los chicos del puerto

Alberto Morais quiere en su segundo film,(Las olas ), no la identificacion del espectador con los personajes sino que prestes atención a un problema. No quiere poner a prueba nuestros sentimientos ni nuestras emociones. Especialmente para con los tres niño que se desenvuelven por la calles valencianas y sus alrededores del barrio de Nazaret. Omar Karim. Blanca Bautista y Mikel Sarasa protagonizan con sus miradas perdidas, su paisaje porteño y sus vacíos interiores esta historia mínima. Su casting salió de 15 colegios y mas de 650 niños. El abuelo, José Luis de Mandariaga, les pide que lleven una vieja guerrera militar al camposanto, lo que supone salir de casa y encontrarse con diferentes problemas en el camino,entre ellos la ciudad desierta.

Blue Jasmine

Feroz y cínica la carga de Woody Allen contra esta dama digna de la alta sociedad norteamericana de Nova York, que lo pierde todo, marido, status, mansión y debe rehacer su vida olvidando su pasado. Allen se lo planteara en San Francisco, la ciudad quizá mas europea de los EUA. En esta entrega anual, Cate Blanchett es el ligero y sensible retrato femenino elegido por el director, que despiadado y complejo, nos libra para contemplar y analizar. Mas drama que comedia, pone esta en las espaldas de la hermana y uno de sus amantes con la magnifica sensacion de que de nuevo el casting es una de las virtudes de Allen. Cada nueva obra de Woody Allen resume, amplifica y sedimenta sus teorías sociales, profundiza y enfatiza la comprension de sus protagonistas, pero se acerca a la gran tragedia alleniana que algún día, a bocajarro, nos ofrecerá. Con desolación y un gran tono, sin respiro abandona al espectador en su indefensión con solo el flotador del humor amargo. Utiliza su manual de personajes de NY, el millonario inolvidable, el político ambicioso y ocurrente, y la cercana mujer a la que complacen los vestidos de diseño que buscan sus sueños en las calles de la metrópolis.Quizá nunca había abusado tanto de las casualidades y coincidencias que falsean un poco la habitual agilidad de su relato y proceso narrativo. También es verdad que sin forzar tanto el guión nos perderíamos algunos engaños importantes de la protagonista. Con las dos mujeres infelices, nos muestra al mismo tiempo los modelos de la desventura y de como puede llegar a ser el feminismo de interesado. Pero no se queda en el negocio hundido, sino que nos sumerge en un mundo de miradas y malos entendidos que le proporcionaran las peores criticas de parte de sectores ya conocidos y que el agradecerá en lo mas profundo de su talento. En manos de Allen, Alec Bladwin, Sally Hawkins, Peter Sasrgaard, Alden Ehrenreich, Louis C.K, Bobby Cannavalle, y Max Casella, siguen su camino imparable hacia el estrellato como actores, sobrando para algunos los elogios pues ya han llegado.

La huida/Deadfall

El film de conocido titulo de Stefan Ruzowitzky, Oscar 2008 de habla no inglesa por Los falsificadores,  podría haberse llamado la tormenta, pues transcurre en una tempestad que no para. Con unas secuencias de acción muy bien concebidas, se pierde bastante al hacernos creíbles la personalidad de los personajes. Dos atracadores hermanos de gatillo facil, roban en un casino cerca del Canadá y un expresidiario veterano de huidas y boxeador, coinciden en un mismo refugio en un paraje gélido,donde este quiere ver a sus padres. Las parejas de baile son, la violencia y el proscrito, su hermana con un expresidiario, un policía con su padre y el presidiario con sus procreadores. Seres del guión de Zach Dean, a la deriva en las aguas de un western disfrazado de thriller. Los interpretan Eric Bana, Olivia Wilde, Charlie Hunnam, Kris Kristofferson, Sissy Spacek, Treat wiliam y Kate Mara con precisión y maestría.

