Intocable/Intouchables

Lo primera que hay que observar es que el titulo original es Intocables, los dos protagonistas. Lo digo por algunas criticas que sitúan el film en el ámbito del racismo, el cuidador es de color, y la tetraplejia, si eres millonario es mas soportable. Dos actores, François Clouzet y Omar Sy, magníficamente dirigidos por Olivier Nakache y Eric Toledano, consiguen superar y acercar los banlieus y su miseria a un millonario inmóvil. La amistad y el dinero naturalmente ayudan en un guión que va anulando las posibles dificultades ante la sonrisa del espectador.Raza, paro, delincuencia, pobreza, droga, arte, opera, poder, sexo, borran sus diferencias hasta por dos horas hacernos volar en parapente o sentir placer pellizcandonos la oreja. Basada en hechos reales es la historia del buen ententdimiento entre un rico aristócrata en silla de ruedas y un emigrante senegalés, simpático y curtido delincuente de arrabal. Éxito en Europa, la crisis necesita de productos de calidad en los que se vislumbre que es posible salir adelante pese a los mayores dificultades. Solo hay que seguir intentándolo con tenacidad y humor.

John Carter

Intento de Pixar de enfrentarse a Disney, dejando de lado la colaboración.Los de avatar la encuentran poco espectacular. Andrew Stanton no sabe hacernos llegar la historia perdido en a búsqueda del espectáculo.Los buenos efectos digitales borran el posible dramatismo. Sin ingenio Taylor Kitsch, Lynn Collins, Dominic West y Marc Strong no pueden encontrar ningún tono emocional. La ciencia ficción sin inspiración es manida, repetitiva y nada innovadora.Primer asalto al rincón, pero hay pelea.

Esto es la guerra/The means war

Este director con nombre de ginebra  seca MvG pone en liza a los ratoniles Chris Pine y Tom Hardy a por un trofeo/encanto Reese Witherspoon en una batalla sin fin y sin razón en la que destacaría los gags que ridiculizan al espionaje domestico. Amigos intimos, separado con niños y soltero empedernido, estos mortadelo y filemon de misiones imposibles destilan prepotencia y abuso de conocimientos delictivos. Mientras la ginebra se calienta en la acción, con Til Schweiger, acabas tomando a sorbos una deficiente comedia romántica adolescente.

Dictado

Es Juan Diego Botto, quien cree ver encarnados en una niña, cuyo padre se acaba de suicidar, unos miedos que creía olvidados.Film personal de Antoni Cahvarrias, dramático, tenso y inquietante, recuperando su trayectoria inicial (Manila, Una sombra en el jardín). Si acaso se complica la vida en al segunda parte intentando explicar lo que el mismo había situado en el limite de la locura. Mucho Hitchcock con dosis sobrenaturales (inútiles las pesadillas) con lo que intenta mantener una identidad muerta con un amor yerto. Es cuando abandona los momentos atmósfera, y trata de la pareja, la adopción, el envejecer y la infancia horribilis que el film crece y se abre. Y sobriedad de agradecer a Barbara Lennie, Agata Roca, Nora navas, Marc Rodriguez y Mágica Perez para interpretar este psycho.

De tu ventana a la mia

Paula Ortiz nos narra tres historias de mujeres en tiempos diferentes y nos deja a las puertas de la transición.Leticia Dolera, Maribel Verdu y Luisa Gavasa tienen sus oponentes masculinos en Roberto Álamo, Fran Perea y Alex Angulo, en esta opera prima amanerada y sin concesiones donde también el paisaje es protagonista estético y dramático. Todas las historias, 1923, 1940 y 1975 enfrentan a sus mujeres al desamor, a la soledad y a la imposibilidad de amar. Entre el melodrama y el western, podemos ver desde la ventana la influencia individual en el colectivo social de la historia. No era fácil.

