Trumbo

El único problema del buen film de Jay Roach es que ya lo hemos visto al amenos en media docena de versiones. Aquí en otra interesante interpretación de  Bryan Cranston y Louis C.K. que reeditan los enfrentamientos ideológicos que supuso las denuncias a intelectuales y artistas por su filiación verdadera o no, comunista. Una muestra de ellas asistí yo personalmente en el primer festival de Barcelona en una rueda de prensa en la que participaban Edward Dymtryc y Jules Dassin,, que abandono finalmente el recinto. Personajes como el de Hellen Mirren en la piel de la traidora y malintencionada Hedda Hooper, realzan el nivel del film. Trumbo que pago con la prisión su poco nombre de entonces, ya que trabajaba como "negro" para otros escritores y guionistas, no revela practicamente nada nuevo, excepto los 13 años perdidos, empleados en restablecer su nombre. Es una coz mas en la faz del maccarthismo. Cine dentro del cine, esta vez con la caza de brujas Esperamos la proxima con algo nuevo.

Monsieur Chocolat

Otra buena interpretación del "intocable" Omar Sy, aunque repleta de  convencionalismos y topicos que conviven en la gran comedia de la vida que es el circo. Y Roschdy Zem(El precio de la fama) nos cuenta en su cuarto film,  a través de la historia del primer payaso cubano de color, en el París de los años 20, que con catorce años trabajaba de limpiabotas y sirviente. Rafael Padilla (1865-1917),"Chocolat", triunfo gracias a que popularizo un juego de clowns como las dos caras de una moneda. Cuando era niño conoció al payaso ingles Tony Grice y formaron la exitosa pareja Footitt y Chocolat que reino muchos años en la noche parisina de la Belle Epoque. Luego paso al teatro y fue un pionero de la publicidad  que llego a influir y admirar a personalidades artísticas de la época como Toulouse Lautrec y los hermanos Lumiere. Biopic que les rescata del olvido con James Thierree, Clotilde Hesme, Olivier Gourmet, Frederic Pierrot y Jaden Smith. 

El caso Fritz Bauer/ The people vs Fritz Bauer

Las películas alemanas con esta patina de remordimiento, de ganas de ajustar cuentas, de poder decir la verdad aqui y ahora. Y esto es lo que dirige Lars Kraume con una atmosfera peligrosa y contaminante, con los elementos clasicos del nazismo, el autentico espiritu germanico y la epica de cualquier nacion que se considere. Pero lo que podia ser una historia de injusticias propiciadas por la guerra, acaba siendo una historia de espionaje y homosexualidad que espolvorea de humo tupido todo el escenario de maldad. Bauer, fiscal general, judio, gay y socialista, responsable principal del juicio de Austwistz  quiere cazar a uno de los principales ideologos el periodo nazi, Aldolf Eischman pero  no recibe el soporte de su pais y decide por su cuenta y riesgo, pedir ayuda al Mosad israeli, convirtiendolo ello en un traidor. Convierte con su pasion el film en un thriller de espionaje que funciona como un reloj. En el film, la sociedad alemana debe luchar ( hoy todavia), y pagar su desaguisado de la 2a Guerra Mundial. Burghart Klaussner (13 minutos para matar a Hitler), que da vida a este exiliado judío en su búsqueda de redención, no a través de la venganza, sino de una justicia que sirviera para educar a las futuras generaciones del pueblo alemán. En su misión contará con la ayuda de Karl Angermann, interpretado por Ronald Zehrfeld (Phoenix), aliado incondicional para encontrar a Adolf Eichmann, al que da vida Michael Schenk (El puente de los espías). En El caso Fritz Bauer, cinta ganadora del premio del público en el Festival de Locarno, también encontramos a Sebastian Blomberg (Si no nosotros, ¿quién?), Pierre Shrady (El mundo abandonado) y Daniel Krauss

