto creen que el ser perdido sigue habitando en la higuera cercana. Desdibujadas las posibilidades iniciales del relato, como Morgana Davies y Marlon Csokas, duda entre un realismo adecuado o una fantasía terapéutica.

En la estela de la noche

Tres jóvenes desilusionados con la vida deciden atracar un banco para intentar empezar de cero. El plan sale a la perfección, pero cuando parece que por fin pueden respirar tranquilos algo se tuerce, convirtiendo los detalles más sencillos en auténticas pesadillas. Temerosos, huyen todo lo rápido que pueden, dejando tras de sí un rastro de sangre y violencia difícil de borrar. La tensión en el grupo aumenta casi tan rápido como sus crímenes. El cineasta Markus Welter es el encargado de dirigir este thriller psicológico que retrata los mecanismos del miedo y la locura en una situación incontrolable. El director, que se estrena en la gran pantalla con este filme, se ha basado en la novela "Nattsug", escrita por Fredrik Skagen. Los tres protagonistas son Nils Althaus, que da vida a Roger; la televisiva Lena Dörrie, que hace lo propio con el personaje de Lisa, y Stipe Erceg, un conocido actor alemán que se ocupa de interpretar el papel de Chris.

Todos vos sodes capitans

Docudrama, entre la ficción y el documental, del realizador gallego, parisino de nacimiento, Oliver Laxe sobre sus experiencias creativas con alumnos, procedentes de un centro de acogida infantil, en un taller audiovisual de Tánger. La trama discurre en la relación del maestro y sus discípulos en este contrato de aprendizaje que es la enseñanza, subrayando en la falta de confianza y de entendimiento, de éstos últimos hacia su tutor, que se va presentando a lo largo del curso a causa de la poca ortodoxia en la forma de transmitir los contenidos. "Todos vós sodes capitáns" es el film debut del novel director gallego, que ha recibido el premio de la crítica internacional (FIPRESCI) para la mejor película de La Quincena de Realizadores en Cannes (2010). La película cuenta con la intervención del propio Laxe, detrás de las cámaras, como actor y tutor de este grupo de jóvenes tangerinos, que provienen de la triste y preocupante realidad social magrebí y que otorgan a la historia un sello especial de autenticidad y veracidad que ha ganado la primera edición del Festival Online de Cine Europeo, con una cuantía de 2.500 euros y su emisión de cine en la cadena TCM.

Pequeñas mentiras sin importancia

A Guillaume Canet, actor antes que director le salvan François Cluzot, la musa Marion Clotillard, Benoit Magimel y el premiado Jean Dujardin en esta nostálgica película coral. Lo que pudo haber sido y no fue, que se sirve de canciones emblemáticas para subrallar emociones y épocas. El punto de encuentro tipo los amigos de Peter se realiza anualmente en una casa de verano en la playa, condicionado en el film por un grave accidente de uno de los asistentes. El hedonismo reinante hace que el transito de la comedia al drama sea soportable. Tercer largo de realismo cotidiano, pequeños "mouchoirs".

Nowhere boy

Backbeat ya narraba los orígenes de The Beatles en Hamburgo. Lo que hace la británica Sam Taylor-Wood es indagar en la adolescencia de John Lennon, minimizando y dejando para la segunda parte el poco peso de Paul McCartney y George Harrison. El drama se desenvuelve sobre el nacimiento de su vocación de rocker, la voluntad de volver con su madre instalada en una nueva familia y sus peleas con su tia que le cuida, Kristin Scott Thomas. Buena composición de Aaron Johnson, inmaduro y rebelde, respondiendo a los numerosos golpes emocionales que padeció. Biopic que deja abierta una segunda parte con las drogas y los matrimonios y se detiene en los 50. Anne Marie Duff, interpreta Julia, su madre, a quien dedico sus mejores canciones y que le abandono a los 5 años. Ella es el origen de la gira hamburguesa de su banda con el nombre de The Quarrymen.