El Hobbit: un viaje inesperado

Conseguirá Peter Jackson, que la potente tecnologia innovadora, ha rodado a 48 fotogramas por segundo, haga desaparecer la magia y fantasía del cine y veamos el fondo de los poros de los actores. La misma que convierte en irreales a les seres transformados por un anillo y su poder. Fuerza y alarga tanto el director la historia, que tardaremos mas en ver las trilogía que en leer el libro de J.R.R. Tolkien, en el que no crecían los 13 enanos, ni elfos, ni trasgos ni orcos ni el mago por supuesto. Ni las batallas, lo viajes y los trucos eran interminables e infinitos buscando una espectacularidad gratuita pensada para un publico de 18 a 25 años. 10 años después de El señor de los anillos, Bilbo vuelve a casa por Navidad. Todo para explicar sin agilidad que Bilbo Bolsón es un hobbit de naturaleza tranquila que vive en la Colina de Hobbiton. Un día se presenta el mago Gandalf y le invita a participar en una gran aventura junto a la inestimable compañía de 13 enanos, para reconquistar el reino de Erebor y su tesoro en manos del letal dragón Smaug. Aunque para llegar al final del viaje, tendrán que atravesar la Tierra media, peligrosas tierras pobladas de trasgos, orcos y arañas gigantes además de encontrarse con el portador del anillo: la criatura llamada Gollum.

"El hobbit: Un viaje inesperado" es la primera parte de la proyectada trilogía basada en el libro homónimo escrito por, el ya célebre y mítico, J.R.R. Tolkien entre la década de los años 20 y 30 (publicado en 1937 en el Reino Unido), cuyas aventuras precedieron a una de las grandes sagas realizadas en el mundo de la fantasía, "El señor de los anillos", destinado a un público infantil.

El actor británico Martin Freeman (Arma fatal, Guía del autoestopista galáctico) ha alcanzado la fama internacional como el célebre Dr. John Watson en la serie "Sherlock". Ahora retoma el personaje interpretado por Ian Holm. Richard Armitage (Capitán América: El primer Vengador, Frozen) encarna a Thorin Escudo de Roble y el gran actor Sir Ian McKellen (X-Men, El código Da Vinci) vuelve a encarnar al gran mago gris, tal como hizo en la trilogía de "El señor de los anillos". También encontramos a Cate Blanchet  Hugo Weaving (Matrix, El hombre lobo) como Elrond, Elijah Wood(Todo lo que quiero, Hooligans), Orlando Bloom (Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra, Los tres mosqueteros) como Legolas y Andy Serkis (King Kong, El origen del planeta de los simios) como Gollum.

El bosc

El tempo que destina Oscar Aibar a su film, va de la noche de San Lorenzo, la mas caliente a la de San Blai, la mas fría y como en sus inicios, insufla elementos alienigenas a una historia rural sobre la guerra civil. Su misterio situado en un bosque circular permite a un campesino viajar a otros mundos y constatar la estupidez humana entre los contrasentidos y barbaridades de la guerra. Algo así como los astronautas del programa cómico Polonia. De un relato de Albert Sanchez Piñol (Les edats d'or, Victus 1714), a la vez guionista,  la pasión por la ciencia ficción casi pierde al director. De ella no tenia nada el avance hacia Teruel de las fuerzas franquistas, las luchas intestinas entre anarquistas o la emoción de las brigadas internacionales. Como se llevan mal lo fantástico y el drama aunque sea con respeto a la libertad. Libertad que le permite no tomar partido por la libertad y convertir el film en un alegato de supervivencia siguiendo su linea casi cómica de Atolladero y Platillos volantes.En el bajo aragon dejulio de 1936, una familia propietaria se ve acusada de fascista y queda expuesta al expolio y al asedio sexual. Y en un montículo cercano, unas luces transportadoras de otro mundo. El atrevido director, como en El gran Vazquez, coloca en el guión escrito decenas de veces, entre Gilda y Cebolleta a los convincentes Maria Molins, Alex Brendemuhl, Pere Ponce, Tom Sizemore y Jose Maria Domeench.

