El cazador

Rafi Pitts, actor en Argo, nos ofrece una visión atmosférica entre terrorífica y thriller con pueblos inertes y naturaleza obsesiva. paralelismos políticos complicados de engarzar o captar, sin pocas o ninguna respuesta y el único convencimento de que un hombre armado es el enemigo. Rodada en Iran en 2009 en el contexto de la revolución verde, anticipa la masacre que daría lugar en las urnas en la figura de un padre desesperado que solo quiere venganza y resistir. "El cazador (2010)" es un drama social con elementos de tragedia griega clásica, en la que a un ex presidiario, sin demasiada fortuna, se le niega la felicidad...primero, la cárcel por sus errores al quebrantar la Ley y segundo, la muerte accidental de su esposa e hija en la represión policial de una manifestación que enciende la mecha del infortunio y la locura, matando a unos agentes de policía en un ataque irracional. Así que se ve obligado a huir y a esconderse en un bosque mientras los agentes del orden quieren acabar con su vida. Rafi Pitts (Sanam, Fasl-e panjom) es un conocido director iraní que se dio a conocer en nuestro país con el film "It's Winter" en el Valladolid International Film Festival hace unos años. En esta ocasión, escribe y dirige ésta historia donde, mediante una trama amarga y dura para el espectador, trata de componer una crítica a la actitud policial en los países árabes.

Además de la dirección, Pitts también se erige como el protagonista de ésta historia. Mitra Hajjar(Anahita, Razha ) interpreta a la mujer de Ali, cuya muerte será el desencadenante de la tragedia, mientras que Saba Yaghoobi debuta en la gran pantalla con ésta película, como la hija desaparecida."El cazador (2010)" fue presentada en el Festival de Cine de Berlín, siendo nominada al Oso de Oro.

Coriolanus

Ralph Fiennes dirige e interpreta el protagonista de la obra teatral de Shakespeare de 1608, Cayo Marcio es un general romano invicto en las batallas contra los Volcos, un pueblo de origen celta ubicado en la Galia. Como recompensa a sus servicios, el imperio de Roma le otorga la ciudad de Corioli. Intrigas políticas en el corazón de Roma le apartan de sus deseos de ser cónsul y, enfurecido, decide devolverla a los Volcos. Coriolanus, como es llamado, se une a su rey Tulio Aufidio para atacar Roma. Sin embargo, en las puertas de la ciudad se debatirá entre la venganza y su patriotismo.
 En ésta adaptación moderna, la historia, basado en los escritos sobre "Las vidas de nobles griegos y romanos" de Plutarco, cuentan como el gran guerrero romano, conocido como Coriolanus por haber conquistado la ciudad de Corioli, al no saber moverse en las intrigas de la escena política es expulsado de la ciudad por un altercado verbal con dos importantes cónsules Clamando venganza emprende un viaje en busca del apoyo de su gran enemigo en combate Tullus Aufidius. Para granjearse su ayuda y así obtener venganza se lanzan a conquistar su antigua patria.En ésta ocasión, realiza su debut tras las cámaras como director con la adaptación de éste clásico de la literatura, contando con el apoyo de John Logan (Skyfall, El aviador) en el guión.. Situada la acción en la época moderna, se enfrentara a su madre, una esplendida Vanessa Redgrave y a su principal contrincante Gerard Butler con un lenguaje respetuoso con el original modernizado para otorgarle credibilidad. Armamento moderno en vez de espadas y cuadrigas, con senadores encorbatados y generales con boina respetan el espíritu del drama shakesperiano que parece de la política de ahora mismo. Un enfatizado y experto en la guerra general que permite leer la historia a través de un hecho político que dividira el alma humana. Brian Cox, Dragan Micanovic, Lubzna Azabal y Jessica Chastain completan la obra con dignidad esencial para comprender el mensaje original. 