l'Ali te els ulls blaus

L’Ali té els ulls blaus és una pel·lícula que vol parlar sobre l’adolescència a la societat multicultural italiana d’avui: Nader, egipci nascut a Roma, és un símbol de la segona generació italiana: la identitat en el seu esdevenir, una balança entre l’herència de la religió i les lleis del seu pare, i els costums occidentals de la Itàlia d’avui. Nader,  es converteix en una història èpica i quotidiana.  A vegades la integració en àrees extraradi es confon amb l’homologació, amb la pèrdua de la pròpia cultura i religió, per abraçar el nihilisme actual de la societat de consum. El punt de partida d’aquest treball és precisament el conflicte que Nader experimentava com a ésser humà, abans de convertir-se en el personatge: l’amor per una noia italiana, viscut quasi en clandestinitat, en contra de les prohibicions dels seus pares i de la seva cultura (haram –allò que l’Islam considera prohibit). Per a mostrar la realitat han posat en escena el conflicte amb Hosny i Fàtima, pares reals de Nader, i Brigitte, la noia de qui està enamorat en la realitat, gràcies a una generosa disponibilitat per part seva i a una cuidada auto-representació. Òstia també és protagonista del film, les costes de Roma, la platja a l’hivern,  territori que, per naturalesa, és el més multi-ètnic de la capital  Claudio Giovannesi (Roma, 1978) es el director. L’any 2002 rep la llicenciatura en Lletres Modernes, el 2005 es va graduar en Direcció Cinematogràfica del Centre Sperimentale di Cinematografia de Roma; va estudiar guitarra al centre de Roma Louis Saint-Music. De 2001 a 2004 va treballar per al programa  Blob (Rai 3). La casa sulle nuvole (2009) va ser el seu primer llargmetratge, produït per Rai Cinema i Shooting Stars i distribuït per Istituto Luce. La pel·lícula va rebre nombrosos premis, entre ells el Premi Especial del Jurat del Festival de Cinema de Brussel·les 2009, el Amilcar du Jeune Jurat  delFestival du Film Italien de Villerupt 2009, i el premi Italia nel Cinema, al Festival MedFilm 2009. El 2009  va fer el documental Fratelli d’Itàlia, que va rebre la Menció Especial del Jurat al Festival Internazionale del Film de Roma / L’Altro Cinema-Extra 2009; va ser finalista del Nastri d’Argento 2010 com a millor documental i va ser distribuïda per Cinecittà Luce.

Ali’ ha gli occhi azzurri  (2012) és el seu segon llargmetratge de ficció

el pequeño mago

"El pequeño mago" es una película de animación donde un niño de Galicia demuestra poseer grandes poderes mágicos, cuando un grupo de piratas normandos atacan su pueblo gallego. Para su desgracia, el obispo del lugar tratará vengarse del muchacho, aunque acompañado de su mejor amiga, ambos jóvenes seenfrentarán a otro tipo de peligros. Procedente del mundo de los cortos (Memoria Indeseable, A moza do último y Soldado sen fortuna), Roque Cameselle debuta en la gran pantalla con este largometraje que obtuvo una nominación, en su categoría, al Goya en 2011. Jesús Ángel Rosado ya había participado anteriormente en el doblaje con "La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol" y, en éste ocasión, presta su voz al joven Dubidoso. Roberto Reboiro se convierte en el antagonista de la historia como "El Obispo Juan" y tratará de hacer pagar alchico todos sus males, aunque por suerte para el niño estará junto a él la valiente "Destreza", cuyo papel es realizado por Catherina Martínez. También participan en "El pequeño mago", la poetisa y crítica literaria Yolanda Castaño como la narradora de la historia, además de Monti Castiñeiras (Dictado, Campo cerezo), como el capitán Aguirre.

El pequeño angel

El Pequeño Ángel cuenta la historia del más joven de los ángeles que vive en el cielo. El pequeño acude a una academia de ángeles para que le enseñen a cantar, hacer nubes o volar, pero él es inquieto, travieso y muy torpe. Buscando el regalo más especial para llevarle al Niño Jesús el día de Navidad, regresará junto a su cachorro Halo a la Tierra, dónde le esperaran grandes aventuras. Basada en uno de los 15 libros infantiles más vendidos de la historia con El Pequeño Ángel, se logra experimentar el amor, la risa y la magia de una de las historias de los niños más populares de todos los tiempos, dirigida por Dave Kim.