De oxido y hueso

El deseo es a veces sucio por la necesidad. Como el agua turbia puede ser trbadora. Y Jacques Audiard nos ayuda a vivir historias que no son la nuestra como hizo en Leeme los labios, de nuevo la relacion entre una mujer sorda  y un expresidiario. Personajes perdidos, rotos como los de Marion Cotillard i Matthias Schoenaerts sin palabras coherentes. Como no lo es perder las piernas en las fauces de una ballena de tu propiedad en Marineland. Y esta imagen visualiza el desencuentro de dos seres desesperados. Un drama desmesurado, físico y poderoso y que te arroja al abismo de tener hijos menores, de no tener amigos, ni trabajo ni casa que compartir con alguien que pueda andar, emigrante y boxeador del ring de la calle.Un film que es una tempestad, una prótesis para el alma oxidada de emociones y huertana del esqueleto del amor, al que cambia por un porteador amable y unas necesidades cubiertas minimamente. Como en De tanto palpitar se me ha parado el corazón o El profeta, Audiard ensaya otros propuestas musicales. Y nos pregunta, porque la vida, el gozarla, se ha de convertir necesariamente en sufrimiento?.

Sinaia, mas alla del documental

El documental Sinaia, más allá del océano, realizado por Joan López Lloret y producido por Batabat ha sido seleccionado en el Festival Documenta Madrid en la sección oficial nacional a competición.

El documental recupera la epopeya del barco Sinaia que, en mayo de 1939, trasladó 1.800 refugiados de la Guerra Civil española de Francia a México. El documental de creación recupera los testigos que vivieron la travesía a la vez que muestra el día a día del viaje que hoy hace un buque mercante por la misma ruta.

La productora Batabat también tiene seleccionado el documental Volver a Nadia, de Grau Serra, en la sección Panorama del Millenium Festival de Bruselas.

Sesion 1.16

En la existencia humana hay demasiadas cosas que no tienen explicación posible y pasan a formar parte de lo sobrenatural, como el espiritismo. Un grupo de jóvenes, sin ningún tipo de preparación y como algo lúdico, quiere experimentar con el más allá a través de la tabla Oui-Ja. Un sacerdote les previene y les muestra, en unas cintas, a otros jóvenes que utilizaron a la ligera este instrumento de comunicación con los espíritus y no salieron muy bien parados, con resultados bastante funestos.

"Sesión 1.16" es un terrorífico thriller, realizado al más profundo estilo hollywoodiense (según los créditos de la película), en el que un cura, atormentado por su pasado, advierte a unos estudiantes de las consecuencias que puede llegar a tener la práctica de la Ouija. En unas cintas, aparece ungrupo de alumnos de periodismo grabando una terrible sesión de espiritismo, como un proyecto de clase. Dudando de si es una falsificación o no, los jóvenes evidentemente pasarán de la advertencia, muy a su pesar. José Javier Hernán Cobo ha realizado varios cortos en sus inicios, destacando "Sesión de Noche", premiado en el Festival de Cine de Sitges en 2002 o "Roberto Carlos", Premio Fotogramas 2005 al Mejor Cortometraje y ahora le llega la hora de su puesta a punto como realizador de largometrajes con esta cinta de terror, de la que también es responsable como guionista.

Rebeca Sala (Todas las canciones hablan de mí, Sexykiller, morirás por ella) es uno de los protagonistas de ésta terrorífica historia y junto a Iñaki Guevara (Ispansi, Un franco, 14 pesetas), que ejerce de sacerdote además de Nacho Nevado y Jerónimo Salas, que debutan como actores en la gran pantalla con la terrible experiencia que conlleva el utilizar una tabla OUI-JA en "Sesión 1.16".

Lima 13

Este tercer y nuevo filme de Fabrizio Aguilar es una recreación de una Lima en crecimiento y de contrastes, donde tres generaciones, Ubaldo Huamán (Wachi), Elide Brero (Trini), Kani Hart (Tesla), tres realidades y tres formas de vivir, se unen en medio de una atmósfera de navidad y fin de año se anuncia el tan sonado Fin del Mundo según el conocido calendario Maya.
La cinta se desarrolla en una Lima actual y comtemporánea en una navidad particularmente calurosa. El protagonista, un wachimán tan solo quiere que lo dejen tranquilo de la rutina de su trabajo: vigilar un edificio de cuatro pisos en una zona residencial acomodada en la ciudad. Él tiene que vigilar que todo este en orden, pero además de un guardián también es un observador de las vidas que allí se desarrollan, como la de Trini, una viuda anciana y la de Tesla, una adolescente extraña e impulsiva. Su mensaje es optimista y conciliador lo cual es un motivo de unión de las tres generaciones en el guion
Si bien en Lima 13 , Fabrizio Aguilar logra alejarse del tema central de sus anteriores producciones, el terrorismo, no deja de lado el corte social de su temática, en este caso, Lima y sus diferencias sociales.
En Lima 13 experimenta un proceso de madurez; una visión diferente de las cosas, del entorno social; una cinta que ya no trata el tema del terrorismo como en Paloma de papel y Tarata, al contrario, es un trabajo más intimista sin dejar de lado los temas de nuestra sociedad en la capital.Una película a seguir a pesar del anuncio del fin del mundo, como fenómeno social.

