Los vengadores: la era de Ultron

 Dirigida otra vez por el célebre Joss Whedon(Serenity), nominado a un Oscar por su participación en el guión de Toy Story, la cinta se basa en los personajes creados por Jack Kirby y Stan Lee y utiliza como punto de partida la historia de la reciente saga Era de Ultrón. En ella, un temible robot se hace con el control de toda la Tierra, derrotando a los mayores héroes del Planeta. Chris Evans (Capitán América: Soldado de invierno); los nominados al Oscar Robert Downey Jr.(Iron-Man 3), Mark Rufalo (Ahora me ves...), Samuel L. Jackson (Kingsman: Servicio Secreto) y Jeremy Renner (El legado de Bourne); Scarlett Johansson (Los Vengadores), y Chris Hemsworth (Thor) vuelven a ponerse los trajes de los héroes Marvel para enfrentarse a una de las mayores amenazas de La Casa de las Ideas. James Spader (The Blacklist) pone voz al terrible Ultrón, mientras que Elizabeth Olsen (Godzilla), Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass) y Paul Bettany (El código Da-Vinci) se convierten en los nuevos fichajes del grupo de superhéroes. Tom Hiddleston (War Horse) y Cobie Smulders (Cómo conocí a vuestra madre) completan el titánico reparto.
Para mantener la paz, Tony Stark se propone reactivar el abandonado proyecto Ultrón. Sin embargo, el experimento empieza a tener ideas propias y decide volver a las máquinas contra la humanidad. Ante tal amenaza, Capitán América, Hulk, Thor, Iron Man, Ojo de Halcón y la Viuda Negra deberán volver a reunirse para detenerlo. Se enfrentarán al poder de Ultrón, que los dejará malheridos y sin recursos para destruirlo. Para salvar la Tierra, deberán encontrar el apoyo de nuevos aliados. La segunda parte de Los Vengadores, el evento de la factoría Marvel  pone fin a la segunda fase del universo cinematográfico de la compañía.

Tiempo sin aire

 Samuel Martín y Andrés Luque(Agallas) dirigen sin aire, una historia de violencia basada en su experiencia como periodistas para television. Con la sinrazón de la guerra y la venganza como protagonistas de la trama, Martín y Luque profundizan en las dos caras del trauma por la pérdida de un ser querido. Por un lado, las formas en las que el dolor transforma el juicio de las personas, llegando a convertirlas en seres capaces de cualquier atrocidad. Por el otro, cómo, a pesar de todo, hay lugar para la esperanza, la amistad generosa y el amor incondicional.El reparto está compuesto por un grupo de actores contrastados en el panorama latinoamericano. De este modo, encontramos a Juana Acosta (Crematorio) como María, la protagonista de la historia de venganza en la que también colabora el dos veces ganador del Goya Carmelo Gómez (El método).A ellos se unen Félix Gómez (Las 13 rosas) y Adriana Ugarte (El tiempo entre costuras) como los principales objetivos de la protagonista.María es una enfermera colombiana que, tras perder a su hija a manos de los grupos paramilitares, se embarca, junto a su hijo pequeño, en un viaje a Santa Cruz de Tenerife para encontrar a uno de los asesinos y vengar a su pequeña. Para ello, María sólo tiene una foto y un nombre (Iván) que encontró entre las ruinas de su hogar destruido. Una vez en la isla, Gonzalo, un psicólogo escolar, ayudará a esta madre en su obsesiva búsqueda, cuyo desenlace podría cambiar la vida de Iván y su novia.

