Un largo viaje/The railway man

Basada en la novela autobiográfica "The Railway Man" de Eric Lomax, nos sumerge en uno de los episodios más trágicos de la II Guerra Mundial, la construcción del llamado "ferrocarril de la muerte" (tren que unía Tailandia y Birmania) que causó la muerte de unas 200.000 víctimas, entre soldados prisioneros aliados y trabajadores forzados nativos. A través del uso del flashback narrativo, este drama bélico recoge las duras experiencias, del soldado escocés Eric Lomax en el campo de prisioneros aliados, donde fue sometido a un duro régimen de torturas físicas y castigos psicológicos junto a sus desafortunados compañeros hasta el final de la guerra. Su director Jonathan Teplitzky (Burning Man) muestra los horrores de la guerra, la falta de humanidad de un conflicto a través de los ojos de un superviviente, sin abrir herida ni mancharse las manos, amante de los trenes, que decidió contar su historia personal cuando se encontró cara a cara con su torturador, un oficial japonés que lo humilló física y anímicamente hasta su liberación en 1945.. El ganador de un Oscar, Colin Firth (El discurso del rey), interpreta a Eric Lomax en esta revisitacion del puente sobre el rio Kwai. Nicole Kidman se pone en la piel de Patti, esposa de Eric. Hiroyuki Sanada (El último samurái), encarna al oficial (Takeshi Nagase) y Stellan Skarsgård (Thor) también participan en el elenco. El auténtico Eric Lomax murió en el 2011 a los 93 años, antes de poder ver su vida en la pantalla.

The kings of summer

Es una comedia escrita por Chris Galletta,con la que debuta como guionista, quien a pesar de sus esfuerzos y de sucalidad no consigue evadir el tono de serie. La idea surgió al recordar vivencias de su niñez junto a buen un amigo suyo con el que, muchas veces, disfrutaba de su casa para él solo ante la ausencia de sus padres. Así que decidió juntar a un grupo de jóvenes que tuvieran que comportarse como adultos. El director Jordan Vogt-Roberts,que ha realizado varias series televisivas como "Single Dads" o "Death Valley", se encarga de la dirección de éste proyecto con el que debuta a la gran pantalla, siendo nominado en el Festival de Sundance a la categoría de mejor director indie. El mensaje de esta película sobre adolescentes radica en el concepto de que la libertad de un individuo siempre está ligada a una serie de obligaciones y responsabilidades que debe cumplir para vivir en sociedad, en la que la familia o comunidad de personas es el motor de la existencia. Pensamiento profundo que no cala en el tosco drama planteado. Nick Robinson (Boardwalk Empire), Gabriel Basso (Super 8) y Moises Arias (Hannah Montana) son los protagonistas, en el papel de tres adolescentes que descubren lo difícil que es desligarse de la familia. También participan, Mary Lynn Rajskub (24), Nick Offerman (Believe me), Erin Moriarty (Red widow), Craig Cackowski (Noche de marcha), William Sonnie o Nathan Keyes.

Open Windows

Thriller de Nacho Vigalondo con amenazas, chantajes y secuestros. Confundiendo ficción y realidad, el guión surge con guiños a La ventana indiscreta e Impacto intentaran evitar que el espectador conecte con su móvil. Venido del corto 7.35 de la mañana y con homenajes a Marca M para un asesino, parte pantallas multiplicando la imagen para compner la historia narrativa. Ya en Los cronocrimenes y Extraterrestre, en un momento central de la cinta recomponia de alguna manera los subjugadores, imagenes neutras.Sasha que viene del porno y que viene de cenar con quien la idolatra hasta que un hacker se interpone en su gran amor.Web cam, cámaras de seguridad y mobiles son tan protagonistas como Elijah Wood, Grey, Neil maskel, el propio Vigalondo y Adam Quintero constatan como cambian los tiempos informáticos.

Omar

Sin mojarse un apice, Hany Abu Assad (Paradise now, fue nominado al Oscar por ella), se interna, con el partido tomado, en el problema de Cisjordania, en la piel de Omar, presentándolo como un campo de concentración. Omar es un joven panadero que sufre angustiado las tensiones de la Palestina ocupada y que tiene que lidiar con un amor secreto, unos amigos fanáticos y los chantajes de la policía militar.Corrosivo con una parte de Israel, la que no le permite desarrollar su amor, el film puede optar a l'Oscar con Adam Bakri, Leem Lubany y Samer Bisharat. Tambien Iyad Hoorani.

Mil maneras de morder el polvo/A million ways to die in the west

Confesado mi amor por el western, este tratado con humor es divertido y muestra su parte jocosa y oscura de los conquistadores de las praderas.Como si no tuviera suficiente material que parodiar, Seth MacFarlane recurre a homenajes a la ciencia ficción y sueños oníricos como el de las ovejas. El director que lo es todo a la vez, ríe con nosotros con la oveja lanuda, los caballos domino, el bloque de hielo, las practicas de tiro, la obtención de una botella de whisky gratis y así un capazo de minigags. Pienso que conserva su corrosiva facultad de hacer reír como cuando practicaba la animación (Ted, Padre de familia y América dad). Detesto la profusión escatológica del guión, buscando un equilibrio con lo que pide el publico ahora. Sabíamos que los actores protagonistas hacían sus necesidades en la historia, les veíamos mas comiendo que en el baño o el monte, pero parece que ahora hay que hacerlo explicito. Horizontes de grandeza y le llamaban Seth Macfarlane para las honestas y divertidas interpretaciones de Charlize Theron, Liam Neeson y Amanda Seyfried.