El otro lado del espejo

A finales de los años setenta, el Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN), derrocó en Nicaragua al dictador Anastasio Somoza. De ideología marxista-leninista, surgieron al amparo de la Revolución Cubana con el objetivo de devolver la democracia al pueblo nicaragüense, tras más de cincuenta años de férrea dictadura militar Sin embargo, en los años 80, Nicaragua se convirtió en uno de los ejes de conflicto entre la URSS y los Estados Unidos, en los últimos estertores de la Guerra Fría.

El productor y escritor Ángel Ámigo (La fuga de Segovia, El sol del membrillo de Víctor Erice) nos aproxima a los interiores desconocidos del conflicto entre la URSS y los EEUU en la Nicaragua de los 80, los movimientos y operaciones en la sombra de sus servicios de inteligencia, la última batalla entre el capitalismo y el socialismo antes de la caída del muro en este país centroamericano convulso." El otro lado del espejo en la guerra secreta de Nicaragua" incide en las operaciones clandestinas del FSLN, de los servicios de inteligencia soviéticos y cubanos para contrarrestar las actividades de espionaje de la CIA mientras el pueblo nicaragüense se jugaba su futuro.

A partir del relato de la Guerra de Nicaragua de los años ochenta, el último director de información y análisis del KGB, Nikolái Leonov; el general de inteligencia cubano, Fabián Escalante; y el jefe de inteligencia sandinista, Lenín Cerna, explican en "El otro lado del espejo en la guerra secreta de Nicaragua" el papel que jugaron en las operaciones, las actividades secretas y los efectos de la crisis de la URSS en el conflicto, junto a otros testimonios como el de Edén Pastora, Boris Kolomiakov, Juan José Úbeda y Vicente Chávez.

Cuchillo de palo

Era invierno. Mi papá nos llamó urgente. Habían encontrado el cuerpo desnudo de mi tío en el suelo. Había gente agolpada frente a su esquina. La policía separaba a los curiosos. Mis parientes estaban ahí. Me pidieron que entrase y eligiese la ropa con la que se le iba a velar. Me acerqué a su ropero: estaba vacío. Cuando pregunté de qué murió me dijeron: “de tristeza”. Aquella respuesta contradecía todos mis recuerdos sobre su vida. Rodolfo fue el único hermano de mi padre que no quiso ser herrero como mi abuelo. En el Paraguay de los ochenta, bajo la dictadura de Stroessner, quería ser bailarín. Esta es la búsqueda de las huellas de su vida y el descubrimiento de que fue incluido en una de las “LISTAS DE HOMOSEXUALES O 108”, arrestado y torturado por ello. Todavía hoy en Paraguay cuando te dicen “108” te están diciendo “puto, maricón” y es una ofensa grave. Durante más de una generación, el tiempo que duró la dictadura de Stroessner, los hombres que despertaban sospecha de ser homosexuales o contrarios al régimen eran el blanco preferido de los “pyraguë” (vecinos colaboradores con el régimen). La historia de Rodolfo desvela una parte de la Historia escondida y silenciada de mi país. Una película donde se enfrentan dos generaciones, la que ha vivido la dictadura y calla y la que viviendo en democracia no tiene nada que decir porque desconoce el origen del significado de “108”. El silencio sigue instaurado. En la familia y en el país las mismas fotos han sido escondidas. Como si nadie se atreviese a cuestionar, la misma forma de agachar la cabeza, de no mirar a los ojos, los mismos prejuicios comunes, los secretos bajo la mesa. No hay ninguna película acerca de este periodo. Callar para olvidar. Ocultar para borrar. Una búsqueda personal hecha de pocas certidumbres y de muchas preguntas, a menudo sin respuesta. Preguntas que nos permiten entender la relación que construimos con el pasado y cómo ésta define nuestro presente. Una película que, en definitiva, habla de cada uno de nosotros. “CUCHILLO DE PALO” nace como reacción y necesidad de enfrentarse con la rabia y el dolor al constatar la ignorancia ante la evidencia, como necesidad de filmar para hacer existir y como compromiso con la realidad. En casa del abuelo herrero, Rodolfo fue “el cuchillo de palo”. Durante la dictadura cualquier persona que pensara o fuese diferente era reprimida. Una vida de silencio incluso en la familia. “CUCHILLO DE PALO” es un proceso interno e intenso en busca de la aceptación y la reconciliación. La aceptación de Rodolfo, pero también la del padre, de la sociedad y de la Historia en el intento de reconciliarnos con nuestro pasado. Hacer recordar a quien se encuentra frente a la cámara, contraponiendo sus voces a los recuerdos confusos y fabuladores de la infancia. Buscar entre las palabras de quien habla o evita hablar, la reconstrucción de la figura del perseguido, del ocultado, del “anormal” y a través de ello capturar la imagen de una sociedad que estuvo y sigue encerrada en una cierta intolerancia, el silencio, la pasividad. Filmar el presente para recuperar un pasado que nos permita entender un poco mejor el lugar de donde provenimos y poder aceptar lo que somos. La vida se descubre hecha de sombras pasadas que terminan por darle sentido, si aceptamos que estamos hechos, consciente o inconscientemente, de las huellas de la historia, la familia y la sociedad. Basculamos entre la recuperación de un episodio bastante desconocido de la Historia y una historia personal, que se revela universal. Porque más allá del pasado del Paraguay, se trata de una inmersión en la diferencia del otro y por el camino una reconciliación con lo que uno ha construido de sí mismo. Finalmente todos tenemos que aprender a convivir con nuestros fantasmas.