Bestias del Sur salvajes

Impresionantes imagenes las de Benth Zeitlin, director blanco de NY, mezclando fantasía, unas bestias enormes, con la naturaleza  de la selva, los pantanos de Lousiana, riberas del Mississippi, reptiles, viviendas infrahumansa, tempestades  huracanadas y observandolo todo una niña de color de 8 años, Quvenzhane Wallis, (Huspappies  en el film) que dibuja su vida en cajas de cartón para que los exploradores del futuro sepan de su existencia. Escruta el director la especial relación entre la niña y el paisaje que la rodea, contra le que lucha y la protege ala vez de la misera realidad de los habitantes de un mundo podrido que desprende fantasía y poesía. Alegato a favor de la infancia a cargo de una pequeña que sin apenas lágrimas juega al juego de la muerte.Abandonada por su madre después de matar un cocodrilo quiere ayudar a su padre enloquecido y con leucenia a morir en libertad. Una sociedad radical inscrita en la marginalidad mas plausible,  que narra con precisión y una mágica belleza que donde no llega el alcohol con su nada, llega la pobreza mas cruel. Producto antropológico e independiente, merecedor de Oscars y que muestra la necesidad del programa Obama. Es el apocalipsis now provocado por la lluvia en vez de napalm, Es la sordidez a la que puede llegar nuestra ceguera social, donde los huracanes imponen su ley y su desolación. La único que necesitan es justicia, porque como dice la pequeña, no quieren morir enchufados a la pared en una especie de pecera.

Movie 43

De las perturbadas mentes de los hermanos Farrelly, en concreto de, director y productor de películas  como "Algo pasa con Mary" o "Amor ciego" y de su "socio" habitual Charles Wessler (Dos tontos muy tontos), surgió la idea de contar catorce historias breves sobre temas muy diversos como la adolescencia, la sexualidad, el racismo o los comics, desde un punto de vista irónico e irreverente, en un despliegue, sin precedentes, de humor negro que escandalizará a las mentes más conservadoras. El propio Farrelly se apunta a la dirección de uno de los cortometrajes junto a otras personalidades de Hollywood como la actriz Elizabeth Banks (Los Juegos del Hambre, ¿Hacemos una porno??), como Steven Brill (De perdidos al río, No tan duro de pelar), como Brett Ratner (la saga de "Hora punta") o como Griffin Dunne (Adictos al amor), entre los más destacados. "Movie 43" está inspirado en la naturaleza del filme de humor de John Landis, "Made in USA", producida por los hermanos Zucker en 1977 y que cuenta con una serie de sketches bastante surrealistas, a la par que divertidos, que la han convertido, con el paso del tiempo, en un referente de la nueva comedia americana.

El reparto de "Movie 43" no es menos espectacular. Algunos de los rostros más populares de la industria cinematográfica norteamericana se han prestado para participar en el proyecto: Emma Stone, Gerard Butler, Hugh Jackman, Elizabeth Banks, Chloë Grace Moretz, Kristen Bell, Anna Faris,Naomi Watts, Kate Winslet, Uma Thurman, Halle Berry, Josh Duhamel, Richard Gere, KateBosworth,Chris Pratt, Jason Sudeikis, Kieran Culkin, Patrick Warburton, Christopher Mintz-Passe, Justin Long,Liev Schreiber, Johnny Knoxville, Terrence Howard, Aasif Mandvi, Leslie Bibb, Seann William Scott...La lista es interminable

Juan Marse habla de Juan Marse

El escritor Juan Marsé Carbo, nacido Juan Faneca Roca, toma el nombre de sus padres adoptivos. Es un novelista perteneciente a la Generación de los 50, más concretamente de la denominada Escuela de Barcelona. Compañero de generación literaria de Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, Juan García Hortelano, Manuel Vázquez Montalbán, Juan Goytisolo, Terenci Moix y Eduardo Mendoza, Marsé habla ante la cámara de su carrera, de sus famosas novelas 

• La oscura historia de la prima Montse (Jordi Cadena, 1977)
• La muchacha de las bragas de oro (Vicente Aranda, 1980)
• Últimas tardes con Teresa (Gonzalo Herralde, 1984)
• Si te dicen que caí (Vicente Aranda, 1989)
• El amante bilingüe (Vicente Aranda, 1993)
• Domenica (Wilma Labate, 2001) -adaptación de Ronda del Guinardó-
• El embrujo de Shanghai (Fernando Trueba, 2002)
• Canciones de amor en Lolita's Club (Vicente Aranda, 2007)

En la película El cónsul de Sodoma (Sigfrid Monleón, 2010) Juan Marsé es interpretado por el actor Àlex Brendemühl. todas ellas adaptadas a la gran pantalla con menor o mayor fortuna...influidas abiertamente por el cine clásico norteamericano.

El escritor, guionista y productor madrileño Augusto M. Torres, conocido popularmente por su faceta de crítico de cine en el diario "El País", durante veinticinco años, dirige "Juan Marsé habla de Juan Marsé", un documental que nos introduce en la figura de Juan Marsé, en donde una serie de reflexiones y testimonios del autor catalán nos lleva a una retrospectiva de su obra y de su vida.Augusto M. Torres consigue aunar en este largometraje documental sus dos grandes pasiones: el cine y la literatura.

