Mr. Turner

Otro gran momento del cine el que consigue Mike Leigh al aunar los dos máximos artes de la luz.Ya se acerco al arte en el Londres de los compositores Gilbert y Sullivan. Todo ello con el rojo del emblemático pintor ingles y sincronizando sus colores y texturas a la pantalla. Obviando en su biopic la etapa veneciana, el rojo domina la estética y la concepción plástica del lienzo, siempre con la niebla en medio como espacio de reflexion. Turner, al margen del arte oficial, caminante incansable y siempre malhumorado se enfrenta a la muerte, de un padre, de un hijo y a la torturada vida amorosa y a la ansiosa creación artística. Considerado como el maestro del romanticismo pictórico es sin duda un precursor del impresionismo. Todo para aceptar al fin el relevo de la fotografía. Timothy Spall hubiera podido interpretar cualquier pintor o artista angustiado y peleado con el mundo por defender sus ideas. Su rechazo al poder político, sus sublimes discusiones con mucho contenido científico con sus colegas y traficantes de arte, su cercanía al mar que le influye totalmente y su relación con la determinante ama de llaves. Joseph Mallard William Turner (1775-1851) nos muestra sus últimos 25 años de vida entre la hipocresia de su sociedad en la que se mueve con su particular locura artística. Paul Jesson, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Jamie Thomas King y Roger Asthon- Griffiths, deben pensar en su interpretación como el maestro que "son trabajadores en el fomento del arte".

El hobbit: la batalla de los cinco ejercitos

Felizmente Peter Jackson anuncia el fin de su pesada batalla, tanta incredulidad que ha jugado, es su albedrío, con el espectador la solemne trilogía de Tolkien (1932) que no ha podido decir ni mu. Una primera parte inocente por no decir tonta, la segunda recordada por la araña y el dragón y la acaba con el ordenador produciendo ejercitos como churros. Nuevamente sorpresivo relega al hobbit a un segundo plano (Martin Freeman), compone un triangulo entre Evangeline Lilly, Aidan Turner y Orlando Bloom y los aclapara con orcos, gigantes, enanos, elfos y huargos ademas de Cate Blanchett y Ian McKellen que tambien quiere terminar o irse. Y como no sabe como acabar, o no puede, Jackson recurre, en su generosa imaginacion, en medio de tanta guerra epica, al humor y tambien al miedo de no finalizar estos ultimos? 144 minutos. Con su improvisacion, la la la....terminamos por fin. 

Dios mio, ¿perque te hemos hecho?

Los estereotipos molestan a Phillippe de Chauveron (Les parasites). En el popular film francés, intenta derrotarlos, no normalizarlos. Se deja de ser racista porque se comprende la situación o porque el objeto del racismo también lo es? O el racismo solamente es una cuestión de clases sociales? O lo provocan las religiones judías y musulmanas?Si se comvierte el artefacto filmico en pura risa, se pierde el contenido critico y queda solo en entretenimiento. A la producción, lícitamente , solo le interesa superar las mejores taquillas del cine galo. Actualmente la han cisto 12 millones de espectadores.. Para ello no dudan en dejar mas rastros xenófobos que los necesarios. Así convierten la hipocresia de un film racista en una película cómica de Leone, El chino, el árabe, el judío y el negro.Un matrimonio gaullista, católico y conservador con cuatro hijas casaderas pasan la pruebas de tener de yernos a otras etnias. solo la pequeña puede salvar el color de familia y por tanto su "pureza". La Francia multicultural. conviviendo con la extrema derecha y la película con Bienvenidos al Norte, The artist o Intocable. Christian Claver, Chantal Lauby y Frederique Bel son los banales actores del quinto film del director. Ente la niebla invernal se adivina quien viene a cenar esta noche.

Big hero 6

Otra historia sin inventiva. Esta vez de John Hall y Chris Williams (Winnie de Pooh, Bolt). Lo curioso, el protagonista animado y con buenos acabados tecnicos. Este medico robot, de cabecera privada,  que se repara a si mismo, camina como un borracho cuando se queda sin pilas y puede entrar por las ventanas achicándose. Colores, exhuberantes, agresivos, visualmente atractivos, diferentes, elegidos para tratar la muerte y el dolor o la venganza. Fuera de los cánones habituales y códigos con la paleta expuesta, tragas con todo. Para conseguir la globalizacion en el mundo de la animación se mezclan hasta el paroxismo las  dos culturas cartoons de EEUU y Japón representados por San Francisco y Tokio. Disney y Marvel ya tienen su superheroe proteico, por encima de todos los males y algún bien. La tecnología en la que viven nuestros protagonistas sustituye a la moral, los laboratorios de estudio son las discotecas y la robótica se encarga a partir de ahora de las vibraciones personales. O humanas. No se si es correcto jugar con algunos valores en  este convulso mundo. Aunque sea en colores.