Baghead

 Baghead, rodada en 2008, año en que tras la celebrada The Puffy Chair, los hermanos Duplass, Mark y Jay, se marcan un particular second coming que a su vez representa una relativa salida por la tangente. Un quiebro que cuenta la historia de cuatro amigos aspirantes a cineastas que deciden dar el salto definitivo al estrellato poniendo tierra de por medio y largándose una semana a una cabaña del bosque al más puro estilo de todo lo ya visto. Allí, por supuesto, las cosas empiezan a ponerse bastante feas. Y es que situándose a medio camino entre la comedia y el cine de terror, Baghead haría las delicias de cualquier adicto al found footage disparatado gracias a su estética desmadejada y su gestión aparentemente timorata de las secuencias de suspense. Un híbrido despeinado de géneros que, de nuevo, vuelve a enmascarar, y ahí la gran alegoría de la película, los miedos, dudas y tonterías existenciales que comporta el paso de la edad adulta y lo hace una vez más con la complicidad familiar de los compañeros de batallas Steve Zissis, Ross Partridge, Elise Muller y, sí, Greta Gerwig).

Un cerdo en Gaza

Surrealista realización del director Sylain Estibal, escritor y periodista, que nos muestra, a partir de la pesca de un cerdo en alta mar, los detalles de la compleja cohabitacion de la franja de Gaza, sin caer nunca en la broma fácil o irrespetuosa. Asi nos ilustran los protagonistas con su conversaciones de  peluquería, la atracción de la esposa jordana por el soldado israelita instalada en su tejado, la compra del pescado en la lonja o el interés común por un culebrón brasileño.Y para ello cuenta con un detallado guión y unos actores que son de la zona como Sasson Abbay, Baya Belal, Myriam Tekaia y Gassan Abbas. Con el cerdo como eje de la narración, participa en todas las situaciones ingeniosas del film, no siempre razonables como la donación de esperma a una joven judía de una colonia que realiza inseminacion artificial con sus porcinos. La inspiración se remonta a las películas con animal y la violencia soterrada de cualquier film sobre Gaza, no se pudo rodar allí, hizo que finalmente la producción fuera alemano-belga, donde se rodó, incluida Malta en el 2011. Premio Cesar a la opera prima centra pues la historia en la horrible zona del conflicto. La epopeya de como desembarazarse de un animal impuro para la religión del pescador, entrando en conflicto con su penosa situación económica. 

Stockholm

Duelo interpretativo dirigido con calidez por Rodrigo Sorogoyen (8 citas) entre Javier Pereira y Aura Garrido minimalista pero con carácter.En el anochecer y después del alba, recuerda la trilogía de Linklater, descubrimos las conversaciones, los devaneos, los paseos hacia la conquista y el deseo sexual por las calles de una ciudad cualquiera. Con la luz se deshace el efecto químico y con el toda la magia del amor naciente que tiene lugar ahora con una desconocida. Como un remake domestico el director registra con firmeza, sello propio y una narrativa llena de fluidez, una película que no nos producirá el síndrome pero que la podemos pasear con  su Biznaga de plata en Málaga a la mejor dirección y mejor guión compartido con Isabel Peña

Somos los Miller

El film de Rawson Marshall Thurber (Cuestion de pelotas)igual podría durar las dos horas de que consta o cinco minutos. Un asunto de drogas en México hace reunir a Jason Sudeikis una familia imaginaria compuesta por, la striper Jennifer Aniston, la edad no perdona, un hijo-vecino, Wil Poullter y una hija postiza homeless, Emna Roberts. Todos juntos , en estado de gracia, se divierten haciendo tonterías y nosotros también con ellos. Pero no todos los gags funcionan y las incursiones a los campos sentimentales son si mas no irracionales. Interesante el gag en la tienda de campaña con la pareja de la roulot que es la simbiosis perfecta del guionista feliz (Rob Fisher) y el director competente. Mucho menos grosera que el común denominador actual de Hollywood, no consigue serlo aunque lo intenta en algunas ocasiones. Una comedia mas pero que nos gustara ver mas cosas de sus autores.