Tabu

Miguel Gomes hace una introspeccion al pasado del cine y del espectador, buscando la inocencia y la verdad con el blanco y negro, fascinandonos con unas imagenes unicas. Realidad y ficcion se mezclan en su experimento brillante en el que coinciden lugares, tiempos y epocas distintas en un homenaje a la comedia fantasiosa del cine mudo. Una muerte, un crimen dan paso a una irreal violencia en el Mozambique colonia portuguesa. Sexo, aventura y melancolia humana y animal son aromatizadas con piezas de Phil Spector. Estrena este tercer largometraje la semana en que desaparece Oshima tambien autor de un Tabu, en el que se trata el destino fatal de los personajes. aunando estilos muy deiferntes con una gran coordinacion. Tambien recuerda el Tabu del 33 de Murnau que fallecio en accdiente cuado iba al estreno.
Una anciana vive sus últimos años junto a su joven cuidadora, de Cabo Verde, en un apartamento de Lisboa. Mientras su vecina de planta dedica su vida a apoyar causas sociales, esta mujer mayor parece esconder algún misterioso secreto en su pasado. Sin embargo, fallece inesperadamente y su vida se convierte en caso de estudio para las otras dos mujeres, que tratan de recomponer todas las piezas del puzle...hasta que una apasionada historia de amor en África y un terrible crimen salen a flote.

Drama romántico a cargo del director portugués Miguel Gomes, procedente del mundo del cortometraje y que con su primera película "Aquel querido mes de agosto" obtuvo el merecido reconocimiento de certámenes cinematográficos de relevancia como la VIENNALE, como el de Buenos Aires o el de Las Palmas en 2009..

La actriz portuguesa Teresa Madruga  encabeza esta coproducción, en el papel de una cooperante social. Le acompañan la lisboeta Ana Moreira (Los mutantes), la angoleña Laura Soveral (Vila Faia), carlotto Cotta y Henrique Espírito Santo (Esquina do Tempo).

Nameless gangster

El director coreano Jung Bin Yun situa la accion en los años 80 y consigue ademas de la narracion mafiosa, una  interesante lectura de la sociedad civil. De ella extrae carne de corrupcion y miembros  todo para sobrevivir. Buena planificacion y mejor puesta en escena como lo demuestran en algunas como el encuentro entre el protagonista borracho y su antiguo jefe. Personajes reales que ademas de divertirse con el karaoke, solo buscan dinero y despues el poder, contra la ley que nunca puede llegar a tiempo para detener o evitar el crimen y mucho menos extirparlo.  La ilusion del espectador infeliz y algunos entendidos les hacen ver la sombra de Scorsese que no es tan alargada en el guion. Thriller del año en Corea del Sur que ha arrasado en taquilla, con cuatro millones y medio de espectadores,consiguiendo encandilar al público asistente de la última edición del Festival de Cine Fantástico de Cataluña (Sitges), en suprimer visionado en nuestro país. El realizador asiático Yun Jong-bin, gracias a sus dos anteriores películas, "The Unforgiven" y "Beastie Boys", que le han reportado fama y reconocimiento, realiza su tercerlargometraje, es acción y suspense en una trama que nos narra, de forma desgarradora, el ascenso de un oficial de aduanas a la cúspide del crimen en la ciudad de Busan, al que poder y la ambición van destruyendo su alma gradualmente hasta que llega el momento de enfrentarse a su mentor y socio por el poder.  Choi Min Sik, Hita Jung Woo y Ju Jin woong se desenvuelven en la tradicional interpretacion de mamporros y botellazos con estilismo y profusion asiaticos.

Moscati: el medico de los pobres

Otro film que nos habla de sentimientos con este biopic  de Giusseppe Moscati (1880.1927) que es uno de los santos más populares del S.XX, canonizado por el Papa Juan Pablo II en 1987. Médico, científico y profesor universitario napolitano se dedicó, desde su juventud, en cuerpo y alma a la cura de los más pobres. Desde muy temprana edad, mostró una gran inquietud y preocupación por los enfermos, por los pacientes llamados "incurabili" desde el hospital, los desahuciados..

El director y guionista Giacomo Campiotti, nominado en dos ocasiones al David De Donatello, nos presenta esta película biográfica , versión reducida a 124 min. de la telemovie de 2007, en la repasa la historia de este doctor que logró salvar innumerables vidas en el hospital, que creó en los inicios de la I Guerra Mundial (de la cual rehusó alistarse para dedicarse in situ a los enfermos).

