Hombres, Mujeres & niños

Moralina y academicismo en este inseguro film de Jason Reitman (Up in the air). Mas pretencioso en su analisis del poder de la pantalla de ordenador, y de como afectan las redes sociales a padres e hijos y de como se ejerce un control exahustivo sobre ellos. Un drama que interpretan muy bien sus actores haciendolo sostenible y haciendonos creer que la informatica deshumaniza y las emocioneslas carga el diablo. El puzzle argumental trata de que las redes sociales han cambiado la concepción de la comunicación entre los más jóvenes y han pasado a ser una herramienta para que los adultos puedan ligar con otras personas. Ese es el caso de un hombre casado que, tras perder el interés en su matrimonio, busca emociones fuertes en Internet a espaldas de su mujer. A su vez, madre soltera, mantiene una compleja relación con su hija al igual que, un hombre que tiene que criar a su hijo sólo. El director canadiense, Jason Reitman, regresa a la gran pantalla. El cómico Adam Sandler interpreta a un padre de familia y marido aburrido en busca de picantones encuentros en Internet. Le acompañan en el reparto actrices del calibre de Rosemarie Witt, la ganadora de dos Oscar Emma Thompson (Sentido y Sensibilidad) o Judy Greer (El amanecer del planeta de los simios) además de la siempre estimulante presencia de Jennifer Garner (Dallas Buyers Club). También tiene un relevante papel Dean Norris,

I feel good

Biopic del gran interpretre americano, mas interesado en que bailemos que no contarnos ordenamente la vida del padrino del soul y el funk, James Brown, fue considerado durante muchos años como "el negro más importante de Norteamérica". En una oscura época de segregación y disturbios raciales, consiguió ser el centro de admiración de conservadores, demócratas y de "panteras negras", siendo una figura sólo equiparada en blanco a la estrella del rocknroll Elvis Presley. Pero los orígenes de James Joseph Brown hacia el estrellato no fueron nada sencillos. Esta es la historia del mito del rock en un guion demasiado troceado y con el flash back como arma arrojadiza. El actorTate Taylor, "Criadas y señoras" (nominada al Oscar a la Mejor Película de 2012), se atreve a llevar a la gran pantalla este drama, sobre uno de los mitos de la música contemporánea. Su puesta en escena, su energía, su voz característica y su facilidad para el ritmo y el baile le transformaron en un icono del espectáculo de masas. Pero, a su vez, sus orígenes en la miseria y la delincuencia, como ascendió hasta el estrellato desde la pobreza más absoluta, su concepción de cómo el negro para llegar al poder debe de ser a través del dinero y no la revolución, su relación con la política "blanca" oficial (habiendo sido recibido en la Casa Blanca y actuado para las tropas en Vietnam) le convirtieron en un personaje de enconadas opiniones contradictorias.  Chadwick Boseman, plano y sin emoción, que ha sido escogido por Marvel para interpretar a Brown y le acompañan Viola Davis (Criadas y señoras), Nelsan Ellis (True Blood), Dan Aykroyd (Granujas a todo ritmo), Octavia Spencer (Criadas y señoras) y Fred Melamed.

Camino e la cruz

Film lento, estático y de largos planos como todos del que podríamos llamar genero de enaltacion del fervor religioso. Nada se mueve, todo es interior, contenido, difícil de entender en un mundo en movimiento. El único que se mueve, oscila entre la fe y el escepticismo es Dietrich Bruggermann, el director. Quiere denunciar la falta de libertad encorsetada de las religiones pero evita, encaminando el film por los vericuetos de las ironías. 14 partes en referencia a los 14 pasos del viacrucis que protagoniza  con el mismo sufrimiento Lea Van Acken. Un calvario hacia el Golgota, este segundo largo del autor, una reflexion muy alemana premiada en Berlin por su guión abierto a todo tipo de suposiciones. Servir a dios con la vida pero con buen humor y una madre intransigente y fundamentalista católica. A sus 14 años, María sigue una educación muy estricta dictada por los principios de la Sociedad de San Pío X, una agrupación católica reaccionaria contraria a toda reforma que disponga la Iglesia. Bajo el control autoritario de su madre, soporta una presión desmedida para ser digna de Dios en su carrera hacia la santidad. Bernardette, una chica francesa, se ha convertido en su único apoyo. Pero un chico, Christian y una mentira a su madre la empujan a la muerte para encontrarse con Dios. Drama sobre el integrismo religioso y las consecuencias que pueden llevar a los que lo sufren a la autodestrucción, preferentemente en niños fácilmente moldeables con una psyche frágil y educados bajo los estrictos postulados del fanatismo religioso. El director     Brüggemann nos acerca a la atmósfera irrespirable de una familia del sur de Alemania, en plena década de los años 60, en su camino a la santidad. Pero una mentira de la protagonista e hija mayor, María, es el inicio hacia el desastre, hacia el crudo desenlace de una muerte anunciada a causa de una equivocada interpretación de la fe católica.Camino de la cruz ha logrado acaparar galardones de prestigio como el de Mejor Guión y el del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Berlín o la Espiga de Plata, el Premio FIPRESCI de la Crítica y el Premio del Jurado Joven del Festival de Valladolid, lo que la confiere como una de las cintas más esperadas del panorama cinematográfico europeo. Según su director Dietrich Brüggemann,Camino de la cruzsigue los parámetros de su anterior película, la comedia " Neun szenen", que disecciona la relación entre padres e hijos, entre adultos y adolescentes pero desde una óptica religiosa. El reparto lo conforman Lea van Acken, Lucie Aron y Florian Stetter.

