Cuestion de actitud

Considerados extranjeros en su propio país, Dany y Odysseas son dos hermanos de 16 y 18 años que viven en Grecia y cuya madre, que acaba de morir, es de origen albanés. Con el objetivo de conseguir la nacionalidad griega, los dos jóvenes se embarcarán en un viaje desde Atenas hasta Tesalónica para encontrar a su padre, en una sea movie, un hombre griego al que nunca han visto, para que les reconozca como hijos. A lo largo del camino, descubrirán lo fuerte que es su vínculo y lo que les queda de su lado infantil. Cuestión de actitud es el cuarto largometraje del director y guionista griego Panos H. Koutras (Strella). En él, el realizador vuelca una buena parte de sus inquietudes y vivencias personales, a través de las que compone una historia sobre la adolescencia y cómo las decisiones que se toman en este período marcan el carácter en el futuro. Por otro lado, Koutras también profundiza en un tema tan de actualidad como la inmigración, para lo que cuenta el relato de dos jóvenes apátridas que reflejan el panorama actual en Grecia, donde el derecho de nacimiento prevalece sobre el derecho natural. Otro de los temas principales de Cuestión de actitud es el amor fraterno, para lo que Koutras se apoya en dos actores amateur, Kostas Nikouli y Nikos Gelia, dos jóvenes emigrantes albaneses de segunda generación. A través de sus interpretaciones, el realizador consigue aportar un punto más de realismo a esta peculiar road movie, en la que la música, personificada en la diva de la canción italiana Patty Pravo, sirve como catalizador de las emociones de sus protagonistas.

Nosotros y yo

Cine de improvisación a partir de unas clases que daba Michel Gondry en el Bronx. La acción minimalista trasncurre en el interior de un autobus donde coinciden un grupo de jóvenes de Nueva york que han terminado el curso. Rodada en 2012, es la oportunidad del director francés de hacer una inmersión en la cultura indie del cine norteamericano.Es el último día en un instituto del Bronx. Con el final de las clases, sus estudiantes se amontonan en la parada del bus que les lleva de vuelta a casa. En ese último viaje, los jóvenes (tanto abusones como víctimas) charlan sobre sus planes de futuro e inquietudes ante la nueva etapa que se abre ante ellos. A medida que se vacía el autobús, las conversaciones superficiales evolucionan y se vuelven más próximas y personales, incluso entre aquellos alumnos que no tienen nada en común. Gondry (¡Olvídate de mí!) aplica su particular visión a este relato sobre el paso de la adolescencia a la edad adulta. Con el viaje de vuelta del último día de instituto de unos estudiantes, Gondry compone una historia (de la que también firma el guión) que presta especial atención a la forma en que los individuos, en este caso adolescentes, pierden su personalidad cuando se comportan en un contexto de grupo. Mientras van pasando las paradas y los grupos se vuelven más reducidos, Gondry nos invita a ver, en este retrato urbano del Bronx, cómo las dinámicas de grupo cambian de charlas frívolas a conversaciones más profundas e íntimas. Para dar el mayor realismo, el realizador da el protagonismo a auténticos jóvenes de este barrio de Nueva York, como Michael Brodie o Teresa Lyn, que comentan sus propios problemas e impregnan la cinta de un aire prácticamente documental.

Los caballos de dios

Un niño de diez años que vive con su familia en un humilde barrio de chabolas cercano a Casablanca. Tras el encarcelamiento de su hermano, se ve obligado a tomar el control de su vida realizando varios trabajos que le ayudan a escapar del marasmo provocado por la violencia, la miseria y la drogadicción que le rodea. Por su parte, Hamid se ha convertido, durante su encarcelamiento, en un islamista radical que convence a Yachine y sus amigos para que se unan a sus "hermanos". Los caballos de Dios es un film del cineasta franco-marroquí Nabil Ayouch (Ali Zaoua, príncipe de Casablanca), aqui solo correcto que se inspira en la novela Las Estrellas de Sidi Moumen de Mahi Binebine, en la que se investigan los ataques terroristas sucedidos en Casablanca el 16 de mayo de 2003, entre ellos la casa de España. En la película, Ayouch intenta presentar el proceso psicológico y el entrenamiento físico de los muchachos que dirige el líder espiritual del grupo, que empieza ya en 1994, antes de anunciarles que han sido elegidos para convertirse en mártires. Un film necesario para la comprension geopolítica del conflicto. En el encontramos jóvenes actores que debutan, encabezados por Abdelhakim Rachid en el papel del Yachine en su etapa madura, Abdelilah Rachid, que interpreta al Hamid ya radicalizado y Achraf Afir y Said El-Alami como sus respectivas versiones juveniles.