Ciutat morta

Después de ser seleccionados en 21 festivales y recibir 10 premios, los directores de Ciutat Morta han logrado este lunes el premio que más esfuerzo les ha costado: Que el documental que denuncia un montaje policial que acabó con cuatro personas en prisión, una de las cuales terminó por suicidarse, se emita en la televisión pública catalana. Han recibido esta confimación después de meses de campaña, silencios y respuestas contradictorias.

Xapo Ortega y Xavier Artigas, vinculados a diversos movimientos sociales de Barcelona y habituados a usar los vídeos como herramienta de denuncia, empezaron en noviembre de 2011 a contar la historia del 4F. "La idea inicial era hacer un vídeo de 15 o 20 minutos explicando las coincidiencias del caso 4F y el caso de Yuri, no una película de dos horas".

Las coincidencias a las que se refiere Ortega no son baladíes. Yuri Jardine es el joven hijo del embajador de Trinidad y Tobago en Noruega que en una noche de fiesta cuando residía en Barcelona fue brutalmente apalizado por dos policías, que acaban condenados con una sentencia que añade que los agentes mintieron y falsificaron pruebas. Esos mismos policías, que mintieron en jucio, son testigos clave en el caso 4F, pero a pesar de esto no se ha reabierto el caso.

Ciutat Morta cuenta una historia de Barcelona, de cómo el modelo de ciudad se lleva por delante a figuras incómodas y cómo cinco personas son condenadas por su estética "okupa", acusados de lanzar una maceta que deja en coma a un policía cuando no hay ninguna prueba de que estuvieran en el lugar de los hechos –la azotea de una casa okupada en el casco antiguo de la ciudad. Cuenta también como los responsables políticos y policiales de la ciudad participan en un montaje para condenarlos.

¿Por qué la obsesión de los autores en que la película se emita en TV3? "Es una cuestión política. TV3 ha sido cómplice del silencio del 4F, ha dado solo una de las versiones y ha omitido la otra, y creemos que es la TV pública la que debe mostrar un documental como este",  dice Ortega. El documental se emitió por primera vez el 8 de junio de 2013 durante la ocupación de un cine abandonado en la Via Laietana, que fue rebautizado con el nombre de Patricia Heras, la poeta que se quitó la vida mientras cumplía condena. En esa ocasión, cuentan, alguien de TV3 se interesó por el documental y les pidió una copia, pero al cabo de unas semanas les dijo que no podrían emitirlo ni entrar a coproducirlo porque era parcial. Luego llegaron los festivales. "No nos esperábamos para nada ir a los festivales porque desde los movimientos sociales siempre tenemos la idea de que nadie nos va a escuchar". Pero en noviembre de 2013 fueron seleccionados para MiradasDOC, donde tuvieron una mención honorífica, y en marzo de 2014 se estrena oficialmente en el festival de Málaga y se llevan el premio al mejor documental. Luego llegó el festival de San Sebastián. "TV3 tenía varios enviados a San Sebastián y nadie se puso en contacto con los autores, a pesar de ser una película catalana seleccionada".

Finalmente, el diputado David Fernàndez de la CUP se ofreció a hacer una pregunta al respecto en la comisión parlamentaria de control de la Corporación Catalana de Medios Audiovisuales (CCMA), de ahi su pase el 31 de enero del 2015

La fossa

La fossa, una pel·lícula dirigida per Pere Vilà i interpretada per Lluís Homar, Emma Vilarasau, Àlex Monner, Josep Maria Domènech i Josefina Espinosa, que s'estrena per primera vegada a Catalunya. La fossa té, com la majoria d'obres del director, elements comuns, com ara el fet d'estar protagonitzada per homes d'edat avançada –sovint a les acaballes de la seva vida– i que argumentalment giri al voltant de la memòria i la identitat.

La pel·lícula s'estructura en tres blocs ben definits, en forma de tríptic, amb tres històries diferenciades i alhora vinculades entre si: la d'en Josep (Josep Maria Domènech), que decideix escapar-se del geriàtric en sentir per la ràdio la notícia del descobriment d'una fossa comuna on hi ha enterrats centenars de soldats republicans; una història d'amor que Josep va viure a les acaballes de la guerra, frustrada per la divisió entre els bàndols, i el viatge a la recerca de la fossa on hi ha enterrats molts dels seus companys d'armes. La seva voluntat és morir al lloc on va lluitar juntament amb els seus vells companys.