Naomi Campbel

Yermén trabaja leyendo el tarot, y graba en VHS a sus vecinos y los perros callejeros desde su apartamento en las afueras de Santiago. Sueña en cambiar de sexo y decide probar suerte en un programa de televisión. Elementos de la cruda realidad y documentales se alternan con un argumento minimalista ficticio, una oportunidad para seguir la transformación de Yermén en la persona que siempre ha sido. Camila José Donoso estudió cine en la Universidad Mayor de Chile y dirigió varios cortometrajes, entre ellos, Camino Gris (2008). Nicolás Videla estudió dirección y comunicación social en la Universidad Católica de Chile. Es director, guionista y montador de todos sus films, entre los que se encuentran los cortometrajes Migrar (2009), Las nadadoras (2010) y Las zonas seguras (2011).

Naomi Campbel no trata sobre Naomi Campbell. No se ve ni una sola estampa de la modelo londinense. En cambio, la primera película de los directores chilenos Camila José Donoso y Nicolás Videla trata por todos lo medios encontrar a su protagonista en la imagen, verla frente a frente, mientras ella también intenta encontrarse a sí misma. Yermén Paula Dinamarca es una mujer transexual que desea terminar su proceso de transformación y formación de la persona que quiere ser mediante la culminación de la operación genital.

El metraje empieza con las imágenes de una calle vacía que graba Yermén con su videocámara. Tardaremos todavía unos minutos en acercarnos al personaje. Yermén se nos muestra a medias: de lejos en la consulta del médico, oímos su voz mientras le pregunta al doctor, tumbada de lado en su cama o la mitad de su reflejo en el espejo de una caja de música. Donoso y Videla plantean la película como un conocimiento paulatino de Yermén a través de una realización naturista, cuasi pedestre. Mientras que ella, al mismo tiempo, se va conociendo con su cámara y nos presenta su manera de ver el mundo. Existe, pues, una clara planificación en el acercamiento a Yermén a través del encuadre. Solo podremos verla de frente, mirándonos a los ojos y andando decidida por las calles de una comuna de La Victoria, cuando se haya encontrado a ella misma.

Esta realidad ficcionada, o ficción con toques de realidad, constituye el verdadero corazón del proyecto fílmico. En Naomi Campbel todos los personajes van en busca de su yo. La amiga de Yermén, que se hace llamar Naomi Campbell porque quiere parecerse a ella (de ahí el título del film), ha encontrado su identidad en la consecución física con la modelo, aunque esta forme parte de su imaginario; las vecinas y amigas de Yermén, víctimas de la dictadura, encuentran en la verbalización de su horror el camino para reivindicarse a sí mismas. Y en tercer lugar está Yermén Paula Dinamarca. Todo en ella respira veracidad: ni un gesto es impostado, ni una mirada forzada. El gran acierto de la cinta, a parte de una huida de los tópicos de la transexualidad, reside en la autenticidad de la puesta en escena y de la dirección de actores. Solo de este modo logramos descubrir cómo unos personajes en los extremos de la sociedad libran sus pequeñas grandes luchas para lograr aceptarse y que les acepten. Estrenado el documental en el Festival alternativa de Barcelona 21 edicion. 

