Las sesiones

Es fundamental en el film de Ben Lewin, autor de la maravillosa, El favor, el reloj y el gran pescado, que la urgente relación intima y posterior amor entre un escritor tetraplegico enfermo de polio y  una profesional terapeuta del sexo, contratada para que le ayude a perder la virginidad a sus 38 años. Para compensar el riesgo de la pareja protagonista, le da además un baño de humor que superan con calidad y sensibilidad. Partiendo de hechos reales nos conduce a una situación limite. Cine independiente norteamericano, que sabe contar con comercialidad historias duras y sórdidas como esta. Basado en las experiencias reales, tomadas de varios artículos periodísticos, del periodista Mark O'Brien, Ben Lewin nos regala esta tragicomedia positivista, llena de energía y superación personal, sobre un hombre destrozado, física y moralmente, que necesita satisfacer, por primera vez, su masculinidad con una mujer para lo que entabla una estrecha y bella relación de amistad con una terapeuta sexual mientras que refuerza su espiritualidad gracias a su amigo sacerdote-confesor católico, que le guía por su travesía en el desierto moral de su existencia.  Lewin nos presenta un drama lleno de humor, con un mensaje netamente positivo de superación personal y de que la integración de un discapacitado en la sociedad es posible. La película ha obtenido varios premios importantes como los premios del Público del Festival de Cine de San Sebastián y el de Sundance en 2012, siendo nominados sus dos intérpretes protagonistas, John Hawkes y Helen Hunt, a sendos Globos de Oro en la edición de este año, antesala de los Oscar.

John Hawkes es un magnífico actor de carácter como ha demostrado en producciones tan diversas como "La tormenta perfecta", "Identidad", "American Gangster". En "Las sesiones", encarna seguramente el papel más difícil de toda su carrera.. Le da brillantemente la réplica la actriz Helen Hunt, ganadora del Oscar en 1995 por "Mejor... imposible" y a la que hemos visto en películas como "Twister" o "Naufrago", como una mujer, con problemas familiares, que ayuda a nuestro protagonista a perder la virginidad. También hay que destacar en el reparto a William H. Macy, uno de los secundarios más importantes del cine norteamericano gracias a trabajos del calibre de "Fargo", además de la actriz y modelo Moon Bloodgood (Bajo cero, Terminator Salvation).

La barbacoa

Mezcla de documental y ficción se encuentra con el escollo de aunar actores profesionales con los que no lo son. No es grave como para acabar en el matadero  donde finiquitan la vida de unos animales  que a veces nos parecen humanos. y que aunque se niegue en los créditos,su colaboración no debe ser del todo agradable.  Impactante film sobre el maltrato animal. Enric Urrutia escribe y dirige este documental, "La barbacoa", que nos presenta un estudio, en profundidad, de los hábitos alimentarios a nivel global, desde un punto de vista antropológico. Recoge testimonios de personalidades importantes como Leonardo Anselmi, director de la ONG Libera o Jordi Casamitjana, etólogo residente en Londres. Urrutia nos ofrece varios puntos de vista de todo lo que rodea la alimentación y de cómo come el ser humano. Colabora Jordi Arús, miembro de La Fura dels Baus.

Infancia clandestina

Rodada sin excesivo ritmo por Benjamin Avila (Nietos, identidad y memoria),salva la función su habilidad para mantener el tono dramático, compaginando ternura y tensión, con humor y asfixia insoportable. Todo contenido en la mirada de un niño que mira a los que quieren que sea soldado. sin llegar a juzgar nunca el terrorismo ni sus consecuencias sino solo mostrándolas. Solo hay un problema que los terroristas también sienten el amor y quieren ser besados. Historia de amor adolescente con su conciencia política adquirida y su despertar a la sexualidad. Que la revolución armada tenga que impedir la felicidad es lo que no comprende una abuela protectora de su descendencia. Avila es hijo de unos montoneros que volvieron a Argentina para luchar contra la dictadura en los 70 e imponer el peronismo. Su mirada de niño ve desaparecer a la madre, perder a un hermano entre la intransigente muerte y el compromiso de la lucha armada. Administran esa memoria difusa, esa huida hacia la libertad a punta de pistola y sin casi identidad de unas vidas rotas por casi nada, Ernesto Alterio,Cesar Troncoso, Cristina Benegas, Natalia Oreiro y el impresionante niño de 12 años, Teo Gimenez Romero.