el secreto del cofre de Midas

Es importante la segunda parte en proceso para poder entender la primera. Su fracaso inicial sera por el erróneo casting Michael Sheen , San Neill, y Lena Headey. Jonathan Newmann sitúa la acción en la Inglaterra victoriana, en la era de los inventos, el vapor las intrigas palaciegas y la masonería.Una buena solución para divulgar la Inglaterra victoriana, lideres en films de segunda fila como Mariah Mundi de la novela de G.P. Taylor, "Midas box",En el Londres victoriano, el joven Mariah y su hermano Félix llevan una vida apacible, pero todo cambia cuando sus padres desaparecen sin dejar rastro. Al poco, un hombre secuestra al pequeño Félix y Mariah, para encontrarlo, se une a Charity, un detective. Las pistas les conducen a una isla remota del Imperio Británico, a un hotel regentado por la hermosa Mónica y su compinche Luger, tras los que se esconden oscuros secretos que podrían dar luz a la desaparición de su hermano y de sus padres. Suya es también La sombra del hechicero.

El extraordinario viaje de T.S. Spivet

La fuga de un chico de 12 años como polizon, que quiere ser cientifico e inventor, en una caravana montada en un tren, es el punto de partida de la ultima pelicula de Jean Pierre Jeunet(Amelie, Delicatessen o La ciudad de los niños perdidos). Como todas sus historias de gran componente infantil se puede inscribir en la comedia surrealsita. Bello film abierto a los grandes espacios, en el que el magnifico actor-niño de 10 años expone con equilibrio a traves suyo los sentimientos, el dolor familiar, y la culpa. Contribuye a ello con su invento de la maquina del movimiento continuo en un Oeste donde todo se paraliza. Con la angustia de haber matado a su hermano va desde Montana a Washington y se enfrenta a un discurso en el instituto smithsoniano que no saben que es menor. Tierna en exceso la deriva del film lo lleva a colorearlo de melancolia. Le acompañan en el viaje Helena Bonham Carter, Judy Davis, y Callum Keith Rennie. De echo el film no es un viaje sino un joven prodigioso surgido de la novela de Reif Larsen.

Bajo la misma estrella

Lloros basados en la cursilería es lo que propone Josh Boone (Un invierno en la playa). Buscando con interés en el fondo de la caja de pañuelos encontramos dos interpretaciones, Una mejor que otra, mas creíble, Y es la de Shailene Woodleey frente a la mas floja Ansel Elgort. Un melodrama que podria servir para catalogar la catadura y falta de sensibilidad del espectador, tan manipulado que llega a llorar también de un mínimo humor en su justa medida en el guión. La base una historia de amor adolescente que debe terminar obligatoriamente por una cuestión cancerijena. Basada en la novela de John Green ni William Dafoe, Laura Dern y Nat Wolff logran insuflar al producto el mas mínimo optimismo ni la mas leve esperanza.

Tokarev/rage

Con mas ritmo y mejor dibujo de los personajes, este primer  film americano de Paco Cabezas (Aparecidos, Carne de neón), despues de 4 años, seria mas redondo. Coincide con una de las mas  interesantes interpretaciones de los últimos tiempos de Nicolás Cage en medio de esta contienda de mafias rusas. Mimado por los guionistas Sean Keller y  Jim Agnew, su poca preocupación por las escenas de acción nos llevan a la serie B. Con una historia recurrente, hija adolescente de un antiguo delincuente, ahora empresario, es secuestrada y provoca su venganza, con tópicos que mejoran en originalidad con el paso de la cinta. Thriller esquemático, violento, que atrapa por su nitidez y que se apoya además en excelente secundarios como Rachel Nichols, Peter Stormare, Max Ryan y Danny Glover. Todos ellos son absolutas referencias al cine negro clásico en sus papeles.

Occidente es occidente/West is west

Mucho ha cambiado el mundo desde que una familia pakistani podía integrarse perfectamente en un barrio obrero de Londres desde la segunda guerra mundial. El chico a la escuela, viajes para conocer un poco su país, etc. Ahora se les asocia al islamismo mas duro y militante, cunado no violento. Andy de Emmony hace una defensa de las relaciones intercomunidades impecable. El entendimiento es posible y en ningún momento mira hacia otro lado. Lo único que ha perdido el director es sentido del humor des desde su primer film. El choque de culturas, el protagonista se reencuentra en Pakistan con su primera mujer y sus hijas, sin odios ni rencores, pero complicado, no permite muchos gags. La confusión de los hijos (Aqib Khan) de el matrimonio global entre Linda Bassset y Om Puri y Robert Pugh empieza en 1972 y el autor nos la describió en 1999 con Oriente es Oriente. Aquí estudia con menos sutileza los profundos cambios que se producen en las nuevas generaciones de inmigrantes., en su identidad étnica y en las nuevas tecnologías. El film es también un homenaje a las esforzadas escuelas integradoras que intentan mantener el equilibrio entre las costumbres y las nuevas tendencias sociales. Aquí sin lágrimas.