Mientras seamos jovenes/While we're young

No siempre Stiller y Watts serán jóvenes y tampoco seguirán haciendo el ridículo. Noah Baumbach (Una historia de Brooklyn, Margot y la boda), donde estuvo mejor, tira de tópicos para narrarnos esta historia sin pasarse de azúcar. El film es una clase de como hacer un documental y no perder la vida en el intento. Ambos protagonistas los son, ella hija afamado además,  y ello permite, tecnología aparte, hablar de ecología, política,, negocios, amistad, la superpoblacion mundial, la ambición y el fracaso escolar.Ritmo de comedia que ya vimos en Frances Ha, dotando de mayor protagonismo al sexo masculino, matizando mucho mas sus debilidades y conceptos  y teorizando sobre cuantos años se necesitan para canbiar una vida. Como puede cambiar cuando la pareja vendaval Adam Driver , también ambicioso documentalista y Amanda Seyfreid entran en sus rutinas. Con similitudes con Allen, las dos parejas viven en el mismo Nueva York , aunque parecen ser de planetas diferentes. Cuando frecuentemente decimos de memoria equivocada, "ya hace 10 años de esto o aquello", estamos dando noción de un cambio generacional Y Baumbach revisa de forma divertida un autentico drama para algunos.

Corazon silencioso

 Billie August es un grande del cine danés. Y mas ahora que ha vuelto a su país y se ha dejado de europudding. Excelente investigador de textos literarios, el mismo afirma que el mejor drama siempre estad entro de la familia, (Las mejores intenciones, Pelle el conquistador, La casa de los espíritus), se adentao en esta historia de una madre en fase terminal que decide acabar con su vida. Para acompañarla acuden sus tres familias, de las que destacan sus dos hijas, atendiendo que no buscan la herencia sino encontrar la paz. Problemas antiguos no resueltos, frustraciones hereditarias, y otros dsaguisados emocionales nos conducen con buen tono hacia una eutanasia casi perfecta.Habiéndose bajado del tren de noche a Lisboa, y haciendo caso al que fue su gran amigo y mentor Ingmar Bergman, nos desea lo mejor con Paprika Steen, Danica Curcic, Ghita norby y Morten Grundwald. La muerte deseada con un corazón silencioso

Atico sin ascensor

La gente mayor da para mucho cine. Y mas si nos ponen en su decrepitud dorada a Diane Keaton y Morgan Freeman que comparten el placer de envejecer con Cynthia Dixon y Carrie Preston. Richard Loncraine los dirige a todos magníficamente y firma este proceso de envejecimiento tocando de paso los problemas de parejas mixta de color, lo inhóspito de Nueva York y la supervivencia en su gris asfalto. Afronta el film que podía haber sido durisimo con calidez, acariciándolo en su aspereza siendo a la vez tremendamente positivo. Afrontar la madurez sin sorpresas, con prevision, con plan de pensiónes para los gastos de escalera, o mejor todavía, quitar la escalera. Ascensor ya no había.

Anacleto agente secreto

Habría que inventar la critica de verano, o de finales. Fresca, corta, a la medida, que no se pudiera leer sin mojarla, con un patrón genérico que no hiciera divagar a los comentaristas ni decir obviedades a la critica ni dejar sin hielo o helados a los cinéfilos de vacaciones..Javier Ruiz Caldera ha estudiado cine moderno y debe haber leído las historietas de Vazquez de su protagonista. Como la acción no es el fuerte de nuestro cine, se apoya para la narración en gags bien urdidos y que arrasan con la risa, soportados por interpreteaciones pequeñas pero grandes como la Rossy de Palma o Toni Sevilla. Maridesigual es el duelo Quim Gutierrez y Imanol Airas que saben que quiere el director y nosotros y lo comprate con Berto Romero, Alexandra Ximenez y Emilio Gtierrez Caba. Un agente secreto que se hace pasar por industrial de butifarras y longanizas, empieza a traspasar su misión a su hijo, que aun serie ahora al saber que parece mas una asesino en serie que un defensor de la ley. El malvado Carlos Areces. asado de calor bebe de Indiana, Misión imposible, tarantino y los Cohen. Los amiguetes del Terrat también asoman su nariz y olfato. Ruiz Caldera (3 bodas de mas), se sube al tren jardinera del cine de verano y merece un paseo entre jazmines y sangría en la mano.

Unity

Documental Unity (Unidad)

Este año 2015, Monson y Nation Earth tienen programado el lanzamiento del documental Unity(Unidad), la segunda parte de Earthlings. Unity continúa con el tema establecido por Monson en Earthlings: la interrelación de los animales, la naturaleza y la humanidad, mientras que al mismo tiempo, explora la fuerza unificadora de la conciencia que se encuentra en los seres humanos, los animales no-humanos y en la Naturaleza.

