French women/Sous les jupes dels filles

La mujer francesa siempre ha sido uno de los modelos femeninos a seguir a lo largo de la historia contemporánea. Su elegancia en el vestir, siempre a la última moda y sus aires de independencia en un mundo de hombres ha influenciado a mujeres de todo el planeta. Esta es la historia de once mujeres, muy distintas entre sí pero que encarnan el espíritu de la fémina francesa de hoy, en su lucha por conjugar con acierto los mayores éxitos profesionales y familiares. Comedia a la francesa que sirve de homenaje a la figura de la mujer. La trama sigue, durante 28 días de primavera (del 21 de marzo al 17 de abril) los designios de once mujeres ante diferentes situaciones cotidianas en el París actual, influenciadas por subidas y bajadas en el estado emocional. Opera prima de la actriz francesa Audrey Dana (Welcome), que dirige y escribe el guión de esta amable introspectiva de la mujer parisina con la colaboración de Raphaëlle Desplechin (Tournee) y Murielle Magellan. Audrey Dana, que también participa en el reparto de la película. Algunos rostros conocidos del país galo como Isabelle Adjani, nominada para dos Oscar de la Academia; la modelo Laetitia Casta (El fraude) o la cantante-modelo-actriz Vanessa Paradis (Los seductores); Julie Ferrier (Micmacs); Sylvie Testud (La vida en rosa) o Audrey Fleurot (Intocable), entre los papeles principales.

Espacio interior

Un arquitecto al que la vida le sonríe profesional y personalmente. Pero, un día, es secuestrado y recluido en un zulo, sin más compañía que la música que se reproduce en una vieja grabadora de una habitación contigua. Sin ningún contacto con los secuestradores, pero alimentado e hidratado, se da cuenta de que salir es imposible. Internamente, se siente libre pero para evitar caer en la desesperación y la locura, se construye su propio mundo, encerrado entre esas cuatro paredes. Producción mexicana, a caballo entre el drama y el cine experimental, sobre el concepto de la libertad en el hombre, incluso en las situaciones de alienación y exclusión más radicales. Opera prima del realizador Kai Parlange, está inspirada en la historia real de Bosco Gutiérrez, un arquitecto de México D.F. que fue secuestrado en 1991 y estuvo encerrado durante nueve meses en una habitación de 3x1.50. Más conocido por su papel en l famosa saga futbolística de la década del 2000 " ¡Goool!", el actor mexicano Kuno Becker recrea magistralmente su personaje. Otros actores conocidos del medio audiovisual azteca como Ana Serradilla (Los inadaptados), Gerardo Taracena (Apocalypto) y Rocío Verdejo (En el punto de mira) también participan.

L'home del metro

“Com centenars de barcelonins que agafàvem el metro, feia molts anys que el veia”, diu el director del documental que es projecta al Melies, Joan Vall. Un dia va sentir dir a unes noies d’uns vint anys que, des que eren petites, havien vist l’home del metro utilitzant les andanes com l’escenari per als seus recitals operístics. Això va incitar-lo a aturar-se un moment i a conversar amb aquell personatge excèntric. De la trobada en va sorgir una amistat que va incitar Vall a documentar la vida de Ramon Julibert, una història d’una persona amb molta vivesa i caràcter, i que “sempre era allà”: i durant 8 hores diaries va cantar òpera durant dècades en tres estacions fins arribar a la parada de Passeig de Gràcia de la línia 3, que va acabar sent la seva casa.

Joan Vall Karsunke presenta el documental L’home del metro a la Filmoteca de Catalunya, un projecte biogràfic i personal de la vida d’aquell home estrany que cantava al metro i ho feia cada dia, per “entrenar el múscul” sense ser un homless. Julibert, nascut el 1929, va abandonar de jove els estudis i va començar a viatjar per Londres i Alemanya per buscar-se la vida. Casat i divorciat dos cops, era un amant de les antiguitats, i sovint acudia a Vall per ensenyar-li les novetats que aconseguia de diferents llocs, com postals d’arreu del món o números de La Vanguardia dels anys 30 i 40. Julibert era d’ànima inquieta i lliure, sense cap tipus de complex. Nomes volia menjar i cantar buscant la soledad, que trovaba en moltes ocasions al Parc Guell.

