El destino de Jupiter

Podría parecer que después de Matrix y sus secuelas no hay vida. Pero Andy y ahora Lana Wachowski se han inventado este cuento de hadas naif, tierno y romántico para encontrarle destino a la reina Júpiter, incorporada a Mila Kunis. Ella es el objeto del deseo de los héroes de las galaxias que la buscan como un hijo a su madre y a la que protegerá un cachas Channing Tatum, militar manipulado, que completa el comic sin ética ni magia ninguna. Una parafernalia de acción y violencia gratuita que tiene su publico, Al que le place el bollo audiovisual y el barullo emocional que bebe de todos los géneros cinematográficos habidos. Como que la Tierra sirve para alargar la vida a otro planeta superior. Nuestra reina sequejara amargamente durante 127 minutos de no tener nada, a excepción de 4 efectos especiales repetidos hasta la saciedad. Precisamente cuando el tiempo es lo mas importante para este universo de película. Ciencia ficción negra des de 1996 han pasado por V de Vendeta y Spade racer mas tipo videojuegos. Perdidos en el Atlas de las nubes andan también Eddie Redmayni ySean Bean.

Bob Esponja un heroe fuera el agua

Unos fondos de islas de pruebas atómicas, un paisaje postapocaliptico, un delfín que gobierna el universo y una vuelta al mundo mas rápida que en un Maclaren para terminar en un contenedor de azúcar donde el pensamiento es substituido por la locura en 3D. Antonio Banderas se emula a si mismo en el disfraz de pirata que se impone imprimiendo frescura y marcha a una historia que no la tiene demasiado. Segunda aventura dirigida por Paul Tibbit donde se explica en una larga primera parte la génesis del personaje. El resto también lo cuenta Banderas con su amigo forzado Plankton para encontrar por el mundo la receta robada del burge cangreburgers. El resto es todavía mas infantil. Primero el mar como en la serie y despues incorporando animales con imagenes reales, dan consistencia al producto, sin lógica, sin razón alguna pero con buen gusto. Y su hiperactividad hace que la sorpresa pueda surgir de la realidad. Lo mejor es que lo proyectiles del film son pepinos, tomates, mayonesas, frutas o patatas. Animación gastronómica en definitiva..

Premis Sant Jordi 2015

Radio Nacional ha hecho públicos los ganadores de los Premios Sant Jordi de Cine 2015 este lunes.

Loreak, de José María Goenaga y Jon Garaño, ha sido considerada la mejor película española. Se trata de una historia contenida sobre la incomunicación y la superación del duelo. En 2014 se convirtió en la primera película rodada íntegramente en euskera que compitió en el Festival de San Sebastián.

10.000 km, el filme que arrasó en el último Festival de Málaga, ha sido premiada como la mejor ópera prima. El trabajo de Carlos Marqués-Marcet ha sido reconocido con varios galardones, incluido el premio El Ojo Crítico de Cine.

• Tráiler de '10.000 kilómetros

Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, protagonistas de La isla mínima, han sido galardonados en la categoría de mejor actor. Estos dos policías ideológicamente opuestos comparten reconocimiento por sus papeles en la búsqueda de un salvaje asesino.

• 'La isla mínima'

Ingrid García-Jonsson, protagonista de Hermosa juventud, ha sido reconocida como la mejor actriz. En la cinta de Jaime Rosales, la intérprete da vida a una veinteañera que rueda una cinta porno amateur para sobrevivir a la crisis actual.

• 'Hermosa juventud'

En el apartado internacional, Her ha sido reconocida como la mejor película internacional, Tom Hardy como el mejor actor por La entrega y Rosamunde Pike como mejor actriz por Perdida.

Nightcrawler

Debut de Dan Gilroy, hermano de Tony, y con la ayuda muy estimable de su mujer Rene Russo que vuelve con este papel tipo Netword, ejecutiva de una television sensacionalista y que roba todo el protagonismo al atolondrado y ambicioso cámara-reportero Jake Gyllenhaal totalmente fuera de registro y con la osadía de llamarle Bloom además.  Cine negro y gore, manipulando los lugares de la noticia cuya critica se pierde en la oscuridad a la gran velocidad de los automoviles que manejan. Sabiendo ya quien domina el film la acción reposa sobre el free lance frío y calculador, trepador y desinformado que solo quiere escalar posiciones en la cúspide del peor periodismo amarillo. Sin profundidad psicológica acude ala violencia como elemento de curriculum y en el que lo que cuenta  es una mujer corriendo calle abajo ensangrentada y gritando.Vendedor de sus obras de urgencia, el guión lo tilda de inteligente cuando lo que es es un listillo como tantos, eso si con mas habilidad. De futuro sin moral, filma accidentes que casi provoca el mismo y si es preciso cambia el cadáver del fugar o posición para conseguir sus efectismos. Cine sin ética, nutrido de ambición desbordada, imagenes sin escrúpulos y dinero a cualquier precio. Una visión actualizada y motorizada de The public eye con buena conexion con los medios informativos de la policía. Bill Paxton, Ann Cusack, Kevin Rahm, Eric Lange y Kathleen York con Michael Hyat completan este surtido de sangre grabada y gratuita. Imprescindible para aquellos que solo se alimentan de ciertos canales televisivos y ordenador.

