Vivir sin parar

Se equivoca Killian Riedhof al querer hacernos llorar de todas todas con su drama deportivo. Su meditacion sobre la tercera edad, su abandono social, la muerte próxima, la echa a rodar forzando a los personajes sin personalidad, todos demasiado amables y con coraje, familiares insensibles y enfermeras y cuerpo medico pasota. Juegos Olímpicos de Melbourne, 1956. El atleta alemán Paul Averhoff se convierte en leyenda viva de la maratón al ganar la medalla de oro. Hoy, tiene más de 70 años y reside en un asilo junto a su esposa Margot. La edad ya no respeta a quién fuese una gran figura del deporte alemán, en una vida sin alicientes donde los únicos entretenimientos son cursillos de manualidades. Pero Paul se resiste a aceptar su destino y comienza a salir a correr para prepararse para la próxima maratón de Berlín. Drama sobre la vejez, con tintes tragi-cómicos, protagonizado por un ex atleta, ya en la tercera edad, que decide acompañar a su mujer con problemas de salud a un geriátrico ante la insistencia de su hija. El director de televisión alemán dirige esta interesante cinta crepuscular. El actor Dieter Hallervorden (¡Alerta! Carga peligrosa) abandona sus habituales registros cómicos en el medio televisivo para encarnar a este hombre septuagenario. Le acompañan, Tatja Seibt (Formentera, Heike Makatsch (La ladrona de libros)y Frederick Lau.

The skeleton twins

Un catalogo de revelaciones del cine indie son con las que nos obsequia Craig Johnson (True adolescents) por medio de Kristen Wiig y Bill Hader. Dos mellizos muestran sus hipocresias y sus decepciones en la vida sin un ápice de optimismo. Ni ellos mismo encajan entre ellos. Pero que eran buenos cómicos lo sabíamos desde Saturday Nigth Live y el amor /odio que nos muestran aquí, les confirma. Hay  en el film, mejor guión Sundance 2014,  en que les acompañan Boyd Holbrock. Luke wilson y Ty Burrell, demasiados intentos de suicidio sin profundizar en nada. Tantos que los protagonistas se diluyen como azucarillos en el paradigma de la familia enfocándola con amor y tristeza a la vez siempre previsible. Completa el cuadro la locura mental, y el abuso sexual con un ex profesor a los 15 años, todo teñido de humor negro y que  es el escenario del hospital donde estos mellizos,complejos emocionalmente,  se encontraran 10 años después para encontrarse también a si mismos. Ella embarazada de un caso de submarinismo, y el recibirá la invitacion de su hermana para convivir con ella y su pareja una temporada.

Latorre

José María Latorre Fortuño (Zaragoza, 19 de septiembre de 1945 − 14 de noviembre de 2014)¹ fue un autor de guiones para el cine y televisión, crítico cinematográfico y escritor de terror y suspense.

Con más de treinta títulos publicados, su escritura se caracteriza por su estilo sobrio y un lenguaje cuidado y conciso, fundamental para crear ambientes opresivos, en que ningún detalle sobra.

Entre sus cuentos macabros, se cuentan La noche de Cagliostro (imaginaria aventura del célebre médico y ocultista veneciano Alessandro di Cagliostro), Silencio, El lecho vacío y Recuerda mis sueños. Su relato Instantáneas ha sido traducido al polaco e italiano; estas historias se encuentran reunidas en el volumen La noche de Cagliostro y otros relatos de terror, publicado por Valdemar.

Obtuvo diversos premiso como Premio Literario Villa de Benasque por el cuento “Número ausente” (publicado en el libro La noche de Cagliostro y otros relatos)

• Premio "Degeneración de los 80" por la novela School Bus
• Premio Gigamesh por el ensayo El cine fantástico
• Premio "Ciudad de Barbastro" por la novela El hombre de las leyendas
• Premio San Pancracio, Extremadura, a la mejor labor crítica
• Premio Gran Angular, de Ed. SM, por la novela La mirada de la noche
• Premio a la Crítica, Festival de Astorga.
• Y entre sus libros de los que destacaria su vision de Blade Runner i Amarcord,Dirigido por,,, 1994