Per Pere Vilà, el personatge protagonista exemplifica “la memòria històrica d'aquest país, que desapareix”. També, en realitat, es tracta d'un retrat sobre la desmemòria, en què els silencis poètics s'alternen amb grans moments dramàtics. Pere Vilà i Barceló, després d'una llarga trajectòria com a autor de curts, ha rodat quatre llargmetratges:Pas a nivell, La lapidation de Saint Étienne, La fossa i L'artèria invisible. Aquesta últim pel·lícula, que està en fase de muntatge, està protagonitzat per Àlex Brendemühl i Nora Navas, i compta amb la intervenció d'Àlex Monner i Emma Vilarasau, intèrprets amb els quals ja comptat en anteriors projectes

St. Vincent

La mejor película para acabar el año. Demasiado parecida al Gran Torino en otra gran interpretación de Bill Murray que lleva el peso del film junto al chico Jaeden Lieberher en una historia real. Un veterano del Vietnam, sumergido en el juego y el alcohol decide ayudar a un chico vecino que esta purgando la separación de sus padres. Alguien encontrara un exceso de lecciones morales, de consejos paternales, de lecciones de vida o de amor sensible por la educacion de la calle. Pero en los tiempos que corren no sobra nada. El maestro es Bill Murray, apostador a las carreras de caballos, que se encontrara en el film sin ni siquiera alzar la voz, con Noemi Watts, una estriper embarazada a la que frecuenta y Melissa Maccarthy, la madre de Oliver, trabajadors de muchas horas, en una solida dirección de Theodore Melfi, procedente del mundo de la television en su primer film. Imposible perderse y n o emocionarse con el gran discurso del niño en el fin de curso del colegio en el que eligen a la persona mas importante para ellos en su ultimo año. Y ademas explicando el porque.

LOS FENOMENOS

Alfonso Zarauza (La noche que dejo de llover), se apunta a la corriente del cine social con la sencilla pero no exenta de dificultades, historia en la que una mujer, madre soltera, Lola Dueñas consigue trabajo en una cuadrilla de albañiles. Es un trabajo duro y machista es complicado y hay que hacer equilibrios para introducir una historia paralela de amor.El regreso al pueblo natal de Galicia es el punto de partida de estas aveces increibles situaciones sentimentales y laborales. Luis Tosar y Juan Carlos Vellido y Miguel de Lira también viven el crash de la burbuja inmobiliaria que impregna toda la vida de nuestra esplendida como siempre protagonista. Un excelente film para quien quiera ver i oír.

la señorita Julia

Liv Ullman nos propone un entorno y casi único escenario claustro para adentrarnos en la bestialidad humana.Cambiando continuamente los papeles de Julia y el mayordomo, enseñan al mundo las diferencias sociales, las desigualdades culturales y las universos creados ficiticiamente. A Jessica Chastain y Colin Farell se añade la cocinera y amante Samantha Morton. Su interpretación es imprescindible si el espectador quiere entrar de verdad en la estructura amor odio que nos narra la autora. El enfoque teatral disminuye la emoción a la obra como ocurre en mi. Por un tema de financiacion, Ullman traslada la acción a Irlanda en la que no oculta ningún recurso visual para darnos su medida de la lucha de sexos en 1890. Transcurre la noche de San Juan y en ausencia del padre viudo, la aristócrata hija en la lujosa mansión familiar dejara salir a todos sus fantasmas interiores que harán de las suyas y quemaran todas las soledades enquistadas.Adaptacion de Strinberg donde se muestra la lucha de clases a través de la seducción escrita en el 88 y su obra mas representada a pesar de su enfrentamiento continuo con la censura, es la tercera versión despues de  Sjoberg y Mike Figgis. Ahora ha cumplido su sueño de filmarla y de momento no sabemos si como Bergman ha lanzado sus libros contra la pared

Jauja

Amor a la tierra. Y para mostrarlo, Viggo Mortensen se pasea por ella buscando a su hija. Como lo hubiera hecho en el lejano Oeste. Es un general danés encargado por el gobierno argentino de dirigir la lucha contra los indios de la Patagonia en el siglo XIX. Pero su hija de 15 años  huye con un soldado. Jauja es el nombre de un pais imaginario en el que nunca se trabaja. El argentino Lisandro Alonso busca la integracion del hombre en el universo, como en la larga secuencia del protagonista descansando bajo el firmamento. Cambios de rol en escenas rupturistas como la mujer en la cueva, rupturas civilizadas y otras que no hasta llegar a un final sorprendente e inesperado. Podría ser un western existencialista, como lo consigue la fotografía de Timo Salminen y muchas secuencias de Viggo a caballo. Un tempo aletargado que parece el doble y un guión sin contenido que solo sirve para mostrarnos las inconmensurables imagenes. Personal, exasperante o no, a cualquier riachuelo o canto de pajaros o una comida en un bar, le puede dedicar tranquilamente 10 minutos. Al políglota militar Mortensen, incansable en su búsqueda familiar, le acompañan breves momentos GhitaNorby, Adrian Fondari y Villbjork Malin Agger.