Todo un hombre/What a man

Alex se encuentra hundido al haber sido abandonado por su imponente novia, que le ha dejado por el típico musculitos de gimnasio. Mientras su amiga Nele le intenta dar ánimos desde un punto de vista femenino y más sensible, su fortachón amigo Okke le da las verdaderas pautas para convertirse en un hombre de verdad y dejar de ser un tipo blandengue. Alex intenta resurgir de sus cenizas, olvidar el pasado reciente y encontrar el amor verdadero que le lleve a la felicidad definitiva.

Coproducción alemana-norteamericana a cargo del actor Matthias Schweighöfer (Un conejo sin orejas, Valkirya) que debuta en la realización en una comedia romántica sobre la búsqueda del amor verdadero desde el punto de partida del desengaño amoroso, con tintes humorísticos que desarrolla a partir de la estupidez y la inseguridad masculina (el protagonista y su amigo piensan que la novia del primero le ha abandonado por su falta de físico). "Todo un hombre" marca el proceso evolutivo de un tipo corriente y simple, en muchos aspectos, que madura a partir de su propio fracaso sentimental y es capaz de darse cuenta de que su media naranja anda más cerca de lo que pensaba.

El propio Matthias Schweighöfer encabeza el reparto, al meterse en la piel del inseguro Alex. También podremos disfrutar en "Todo un hombre" de la belleza y de la presencia de la actriz Sibel Kekilli (El último tren a Auschwitz, Contra la pared), a la que hemos podido ver recientemente en la aclamada serie "Juego de Tronos", de Mavie Hörbiger (El reino del anillo, Napoleón) y de Elyas M'Barek que podremos ver en el film "Vicky el vikingo y el martillo de Thor", la cual pronto llegará a nuestras salas.

Las constituyentes

II República. La Constitución de 1931 recoge el derecho de sufragio universal de la mujer, por primera vez, en nuestro país que, en la práctica, sucedería en las elecciones generales de noviembre de 1933. Durante el régimen republicano, la labor ejercida por mujeres como Victoria Kent o Clara Campoamor en el terreno político fue fundamental. Casi cincuenta años después, varias mujeres participaron en el advenimiento de la democracia en 1977, tomando el relevo de aquellas que hicieron historia.

"Las Constituyentes" es un documental retrospectivo sobre la participación política decisiva de 27 mujeres en la elaboración de la Constitución Española de 1978, cuyo texto recoge la igualdad de derechos entre hombres y mujeres en la sociedad de nuestro país. Estas parlamentarias fueron una parte fundamental del engranaje en el proceso que nos llevó del franquismo a la democracia. La directora Oliva Acosta debuta en la gran pantalla con esta interesante propuesta audiovisual, recogiendo los testimonios del encuentro de estas mujeres, protagonistas de una compleja e ilusionante etapa de nuestra historia, treinta y cuatro años después con otras compañerasdel panorama político actual en la Cámara del Senado, en el que se desgranan momentos claves de nuestro pasado más reciente y se debate sobre la figura de la mujer en política.

En su exitosa carrera en Festivales ha obtenido los siguientes premios: Biznaga de Plata "Afirmando los derechos de las Mujeres" en el Festival de Málaga 2012, Mención Especial "Eurodoc" del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Primer Premio en la categoría "largometraje documental" del Festival Internacional Mujeres en Foco de Buenos Aires, Premio Meridiana 2012 de la Junta de Andalucía, Premio Mujeres Progresistas 2012 de la Comunidad Valenciana y el Premio Mariana Pineda del Festival Mujeres de Cine de Granada. Además, ICAA ha incluido a "Las Constituyentes" dentro de la nueva categoría en la calificación de películas: "Especialmente recomendada para la igualdad de género", por ser una película que promueve "la eliminación de prejuicios, imágenes estereotipadas y roles en función del sexo, o impulsar la construcción y difusión de representaciones plurales y reales de ambos sexos".