• School bus (Editorial Libertarias-Prodhufi, 1981)
• Miércoles de ceniza (Montesinos, 1985)
• Sangre es el nombre del amor (Montesinos, 1986)
• Osario (Montesinos, 1987)
• Nino Rota (Montesino, 1989)
• Las trece campanadas (Montesinos, 1989)
• El cine fantástico (Dirigido por..., 1990)
• La noche transfigurada (Versal, 1990)
• Fiesta perpetua (Olifante, 1991)
• Los sueños de la palabra (Laertes, 1992)
• Palacio de sombras (Mira Editores, 1994)
• Treinta y cinco milímetros de Franco (Xórdica, 1994)
• La vuelta al mundo en 80 aventuras (Dirigido por..., 1995)
• El padrino; Guerra y paz (Dirigido por..., 1995)
• Una sombra blanca (Bruño, 1995)
• El padrino II; La dolce vita (Dirigido por..., 1996)
• El hombre de las leyendas (Huerga y Fierro, 1997)
• La sonrisa de piedra (Alba, 1997)
• Visita de tinieblas (Alba, 1999)
• Pueblo fantasma (Bruño, 2000)
• El silencio (Huerga y Fierro, 2002)
• Los jardines de Beatriz (Tierra AC, 2002)
• La mirada de la noche (Gran Angular, 2002)
• La mano de la Momia (Bruño, 2002)
• El palacio de la noche eterna (Alfaguara, 2003)
• La leyenda del segundo féretro (Bruño, 2005)
• La profecía del abad negro (Alfaguara, 2006)
• La noche de Cagliostro y otros relatos de terror (Valdemar, 2006)
• Un sudario de hiedra (Edebé, 2005)
• Fragmentos de eternidad (Laria, 2007)
• Los ojos en el espejo (Edebé, 2008)
• Visita de tinieblas (Valdemar, 2008)
• En la ciudad de los muertos (Valdemar, 2011)
• La maldición de la banshee (Valdemar, 2013)

Origenes

Difícil de administrar es el logro de Mike Cahill (Otra tierra). Cuando se toma en serio la ciencia hace reír, si critica en broma la fe hace llorar. Dos formas de ver el mundo, con unos ojos de artista como los del científico investigador Michael Pitt y su ayudante la bella Astrid Berges-Frisbey de ojos multicolor y a la que conoce en una fiesta de disfraces. Estudian los secretos de las miradas serenas, como la cámara afortunadamente, de la visión, cruzadas, triangulares sobre las que descansan las historias de los corazones fraccionados del film. Ciencia, fe y reencarnación explicadas de manera barata, simplista y con mas agujeros negros argumentales que el espacio sideral. Presentada y ganadora en el festival de Sitges, donde todo cuela como la teoría de la evolucion que se  explica con intervención divina.. El film fuera de genero tiene ideas brillantes descoordinadas, sugerencias ricas en efectos pero estúpidas a la vez. Cine envuelto en cine y dentro ademas Britt Marling y Steven Yeun.

Matar al mensajero

Sensacion de haber visto ya este tipo de film de Michael Cuesta (Roadie, Familia de policías ) y mucha television. Con experiencia en capitulos (Homeland) ostenta una buena capacidad de síntesis y esto redunda en la narrativa directa y sin recovecos. Esto y la omnipresente presencia de Jeremy Renner confieren al film un estado convulso, agitado y enérgico en el Hollywood de los 80. La idea central es la de un periodista que quiere relacionar el gobierno americano con el trafico de droga, en un supuesto fuera de toda ética y moral. La historia verdadera es la Gary Webb, periodista que acusaba a la CIA de permitir el trafico en suburbios de grandes ciudades y que acabo con dos balas en la cabeza el 2004. El film nos acerca a otra posible verdad ya que su muerte fue archivada como suicidio. Periodista del San Jose Mercury News que se empeño en desenmascar una gran operación contra la guerrilla sandinista de Nicaragua, en otra operación macro clandestina desde  Colombia contra el comunismo en Latino America. Mary Elizabetn Winstead, Ray Liotta, Michael Sheen, Robert Patrick y Rosemarie De Witt participan de alguna forma en la trama inmensa.  

Escobar paraiso perdido

Me cuesta entender porque este hombre tiene un documental, ni una entrevista, y mas todavía para reafirmarnos en lo mala persona que era, forma sutil de expresar los adjetivos que debe también poseer. Esta parece ser la idea de Andrea di Stefano (actor del a Vida de Pi) en su primer film y la del que lo interpreta Benicio del Toro, que encima le otorga carisma, una fuerza sobrehumana y autoridad conseguida ya sabemos como. Encima, o debajo le ponen de contrario a un debilucho Josh Hutcherson que conduce la historia como puede, entre amable, ingenua y llena de dudas como si su oponente fuera el de verdad.Un drama de dos horas inspirado en hechos reales con el gran error de no incidir en los fenómenos sociopoliticos del caso, en un paradisiaco pueblo cafetero. Deriva hacia una película al uso de mafias, poder, acción policial y traiciones varias. De facto, el protagonista es mas el joven surfero canadiense que se convierte en marido de su sobrina que en el narcotraficante colombiano Pablo. Cuenta además con Javier Bardem, Claudia Traisac y Brady Corbet. Otra ocasión perdida como Ángel o demonio o El patrón del mal televisivo para acercarnos el biopic de este individuo. De verdad no merece la pena intentarlo mas. Dejemoslo estar. Y lo digo porque Enrique Urbizo amenaza con otro proyecto de lo mismo. Cuando ya hay 14 películas y 4 documentales.