Shaun Monson es un destacado activista por los derechos animales y por la conservación del medio ambiente. Monson se hizo vegetariano a mediados de los años 90 y vegano poco después. Vive en Los Ángeles.
Monson es socio fundador de Nation Earth (Tierra Nación), que es la productora responsable de Earthlings.
Monson es principalmente conocido por escribir, dirigir y producir el documental Earthlings (Terrícolas) en 2005, coproducido por Persia White. La película fue narrada por el actor de Hollywood y activista de los derechos de los animales Joaquín Phoenix. La música es del también activista Moby. El documental está dividido en cinco partes: mascotas, alimentación, pieles, entretenimiento y experimentación. La finalidad del documental es la denuncia de las actividades especistas a las cuales la mayoría de la población está habituada y cuyo tipo de discriminación se ha normalizado hasta la fecha. 

Lo que comenzó como una serie de Anuncios de Servicio Público, fue convertido en un largometraje de cine. Shaun Monson, inició el proceso con escenas de animales en los refugios en South Central LA, Long Beach y North Hollywood. Pronto su interés se trasladó a otras esferas de problemas, como la alimentación y la investigación científica. Con el tiempo acumuló una pequeña biblioteca de material audiovisual de varias organizaciones de bienestar de los animales, y comenzó a editar. El proceso fue lento, Earthlings tardó cinco años en producirse. Como la información llegó gradualmente, la narración de Joaquin Phoenix se registró en etapas y se añadió después una banda sonora. Junto con la totalidad de la música de Moby, algunas piezas originales fueron escritas para la película.

En el 2005, Earthlings se estrenó en el Artivist Film Festival, en el que ganó el premio al Mejor Reportaje Documental. Poco después fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Boston, en el que ganó el Premio al Mejor Contenido. Y después en el Festival de Cine de San Diego, donde ganó el premio al Mejor Documental de Cine, así como el Premio Humanitario a Joaquin Phoenix por su trabajo en la película. Phoenix ha comentado sobre el documental: "de todas las películas que he hecho, ésta es de la que más gente habla. Por cada persona que ve Earthlings, esta persona le hablará a tres personas más sobre la película".

Los heroes del mal

Se conocen por un denominador común para los tres, son jóvenes y asociales. Pronto surgirá una amistad rodeada de violencia, alcohol y drogas entre ellos. Esta espiral hará que los tres se planteen su vida como una continua venganza hacia todos aquellos que les humillaron de una forma u otra. Pero los límites de la violencia son rebasados por Artiz, que hará que Esteban y Sarita se cuestionen todo lo que les está pasando... Hasta llevarles más allá de los límites. Los héroes del mal es una película escrita y dirigida por el actor Zoe Berriatúa (Un ajuste de cuentas) que con esta película debuta detrás de la cámara en un largometraje. El realizador nos propone la historia de tres adolescentes que al ser tratados como los raros e inadaptados, emplean la violencia como venganza ante la humillación y el maltrato del que son víctimas. Alejada de las convenciones del cine social o el thriller, la ópera prima, drama romántico sobre la adolescencia. El trío está formado por Jorge Clemente (El club de los incomprendidos), Emilio Palacios (El Principe) y la debutante Beatriz Sánchez Medina. Completan la cinta la conocida actriz de televisión Macarena Gómez (La que se avecina) y un grupo de jóvenes talentos como Olivia Baglivi, Nacho Coronado y Paula Soldevila, que con esta cinta, que cuenta con el apoyo de Álex de la Iglesia (Las brujas de Zugarramurdi) en calidad de productor, afrontan su primera experiencia en la gran pantalla.

Capitan Dient de sable y el tesoro de lama Rama

El único deseo del Capitán pirata Diente de sable es hacerse con el gran tesoro de la isla de Lama Rama y por fin tiene el mapa para encontrarlo. Cuando le es sustraído el legajo y robada su nave, este valiente corsario, ayudado por un joven llamado Pinky, conseguirá recuperar ambos y juntos iniciarán la búsqueda de tan grandiosa fortuna. Allí, este valiente bucanero y su intrépida tripulación harán frente a todas las pruebas necesarias hasta cumplir su destino. Es un film de aventuras para toda la familia basado en las aventuras del Capitán "Diente de sable". El creador de este personaje es Terje Formoe que desde 1994 ha ido escribiendo y realizando distintas películas para contar las andanzas de este lobo marino. Las aventuras de este capitán son muy conocidas en Noruega, ya que se han representado en 13 obras teatrales, 16 libros, 12 películas, una serie de televisión y hasta ha llegado a tener un parque temático. Atraído por sus aventuras, el reputado director de fotografía John Andreas Andersen (Headhunters) y la realizadora Lisa Marie Gamlem se lanzan a la dirección de esta película para mostrar que con valor y perseverancia se pueden llegar a cumplir los sueños, como demuestra el joven Pinky durante todo el metraje. Kyrre Haugen Sydness (Headhunters) es un conocido actor noruego que se pone en la piel del valiente capitán. Compartiendo el protagonismo está el joven Vinjar Pettersen, que da el salto a la gran pantalla dando vida a Pinky. Hacen frente al terrible Bjorn, caracterizado por Fridtjov Såheim (Las huellas imborrables). Completan este film noruego (la cinta infantil de mayor presupuesto en la historia del país) Pia Tjelta (Amnesia), Tuva Novotny (Invisibles) o Nils Jørgen Kaalstad.