Lo que hacemos en las sombras

Ya es complicado transmitir nada en un film de zombies que como saben no existen. Pues mas todavía se lo ponen Jemaine Clement y Taika Waititi (The conchords) a los mas estúpidos, desequilibrados y penosos "seres" andantes. Con gags en cantidad y un régimen alimenticio que pueden ejecutar gracias a un humano nos cuentan como se adaptan los nuevos a su recién lograda inmortalidad.Y lo hacen a través de reuniones con otros vampiros, fantasmas y brujos. Todo de noche, con dentaduras imponentes, la rutinaria visita de la policía, la destrucción de un anciano nosferatu y la familia e hombres lobos en una reunión de dudoso talento, en la que encontramos a faltar la pizza correspondiente. Como en un documental de frustraciones y humillaciones de estos colectivos, después de ver quien friega los platos, se sale de parranda por Wellington, sin saber, otro buen gag, como vas vestido por que no se pueden ver en el espejo. Ya no son los míticos creadores del miedo sino desaliñados  y miedosos habitantes de las sombras vacías y pisos compartidos. Quizá sea la comedia del verano el genero de este par de neozelandeses que se rodean ademas de ellos como interpretes, Jonathan Brugh y Cori Gonzalez Macuer. 

El padre

El director turco/alemán Fatih Akin, sigue buscando sus orígenes como hizo en Al otro lado y Contra la pared.Manipulador  ocasional emocional y utilizando demasiado humor en sus textos dialogados rebosan te de didactismo es su forma de acercarnos la silenciado  genocidio armenio, aquí ya hacia su final. En esta ocasión por los millones de desplazados que produjo la primera guerra mundial. Todo ello escalonado en capítulos y conectados de forma mas bien burda la verdad. De tantos millones seguimos la odisea de uno, Tahar Raim. Le acompañan Simon Abkarian, Makrahm Kohuri y HIndi Zhara.

asesinos inocentes

Demasiados personajes estropeados desde su origen que debilitan la historia y la convierten en parodia. Opera prima de Gonzalo Bendala que lo mezcla todo como suele ser lo primo, tan alocada y dispersa que te mantiene la curiosidad de ver como acaba, lo cual tiene su merito. Miguel Ángel sola y  Maxi Iglesias  con cuatro momentos de nivel logran elevar  lo sin sentido. Tan poco como que un profesor culpabilizado por haber dejado a su mujer tetraplejica en un accidente, pide ser asesinado por su alumnado para que ella cobre la viudedad y pueda operarse. La complejidad del asesinato y de montar un equipo para realizarlo, lleva a dilucidar diferentes formas de eutanasia y análisis de los errores de la infancia que por lo filosofado en el film, pagaremos siempre  Salero sevillano para un thriller ambicioso que rinde homenaje a otros asesinos cinematográficos a sueldo que lo lograron, sin hacerse tanto el estrecho. Un asesino por encargo, nunca es inocente. Aura Garrido, Luis Fernandez, Javier Hernandez o Manolo Solo tampoco.

Aprendiendo a conducir

Lleva tiempo Isabel Coixet, demostrando que lo difícil no es llegar sino mantenerse. No acaba de lograrlo tampoco en esta ocasión, pero como es de casa, nos la miraremos con cariño. El mismo que le profesan y salvan la cara, Patricia Clarkson y Ben Kingsley que ya trabajaron con ella en Elegy (2008), y que presentan como es habitual en su filmografia, personajes normales con estilos de vida particulares. Comedia dramática de encargo, solo justificable por la admiracion de la autora hacia NY, y que por una vez ha dejado el guión en manos de Sarah Kernochan (9 semanas y media) y el montaje a Thelma Schoonmaker (habitual de Scorsese) que complementan a la solvente directora para conferir algo mas de intensidad y potencia a la floja obra en general. El tema fundamental es; Se puede aprender a conducir después de una ruptura sentimental? Se puede trasladar el gabinete de un psicoterapeuta al habitáculo de un automovil auto escuela?.Es un sustituto de aprender a manejar tu vida? Se puede hablar además de todo durante la clase de transito y circulacion?. Ningún personaje, Grace Gummer o Sarita Choudhury son lideres en sus mundos, aunque si responden a  estereotipos muy definidos.Y así transcurre la relación entre el asiento del aprendiz y el del monitor, que también solitario, espera una novia de la India sin demasiados papeles, para llenar el vació de su casa compartida. Un encuentro casual en un taxi ante una discusión conyugal y el olvido de un paquete en el asiento posterior dará pie a este manual de auto escuelas.

