Tracers

Taylor Lautner no se dobla en sus escenas de acción. Debería hacerlo en las de interpretación. De un film cuya acción ocupa mas del mitad del metraje y un director, Daniel Benmayor (Bruc, Paint ball) correcto técnicamente, pero que no fue a clase el día de los diálogos, ni el de la lógica consecuencia de la narrativa, ni el día de los castings de los que no son protagonistas obligados por sus características. Film físico sin digitalismitis, cosa que se agradece y nos devuelve en parte al cine de "ventis". Cine parkour, saltando por la ciudad (NY), mezcla de argumentos que cuenta además del "loser", urbanita saltador, con Marie Avgeropoulos, Adam Rayner y Rafi Gavron. El joven repartidor de hamburguesas en bicicleta, ingresara por amor en una banda que utiliza su habilidad extrema en el monopatin para cometer atracos y demás actos delictivos. Acción trepidante de este deporte extremo. Hay que evitar practicarlo al salir de la sala. al menos hasta llegar a casa.

Señor Manglehorn/mANGLEHORN (2014) 97 MIN

David Gordon Green (Snow angels) completa en el film un retrato magnifico de un hombre solo, que tanto te hace un juego de llaves como te repara algún utensilio casero, un cerrajero para todo. Con ello consigue salir a cenar los viernes con la joven del banco y poder acordarse continuamente de su eterno amor, mas sueño que realidad (Harmonu Korine). Mangelhorn sera para siempre Al Pacino, gran actor otra vez a sus 78. Con el juego interpretativo de Holly Hunter, el film cobra altos vuelos de calidad cuando comparten, planos, historias, humillaciones, comidas, desprecios y miradas desviadas. Tampoco tienen desperdicio los encuentros con su hijo Chris Messina. Pacino coge el guión y se lo pega a la piel, lo convierte en si mismo, en una parte de su otra vida de gran actor.Gestos, abandono, su vida su gato, sus pausas y sus obligados histrionismos completan el catalogo de una interpretación del viejo hollywood que ya no existe. El juego de las cartas infinitamente devueltas y las abejas, la llave en el estomago, su taller, su camioneta son piezas fundamentales en este drama intimo realizado con gusto y buscando un lugar en la historia de los monólogos en el cine.El espectador es como el mimo del film.  Solo puede ayudar y participar con simulaciones, con lenguaje mudo, a la soledad lobezna del protagonista absoluto. La sombra del actor  abre la senda de la gloria a este fenómeno del tarimado. Este camino evitara perderlo en una esquina disparando como un policía a punto de jubilar. Para triunfar sale indemne incluso de la casa de masajes de su amigo y antiguo alumno, ahora coach de otro tipo, descerebrado por la droga.

Operacion UNCLE/The man from uncle

Guy Ritchie nos ofrece una precuela de la famosa y divertida serie (1964-1968) que protagonizaban Napoleón Solo i Illya Kuryakin. Dos espías de la CIA i KGB, unidos para afrontar el peligro común Uno tranquilo, el otro violento, tanto que se apodan conwboy y peligro. Les dan rostro esta vez Henry Cavill y Armie Hammer. Correctos pero superados por una inteligente Alicia Vikander que oficia la función de hija de científico nazi desaparecido junto a Hugh Grant. Guerra fría impregnada de misiles caducados y con el color de la música e imagenes de los 60. Un humor culto y trabajado se pone de manifiesto en la escena del camión, donde Solo descansa con un buen chianti mientras Illya huye enloquecido en una lancha rápida.
Para completar la cultura histórica de la serie se diversifica de vez en cuando la pantalla con imagenes retrospectivas. También dota Ritchie al film, proclive a  esto, jugar con las tendencias sexuales de la pareja protagonista y de la que gracias a Ritchie conoceremos sus orígenes, o sea de los denominados aquí El agente de CIPOL. Con lo que se paso de Comando Unido de la Red de Derecho y Ejecución a Comisión Internacional Para la Observancia de la Ley. Ahora Un nuevo Clan Levanta Espías. Sin tantos preámbulos la serie había pasado a al cine en Espía con mi cara.

El ultimo cazador / The hunter

Willima Dafoe es un estirado cazador solitario que persigue a una tigre de Tasmania, especie en extinción pero que por un módico precio  te los puedes llevar al salón. Haciendo amigos por la selvas, se encuentra a una atractiva viuda y a su dos hijos con los que dar reposo a su soledad. Daniel Nettheim es el encargado de hacernos llegar unas sugestivas imagenes que nos proponen las diferentes posibles relaciones de los hombres con las  exhuberantes frondosidades situadas en países exótico.En un gran abstracción de el ecologismo, la naturaleza y la condicion humana. No he dicho Derzu Ursala. Con el sello del cine autraliano, este honesto film nos remite los 70 con la participacion de Frances O'Connor, Sam Neil y Morgana Davies.

