Lilting

Cine fusión.Ni Wong Kar Wai ni Joseph Losey. Contención dramática china, conversaciones con la pareja, visita a la madre en el geriatrico, entre escenas admirables anglosajonas. Hong Khaou debuta con la soledad, la incomunicación, la pena, demasiadas teclas para una misma pianola que interpretan pero a la maravilla BenWhishaw y Cheng Pei Pei. El drama londinense se centra a pesar de Khaou, en la madre senil y el joven japones que vivía con su hijo, ahora muerto. Lenguaje, melancolía, recuerdo,cultura y nacionalidades dispares, sexo y edad, acabaran uniendo a la madre y amante en un mundo acorde y difícil de manejar entre tanto flashback i elipsis de guión i/o manual. Andrew Leung, Peter Bowles completan el entramado multicultural y el peso que tiene la parte camboyana de la función con el pretendiente ingles y la traductora asiática.Como debe sugerir el titulo, un túnel de lavado de conciencias.

Las sillas musicales

Eligiendo de aquí y de allá, corriendo algún riesgo que agradeces, pero sin excederse en el humor ni la emoción, descarga toda la responsabilidad, Marie Belhomme en su buena protagonista Isabelle Carre,excesiva en todo momento y con la personalidad de su heroína, Perrine, que va cosiendo los flecos de la historia. Suave denuncia del trato del mundo a las mujeres y la sumisión a las normas de los hombres mas la que ya de por si impone la edad y que junto al matrimonio y la maternidad impiden el desarrollo personal. Hija de Bridget Jones, el mundo musical de la protagonista que reducido a fiestas infantiles donde canta y entretiene, Hasta que provoca un accidente y el consiguiente estado de coma. Juegan a las silla musicales ademas de Perrine,  Carmen Maura con su antigua vocación circense, Phillippe Rebbot y Nina Meurisse

Atrapa la banderae

Enrique Gato (Tadeo Jones) y su equipo rayan a gran altura técnicamente. Han contada incluso con la colaboración del ejercito norteamericano. Y todo el producto es impecable.Llegando al guión, donde se paga el precio de tanta pureza patriòtica, solamente menos repetido que las ventajas el vida conyugal unida para siempre. Con un ritmo que no rompe las escenas emotivas, destaca  clarisimamente la composición del abuelo astronauta.El film consigue lo imposible, relatar y emocionar con lo personal y anhelar la conquista de la luna con una vehemencia de maquinaria precisa. Los tres niños protagonistas, reunen en grado infantil, los cowboys del espacio, el Apollo 13, 2001, con la aparición muy lograda de Kubrick que defiende la autenticidad de Collins, Aldin y Armstrong. Cuenta el film con personajes parodiados como Gru, que cae una vez mas en el rollo de querer conquistar la tierra con un material que hay que robar a la luna. Una juvenil escena acuática arranca el film y es una de la mejores. Alguna de las voces que aportant su gracejo y talento  son Dani Rovira y Michelle Jenner. La bandera , en la luna.

Vacaciones

Llega el film de JF Daley y JM Goldstein cuando ya acaban las nuestras de verano.Llega tan tarde a todo que igual ni esta en cartelera. Pero siempre podrán revisar las de Chevy Chase y sus andanzas por Europa, de la mano de Ramis i con guión de Hugues quienes a base de un humor absurdo denunciaban el patriarcado que son las vacaciones familiares en cualquiera de sus modalidades. Aquí son cuatro gags elementales que sostienen la función. El mando a distancia del coche, el baño familiar en aguas pozoñosas o su cuñado que es el añadido. Un cameo de Chevy Chase y Beverly d'Angelo,de breves minutos, hace todavía mas evidente la perdida de categoría en su sustitucion por la familia Griswold, formada por Ed Helms,Christina Applegate, Skyler Gisondo y Steel Steibbinsr. El grueso de la comicidad se sustenta como es tradición en la escatología habitual, vomitos y otros desagües. El film transforma el recorrido de miles de km. hasta un parque temático en una road movie de catástrofes. Otra búsqueda de la risa en una loca familia americana con quien hemos compartido ya 5 vacaciones. Para ir con alguien me apunto al hermano pequeño de la familia, que gasta una mala uva muy edificante y socarrona.

Mr. Holmes

El detective mas visitado por el cine de este siglo y el pasado, ha ejercido ahora su fascinacion sobre Bill Condon, (Dioses y monstruos) a quien ha ayudado a pagar su Crepúsculo. Casi siempre tratado con respeto, sensibilidad y una cierta melancolía, también Condon  se acerca a el en el film como la protagonista, también este amor bucólico del investigador , lo hace al instrumento que toca, una harmónica de cristal.Empezó Keaton en el 1924 y siguieron aproximadamente cada 20 años, Neill Roy, Hill, Levinson, Billy y Gene Wilder, Ritchie y Garci, fuera de lugar y de tiempo, hasta llegar al Condon de hoy, en que lo actualiza dotándole de la enfermedad del Alzheimer, fatal para todo el mundo, pero mas para un investigador de lo que sea. Esto incide lógicamente en el film que se presenta como triste, digno y afectado sentimentalmente. Nos presentan al personaje de sir Arthur Conan Doyle, retirado en la campiña dedicado a la apicultura y eso permite repasar su vida cotidiana y algunos detalles de su personalidad, mientras entretiene la memoria con dos casos del pasado, a través de los ojos de un niño. Excepcional la interpretación de Ian McKellen,que ya fuera James Whale con Condon, Laura Liney, Hiroyuji Sanada, Frances de Tour, Philip Davis y Milo Parker. Ellos acompañan a este mito de la literatura, al que acabaremos convirtiendo en héroe de carne  y hueso con tanta devoción y prerrogativas. Bill Condon dice de el que es un cretino seductor..