Profanacion. Los casos del departamento Q

El detective Carl Morck se enfrenta a un nuevo caso que le pondrá frente a frente con tres de los hombres más poderosos de Dinamarca. En él, indagará en la muerte de dos adolescentes, uno de los asesinatos más truculentos que golpearon el país en los 90. La investigación, que parecía cerrada, da un giro inesperado cuando un hombre se entrega como culpable sin motivo aparente. Tras esta revelación, el Departamento Q será el encargado de resolver una enrevesada y peligrosa trama de corrupción. Tan sólo un mes después de Misericordia: Los casos del departamento Q, llega a nuestras pantallas Profanación, la continuación de la saga policíaca que adapta los best sellers de Jussi Adler-Olsen. Mikkel Norgaard (Klovn: The Movie) asume, como ya hizo en la primera entrega, la dirección de este thriller que promete altas dosis de intriga y una trama aún más inquietante y sofisticada. En ella, seremos testigos de una historia de corrupción y poder en la que exploraremos los rincones más oscuros del alma humana. Para esclarecer el misterio detrás de Profanación, Nikolaj Lie Kaas (El niño 44) y Fares Fares (La noche más oscura) repiten como el dúo de implacables investigadores del Departamento Q. Les acompañan otros rostros habituales del cine europeo, como Pilou Asbaek (Lucy), David Dencik (El topo) y Sarah-Sofie Boussnina (1864), que completan el reparto de una cinta que representa, junto a su predecesora, uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos del cine danés

La segunda madre/Que horas ela volta?

No es fácil de este film de Anna Muylaert  (Chamada a cobrar) ni siquiera hacer un spoiler. Pasando del drama a la comedia, solicitud de boda, en un ambiente de fuerte dureza. Lógicamente la relación entre la segunda madre y el "hijo" es lo mas tierno del film, concluyendo que lo que ha dado al burgués no puede ser lo mismo para su hija. La buena visión de los roles de los personajes se ve apoyada por una consistentes interpretaciones de Regina Case, Camila Mardila, Lourenzo Mutarello, Antonio Abujamra, Helen Abergaria y Karine  Teles. Una buena relación entre una mujer de 60 años con el joven hijo de un matrimonio pudiente brasileño, se ve rota con la aparición de la hija propia que viene a pasar unos días a Sao Paulo y examinarse de selectividad. Pero su madre es sirvienta y la hija, se instala en la casa como invitada, rompiendo también la escala social/laboral y de clases. Después de cuidar durante 13 años al hijo de los señores, deberá compartir maternidad entre los dos jóvenes. Bien pues por la propuesta pero deficiente por el esquematismo descriptivo del matrimonio rico, del hijo adolescente y del ambiente opulento de esta parte del Brasil.

san Andres

Esta ha sido una semana de fallas (cintas fallidas). La palabra falla a partir del latín falla tiene lugar en la geología para hacer referencia al quiebre que se produce en un terreno a partir de un movimiento geológico. Se trata de una discontinuidad en las rocas superficiales, originada por las fuerzas tectónicas que logran superar la resistencia de las rocas. Brad Peyton, lo aplica a todo y así tenemos la pétrea interpretación de Dwayne Johnson, un férreo bombero a prueba de todos los elementos naturales que se le pongan por delante. San Andres, nombre de la falla pero también apodo del bombero es una mezcla de San Francisco y gin tonic. Porque el aguerrido protagonista, frente a millones de muertos y victimas del terremoto se dedica a salvar a su ex en los L.A. y a su hija en San Francisco. Sin un ápice de originalidad, nos remite a otros films del genero des de los años 40. Efectos especiales imposibles, como la lancha procedente del tsunami, protegen a The Rock de todo mal, ocupado como esten recuperar su antigua familia. No queda en este mundo un puente, una autopista, un edificio sin  destruir seguramente por el efecto domino y un cierto sadismo urbanístico del guión. Un realismo conseguido a base de tecnicas digitales y de las otras interpretaciones de Carla Gugino, Alexandra Daddario, Pal Giamatti que no tardan ni dos horas en trasladar el sismo de ciudad, cuando Gable y Tracy tardaron 40 años. Encontramos a faltar un perro perdido y sin hogar, pero no olvidemos que en la catástrofe hay gato encerrado.