El cuerpo

Dice Oriol Paulo que con sus películas quiere retar al espectador. Debe ser a irse antes de la sala.Porque es un técnico eficaz, solvente en el estilo, excelentef otografia, pero con un montaje que va resolviendo inverosímilmente los diferentes y complejos enigmas planteados. Personajes mal caracterizados, que aumentan su credibilidad a medida que todo adquiere velocidad. La historia es un guión de misterio de Laura Sendim  con sorpresa final crispada. El vigilante de un deposito de cadáveres tiene un accidente de trabajo.Una difunta empresaria farmaceutica desaparece mientras vamos recordando lo pasado en flash backs.Y todo en una noche.Se puede hablar de un terror catalán que nació en Sitges del romance entre el terror americano y unos jóvenes directores.Rodar y Rodar es la productora para lo que sea. José Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda, Aura Garrido, Cristina Plazas y Nausica Bonnin interpretan a las mil maravillas todos los homenajes cinéfilos a Hitchcock. Y el espectador, gélido, diseccionado, iluminado con luz tipo foco y preguntado terrorificamente, ¿que fas aquí?.

El alucinante mundo de Norman/ParaNorman

Aunque flojea en algunos momentos, Sam Bell y Chris Butler creen que para superarlos hay que llevar a su film al campo gore, destilando una tristeza mas que terror para los mas jóvenes de la platea. Es un homenaje a todos los monstruos que en el cine han sido, hostigados por su diferencia por las hordas y que pueden ser cualquiera que llegue nuevo a un colegio o un trabajo. Un papel higiénico con vida, zombies saliendo de sus tumbas, la lengua de un cadáver lamiendo, bandas sonoras reconocibles y mascaras en el jardín, acompañan a los otros actores 3D además de Norman. Su hermana, un profesor de historia, y otros ponen la inteligencia aun producto inútil pero bien elaborado. Segunda producción del grupo Laika después de Los mundos de Coraline y de nuevo aproximandose al lado oscuro de la infancia quizá con demasiados personajes y mucho humor , a pesar de la maldición antigua que no permite descansar a los muertos y como la anterior, stop motion digital. En la primera escena, Norman aparece con su abuela muerta viendo la serie Z, ya que el ve y habla con los fantasmas, cosa que no ven con muy buenos ojos los otros habitantes vivos del pueblo, de ahí el Bullying. Acabar de ver el film es hacerse mobbing cinéfilo a uno mismo.

Amor es todo lo que necesitasDen skaldade frisor

La danesa Susanne Bier(En un mundo mejor,-Oscar a la película extranjera 2011-, Hermanos, Cosas que perdimos en el fuego, Te quiero para siempre y Después de la boda), vuelve a la comedia romántica con una boda de hijos en el marco de una villa italiana. Con este telón de fondo se sitúan unos personajes inestables, Pierce Brosnan, Paprika Steen, Trine Dyrholm y Kim Bodnia, sobrios actores todos ellos, son viudo y esposa engañada respectivamente. Boda a la danesa como en Celebración o Melancolia, mas amable y asequible al espectador común, llenando la cinta de moralidad y tópicos

Los dias no vividos

Después de una noche de borrachera, David despierta con la noticia de que el fin del mundo es inminente. David decide pasar su última noche en compañía de Jaime, su amigo, y el padre de este, Eugenio, un hombre lúcido que intenta racionalizar la noticia. Esa misma mañana aterriza en Madrid Silvia,una joven que llega con la intención de comenzar una nueva vida. Sola, vaga por unas calles llenas de caos, intentando asumir la situación, cuando de una manera fortuita encuentra a David.

Comedia dramática del debutante Alfonso Cortés Cavanillas en torno a un hipotético fin del mundo, en el que varios personajes se cruzan en las horas previas al apocalíptico desenlace. Cuestiones como la levedad del hombre, los deseos e ilusiones que quedan pendientes de realizarse, todos aquellos proyectos que hemos encarado y no se ha podido acabar?deambulan por la mente de los protagonistas. "Los días no vividos" es una entretenida historia coral, con personajes que resultaran cercanos al espectador y que asumen su rol de perdedores con dignidad ante una catástrofe que les supera.

Javier Godino, al que hemos visto en cintas destacadas como "El secreto de sus ojos", "La lista" o "Todos tenemos un plan" encabeza el reparto junto a la barcelonesa Ingrid Rubio, que tuvo un esplendoroso debut con la película "El faro". Les acompañan en "Los días no vividos", Asier Etxeandía (Cuéntame cómo pasó, Los hombres de Paco) y Héctor Colomé (Azuloscurocasinegro, Obaba).

Volar

El documental de Carla Subirana no es una critica al estamento militar pero si un punto de inflexión que permite reflexionar sobre el estamento y su parafernalia tratando de  dar una nueva visión de un tema poco conocido. Se dio a conocer compitiendo dentro de la categoría de no ficción Eurodoc en el IX Festival de Cine Europeo de Sevilla. Carla Subirana (Nedar),ha reflejado el día a día de la formación de los militares de la Academia General del Aire de San Javier, en Murcia, y ha buscado el "equilibrio complejo de prejuicios que existen por parte de un lado y del otro" con respecto al ejército. La directora ha destacado el difícil acceso que tuvo, por parte del Ministerio de Defensa, el equipo de la película para rodar dentro de la institución, y ha destacado que "es la primera vez que una cámara ha estado filmando durante tanto tiempo dentro de una academia militar". En los dos meses de rodaje dentro de la Academia, Subirana consiguió más de cien horas de material en el que puede advertirse el proceso de transformación de los pilotos y "cómo su individualidad se va perdiendo en beneficio del concepto de grupo y de conjunto" El día a día se combina con los sueños de los futuros pilotos de ambos sexos. Subirana, quien ha afirmado que su pieza no es política, ha recordado que este tipo de temática lleva muchos años trabajándose en otros países y ha reflexionado sobre "por qué esto no puede mostrarse en España a la sociedad y tenemos que confiar en los tópicos".