2n Festival Gollut de Ribes de Freser

La gala de clausura, conduïda per en Germán Josep i l’Airí Dordas, va donar a conèixer els guanyadors dels Golluts d’aquest segon certamen i es van projectar algun dels títols.
Habitar la utopía de Mariano Agudo, ha guanyat el Premi Gollut a millor documental. Una història molt potent sobre un edifici de Sevilla ocupat per un gran nombre de famílies sense sostre. Un documental que narra els més de dos anys de lluita d’aquetes famílies perquè se’ls reconegui un habitatge digne tal com empara la constitució espanyola.
El Premi Gollut al millor reportatge de fotoperiodisme ha sigut Per Can Ricart o la batalla contra el olvido, de Solange Foret. Un conjunt de fotografies que retrata molt acuradament el deteriorament d’aquesta antiga fábrica del Poblenou que lluitar per continuar en mig del districte tecnològic del 22@.
El premi Miquel Porter i Moix se l’ha emportat el tendre i divertit Walls. Un curt documental que tan sols en pocs minuts, i des de els ulls i la veu d’un personificat edifici de Budapest, mostra el dia a dia de dos ancians veïns. La reflexió sobre el dia a dia dels més grans que viuen sols l’han fet endur-se aquest premi en honor Miquel Porter i Moix. Miquel Porter va ser un gran mestre de cineastes i cineclubista destacat.
Amb tan sols més d’un minut de duració, el curt del policia que plora amagant-se d’una manifestació i titulat A2402, s’ha imposat com el guanyador del Premi Gollut al millor curtmetratge de ficció.
Espès de Tànit Fernández ha estat per la seva banda el guanyador del Premi Gollut al millor curtmetratge documental. Un petit film sobre Espès, un poble fronterer amb Aragó on només hi viuen 4 habitants. Una dolça història que ha enamorat al jurat amb els seus plans d’aquest indret desolat i les 4 veus dels seus pobladors.
El Premi Gollut al millor cineasta jove ha estat pel Javier Garcia Mediavila, autor del curt Viewmaster. Que tracta de la dificultat d’assumir la pèrdua d’un fill a un pare que fa vida en un hospital.
El toc d’humor de la gala de clausura va venir de ma de Pilar Vilarrasa membre del Teatre d’Emergència de Ribes de Freser. Disfressada com “l’espectadora emprenyada” de l’spot promocional del Festival Gollut va robar el protagonisme al jurat per anunciar que Minerita i Cordelias eren les guanyadores del Gollut que atorga el públic gràcies a les seva votacions.
El palmarès del 2n Festival Gollut de Ribes de Freser de cinema compromès de temàtica social i fotoperiodisme ha estat el següent:
Premi Gollut al millor documental
HABITAR LA UTOPIA de Mariano Agudo
Premi Gollut al millor curtmetratge documental
ESPÉS de Tanit Fernádez i Isaac Rodriguez
Premi Gollut al millor curtmetratge de ficció
A2042 de David Castro González
Premi Gollut al millor cineasta jove
VIEWMASTER de Javier Garcia Mediavila
Premi Gollut del Públic (dos són els films guanyadors)
MINERITA de Raul de la Fuente
CORDELIAS de Gracia Querejeta
Premi Gollut al millor reportatge de fotoperiodisme
CAN RICART O LA BATALLA CONTRA EL OLVIDO de Solange Foret
Premi Miquel Porter i Moix
WALLS de Miguel Lopez
Premi Gollut a la trajectòria
Àlex Gorina, crític de cinema de televisió, ràdio i premsa
Sobre els Amics del Cinema de la Vall de Ribes
Entitat cívica gestora del Cinema Catalunya de Ribes de Freser, cinema que va tancar les seves portes l'any 2008. L'Associació dels Amics del Cinema de la Vall de Ribes en va assumir la gestió, iniciant una campanya per salvar el cinema centenari de Ribes de Freser amb un conveni amb l'Ajuntament de Ribes de Freser. Arrel de la campanya, s'ha aconseguit l'adhesió de 360 socis actius -Ribes té una població de 1800 persones- també de socis empreses i més de 35 voluntaris obren les portes del cinema cada cop que hi ha sessió. Actualment es programen unes 82 pel·lícules anuals, de tots els gèneres, de les quals el 16 són de cineclub. Els Amics del Cinema de la Vall de Ribes és un cineclub adherit a la Federació Catalana de Cineblubs.
Per més informació contactar a l'email: info@amicscinevallderibes.com o amb Joaquim Roqué Paret, President dels Amics del Cinema de la Vall de Ribes. Telèfon: 656325582.
http://amicscinevallderibes.com/index.php/ca/festival-gollut.html
Informació en castellà:
http://www.festivalgollut.com
http://amicscinevallderibes.com/index.php/es/festival-gollut.html
Associació dels Amics del Cinema de la Vall de Ribes – C/Major 19 -17534- Ribes de Freser

Que extraño llamarse Federico

Federico Fellini era un joven que, en 1939, llamó a la puerta de la revista satírica Marc'Aurelio, en la que luego sería contratado como caricaturista. Ocho años más tarde, otro director de cine, Ettore Scola, 11 años más joven que Fellini, se unió ala publicación. Éste es un relato acerca de la gran amistad que durante décadas hubo entre estos dos hombres que, a su manera, marcaron la historia del cine. El cineasta italiano Ettore Scola, cuya dilatada carrera abarca títulos como La escapada o La familia, hace un homenaje a uno de sus grandes amigos, Federico Fellini, en el vigésimo aniversario de su muerte. Diez años después de Gente de Roma, Scola vuelve a ponerse detrás de las cámaras para relatar una historia, entre la ficción y el documental, en la que se acerca, desde una perspectiva muy personal, a la vida y obra de uno de los nombres propios del cine. Para llevar a cabo este proyecto,Ettore Scola ha utilizado una importante cantidad de imágenes de archivo, gracias a las cuales el propio Federico Fellini es un protagonista más de la cinta. Para aquellas escenas en las que se construyen hechos fruto del recuerdo del realizador, se ha recurrido a jóvenes actores italianos sin mucho recorrido delante de las cámaras. Entre ellos se encuentran Tommaso Lazotti y Giacomo Lazotti, sobrinos del director y que interpretan a las versiones juveniles de Fellini y Scola, respectivamente. El resto del reparto lo completan Ernesto D'Argenio  y Antonella Attili. Otra joya a añadir a la Entrevista del propio Federico.