Las ovejas no pierden el tren

Film de Alvaro Fernandez Armero (Todo es mentira, Nada en la nevera) para mayor honor y gloria de Candela Peña después de 8 años de esconderse en la television. En todos los momentos de incertidumbre y debilidad del guión y de los personajes ella se carga el equipo a la espalda y consigue hacernos reír. Ella , muchas veces también patética se convierte en la excepcional roba planos de la película. Película coral y familiar que sitúa a sus miembros en la crisis de los 30. recurriendo continuamente al dicho de que la alegría esta en el campo y que no hay que ponerle puertas. Nos plantean el reloj biológico, la soltería, el amante, el divorcio con la suficiente candidez como para no enojarse y resistir el visionado. Triste y divertida pero menos ofrece el siguiente catalogo de personajes como Raul Arevalo, Imma Cuesta, Alberto San Juan Irene Escolar, Kiti Manver  o Miguel Rellan, de los que todavía ninguno ha perdido el tren.

Premios Yogas Catacric 2015

El colectivo Catacric (Catalans Critics), reunido en la noche del 3 de febrero del 2015, en un céntrico lugar de Barcelona, ha decidido otorgar los 26º anti-premios YoGa a lo peorcito de la producción cinematográfica del año 2014.

En sus deliberaciones, el jurado, anónimo y mutante, como cada año, desde hace 26 inviernos, ha tenido en cuenta las apreciaciones, comentarios y sugerencias de los lectores de esta web y de redes sociales como Facebook y Twitter.

Cine extranjero
Peor película: YoGa Réquiem por un leño, a Noé, de Darren Aronofsky.
Peor director: YoGa Pepi, Lucy, Bom y otras chicas de (Luc) Besson, por Lucy.
Peor actor: YoGa Bastardo desencadenado, a Christoph Waltz, por Big eyes y Teorema zero.
Peor actriz: YoGa Más dura será la caída (algo pasa en la nube), a Jennifer Lawrence, por Serena, Juegos del hambre sinsajo, X-men dias del futuro pasado y La gran estafa americana.

Cine español
Peor película: YoGa En casa de Herrero, guionista de palo, a La ignorancia de la sangre, de Manuel Gómez Pereira.
Peor director: YoGa con De la Iglesia hemos topado, a Juanfer Andrés y Esteban Roel, porMusarañas.
Peor actor: YoGa Actor mínimo a Jesús big eyes Castro, por El niño e Isla mínima.
Peor actriz: YoGa Resacón en la Vega 3, a Paz Vega, por Matar al mensajero, Grace de Mónaco y La ignorancia de la sangre.

Premios especiales
YoGa Los abuelos que saltaron por la ventana y… a Clint Eastwood, Jean Luc Godard y Woody Allen.
YoGa Uno de los nuestros a Andreu Buenafuente por su egotrip en El culo del mundo.
Yoga Cultura morta a TV-3 por sus secretas intenciones con respecto a Ànima, Cinema 3 y Via llibre.
YoGa a Isona Passola por su discurso en los Premis Gaudí, que duró fins L’endemà.

Eva van end

Otra reconstrucción familiar a cargo de la magnifica mirada de la debutante adolescente Vivien Dietrikx. Los van End son una familia de la burguesía holandesa que, aparentemente, podrían bien ser tomados como modelo para otros núcleos familiares. Pero si rascásemos un poco en la superficie, nos encontraríamos una grave falta de comunicación y empatía entre todos sus miembros. Sin embargo, la llegada de un joven alemán, estudiante de intercambio, a su hogar, provocará que los van End empiecen a replantearse la manera en la que conducen sus propias vidas y si cuentan con lo necesario para ser felices Comedia dramática coral de corte independiente que nos sumerge en un núcleo familiar de clase media. Una producción holandesa que ha sido bien acogida en varios festivales de la importancia de Toronto, São Paulo o de Karlovy Vary en la República Checa. Dirigida por el realizador Michiel ten Horn(Guilty movie) es un atrevimiento creativo. Los espectadores encontrarán semejanzas con otros éxitos recientes del cine independiente como "Juno", films que mezclan los géneros de comedia y drama, aderezados por una fina ironía que linda con la etiqueta de "negra". El reparto lo componen actores pertenecientes al panorama audiovisual holandés que cumplen a la perfección sus papeles. Intérpretes como Jacqueline Blom, Tom Kas, Freerk Bos, Frans de Wit, Abe Dijkman, Flip Filz o Rafael Gareisen nos acercan al universo de esta familia media holandesa.