La hija de mi mejor amigo/The oranges

El porque de este titulo se lo tendríamos que preguntar a la distribuidora española de TriPictures. El cine rural norteamericano siempre ha sido motivo de burla por los urbanitas. Que este es el propósito de Julian farino sin conseguirlo. Se burla y ridiculiza sus adornos navideños, su forma de celebrar el día de acción de gracias, sus pocas necesidades y su, en consecuencia, capacidad de ahorro. En su intento de que veamos en ellos unos progres retrógrados, lo que vemos son unos personajes nobles y con respuestas sociales al día. Siempre con buen humor y ignorando la nociva angustia ciudadana. Y es la parte sensata del film la que sobresale al final entre gags inofensivos, deseos sexuales leves y tono ligero sin alma. Interesante el duelo entre las dos familias protagonistas con buen ritmo de diálogos pasando de la poca inspiración de la dirección. Heredera de Lío en Río sobrelleva el acostarse con la hija del vecino con absoluta normalidad. Orange Drive es un pequeño suburbio de clase alta de New Jersey, en el que los Walling y los Ostroff mantienen una estrecha relación de amistad como vecinos. Sin embargo, todo cambia inesperadamente cuando la hija mayor de los Ostroff, que ha roto su compromiso de boda, vuelve a casa. Nina se siente irresistiblemente atraída por el cabeza de familia de los Walling, David. A pesar de la diferencia de edad, la chispa del amor surge entre ellos y las dos familias desenfundan el hacha de guerra.

Comedia coral,en que la falsa felicidad que, a veces, proporciona un universo superficial a base de "adosado" y centros comerciales, en el que una vida acomodada y sin alicientes hace perder el significado real de la existencia humana. El director británico Julian Farino, nominado en cuatro ocasiones a los Primetime Emmy por la exitosa serie de HBO "El séquito (Entourage)", nos presenta "La hija de mi mejor amigo", siguiendo el guión de Ian Helfer y de Jay Reiss.

Hugh Laurie vuelve a la gran pantalla con en el papel de David Walling. Le acompañan en el reparto la atractiva Leighton Meester, Catherine Keener, una de las actrices más importantes del cine independiente , Oliver Platt, uno de los secundarios de la década de los noventa y la actriz Allison Janney, nominada en cuatro ocasiones a los Globos de oro por su papel de "C.J.Cregg" en "El ala oeste de la Casa Blanca". También intervienen Adam Brody (O.C.) y Alia Shawkat (Arrested Development).

El molino y la cruz

Intento de Lech Majewski de combinar dos artes. Y lo hace con un desfile de imagenes pictóricas en lenta procesión en busca de la belleza. Su esteticismo, ya en su anterior film utilizo la pintura como base, es tedioso y la superposicion del lienzo y la pantalla parece imposible. Tan parecidos y tan distintos. Clon El camino del calvario de Brueghel pretende hacer lo mismo que se logro con Vermeer en La joven de la perla. Reflexionar sobre el porque de la creación del cuadro, y analizar a los personajes qeu aparecen en el, en este caso un grupo coral y un molino situados en un complicado montículo. Quienes aprueban de momento mejor la asignatura de congeniar cine y pintura son Renoir, Greenaway y Rivette.. Basado en la novela del escritor Michael Francis Gibson, el director polaco de culto Lech Majewski presenta un drama autobiográfico sobre la leyenda de la pintura flamenca Pieter Bruegel que reconstruye, en concreto, el proceso de planificación y composición de una de sus obras más célebres, Majewski es un artista multifacético enormemente aclamado por la crítica cinematográfica, acostumbrado en su carrera a plasmar la naturaleza del creador y de la complejidad que haya el artista para expresar fielmente lo que quiere comunicar en su obra,y que le hicieron merecedor de una exposición retrospectiva de todo su arsenal artístico en 2006 dentro del mismísimo Museo de Arte Moderno en Nueva York.

El actor holandés Rutger Hauer tras una prolífica e irregular carrera profesional, ahora nos sorprende con un cambio total de registro, al meterse en el papel del pintor flamenco Pieter Bruegel .También participan en el reparto actores de renombre como Michael York (La fuga de Logan, la trilogía de Austin Powers), como Charlotte Rampling (El Portero de noche, Veredicto final) además de actores habituales de Majewski como Joanna Litwin (Angelus)o Dorota Lis (El jardín de las delicias).