Nacido en Gaza

Diez niños residentes en la franja de Gaza son testigos impotentes del ataque de Israel sobre la población en la llamada "operación margen defensivo", como respuesta a los misiles que la organización terrorista Hamas había lanzado sobre territorio hebreo. Algo más de un mes, entre julio y agosto de 2014, duraron los ataques que acabaron con la vida de 507 niños y dejaron heridas a más de 3.000 civiles. Éstos chicos son portavoces del horror, de un maldito conflicto que dura ya demasiado. Niños que dejan atrás su inocencia y sus juegos infantiles para entrar en el mundo de los adultos a través de la barbarie y el horror de la guerra. Las bombas que destrozaron las vidas de sus convecinos y que se enfrentan a un futuro incierto ante la situación política y bélica que parece interponerse en sus ánimos de estudiar. Nacido en Gaza es un arriesgado documental que pretende acercar a audiencias mayoritarias el gran trabajo periodístico del argentino Hernán Zin, antiguo colaborador del periodista Jon Sistiaga. Desde hace 17 años se ha dedicado a recorrer todo el globo, buscando temas de impacto social. Además de su faceta cinematográfica, ha escrito libros y reportajes a lo largo de África, Asia y América Latina. Ha colaborado con medios como "El pais", "Rolling Stone", "La Voz de Galicia", "La Nación", "El Cronista", "RNE". Su cuarto libro "Llueve sobre Gaza" (Ediciones B) es un magnífico soporte de apoyo complementario al documental, que nos obligará a comprender más aún la situación socio política que se vive en esa franja.

l'ultim partit

Johan Cruyff cambió la historia del Barça, como jugador y como entrenador, en tanto que símbolo del 0-5 y creador del dream team, motivos de sobras para que se le rinda cumplido homenaje en el documental titulado L'últim partit. El film tiene, sin embargo, un impacto añadido y es el papel que tuvo y puede tener el As Volador en la política catalana. El subtítulo de la película, producida por Bonita Films y de 70 minutos de duración, subrayaba el debate: 40 anys de Johan Cruyff a Catalunya. “Si quieres una cosa, hazla”, repite como mensaje el exjugador y extécnico barcelonista. Se pueden hacer grandes cosas; están a tu alcance”.

El documental subraya el carácter liberador que tuvo Cruyff para muchos blaugrana en pleno franquismo cuando fichó por el Barça en 1973. “Pasamos de la derrota a la victoria a partir de Johan”, afirmó el director Jordi Marcos, que reiteró el espíritu libre que significaba el holandés, cuya llegada “supuso una revolución deportiva, cultural y social”. Cruyff se deja llevar en la película sin perder su condición de líder: “Iba a jugar a un país fascista, en un club que es més que un club”. El As Volador del pelo largo y pantalones con pata de elefante que tuvo como idelólogo a Armand Carabén (“identificaba los problemas propios”) recibe el aplauso en el documental de Xavier Folch, Magda Oranich, Xavier Sala i Martín, Josep Carreras, Ferran Adrià, Fermí Puig y Xavi, Bojan.

Folch guarda como oro en paño el autógrafo de Cruyff con el que fue obsequiado cuando fue detenido en la caída de los 113 miembros de la Comissió Permanent de l'Assemblea de Catalunya en 1973. Xavi le rinde pleitesía porque “revolucionó el fútbol con su lema: pensar antes de recibir el balón”. Adrià le venera porque fue “grande como jugador y como entrenador”. Y Guardiola le idolatra: “Le iba a ver, ya cuando entrenaba el filial, para hacerle sentir mi agradecimiento. Yo no hubiese sido capaz de hacer lo que hizo él: no tenía ningún colchón y seguía firme en su ideario. Los últimos 20 años del Barça no serían los mismos sin Cruyff; no habría nada de lo que hay. Ha sido el personaje más influyente. Creó una idea común y transmite conocimiento”. Y remata: “Era capaz incluso de crear un caos controlado para que todo el mundo estuviera atento”.

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Guardiola es quien más ha entendido y desarrollado la obra de Cruyff, figura decisiva en el cambio del carácter asustadizo y victimista del Barça a partir de un idioma único y una lógica elemental: “Me acusaban de pesetero cuando nunca lo he sido: si eres el mejor del mundo, cómo vas a tener problemas de dinero”. El Barcelona dejó de ser una entidad desacomplejada y cambió su mentalidad perdedora con Cruyff, trascendente también en impulsar a la selección catalana como técnico que fue del equipo. “Se trata solo de defender nuestros colores, nuestro idioma y nuestro país y se acabó el asunto”, arengó a los internacionales catalanes en su último amistoso como seleccionador.

El mensaje de Cruyff: “Si tienes voluntad y proyecto, puedes salir adelante. Las cosas más importantes están al alcance de la mano siempre que haya actitud”. Cruyff, redunda en la película sobre una misma idea: “Cataluña debe decidir por ella misma”.

Nunca hubo dudas sobre la huella futbolística de Cruyff. La política, en cambio, era más disimulada, por más que bautizara a su hijo con el nombre de Jordi. La película, sin embargo, le sitúa como un ciudadano activo a favor de la consulta y con un pasado catalanista, una posición que a su entender no va en contra de su eslogan favorito; “Yo siempre hago lo que me da la gana”.

