El corazon del roble

"El corazón del roble" (que no del bosque) es la tercera parte de las aventuras del dragón Elfy y sus amigos que comenzó su andadura con "Dragon Hill" y "El cubo mágico", rodada en formato 3D.Esta producción de nacionalidad española (Dibulitoon y Milímetros Dibujos Animados), destinada a los más pequeños de la casa, nos relata cómo los dragones y las demás criaturas mágicas deciden irse del mundo de los humanos para vivir, en paz, dentro de su propio reino mágico, trasladando todo sus bellos rincones a una nueva dimensión. Pero ahora su mundo se ve amenazado por un mal desconocido, las temperaturas ha bajado y el roble, el centro de su reino, se está muriendo. Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo vuelven a juntarse para dirigir éste nuevo relato animado, que ha recibido el reconocimiento de la Academia de Cine de España con una nominación a la Mejor Película Animada del año 2012.

Los protagonistas de ésta película son el elfo Robin, un guardabosques que, al descubrir los problemas que amenazan a su reino, ruega a los dioses que les protejan y les salven de la desaparición. Elfy, el dragón, se une a su familia y a su amigo Kevin además de contar con la inestimable ayuda del protector forestal para poder salvar el reino de Dragon Hill de las garras del malvado dragón Ramsés, que ansía congelar todo el reino y así hacerse el dueño absoluto de éste mágico mundo.

Volver a nacer

Melodrama romántico a cargo del italiano Sergio Castellito, actor de largo recorrido en el cine transalpino (El hombre de las estrellas, La carne).. En su faceta de director, cabe destacar sus películas "Líbero burro" y, principalmente, "No te muevas", por la que obtuvo el reconocimiento del público y de la crítica (nominación a los Goya al Mejor Guión en 2005 ex aequo con su esposa Margaret Mazzantini). Ahora Castellito nos presenta su cuarto drama que también interpreta, este drama, basado en la novela de Mazzantini "Volvera nacer", sobre el retorno de una madre soltera a Sarajevo, bastantes años después de la horrible contienda bélica que tuvo lugar allí, para reencontrarse con su temido pasado y para que su hijo pueda conocer, a través de una exposición fotográfica, a su propio padre. Y aquí radica el error del film, sus diálogos pastosos de pastosa poesía y situaciones dificilmente asimilables a la guerra. Mediante flashbacks, la acción oscila entre el presente y el pasado, mostrándonos la relación amorosa tempestuosa entre un fotógrafo norteamericano y una joven viajera, de paso con la maternidad frustada, en el transcurso de la terrible Guerra de los Balcanes, que ahora trivializan .

Nuestra actriz más internacional Penélope Cruz, encabeza esta coproducción italiana-española-croata y acaba de recibir una nominación al Goya a la Mejor Actriz. Le da la réplica el actor Emile Hirsch, al que hemos visto en cintas independientes de gran calado como "Alpha dog" de Nick Cassavetes o "Hacia rutas salvajes" de Sean Penn. El reparto lo completa la actriz croata Mira Furlan, Saader Aksoy, Adrian Haskovic,la Danielle Rousseau, la actriz- cantante Jane Birkin (Blow-Up, La piscina), el propio Castellito e Isabelle Adriani.

Joaquim Romaguera

‎13 de enero de 1941. Nace Joaquim Romaguera, técnico editorial durante más de un cuarto de siglo, estudioso de la historia del cine y promotor de cineclubs. Autor junto con Llorenç Soler de los Mártires, director de fotografía y realizador, de «Historia crítica y documentada del cine independiente en España. 1955-1975», obra que se ocupa y abarca lo que su título precisa. A una primera parte crítica, de carácter historiográfico, que los autores creen que arranca del espíritu y los contenidos de las Conversaciones Cinematográficas de Salamanca (mayo de 1955), con el surgimiento del llamado Nuevo Cine Español y la constatación de la primera ruptura que sufre el movimiento amateurista por parte de la Gente Joven del Cine Amateur de Barcelona, le sigue una parte documental, estructurada en forma de un amplio "quién es quién" del cine independiente/marginal/alternativo español de esos años. Un período de veinte años que pasa también por el espíritu y las conclusiones de las Jornadas Internacionales de Escuelas de Cinematografía de Sitges (octubre de 1967), la "contestación" a lo de Salamanca, y que concluye a finales de 1975, cuando las circunstancias político-sociales, la tecnología cinematográfica y el propio cine lastrado por la extensión masiva de la televisión, trastocan de plano aquí y más allá toda práctica cinematográfica y su consiguiente incidencia o intervención en la sociedad. Un cine y un período que los autores analizan no solo como protagonistas en parte del mismo, sino igualmente como notarios de un tiempo y un país donde esos "otros cines" experimentaron un auge y un interés destacables, cuyos frutos y consideración no se han visto recogidos hasta el inicio del siglo XXI.