Les imatges, registrades durant els tres últims anys de la vida de Julibert, fins al desembre del 2013, es basen en les converses personals que ell i Vall mantenien en el dia a dia, filmades en diversos punts de Barcelona. “Jo no preguntava gaire, era ell qui parlava”, admet Vall. 105 minuts de documental amb una voluntat de preservar la memòria del cantant del metro.

Dixie y la rebelion zombi

Después de regresar del mundo de los zombis, la adolescente gótica que vive en una funeraria, Dixie, sigue con su vida rutinaria. Una noche, sus amigos no muertos, Isis y Gonner, se presentan y le piden ayuda para combatir en la batalla que se avecina. La malvada Nigreda ha declarado la guerra a los humanos y quiere conquistar nuestro mundo, pero solo Dixie, como poseedora del mágico Azoth, puede hacerle frente. Aunque se enfrenta a una difícil elección para tomar partido: ¿Zombis o humanos? Barton Fims y Abra Producciones nos traen la segunda parte de "Papá, soy una zombi" (galardonada con un Goya), una producción de animación 100% española en la línea estética de las películas de animacion de Tim Burton. Los directores Beñat Beitia y Ricardo Ramón(El corazón del roble) repiten con Daniel Torres, en el guión y Manel Gil-Inglada, en el apartado musical con la idea de atrapar al microcosmos infantil. Los mismos actores de doblaje de "Papá, soy una zombi" regresan.

Serena

Demasiadas historias y desproporcionadas en una. Industria carpintera, hijos,celos, política y profecías mesiánicas se dan conjuntamnrte perdiendo fuerza al confluir. Relaciones complicadas como la de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence , provinentes del Boston acomodado, nos transportan a Tenesse Williams (aquí Ron Rash) pero sin su marchamo. Partido en trozos el film de Susanne Bier, (Hermanos y Amor es todo lo que necesitas), la danesa de trazo grueso, llega como puede al final de esta historia que transcurre en las montañas de Carolina del Norte el  1929, año del crak.  Llevan a mejor puerto este denso drama en muchas de sus secuencias Toby Jones, Sean Harris y Rhys Ifans. 

(REC)4

Podríamos traer a colación los otros REC de este blog. Jaume Balaguero en la que promete sera su ultima entrega, le ha dado mas espacio a la cámara y también a los policías y a la periodista que ha  cogido músculo. Manuela Velasco, sobrina de Concha, aparece en plena coherencia con sus trabajos anteriores. Transcurre ahora la accion en un barco en alta mar, a donde han llevado los supervivientes del piso del Eixample barcelones para realizar experimentos y aislar el virus. Espacio típico del terror y que Balaguero domina y juega con el a la perfección, aquí junto a Manu Diaz. Y le insufla dosis de humos como el del mono infectado en la cocina, necesarias para hacer avanzar el film que en su final da muestras de agotamiento. La lucha por sobrevivir ante una epidemia contagiosa es el socorrido tema de zombies y terror del siglo pasado. Son 7 años de REC's que han explosionado en un fenómeno de taquilla masivo. Junto a Paco Plaza, brillantes aportaciones al guión para culminar este en solitario, el REC 3 Génesis, que incluía boda con una fiesta gore en los suburbios. Deambulan otra vez en el film Paco Manzanedo, Hector Colome, Crisplo Cabezas, Ismael Fritschi y Mariano Venancio, Maria Alfonso Rosso, y Carlos Zabala.