5 cameres trencades

Emad és un jove palestí aficionat a les càmeres domèstiques. Viu a Bil'in, a l'oest de la ciutat de Ramallah, a Cisjordània.
El 2005 les excavadores israelianes arriben a Bil'in per construir un mur que delimitarà el perímetre d'un gegantí assentament jueu. Amb la seva càmera, Emad grava aquests primers moviments.
5 anys i 5 càmeres de vídeo li faran falta per enregistrar la història de la resistència del seu poble a l'opressió israeliana i, en paral.lel, el creixement del seu fill Gibreel Emad, nascut els primers dies del moviment ciutadà.
Mentre els atacs israelians destrossen una càmera rere l'altra i, amb elles, les vides d'alguns dels seus companys vilatans, Emad segueix adquirint noves càmeres i filmant el que passa al seu voltant.
Un retrat únic, personal i en primera fila d'un dels moviments de resistència pacífica palestins que han recollit més suport de la comunitat internacional. 

5 CÀMERES TRENCADES

Direcció: Emad Burnat i Guy Davidi
Nacionalitat: França,Israel (2011)
Duració: 90 minuts 
VO en anglès, hebreu i àrab subtitulada en català 
Productors: Christine Camdessus, Serge Gordey, Emad Burnat, Guy Davidi 
Música: Le Trio Joubran
Muntatge: Véronique Lagoarde - Ségot, Guy Davidi
Càmera: Emad Burnat

Una pistola en cada mano

Ocho hombres reaccionan de forma diferente ante esa maravillosa locura llamada amor: J. lo posee todo pero, aquejado de depresión, asiste al psiquiatra. E. lleva una vida tranquila, con su gato, en casa de su madre. S. intenta volver con su mujer, dos años después de su ruptura. G recurre a los ansiolíticos para intentar comprender por qué su mujer le engaña. P. pretende seducir a su compañera de trabajo, Mamen. M. y A. intercambian sus parejas y L. llama a su amante por el nombre de su perro.. Pero cuando se descubren en medio de la calle en la lluvia, con el peso de su existencia en cada mano, es cuando descubren que estan solos.

Después de firmar su debut con la comedia dramática "Krámpack", el realizador catalán Césc Gay (nominado al Goya como Mejor Director Novel) fue objeto de claro interés de la crítica cinematográfica especializada. Tras un largo paréntesis en el medio televisivo, con la serie "Jet Lag" retomó el mundo del largometraje con "Ficción", drama romántico y En la ciudad o V.O.S. Varios años después, Gay nos presenta esta comedia irreverente, su quinto film, ácida y sin tapujos del universo masculino, en la que ocho hombres a la deriva, ya sumergidos en la decada crítica de los 40, se enfrentan al amor y al sexo de formas distintas, saliendo a relucir todas las virtudes y defectos de nuestro género. "Una pistola en cada mano" refleja la complejidad de las relaciones afectivas y sexuales entre hombre y mujer, seres incapaces de integrarse socialmente, desde un tono irónico y humorístico, a ojos de la no madurez y del infantilismo que a veces nos caracteriza al género masculino. Podia haber sido teatro del bueno pero es película de admiracion.Gay no hace siempre la misma película. Actualiza lo real que sin ser diferente es distinto con su inseparable guionista Tomas Aragay.

"Una pistola en cada mano" cuenta con un reparto coral, lleno de actores enormemente conocidos por el público como el argentino Ricardo Darín (El hijo de la novia, El secreto de sus ojos); Luis Tosar, tres veces ganador del Goya por "Los lunes al sol", "Te doy mis ojos" y "Celda 211"; y con quine mantiene un duelo inolvidable Javier Cámara, al que recordamos por su participación en la exitosa sitcom española "Siete vidas" y por títulos como "Los girasoles ciegos" o "Hable con ella"; Eduardo Noriega, actor fetiche de Amenábar en "Tesis" y "Abre los ojos"; Eduard Fernández (El método, Pa negre); Leonardo Sbaraglia (Intacto,Luces rojas); Jordi Mollà (La buena estrella, Dos policías rebeldes II); Alberto San Juan (Días de fútbol, Bajo las estrellas); Leonor Watling (Hable con ella, Los crímenes de Oxford); Candela Peña(Torremolinos 73, Princesas) y Clara Segura (Los ojos de Julia), todos ellos explicando el complicado paso a la madurez cuando no se quiere dar.