La punta del iceberg

El mundo de las relaciones laborales siempre ha sido un nido también de  corruptelas, apaños, intereses y no siempre el del a empresa, la parte contratante. David Canovas, (El intruso) nos va descubriendo este mundo hasta cosas que nadie podía imaginar, como filmaciones ocultas, la explotacion menos evidente, los chantajes, hasta llegar a que tanta frialdad y pasmo laboral te dejan frío. Tópicos como el de la presión anidan en el guión teatral de la obra de Antonio Tabares. Y hacen que quien la soporta mejor que es Maribel Verdu sea la verdadera protagonista, adicta total al trabajo y sin vida privada ninguna. El film de Canovas se suma pues a la cola de los de Cantet, Herrero o Wallavitz, Lemke, Scott y Elmer. Una directora de RRHH, debe elaborar un informe para intentar esclarecer porque se han suicidado tres empleados ultimamente. Teatral  como el método Gromhold, el escenario es esta vez una multinacional dedicada la tecnología y cuya imagen queda seriamente perjudicada con los acontecimientos. Son empleados por el film también Barbara Goenaga, Carmelo Gomez, Fernando Cayo y Alex Garcia. la frase del film seria, "somos una familia y en Navidad ponemos un arbolito". 

Quatretondeta

Pol Rodriguez ha puesto en marcha un film casi extraterrestre. Una comedia absurda repleta de humor negro, en la que los personajes entran por un costado de la pantalla y desparecen por el otro, cadáveres incluidos rozando el surrealismo. El de pueblo, el rural, no el daliniano de Nueva York. Y claro un ritmo modernista tiene que ser entrecortado, sincopado, pero sugerente e inconstante. La parte final, sin el arranque adolece pues del nervio exhibido en al principio. El eje solido y vertical, como aquel que utilizan los bomberos para deslizarse con rapidez y ocupar su plaza en el camión rojo con sirenas es José Sacristán. Un actor que como los grandes crece con el tiempo y que siendo un viudo amargado pero acogedor y confortable no hace olvidar al padre, al gangster o al escritor encerrado en una baño 24 horas(Toro, Madrd 1987, El bar).Su lucha es conseguir enterrar el cadáver de si mujer en el pueblo alicantino del nombre del film según su promesa contra una hija que quiere llevársela a París.La tradición del cine hispano se mantiene viva desde hace 50 años o mas, con multitud de matices y temas. Tiene un futuro asegurado como demuestran sus seguidores, tanto directores como actores. Y aquí lo demuestran además del mito, Julian Villagran, Laia Marull i Sergi Lopez, en el film con una escena memorable con azar.

Mañana/Demain

Melanie Laurent y Cyril Dion han dado de lleno en el interés del mundo, excepcionalmente el francés que ha visto su película superando el millón de espectadores.  Con la economía, la cultura y la  y la política, dan a la humanidad un compendio de normas, instrumentos mas bien para salvar, eso si  el mundo y sobrevivir a la muerte de la ecología. La  afectacion publicitaria de la cinta y el tono sabiondo del film pueden molestar a  los ecologistas no militantes, pero se supera con la información veraz y concienzuda de los datos. Uno de los atractivos es que los métodos para luchar contra el calentamiento global, la falta de alimentos o los complicados tripijuegos económicos que aumentan la distancia en las economías individualeso personales.  A raíz de un estudio que presagia la desaparición de parte de la humanidad de aquí a 2100 un equipo de documentalistas recorrerá 10 distintos países de todo el mundo y estudiará las causas que podrían llevar a esta catástrofe y sus posibles soluciones. En su camino se encontrarán con pioneros que están reinventando la agricultura, la energía, la democracia, la economía y la educación. A través de estas iniciativas revolucionarias, este grupo nos muestra una optimista visión del mundo del mañana. La reconocida actriz Mélanie Laurent (Malditos bastardos) y el debutante Cyril Dion son los encargados de dirigir este documental, que se aleja de las apocalípticas perspectivas de otros estudios y documentales sobre el cambio climático y demás problemas del planeta, para mostrar una visión más positiva y didáctica a través de aquellas iniciativas pioneras que proponen soluciones a las grandes preocupaciones del mundo. Ganador del Premio Cesar a Mejor documental, Mañana ha sido financiada gracias a una exitosa campaña de crowdfounding. En Mañana, Laurent y Dion reunen a todo tipo de investigadores que, a través de encomiables iniciativas, aportan la esperanza de esta optimista visión. Encontramos a expertos en ciencias medioambientales como Anthony Baronsky y Elizabeth Hadly, juristas como Olivier de Schutter, ingenieros energéticos como Thierry Salomon, economistas como Bernard Lietaer, y pioneros en democracia y educación como Elango Rangaswamy o Kari Louhivuori.