The boxtrolls

Film de animación de Graham.Annable y Anthony Stacchi con imaginacion y que puede tomarse como una extravagancia de halloween y que  llegara a fascinar a los aficionados a Burton. Stop motion muy trabajada y cuidada, detallista, prestando especial atención al gran protagonista del film, el queso. Quizá su atractivo es la falta de de profundidad psicologica y en cambio sus mensajes son simples. directos y obvios. La productora en la linea de Los mundos de Coraline y El alucinante mundo de Norman cuenta en este cuento de ribetes clásicos son voces extraordinarias en VO como Jared Harris, Elle Fanning o Ben Kingsley. Detrás de la historia parece estar la sombra de Dickens. Vean sino: Quesberg, gobernada por Lord Camem-bert, es una próspera ciudad post victoriana en la que sus ciudadanos viven obsesionados con el dinero, el status social y unos deliciosos, pero apestosos, quesos. Pero debajo de ella viven Los Boxtrolls, unos seres extraños y pacíficos que sobreviven de los desperdicios que tiran a la basura sus convecinos de arriba. Con injusta fama de malvados, ahora deben de enfrentarse, con la ayuda de un niño humano Egg, al villano Birlante y evitar así ser aniquilados.

Loreak

Un ramo de flores es el signo de interrogación que se abre a tres mujeres en el film. Una interrogación que unirá sus pasados y presentes en una narrativa dramática pero insulsa de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga en el que vuelven a su tema recurrente, la mujer, pero sorprendiendo de nuevo. Ane comienza a recibir todas las semanas, a la misma hora, un ramo de flores de lo que puede ser un admirador anónimo. Mientras Lourdes y Tere, dos amigas, se encuentran en varios ocasiones con más flores en la tumba de un ser muy querido por ellas.Los directores,son dos de los referentes del nuevo cine vasco, tuvieron una curiosa idea al centrarse en una trama coral de personajes, sin ningún nexo común salvo este presente cotidiano lleno de simbolismo y con tanto significado.  Nagore Aranburu (La herida) interpreta a Ane que, junto a Itziar Ituño (Lourdes) e Itziar Aizpuru (Tere), son las protagonistas indiscutibles. El film fue presentado en la última edición del Festival de San Sebastián, en la que los tambien guionstas Garaño y Goenaga consiguieron una mención especial, ganando el premio SIGNIS.

La sal de la tierra

Análisis en profundidad del un poco perdido Wim Wenders en la ficción, de la obra del fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado. Realizado a medias con su hijo Juliano Ribeiro Salgado, levantan para el  espectador los lugares que ha visitado, sus miedos, su lectura de la violencia y crueldad humana induciéndonos a la reflexion. Fotógrafo de la cruda realidad, el documental no se limita a exponer una serie de sus principales y perfectas imagenes. Documental social en el que Wenders (Pina) vuelve a mostrarse creativo. Una creíble tesis sobre la naturaleza de la violencia en el ser humano, animal depredador y agresivo como el mismo artista declara. Nace el proyecto e los 40 años de recorrer el planeta demostrando que aun se puede conservar el 46% que todavía queda virgen. Con su Leica el brillante fotógrafo sentó las bases de su libro Génesis con muchas instantáneas que inducen a la conservacion de nuestro hábitat en peligro.

Filth

Jon S. Baird, trata en su film de disculpar permanentemente a su personaje protagonista, un demasiado guionado James McAvoy. Un policía desastroso que pretende subir de categoría con un asesinato como trampolin de la investigación. Desmesurado como el montaje, esperpentico como el rodaje el film se acerca mucho mas a la parodia que a la critica de las instituciones policiales. Una paranoia que interpreta bien el actor psicópata, en su paseo por las catacumbas de la conciencia humana. El autor de la novela Irvine Welsh (Trainsporting) titula Filth que es policía en escoces y excremento en ingles. El film vertebrado alrededor de una voz en off tiene también una estética muy interesante y vertiginosa. Miedo, asco y rechazo en Edimburgo es lo que nos transmiten también Jamie Bell,  Eddie Marsan y Imogen Poots.