Extinction

Miguel Angel Vivas, un correcto director(Secuestrados) se nos presenta apocalíptico, pandemico, frío y vacunador, con un tema que, superado ya por el ebola por ejemplo, carece de intensidad narrativa o miedosa. En medio de todo lo importante es el núcleo familiar, un salvase quien pueda casero, en el que la madre es la peor indicada para morir.En un paraje invernal extraordinario, dos amigos se niegan a cerrar viejas heridas en un ambiente hostil y practicamente sin futuro si no logran al un vuelco a la situacion contaminante. Casi dos horas de zombies después de 5 años sin rodar largos, puede ser una hecatombe bajo cero si padre, su hija de 9 años y vecino no espabilan para que este director no sucumba profesionalmente fruto de una plaga digital.Nueve años después de que una infección convirtiese a gran parte de la humanidad en criaturas salvajes y sin intelecto, Patrick, Jack y su hija Lu sobreviven solos en las afueras de Harmony, un rincón olvidado cubierto por nieves perennes. Cuando los infectados, que se creían extintos, reaparecen, ambos deberán dejar atrás su rencor para sobrevivir y proteger a lo que más quieren: la pequeña Lu. Esta película esta basada en el best-seller escrito por Juan de Dios Garduño. Extinction está protagonizado por los actores norteamericanos Mathew Fox (Guerra Mundial Z), conocido principalmente por su papel protagonista en Perdidos, y Jeffrey Donovan (J. Edgar) en el rol de los irreconciliables Patrick y Jack. Por su parte, la jovencísima aunque experimentada Quinn MacColgan (Non-Stop (Sin escalas)) da vida a la pequeña Lu. Junto a ellos las actrices Valeria Vereau (El don de Alba) y Clara Lago.

el cartero de las noches blancas

Andrei Konchalovsky puede ser banal (Tango y Cash) o melancólico, tierno y socialmente critico con nuestras formas de vida. Su filmografia esta repleta de paisaje y esplendor de  lo esencialmente ruso, pero igual puede también quedarse en la superficie de la realidad y abandonar el camino iniciado del misticismo. El cartero, aun a plena luz de la luna, no encuentra esta vez el sendero en el que pueda mejorar su atavica vida.Los habitantes del lago Kenozero viven del mismo modo que, durante siglos, vivieron sus antepasados. En esa pequeña comunidad, donde todos se conocen, sólo se produce lo necesario para sobrevivir. Las comunicaciones con el exterior se realizan gracias a la lancha del cartero, pero cuando les roban el motor de la embarcación y, la mujer que ama se escapa a la ciudad, nuestro protagonista emprenderá un viaje de autodescubrimiento que le ayudará a comprender que no hay nada mejor que el hogar. El realizador se aleja del estilo del cine contemporáneo, lleno de estímulos y velocidad, para proponernos un viaje introspectivo a una de las zonas más aisladas de la Rusia Continental. En ella, Konchalovsky detiene prácticamente el tiempo para dedicarse a la contemplación y agudizar el oído para escuchar los susurros de la naturaleza. La historia está basada en la vida real de los habitantes del pueblo, que se convierten en improvisados actores y se interpretan a sí mismos en la película. La cinta, fue seleccionada para el 71º Festival Internacional de Cine de Venecia, en el que ganó el León de Plata a la Mejor Película Ecológica

el bailarin del desierto

Richard Raymond se atreve con la compleja realidad política del Irán pero por donde se cuela la publicidad del régimen que cae donde cae y siempre hace daño.. Para entendernos no es un Billy Elliot que defiende su libertad de triunfo en una modalidad artística sino que vienen en el pack un sinfín de discursos opresivos, y de cariz religiosos que no nos deberían llegar, llenos de tonterías ya como estamos. Mensaje en forma de baile de una pesadez ilimitada y sin ritmo. En Irán, donde la danza es ilegal, hay un hombre dispuesto a todo por su deseo de ser bailarín. Con internert como maestro, el joven crea un grupo clandestino de baile con sus compañeros de Universidad. A medida que sus habilidades crecen, organizarán una actuación secreta en medio del desierto. En la lucha por sus derechos y libertades, deberán luchar contra la represión de su país hasta el punto de poner en peligro su propia vida para cumplir sus sueños. El cortometrajista Richard Raymond debuta en la dirección de un largometraje con, una cinta que nos lleva hasta el Irán de 2009, marcado por las protestas contra el régimen del país. En este contexto, el director nos cuenta la historia real, cuyo sueño por convertirse en bailarín y coreógrafo le llevó a crear una compañía clandestina de danza en su país y a exiliarse cinco años a París para evitar ser ejecutado por ello. Raymond  recurre a jóvenes y experimentados actores, como Reece Ritchie (Hércules (2014)) y Freida Pinto (Immortals), que se convierten en la pareja protagonista. Les acompañan los televisivos Tom Cullen (Downton Abbey) y Nazanin Boniadi (Homeland), como sus compañeros en la compañía de danza.