Pos eso

Una bailaora mundialmente conocida ha abandonado su carrera víctima de una depresión producida por la muerte de su marido, un emblemático torero. La cosa empeora cuando su hijo un niño de 8 años, empieza a desarrollar un estado constante de demencia. Cuando la locura se convierta en posesión demoníaca, La flamenca deberá acudir al padre Lenin,un cura vasco en plena crisis de fe que a pesar de haber sido repudiado por la Iglesia, será la única esperanza para esta familia. El director Sam debuta en el largometraje con eso, un discutible proyecto de animación en el que se combinan los métodos tradicionales a través de la técnica de stop motion con las más modernas herramientas de efectos digitales. Antiguo miembro del equipo de Aardman, Sam aplica su amplio conocimiento en el mundo de la animación a una floja historia en la que se entremezclan la comedia y el terror. Entre los actores que prestan sus voces a los personajes, encontramos un buen puñado de rostros conocidos con dilatada experiencia en el doblaje de películas de animación. De este modo, Anabel Alonso (Buscando a Nemo), Santiago Segura (Monstruos S.A.) y Josema Yuste (Aladdín) se encargan de dar vida al trío protagonista. Les acompañan los tristemente desaparecidos Álex Angulo (El día de la bestia) y Marivi Bilbao (Aquí no hay quien viva), que prestan sus voces a unos personajes de referencias televisivas.

Mandarinas

En 1990, la guerra en Georgia está en sus primeros compases y muchos de los habitantes de la región de Abjasia, que ha reclamado su independencia, se marchan de sus casas para huir del conflicto. No así Ivo, un estonio que decide quedarse para ayudar a su amigo Margus con la cosecha de mandarinas. Cuando Ivo encuentre a un par de soldados malheridos, de bandos contrarios, decidirá acogerlos en su casa y, junto a Margus, cuidar de ellos hasta que se recuperen. Zaza Urushadze escribe y dirige esta coproducción entre Estonia, Rusia y Georgia que estuvo nominada a Mejor película de habla no inglesa en la pasada edición de los Oscar. Con la guerra de Abjasia como telón de fondo, el cineasta georgiano compone un drama antibelicista que sirve tanto como canto a la reconciliación de los pueblos enfrentados, como crítica velada de las guerras iniciadas por políticos irresponsables y las fronteras artificiales que se delimitan con escuadra y cartabón. Dentro del pequeño mundo que conforma el drama de personajes, encontramos a los veteranos Lembit Ulfsak y Elmo Nüganen, que interpretan a la pareja de amigos recolectores de mandarinas, y los jóvenes Giorgi Nakashidze y Misha Meskhi, que se encargan de dar vida a los malheridos soldados enfrentados en esta producción que cosechó excelentes críticas a su paso por diversos festivales.

Difret

Zeresenay Berhane Mehari es quien asume la dirección de este filme etiope en su primer largo. De camino a casa desde la escuela, una niña de catorce años de edad, Hirut, etíope es secuestrada por una pandilla de trabajadores a caballo. Su aldea esta a 3 horas de Ades Adeba. Uno de ellos quiere hacerla su novia y la encierra en un cobertizo . Hirut es violada aquella misma noche, y en la fuga dispara a su atacante.  Ella es arrestada y la pena de muerte pende sobre su cabeza.  la Abogado de derechos humanos Meaza Ashefani acude a su defensa, pero se encuentra con la resistencia de la comunidad rural patriarcal, que propone otro veredicto entre la pena de muerte y su alejamiento de la comunidad.  Hermosa película basada en hechos reales acerca de la tensa relación entre la tradición y el sistema jurídico moderno en Etiopía.

una cinta en la que el realizador y guionista cuenta una historia muy cercana a sus raíces, la de las tradiciones ancestrales en las que raptar a una joven para casarse con ella es una práctica habitual. A través de este drama con pinceladas del género judicial, Mehari contrapone dos realidades presentes en el país situado en el Cuerno de África. Por un lado, la de una nación que empieza a cambiar, a crecer y a transformarse y, por el otro, la de la antigua Etiopía, anclada en viejos rituales. Para el rodaje de Difret, Mehari ha contado con un equipo tanto técnico como artístico totalmente etíope. En lo que respecta al reparto, la actriz, poetisa y dramaturga Meron Getnet, que se ha convertido en todo un icono en su país y Tizita Hagere, una joven que debuta en el cine con esta producción, son las protagonistas absolutas de esta cinta que viene precedida de buenas críticas por parte de la prensa especializada.