Peso pesado/Here comes the boom

El profesor de biología que es  el protagonista del film de Frank Coraci, no sabemos si frente a los recortes en educacion se hubiera planteado dejar de hacer cine como el suyo. Especialmente porque sus gags no ayudan demasiado a denunciar la crisis del sistema educativo. Comedia estudiantil a la mayor gloria del humorista neoyorkino Kevin James, que hace labores de guionista-productor. El realizador Frank Coraci, conocido por ser el responsable de la comedia The Waterboy (El aguador), o de la última adaptación para la gran pantalla de la novela de Julio Verne, "La vuelta al mundo en 80 días (Around the World in 80 Days)", pone en escena todos sus conocimientos del género que son pocos, sobre un bonachón profesor de instituto metido a luchador profesional de artes marciales para recaudar 48.000 dólares, cantidad que necesita la escuela para mantener su departamento de música.

Kevin James siempre ha sido un aficionado al mundo de la lucha (actividad que practicó a nivel escolar) y a todos los deportes del ring, por lo que, con la ayuda financiera de Columbia Pictures, ha podido sacar a la luz esta comedia, Ha necesitado un riguroso plan de entrenamiento físico de 14 meses para meterse en la piel del profesor-luchador Scott Voss. Como contrapunto, le acompaña la actriz mexicana Salma Hayek, Henry Winkler, ganador de dos Globos de Oro por "Happy Days", Greg Germann (Matrimonio de conveniencia) y el cinturón negro de Jiu-Jitsu, Joe Rogan completan el reparto.

Lola versus

De como un director, Daryl Wein,(Breaking Upwards) puede convertir una interesante historia real en una estupidez canbiando emoción por  tontería y sesudos pensamientos por charlatanería barata. Sin amor ni maternidad, deambula Greta Gerwig (Damisela en apuros), por el film que la sitúa milagrosamente en los 30,siendo mas grave su vació existencial al ser abandonada por su novia a poco de casarse, que su esterilidad.El estilo indie acompaña la frustacion de su noviazgo, el revolcón con el amigo siempre atento y las experiencias bélicas con el militar.Zoe Lister Jones, Hamish Linklater, Joel Kinnaman, Bill Pullman y la inolvidable Debra Winger, intentan explicar la histeria, la soledad, la amistad y lo duro y difícil que es dejar atrás el lastre amenazador en muchas ocasiones de historias que deberían haber terminado mucho antes. Como esta.

Jack Reacher

Ha sido Christopher McQuarrie (Secuestro infernal) quien ha dirigido en esta ocasión a Tom Cruise, olvidando que en su día fue el guionista de Oscar por Sospechosos habituales.Otro justiciero en serie sin contenido, familia, ni amigos y que tiene toda la sensibilidad humana en la pistola. Es tan vulgar la sucesión de asesinatos, que sobra incluso la aportación de un interesante malvado como Werner Herzog, venciendo en matices al inexpresivo imitador de Bronson. Para que no falte de nada, persecuciones de libro incluidas, hay artes marciales, quizá en el adiós de Cruise al cine de acción al menos a este creado por Lee Child, como un héroe todo gónadas, hombre, hombre sin fisuras ni fallos en sus ejecuciones justicieras. La productora Paramount Pictures se hizo con los derechos de la novela "One shot", una de las historias de la saga de Jack Reacher del escritor británico Jim Grant, alias Lee Child, en 2010. El director parece que ya está confirmado como responsable de "Misión imposible 5"., Tom Cruise,es otro ex militar entrenado por el ejército norteamericano y que tiene grandes habilidades detectivescas para resolver casos imposibles. Un thriller complejo, pero bien construido, sobre una serie de asesinatos cometidos por un francotirador, fácilmente detenido y al que todas las pruebas apuntan irrefutablemente en su dirección pero, que no casan con la mentalidad deductiva de Jack Reacher.Y es que al igual que hacen Rosamund Pike, y Richard Jenkins, en algún sitio hay que buscar justicia. Eso si, barata, tampoco lo es.

El paramo

Es lo que este thriller psicológico, encuadrado en el género de terror sobrenatural,obra prima del realizador colombiano Jaime Osorio Marquez, responsable del guión, firma su debut con esta cinta bélica de terror-suspense en el que un lugar maldito se va apoderando de las mentes de un grupo de soldados Ordenadamente segun el guion, van cayendo gradualmente en la locura más absoluta y en el odio irracional que se va imponiendo a la cordura, incitándoles a tener que matar si quieren llegar a sobrevivir.El pretexto es reflexionar sobre el terror de la guerrilla colombiana y su instalación en el país. Un comando de nueve hombres es lanzado al rescate de una base militar perdida y misteriosamente deshabitada y por donde campa la locura mas amenazante y misteriosa, ademas de una unica mujer encaddenada. El enemigo parece invisible pero esta dentro de Juan David Restrepo, joven teniente del ejército que debe de dirigir a un grupo de soldados especiales, para descubrir que ha sido del anterior escuadrón y de Juan Pablo Barragan, Alejandro Aguilar, Mauricio Navas, Nelson Camayo que se estrenan como actores de la gran pantalla acosados por la demencia sobrenatural del lugar