Capitan Harlock

Shinji Aramaki tiene personalidad. Y habilidad para mezclar ,estéticas y géneros. Como hace con la nave Arcadia con una tecnología punta pero con camarotes y un timo de los mas antiguos veleros piratas.Una buena técnica de animación la demuestra con el voltear de las capas, el movimiento del universo o unos cabellos al viento, en un original dibujo tridimensional. Dentro del mango épico navega su nave espacial en la que habita su filibustero Harlock. Guión denso, casi pegajoso que narra los orígenes  de este capitán del espacio, longevo y que ya había residido en el comic y la television como anime. 115 minutos de desembarco en la ecología del líder de Mazoni. Revisión en el 2977 del mítico personaje de manga creado por el japonés Leiji Matsumoto en 1977 para Playcomic, en un serial que continuaría en forma de serie de animación (1978-1979). La historia original se centraba en un futuro lejano en el que los humanos han dejado de expandirse por el universo y aquellos que dan rienda suelta a su afán de aventuras, son mal llamados piratas y, entre ellos, destaca el Capitán Harlock y su tripulación del Arcadia. Cuando el comic escrito por Matsumoto acabó, dejó un final abierto que ha dado lugar a una serie de culto para muchos seguidores del mundo del anime japonés. Ahora, sin embargo, llega un reboot de la mítica serie, protagonizado por un personaje más oscuro y siniestro en sus intereses personales, modelado por el escritor y guionista Harutoshi Fukui.Shinji Aramaki(Appleseed: TheBeginning), encargado de algunos capítulos de la aclamada serie "Full Metal Alchemist", dirige esta mastodóntica superproducción de anime generado por ordenador, en formato 3D que hará las delicias de los amantes del género. 

Blackhat. Amenaza en la red

Michael Mann, como si fuera un director de Hong Kong, maneja como nadie el tiroteo y la persecución,. Pero este interés, contundencia  y personalidad no se traslada a las secuencias que no son de acción. Viajes muy lentos en la primera parte entre Malasia y Chicago van centrando una batalla sin cuartel entre hackers por la bajada de la soja en el mercado de la bolsa y el posible riesgo de un desastre nuclear. Esta parte lastra el film, inmerso en tanto componente informático, de un director ya de por si prolífico (133 min.) hasta que pone a sus personajes en situaciones limites, que es su medio natural. Thriller convencional con poca trama y escuálidos personajes, un film de perfil bajo del  renombrado director. El hacker malo, solo quiere ganar dinero y las informaciones cotidianas de hoy día superan constantemente esta "maldad". Intenta demostrar la fragilidad del sistema a través de la liberación de un famoso hacker en prisión y que debera ayudar a descubrir una banda de piratas americanos y chinos. Mann, revolucionario en otras obras, Heat, Collateral o Ladrón, se estanca. Cinco años después de Enemigos publicos ha perdido fuerza. Dominador de la realizacion digital, se pierde en los emails, teclados especiales y lenguajes complejos. El final sera su venganza con Chris Hemsworth, Viola Davis, Wei Tang, William Mapother y Ritchie Coster

Annie

Cuarto remake de ese musical des de el 35, pasando por el 82 con Huston o Marshall a nuestros dias. Annie es una pequeña huérfana, aquí de color, de diez años de edad que ansía tener una familia. Abandonada por sus padres, esta niña de carácter dulce y animado, no exenta de fuerza, conoce al candidato a la alcaldía Will Stacks. Entre ellos, se crea un lazo muy especial, de manera que el huraño político da un cambio muy positivo gracias al cariño de ella. Sólo su felicidad se ve mermada por la presencia de la temible señorita Hannigan, la madre de acogida de Annie que le ha hecho la vida imposible hasta ahora. Annie (2015)es una nueva revisión del famoso clásico musical "Annie" de Thomas Mehan. Will Gluck(Rumores y mentiras) ha querido darle un toque más actual al film, donde tiene como telón de fondo el Nueva York de hoy en día y cambian las situaciones de los propios personajes. Muchoes de ellos aparecen de espaldas mientras cantan. La pequeña actriz Quvenzhané Wallis, que fue nominada a los Oscar por "Bestias del sur salvaje", se pone en la piel una Annie más moderna que la original, pero menos coreografiada y con una cámara con menos sentido del ritmo. El oscarizado Jamie Foxx(Ray, Collateral), al que hemos visto recientemente en nuestras pantallas en "Cómo acabar sin tu jefe 2" da vida al candidato a alcalde, Will Stacks. La aclamada actriz Rose Byrne(28 semanas después) se convierte en la vicepresidenta del señor Stacks. Cómo antagonista encontramos a Cameron Diaz.