Cut Bank

No es país para este cine. Cut bank solamente es un concurso de mises en la América profunda, en la que el asesino en serie de turno es mas un juego de rol que una trama criminal premeditada que no sabe porque asesina al próximo personaje. Ni muchas veces como. El asesino de turno deambula por el film de la mano de Matt Shankman, sin psicología compleja, ni habilidades mejor que su afición al taxidermismo, sin crescendo en sus acciones, sin estilo y encontrando victimas por casualidad.  En las antípodas de Fargo o Red rock west, como al sheriff John Malkovich, el film vomita cada vez que ve un cadáver. Casi lo hacen también, y no por asco, Liam Hemsworth que quiere marcharse toda la película,Teresa Plamer, ensayando continuamente su baile  y Billy Bob Thornton o Bruce Dern para que haya alguien que sepa como son estas historias de verdad en la ficción. Todo empieza con una filmacion del ensayo en un campo de la joven protagonista. A partir de ahí, el guión de Robert Patino necesita varios cuts banks. No es fácil ser un Coen por mucha telelvision que se haya hecho.

Cuatro fantasticos

La elección del director Josh Trank (Chronicle),puede haber sido tan casual como el nombre que en el ultimo fotograma se ponen a si mismos como grupo los protagonistas. Una precuela de como los cuatro fantásticos llegan a su locura convertidos en monstruos, de cuando tenían mas sentido del humor. El unico que salva los papeles, o es un actor reconocible es el batería de Whisplash, Miles Teller Con un amigo de infancia, recuerdan cine normal como los Gonnies por ejemplo. Todo esto hasta que llegamos a la acción desenfrenda, inaudible en volumen como si fuera la publicidad y inaudita del azul oscuro habitual. Su estudio de una prueba científica que les lleva mas de una hora obtiene resultados negativos. El mismo que sus transformaciones por el accidente del laboratorio, en  lo que no quieren ser porque ya presagian que no tendrán la mas mínima épica. Kate Mara,Michael B. Jordan y Jamie Bell también dudaran de sus poderes y físicos anormales. No sabíamos que los reboots se realizaban con directores resultones de los que dan el salto, a Jurassic World por ejemplo. Pero tampoco que se realizaban a los diez años como Godzila o Spiderman. La caída en el olvido en tiempos pretéritos era de décadas. Cine 4- Fantasticos 0.. 

Amar, beber y cantar

No disimula en absoluto en su póstumo film Alain Resnais, miembro de la Nouvelle Vague y desaparecido el 2014, la adaptacion de la obra del dramaturgo Alan Ayckbourn del que ya había adaptado Smoking/No smoking. El teatro filmado vuelve a forzar sus limites, con unos decorados de foto fija, unos dibujos de cuento y una representacion humana excelente. Tres parejas maduras regresan a Yorkshire para compartir los últimos días de un amigo enfermo. Un seductor contumaz que abre la posibilidad de haberse relacionado con todas sus amigas, lo que posibilita al film una lucha de egos. Ocuparan su tiempo de espera en unos ensayos  de la compañía con Sabine Azema, esposa y actriz desde 1998, Andre Dussolier, Hyppolitte Grardot,Sandrine Kimberlain o Caroline Silhol. Lo mejor del film, la translación que hace Resnais de pasar de la realidad a la fantasía obligando al espectador a no darse un respiro. El tal George, que no aparecera en todo el film descerraja el baúl  de los recuerdos del que salen infancias, colegios y demás secretos psicológicos y de pubertad. Con 92 años, Resnais (Hirosima Mon amour,) demuestra que no es su obra póstuma, porque tenia muchos otros proyectos en la carpeta del cine versus teatro. Burguesía con cosas que ocultar, campiñas que muestran el paso de las estaciones de la vida y la liquidacion de cuentas de un Resnais que ya no acudió al estreno, pero que nos despidió con su esperpentico humor, su drama reflexivo y su comicidad inteligente.

y de repente tu/trainwreck

Estira demasiado (125') su film, Judd Apatow en su intento de adentrarse en el drama por una vez.Se sirve para intentarlo de la polifacetica Amy Schumer, de canon de belleza impredecible en Hollywood pero solvente para llevar la cinta sus espaldas gracias a una mezcla que  hay en ella de ingenuidad y socarroneria implícita. Buenos diálogos de trazo grueso llenan dos partes de la cinta en el estilo de siempre. En la tercera, Schumer también coguionista se otorga, reserva este papel de chica liberada, casi obsesionada por el sexo, que de repente conoce un chico reservado y formal con el que se cruzan infinidad de citas y perlas de guión. Lastima de ritmo que no aguanta tanto abuso de comedia moderna de humor incorrecto.

Sin hijos

Alguien debió decir que el cine no era para que lo interpretaran los niños y otros dijeron que no los querian ni ver en un plato. Pero la verdad es que cuantas películas han salvado estos jóvenes e infantiles actores, con su espontaneidad,, su salero inocente y su contundente pero poca ambicion. Esta es Guadalupe Manent en el flm de Ariel Winograd  (Mi primera boda). en la que la niña de marras se come el triángulo que completan Maribel Verdu (partidaria de no kids) y Diego Peretti, de personajes poco perfilados. Comedia con algún tropezón ingenioso, en la que la gran dificultad estriba precisamente en que la niña no aparezca en la función, como hemos visto imposible. La pareja se reencuentra despues de cuatro años de la separación de el, ya con una hija de nueve, y el guión les alimenta en sus encuentros del pasado y  sus recuerdos. Lo mejor, además de la pequeña actriz el original primer contacto del amor platónico.