Mision imposible 5 nacion secreta

Tengo que confesar que no las entiendo. Para mi es casi misión imposible, narrar la historia, referirme al genero que representa, desgranar la desaprovechada caída física de Cruise, apechugar con la oscuridad en las action film y sus colores azules, adivinar a quien pertenecen los fogonazos de las ametralladoras y consensuar si Christopher McQuarrie es el peor director de la serie de 5. Sin amigos en la CIA, enfrentado al mundo, este Bond/Callahan  se adentra en el titulo tipo Star trek para hacer que suba la música hasta ensordecer, cuando no tiene nada que hacer en el guión que es casi nunca. Y esto es el cine moderno o ultimo o el modelo a vender esta temporada. Una serie que trasladaba los sanfermines a la feria de Sevilla, merece poca mas atención que la que pusieron ellos en los catálogos turísticos mundiales.Y no me vale que digan que el cine es ficción. Pero vamos a destacar dos secuencies claramente referenciadas al mejor cine. La salida de la piscina  de Rebecca Ferguson merece estar en los anales de los fotogramas en bikini, digna del mejor Bond. Despegues tipo indiana y persecución en Casablanca con tres minutos bajo el agua, prueban la capacidad pulmonar de ente líder despechado Ethan Hunt que aun se parece a Tom Cruise. De agradecer la larga secuencia de Turandot en la opera de Viena, que puede ser para lo único  que sirva el film de mas de dos horas también. Lo único distinto es que la cinta no se autodestruye  a los cinco segundos.Un guión que van conformando la incorporaciones de Ving Rhames, Jereny Renner, Simon Pegg, Sean harris y aAlec Baldwin, intentan insuflar humor en el que lo mas importante es la broma y la alegria, tanta que acaba en mareo. La producción ha preferido la violencia a la sofisticacion, las especialidades y los trucos magníficos de la serie televisiva original del 66. Sin intriga,la acción es una comedia. Y pensar que McQuarrie gano el Oscar por Sospechosos habituales.

Mi casa de Paris/My old lady

El magnifico duelo entre Maggie Smith y Kevin Kline es el motor de este film de Israel Horovitz (3 weeks after paradise) de titulo cambiado. Traumas familiares, reconciliaciones previsibles combinan el humor y un drama suave deslizándose por el interior de una recia casa parisina. Es la adaptacion de la obra teatral (2002) del mismo director. También brilla Kristin Scott Thomas como la hija de la anciana. Los temas de siempre,como deshacerse de una inquilina para vender el valioso edificio en el pleno centro de París y las relaciones entre la propiedad conforman este primer film del director. Un neoyorquino sin esposa, sin hijos y sin dinero que está bastante distanciado de su padre. Cuando éste muere,  se entera que ha recibido en herencia una gran casa en París, por lo que decide viajar hasta allí para venderla. Al llegar al lugar, descubre que no puede deshacerse de ella, ya que ahí viven una anciana inglesa y su hija por mediación de una renta vitalicia. Según la ley francesa, no podrá realizar su ansiado negocio hasta que muera la inquilina. El director reunió a diversos actores habituales en el cine francés como Dominique Pinon (Amelie), Stéphane De Groodt (Barbacoa de amigos) o Noémie Lvovsky (El Skylab).

Les combattants

Por medio de una extraña historia de jóvenes que quieren estudiar para soldados y la especial historia de amor que surge entre dos de ellos, Thomas Calley, en su primer largo, intenta fomentar la aceptacion entre personas, no importa lo raras que sean. Sin hacer bandera de lo militar, propugna una revolución tranquila que proteja los valores de la sociedad actual, con humor, categoría, convicción y un cierto toque de comedia que han llevado al film a ganar tres Cesar's. Película, pero lo mas notables sus dos principales actores:Adele Haenel y Kevin Azais. mejor secundados y arropados por Antoine Laurent y Brigitte Rouan. Todos impregnan el film del sentido del absurdo que lo hace extraño y diferente. Unas colonias militares mas duras que Oficial y Caballero, les producen a nuestra pareja una preparación que les permite sobrevivir en la naturaleza salvaje comiendo no sabemos bien el que y cazando y pescando no sabemos bien como. Todo para terminar en un apocalipsis u holograma de espejismo catastrófico donde serán felices finalmente. La moraleja es que cuando veas en la playa a una joven que se bebe una sardina licuada, además de enamorarte has de saber que siempre sera superior a ti, en todo.