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Ouija

La tabla güija está mal utilizada por aquellos que la consideran un juego cuando es un medio reconocido para contactar con el más allá. Por lo que hay que seguir sus reglas. Cuando Debbie muere en extrañas circunstancias tras utilizar la güija, Laine y sus amigos se proponen averiguar la verdad sobre su muerte a través del tablero. Involuntariamente, dada su inexperiencia, se comunican con el ente equivocado, un espíritu demoníaco que hará que los jóvenes se enfrenten a una terrible maldición que pondrá en peligro sus vidas. Stiles White, conocido guionista de cintas de terror como "The Possesion. El origen del mal", debuta con este largometraje, con el apoyo financiero del productor Michael Bay, y con el tablero espiritista como protagonista de la acción. Mucho ruido, poca sangre y algún retortijón de guión. El origen de esta tabla se le atribuye a Charles Kennard y su socioElijah Bond (1890), cuando patentaron una de las planchas de madera que se solían utilizar en las reuniones espiritistas de la época en Europa y Estados Unidos. Con el tiempo, la empresa ha ido pasando por distintas manos hasta nuestros días que la encargada es la fábrica Hasbro. El tablero, que por cierto es indestructible, se compone de un alfabeto, y las letras a los lados, Si, No y Adiós, además de un artefacto que permite que las personas que quieran contactar con el más allá, deben de tocar y "los espíritus" mover. Olivia Cooke,  en su enfrentamiento con las fuerzas del más allá y también a Ana Coto, Daren Kagasoff  o Bianca A. Santos, entre otros.

Mommy

La capacidad de deslumbrar y de ser el protagonista, del director Xavier Dolan (Yo mate a mi madre, Los amores imaginarios) es a la vez el atractivo y problema de esta cinta. Quinto film, premio del jurado de Cannes ex equo, de este autor de Quebec de 25 años que ajusta cuentas con su breve pasado. Madre viuda, hijo con síndrome de ADHD y vecina muda intentan resolver  el desorden en que los mantiene el disperso director. Todo ello obliga a estar muy pendiente de Anne Dorval, Antonie Oliver Pilon, Patrick Huard y Suzanne Clement. Talento apagado por errores y por un exceso de histeria colectiva que se superponen a las emociones personales apagandolas hasta hacerlas imperceptibles. Como un almodovar canadiense, el amor del film se diluye en nervios, locura y crispaciones muchos de los 134 minutos en que se exhibe.

Mil noches una boda/Party girl

Un documental de la calle, con toques de humor dramático es lo que nos ofrece Amachoukeli-Barsacq, Claire Burger i Theis. Por una vez un buen titulo para este primer largometraje juvenil y que ponen en cuestión la forma de vida de la protagonista, beber con clientes, hasta ver de casarse con uno. Es la clásica situación a resolver en la vida, lo que se es, lo que se quiere ser y lo que se acaba siendo. Cine francés que nos permite sumergirnos en la vida real de una mujer de 60 años de vida dispersa que decide casarse. Una cámara de oro en Cannes, mejor reparto y opera prima para este híbrido entre el documental y el biopic interpretado por naturalidad por AngeliqueLitzenburger, Joseph Bour, Mario y Samuel Theis. A pesar de sus 60 años, Angelique está todavía dispuesta a disfrutar del sexo con hombres más jóvenes. Trabaja en un cabaret francés cerca de la frontera con Alemania, incitando a los clientes a beber para subsistir. Son los años 60 y no está bien visto que una mujer madura, trate de seducir aun hombre pero ella no quiere renunciar a los placeres de la vida y le da igual lo que piense la gente. Pero le hace falta dinero y acepta casarse con Michel, un cliente asiduo.

Magia a la luz de la luna

Otra jovial, lozana y fresca película del director de NY de 79 años. Otra obra maestra de la fluidez narrativa y la dirección de actores, en esta ocasión Colin Firth (irónico y misántropo), Emma Stone, (descarada y enigmática) Eileen Atkins, Catherine McCormack o Marcia May Harden. El director se embarca en un viaje a pasado en la Costa Azul de los años 20 en la cámara extraordinaria de Darius Khondji. El genio vuelve a crear su universo personal partiendo del a vieja formulas del cine clásico. Enfrenta en su comedia romántica alegremente la magia con el racionalismo, las hadas con lo material y el espiritismo con el escepticismo. El enfrentamiento entre un mago y una médium tienen reminiscencias del escorpión de Jade. Celebro esta nueva maravilla del cine noble y distendido con que nos obsequia este gigante con gafas del cine. Así no puedo comprender como una prestigiosa revista especializada se dedica esta semana a buscar las10 peores cintas de Allen. Pierden el tiempo.