Amor

Escribo hoy este comentario en el recuerdo de Anna Lizaran.Michael Haneke habria trabajado magníficamente con su expresividad, sus pies i sus silencios, que resumían tanta contención como emotividad descontrolada siempre al servicio del arte interpretativo. Desde Agosto ya no subía al escenario. Habría podido interpretar Amor, (Actrices) porque además de ser una magnifica actriz era la historia viva del teatro y cine catalán, como lo son en Amor, Emmanuelle Riva y Jean Louis Trintignant. Ellos también, haciéndonos reflexionar sobre sus vidas, parecen despedirse de las pantallas,de forma sentimental, que no tierna, pues Haneke seria incapaz. Si en cambio mesura la calidez, el tempo de la imagen, la humanidad de la vejez y la serenidad frente al final desde el primer minuto. Matrimonio mayor con hija (Isabelle Huppert) sirven al director austriaco para hacer cada vez mas farragosos los movimientos y las situaciones mas limite, de cara, a la luz, con aceptacion y rechazo al mismo tiempo con un sereno dolor de atardecer último. Un opulento apartamento acoge a dos melómanos, profesores de música, que acogen sus ausencias desde el desayuno, iniciando el proceso degenerativo del que no nos ahorra ni un ápice ni en la decrepitud ni en la muerte. La vida cotidiana de un amor compartido en cada uno de los actos domésticos de supervivencia,en los escenarios familiares en los que la mirada llega donde no lo hace el balbuceo. Reconciliado con el enfermo autor de Funny Games, celebro este film triste y crudo, de clarificador final al principio, en el que con un plano general poderoso  podemos despedirnos de los actores. También de Ramon Agirre, Rita Blanco, Laurent Capelluto, William Shimell y Alexandre Tharaud.

El muerto y ser feliz

Jose Sacristan, salido ya de la bañera de 1987, sigue creando con su vetusto cuerpo, ahora a un asesino que encima se muere de cancer y lo quiere convertir en épica, cinismo y drama. Javier Rebollo, (Calor y ...celos, Las marujas asesinas, La mujer sin piano, Lo que se de Lola), quiere conocer si al no poder matar es feliz.Define el film, el magnifico paisaje de la Argentina interior y su masacrado territorio. Un veterano asesino profesional español, ingresa en un hospital de Buenos Aires por graves problemas de salud. Consciente de que le queda poco tiempo de vida, no quiere morir en una cama y emprende un viaje, sin retorno, al norte del país, en coche, atiborrado de morfina. Durante el trayecto en carretera, se encuentra con una joven autoestopista que se convertirá en su compañera ideal para este viaje a ninguna parte, en el que sólo él le encuentra sentido.. Buscando una nueva formula de narrar, Rebollo abusa de la voz en off, y también de Valeria Alonso y Roxana Blanco, Vicky Peña o Fermi Reixach, perdidos en carreteras secundarias buscando la emoción disparatada.  En la última edición del Festival de Cine de San Sebastián ganó la Concha de Plata al Mejor Actor por este trabajo además de obtener una nueva nominación a los Goya al Mejor Actor. 

El dia que murio Gracia Imperio

"El día que murió Gracia Imperio" es el retorno de Francesc Betriu al cine (La duquesa roja, La plaça del diamant, Réquiem por un campesino español o Sinatra), en un documental de investigación donde se narra el impacto que tuvo sobre el público la noticia de la muerte de la vedette, una auténtica celebridad en la España de la posguerra, hallado su cadáver en la casa en la que vivía de alquiler junto a su antiguo novio en la década de los 60. Todo lo que rodea a la muerte de la pareja sigue siendo un misterio pues ambos se encontraban en la bañera, mientras que en el resto de la morada había un persistente olor a gas y como se descubrió la espita de la bombona estaba rota..

Emilia Argüelles Catalina, más conocida como la vedette Gracia Imperio, fue hallada muerta en su casa de la calle Cuenca, 78, de Valencia, cuando tenia que actuar en la sala Mogambo. El cuerpo de la mujer de 35 años fue encontrado por el modisto de la artista que había cenado la noche anterior con los difuntos, causando un gran impacto en el pobre hombre.

Desgraciadamente no se sabe que es lo que realmente pasó en realidad pero parece ser que han aparecido nuevas pistas policiales que posiblemente podrían dar un nuevo enfoque al caso. Pero el motivo de éste documental, que recupera testimonios como Carmen del Lirio o Quique Camoiras, fallecido al terminar el rodaje, es mostrar la reacción que causó tan triste evento y es que fue uno de los días más tristes para aquellos que disfrutaban con su baile y sus canciones.