Lo mejor de mi/The best of me

Nuestros protagonistas estaban profundamente enamorados durante su época de instituto, pero sin embargo terminaron por separarse. 20 años después, El vuelve al pueblo para asistir al funeral de su padre. Allí se reencontrarán y comenzarán a revivir aquel amor que nunca olvidaron. Sin embargo, pronto descubrirán que aquellas cosas que les separaron entonces siguen todavía presentes. La pareja deberá descubrir qué es más fuerte: el poder del primer amor o los problemas del pasado. El director Michael Hoffman revisita el género puramente romántico casi veinte años después de Un día inolvidable con la prosa del escritor Nicholas Sparks, autor de otras novelas adaptadas a la gran pantalla como El diario de Noa, Mensaje en una botella o Querido John. En este caso, Hoffman compone una historia de amores perdidos y segundas oportunidades, y las difíciles decisiones que se toman cuando vuelve a saltar la chispa entre dos personas. Para dar vida a esta historia de amor a través de dos décadas, se rodea de actores en alza con actores consolidados en el cine norteamericano. Mientras que James Marsden (Cíclope en la franquicia X-Men) y Michelle Monaghan (Código Fuente) interpretan a la versión madura, los jóvenes Luke Bracey (La conspiración de noviembre) y Liana Liberato (Si decido quedarme) se encargan de dar vida a sus alter ego adolescentes.

Lecciones de amor/Words and Pictures

 Una única novela y muchas botellas vacías de whisky componen el escaso legado creativo de Jack Marcus, un frustrado escritor que pasa sus días como excéntrico profesor de gramática inglesa en una escuela privada de Nueva Inglaterra. En vano, les enseña a sus alumnos la importancia de la palabra y de la literatura en un mundo de redes sociales. Para colmo, choca con Dina Delsanto, una conocida artista visual y profesora del colegio, que relega a la escritura ante el poder de la imagen. Comedia romántica, con tintes dramáticos, a cargo del director y guionista australianoFred Schepisi,(Un grito en la oscuridad)". El conflicto en la pareja protagonista, dos caracteres completamente opuestos que se enamoran en una especie de juego dialéctico por reconocer si es más importante la palabra o la imagen (o viceversa) constituye la trama central de la comedia. El éxito de esta comedia dramática radica en la química de la pareja protagonista formada por el británico Clive Owen y la francesa Juliette Binoche, un escritor frustrado con problemas de alcoholismo y una obstinada artista visual que intentan manipular a sus alumnos para demostrar sus tesis sobre la palabra e imagen. Owen, nominado al Oscar por "Closer" y Binoche, ganadora de un Oscar por "El paciente inglés", se unen a Bruce Davison (X-men) y a Amy Brenneman (Heat).

Asterix, la residencia de los dioses

Después de años de conquista, Julio César tiene a casi toda la Galia sometida. Sin embargo, una pequeña aldea consigue mantenerse a salvo gracias a una poción mágica y a sus héroes: Astérix y Obélix. Al ver que por la fuerza no consigue nada, César construye una urbanización de lujo llamada "La residencia de los Dioses" para que los galos vayan a vivir allí. Mientras el glamour de la nueva ciudad empieza a atraer a los aldeanos, Astérix tendrá que hacer uso de su astucia para salvar a su pueblo. Basada en la obra homónima que fue creada en el año 1971 por René Goscinny y Albert Uderzo, los directoresLouis ClichyyAlexandre Astier(David et Madame Hansen) son los encargados de llevar a buen puerto este film de animación, en el que reviven a estos amados galos en su lucha por resistir a los intentos de conquista. El actor francés Roger Carel (Nocturna), que ya tiene práctica en el doblaje de Astérix debido a su participación en un sinfín de películas de animación sobre el irreductible galo, vuelve a prestar su voz a éste icónico personaje en esta nueva aventura. Por su parte, Guillaume Briat (Adele y el misteriode la momia) le da la réplica como el forzudo Obélix. Para el doblaje, Clichy y Astier han apostado por invertir el proceso de creación de los personajes. De este modo, se grabaron las voces como si de una ficción radiofónica se tratara.