La ignorancia de la sangre

No hacer cine perjudica seriamente la carrera. El retorno de Manuel Gomez Pereira (Boca a Boca, Entre las piernas) no es nada brillante, televisiva seria la adaptacion de una novela de Robert Wilson, autor que ha mezclado con aquella alegría, mafias rusas con terroristas islámicos. Con la muerte de un integrante de la Bratva y el contenido de un disco duro que llevaba encima, comienza lo que será la pesadilla de un inspector.. Mientras él, junto con un compañero, estaba tratando de desmontar una célula terrorista islámica, se ve obligado a actuar contra la mafia rusa. La presión a la que se ve sometido cuando los capos secuestran al hijo de su novia, le llevará a un estado de violencia fuera de todo raciocinio. Alejado de las comedias que le hicieron sobresalir en los 90 como "Todos los hombres sois iguales" o "Boca a boca", se apunta al género negro con esta producción, contando con la colaboración del guionista Nicolás Saad (Silencio en la nieve) y la del propio escritor. El argentino Juan Diego Botto (Martin Hache) se pone en la piel del protagonista. La actriz, internacionalmente reconocida, Paz Vega (Lucía y el sexo), es la novia y madre del niño secuestrado. También participan, Alberto San Juan (El otro lado de la cama), Cuca Escribano (Atlas de la geografía humana) o Dacio Caballero.

Cuinant/Cocinando

Cocinando es como Marc Fabregas , en los 93 minutos de espera de otra pareja para cenar, exhibe un catalogo de traumas, dudas, malentendidos, frases nunca dichas, secretos no revelados, mentiras reparadoras  que subyacen en una convivencia de una año. Director de 6 cortometrajes, sostiene la película en el mas puro estilo indie, con dos conmovedoras y cómicas interpretaciones de Chus Pereiro, actriz afincada en Madrid y Miquel Sitjar, reconocido valor catalán. Habiendose conocido solo una semana antes, desarrollan una química irresistible que nos hace asistir a una complicada relación de amor inmaduro. Comparten piso y cocina, - importantisima la fotografía de Cristobal Franco-,pero no ideas, sexualidad, ni lenguaje o sinceridad. Un film que inicia otra secuela, la de la cena, que nos lleva al centro del modo NuevaYork. Sin profundizar en ningún tema, si que trasladan su problema personal al momento global, sean los celos, relaciones con los ex, o quien debe cocinar o hacer que. Unos diálogos en libertad para el actor mantienen la tristeza, la risa o la ternura y el deseo sexual en lo mas alto del ritmo alleniano. Cenarías una ensalada de tomate y queso? Compartirias con tu desasosiego una orada al horno? Te arriesgarias a ponerte tierno con una piña al chocolate? El vino blanco disipa todas las previsiones y convierte la cocina en un taller  de reparaciones de almas aturdidas que buscan salvaguardar su linea de flotacion cerebro, corazón, sexo. Un film que llama a nuestra puerta desde abajo.

Dos tontostodavia mas tontos

Una agotadora segunda parte de la de 1994 aportando la dosis de escatología del siglo XXI. Jim Carrey y Jeff Daniels ,se juegan definitivamente su carrera a cambio de poder mostrarnos algún gag interesante. Con 20 años mas ambos hermanos ya no están según para que papeles. Su vida llena de tópicos se basa en la búsqueda siempre equivocada de la hija desconocida de Daniels también descarriada. Un film de Peter y Bobby Farrelly que sigue marcanado su descenso a los infiernos cinéfilos, si es que alguna vez fueron ingeniosos. Lo mas valioso del film es el reencuentro con Kathleen Turner que si conserva fuego en el cuerpo y que habiamos tras el corazon verde.

Diplomacia

Volker Schlondorff, (El joven Torless, El tambor de hojalata) esta en forma con 75 años, pero no se aparta ni un ápice de la obra teatral de Cyril Gely que se estreno en 2011. Los protagonistas de este nuevo Arde París?, son un general nazi, sensible y culto, Niels Arestrup (que repite)y el cónsul sueco, Andre Dussolier. También intervienen Burgart Klaubner y Rober Stadlober, con quien se entrevista en su hotel donde tiene el puesto de mando. Maestros del dialogo, nos transmiten su duelo psicológico hasta que el cónsul convence la general de no destruir la bella ciudad parisina. En un contexto emocional muy fuerte se respeta la historia en la que nos sumergimos aunque conozcamos el final. Era la noche del 24 de agosto de 1944.