¿Y ahora adonde vamos?

Nadine Labaki, (Caramel) libanesa y también protagonista huye de lo miserable y se sumerge en un mundo de  fantasía y absurdo como método de defensa ante la barbarie. Para los rellenos utiliza un humor simplista que impide toda implicación emocional y mínimo dramatismo en la historia. Claude Baz Moussawbaa, Leyla Hakim, son algunos de los personajes mal pertrechados para la aventura individual. En cambio si que dota de fuerza al grupo de mujeres en constante estado de agitacion, menos estúpidas e insolidairas que los individuos. Fabula feminista para defender a la mujer frente las imposiciones de la religión, sin enfrentar a ninguna de ella en ningún momento.No sabíamos Nadine que la intolerancia y la violencia no son buenas, y ahora adonde vamos?.

Una aventura extraordinaria/Big miracle

Otro noble mensaje del ecológico Ken Kwapis revestido de simpleza. Se borran los referentes históricos y queda como la guerra fría finalizo gracias a tres ballenas mágicas. Estamos en Alaska en 1988 cuando el mundo se unió para salvar los tres cetáceos del hielo.Un salvamento repleto de dificultades que sabemos acabo bien. Después van los balleneros y las matan a decenas. Exceso de sentimentalismo, lágrimas de cocodrilo para proclamar la necesidad de proteger el medio ambiente y recurrir al altruismo como único media facilmente asequible. Humor y cinismo permiten criticar la política y las presión financiera sin poner en peligro en ningún momento el final feliz. I es que es actualmente es ya muy difícil hacer films para niños que traten temas de adultos. Son buenos de atar John Krasinski, Drew Barrymore, Kristin Bell y Ted Danson.

Luces rojas/red Ligths

Sale de su tumba Buriedu Rodrigo Cortes para seguir en si tono anglosajón con un film enérgico, solido bien dirigido y teatral con toques sobrenaturales como los fuegos arificiales o la habitación roja. Realzan la obra Sigourney Weawer, Robert de Niro, Elizabeth Olsen y Cillian Murphy. girando todos alrededor del veterano mentalista ciego retirado que quiere volver a los escenarios después de causar una muerte en uno de sus espectáculos.Y ahí empieza el dilema, sobre si es un farsante o tiene contactos en el mas allá, Thriller pues fantástico sobe las dudas de las creencias y las convicciones equivocadas. Conduce Cortes con bastante honestidad el recorrido hacia un final mas bien decepcionante por el nivel de la propuesta. Y entre tanto un oficio ineficaz, actuaciones en espacios terroríficos, un intruso impostor, Leonardo Sbaraglia, caza fantasmas dando clases y la forma de trabajar de los farsantes.