los hongos

Un joven que trabaja en la construcción., cada noche, cuando termina su jornada, da rienda suelta a su pasión, el grafiti, en los muros de su barrio de Cali. Sin embargo, la vida de este soñador cambia cuando pierde su empleo al descubrirse que ha robado unos tarros de pintura con los que estaba terminando un mural. Sin dinero, Ras cruzará Cali para encontrar a Calvin, otro grafitero que estudia Bellas Artes, mientras cuida de su abuela. Como dos hongos, contaminarán la ciudad de libertad. El cortometrajista y director Óscar Ruiz Navia, cuya ópera prima El vuelco del cangrejo logró una gran acogida a su paso por los festivales de medio mundo, incluido el premio FIPRESCI de la Berlinale, regresa con su segunda película, Los hongos, un retrato, entre el documental y la ficción, de la ciudad colombiana de Cali. Para ello, el realizador rememora sus propios recuerdos de adolescente y los plasma en una fresca y estimulante historia sobre la esperanza y la libertad. Para dar vida al elenco de encantadores personajes de Los hongos, Ruiz Navia se apoya en actores sin experiencia profesional previa. De este modo, los jóvenes Jovan Alexis Marquinez y Calvin Buenaventura debutan en el cine como los grafiteros Ras y Calvin. Su elección es fruto de un proceso de casting de año y medio, en el que también se seleccionó a la joven Dominique Tonnelier. A ellos se unen Gustavo Ruiz y Atala Estrada, padre y tía abuela del director respectivamente.

El maestro

En 1946 Alberto Manzi acaba de regresar de la Guerra y está buscando un trabajo como Maestro. Pero para él, un aspirante a docente sin recomendación alguna, no es tarea fácil. Finalmente encuentra un trabajo como profesor de aquellos niños y jóvenes que nadie acepta: los de un reformatorio de la ciudad. A estos pequeños no les interesa aprender ni le ven la utilidad, pero El maestro logrará ganarse su confianza día a día y ellos acabarán por confiarle sus sueños y sus verdaderas historias. Este drama italiano, El maestro, está dirigido por Giacomo Campiotti (Blanca como la nieve, roja como la sangre) y se centra en la figura polifacética del maestro Alberto Manzi, un personaje de la posguerra italiana que además fue escritor y presentador de la televisión de su país durante los años sesenta, en el que conducía un programa educativo en contra del analfabetismo (No è mai troppo tardi). Campiotti, licenciado en Pedagogía y maestro frustrado, trata con mimo la historia de este personaje histórico que realizó su último servicio a la sociedad italiana y en especial a la romana siendo alcalde de esta ciudad. El film está protagonizada por Claudio Santamaria (Diaz, no limpiéis esta sangre) en el papel del legendario maestro Alberto Manzi. Por su parte, Nicole Grimaudo (Tengo algo que deciros) se convierte en su esposa,  con Lucia Mascino (La sedia della felicità), Marco Messeri (La Passione), Walter Lippa (Gomorra. La serie) y Emanuela Grimalda.

Un dia perfecto

Nadie es perfecto decía el titulo falseado. Fernando León de Aranoa y su día tampoco. El sobrio director de Los lunes al sol y Familia, sigue comprometido con el cine social aunque para ello tenga que sacrificar valores dramáticos y sentimientos de sus personajes que posiblemente irían por otro lado. Para evitar todo este entramado de intereses, propone una subterránea romántica que no logra sostener el film. Y al humor le ocurre lo mismo que al amor. Es el vehículo insuficiente para colar al espectador reflexiones sobre la guerra a través de unos diálogos morales. Se beneficia el día de un sembrado Mambru, (Benicio del Toro)  y Tim Robbins que se supera a su mismo y que por medio de su enloquecida vida-guión, va subiendo la temperatura del film. Y aun un chaval completa el trio subiéndose a sus espaldas, Eldar Residovic. Olga Kurylenko, y Melanie Thierry ponen el tono bélico a su belicismo femenino. Otro film en el que a través de la ironía todo el mundo puede dejar clara su posición en un tema controvertido. En este caso las montañas de los Balcanes en 1995. Mientras la guerra se zurce en los despachos unos cooperantes intentan ayudar bajo la sospechosa mirada de los nativos. Un cadáver en un pozo y el fin en consecuencia del agua potable desata de nuevo la tensión de difícil cura. La cuerda inexistente seria la tirita sanadora del caos , la violencia y el odio latente. Guerra entre guerras de la novela de Paula Farias, Dejarse llover, entre En tierra de nadie y cualquier documental sirio actual. Guerra absurda donde lo importante es la comida y que no se apague el móvil, cosa que deja perplejos a nuestra unidad de sanitarios. Parece que una aplicacion del móvil, puede ahuyentar a los mosquitos. Eso seria perfecto.