Beppe Fiorello rehuye como puede en su interpretación la espiritualidad subyacente en este film y la glamurosa Kasia Smutniak (Desde París con amor, Caos calmo) interpreta a la noble Elena, que significó mucho en la vida del propio Moscati, además de Ettore Bassi.

Lincoln

Película de Steven Spielberg de domingo por la tarde y pañuelo al aire. Emoción y sentido en una historia compleja, con un guion de reloj, extraordinario de Tony Kushner, que relata el ultimo año de la guerra Civil con los confederados y sus negociaciones para abolir la esclavitud en un encaje de bolillos de pactos  y  concesiones. para terminar la contienda.  De forma sencilla pero poderosa, asistimos al parto del a democracia mas respetuosa con el derecho constitucional a la vez que árida, pura. La supuesta frialdad del film no es mas que una media distancia para que el espectador mantenga la comprension global  en el histórico hemiciclo, sus pactos y manipulaciones.Todo gira alrededor de un hombre con firmes convicciones, que conduce en la penumbra la reconstrucción histórica y el realismo del autor.Sensacional Daniel Day Lewis, como envejece en un año, en un film coral, de emociones repartidas y discursos decisivos. Un Abraham Lincol maduro, forjado como joven abogado por John Ford , preludio el gran presidente asesinado por votar la 13a enmienda de la Constitución que ponía en circulacion en el país a 4 millones de hombres libres de color. El 16 presidente de los EUA exhibe en el film su complejo matrimonio con Mary Todd basándose en la novela de la escritora Doris Kearns Goodwin, "Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln", que ofrece una visión amable del taciturno líder de Illinois (racismo, encuentros homosexuales constantes en un matrimonio infeliz y convulso, etc) La cinta cuenta con la banda sonora de John Williams (ganador de 5 Oscar) y la fotografía de Janusz Kaminski.. Funambulista entre la ley y la justicia, hace pedagogía de los instrumentos políticos y legales de los EUU en el siglo XIX que se siguen sin dificultad gracias a los personajes históricos que la protagonizaron, unos con mas épica que otros. Con tremendas imagenes de guerra cruenta a bayoneta calada como domina el director del soldado Ryan, cabe destacar el dialogo premonitorio que mantiene con dos soldados de color al principio del film. Medida y rigurosa su esposa Sally Field, James Spader, David Stratheim, incluida la definitiva conversacion con el general Grant, una vez finalizada la guerra, nadie sobresale al momento de Tommy Lee Jones al manifestar en el congreso, que el no defenderá la igualdad del hombre blanco frente al negro, sino la igualdad de los hombres frente a la ley. Que merecidas son las 12 nominaciones al Oscar. Grande Spielberg.

Django desencadenado

Excepto en el excesivo baño de sangre de catarsis casi al final, Tarantino no sobrepasa la violencia gratuita y psicológica de Resevoir dogs, Pulp Fiction, Kill's Bill o Malditos bastardos.en este fallido intento de obra maestra.  El mismo en su interpretación parece querer resolver la vorágine en la que ha metido a sus personajes ofreciendo tranquilidad y sin romperse demasiado la cabeza sobre el tono racista u otras veleidades ideológicas ( burla del Ku Kux Klan) que parecen no empañar su cine. Corrre 1858 en los albores de la guerra de Secesion. Múltiples homenajes al spaghetti western, música de Morricone a reventar, aparición de Franco Nero (antiguo Django) de Corbucci en 1966) y al clásico americano, sublime el duelo interpretativo a 4 entre Christopher Waltz, dentista caza recompensas, y Jamie Foxx, provocativo y reparador esclavo liberado que quiere liberar esposa, sin importarle la esclavitud, contra Leonardo Di Caprio, masa poderoso con plantación inmensa y Samuel L Jackson, esclavo sumiso y conformado traidor. Trufan el film ,Don  Johnson, Don Stroud, Russ Tamblyn y Kerry Washington, Walton Goggins y Jamer Remar, en un film de episodios, disparos a gogo, humor tarantiniano hasta la violencia como paradoja siguiendo la oscarizable estela del increíble Waltz y cuatro nominaciones mas. Encontramos  a faltar en tanto talento, esfuerzo y don cinéfilo, la profundidad de análisis, y la afirmacion histórica, (tipo Lincoln) sobre el episodio mas oscuro de la América constituyente,