La noche que mi madrre mato a mi padre

Ines Paris, después de hablarnos de que a su madre le gustaban las mujeres, de William y de Miguel y del Semen, le pone ahora  a la indefinible y desconcertante aquí Belén Rueda, el nombre de su madre. Una hilarante a veces comedia, con unas situaciones indefinidas que van tomando cuerpo, literal además,  con un ritmo acertado en un film que podríamos encasillar en el agathachristismo. Teatral por el escenario único y por las medidas y ponderadas interpretaciones que citaremos al final. Sensacion inmovilista que pasa pronto al visitar al menos la docena de habitaciones que hay en la mansión. Isabel ha organizado una cena en su casa por petición de su marido, un escritor que pretende convencer a un famoso actor para que financie y protagonice una película. También está invitada la exmujer del esposo de Isabel, una directora de cine que ejercerá más presión para conseguir la participación del intérprete. Sin embargo, cuando aparece repentinamente el exmarido de Isabel con su nueva novia durante la velada, poco a poco perderán los papeles hasta llegar a un punto crítico. La realizadora y guionista Ines París dirige y coescribe con Fernando Colomo esta enrevesada comedia retrata el modelo de familia moderna, en el que los cónyuges tienen hijos con diferentes parejas. Por medio de las situaciones vividas por los comensales, cuya locura crece a medida que avanza la velada, París muestra sentimientos, tanto positivos como negativos, como el amor, el rencor, la ira, la soberbia o el orgullo, todo ello con una gran dosis de momentos irónicos y muy divertidos. En esta impredecible cena, la realizadora ha contado con varios rostros conocidos internacionalmente, como Diego Peretti (Sin hijos), Fele Martínez (Vampyres), Patricia Montero (Fuga de cerebros 2) o María Pujalte (Que se mueran los feos), entre otros. La cinta llega a nuestras pantallas después de una gran acogida en el Festival de Málaga.

Feliz dia de la Madre/Mothers day

El trayler anima como todos. Tres/cuatro actrices reconocidas por el campo del sonreír se buscan continuamente para lograrlo. Otro catalogo de buena convivencia de las familias de clase media norteamericana. Y un guión con mas trampas que un bosque de David Crockett. Estereotipos y diálogos sacadas de una caja de zapatos de cartón. Y tod durante 118 minutos en las manos que podrían dibujar un calendario, porque ya  tocado, la navidad, los enamorados, y todas las guapas en Pretty's. Pero también el hombre al agua y en un mar de líos. Miranda es una reportera de televisión con mucho éxito, pero carente de amor. Sandy es una mujer honesta que trata de mantener la cordura al saber que su ex se casa con una mujer más joven y Jesse se dedica por entero a su marido indio, que no se atreve a presentar a su madre por ser muy racista. Mientras tanto, Bradley es un hombre que después de la muerte de su esposa debe cuidar a sus hijas solo. Todos ellos se sentirán inquietos, cada uno a su manera, cuando se acerque el día de la madre. El veterano realizador Garry Marshall (Noche de Fin de Año) dirige una comedia romántica en la que cuenta cuatro historias entrecruzadas, las de tres mujeres y un hombre que, cada uno por sus propias circunstancias, se ven en la incómoda situación de pasar el Día la madre cuando están atravesando momentos difíciles. A pesar de sus circunstancias desfavorables, cada personaje tendrá la oportunidad de mejorar su vida al encontrar e incorporar a ella una fuerza tan poderosa como es el amor. Jennifer Aniston (Somos los Miller), Julia Roberts (El secreto de una obsesión), Kate Hudson (Rock the Kashbah) y Jason Sudeikis (Cómo acabar sin tu jefe 2), son los protagonistas de este film en el que intentarán, cada uno según su historia, pasar un Feliz día. Completan Timothy Olyphant (Ahí os quedáis), Shay Mitchell (Pequeñas mentirosas), Britt Robertson (Tomorrowland: El mundo del mañana) o Héctor Elizondo.

Mi perfecta hermana/Min lilla syster

 Sanna Lenken e s la direcora sueca que ha lanzado al estrelato a la nieta del otro incommensurable actor Josephson, Rebecka Josephson, que presenta este drama de anorexia junto a Amy Diasismond, Henrik Norlén, Annika Hallin. El film es impecable tanto en la exposicion de la enfermedad, como en las relaciones familiares, con mentalidad y puntos de vista diferentes.

Stella es una chica a punto de entrar en el emocionante y aterrador mundo de la adolescencia. Vive a la sombra de su hermana mayor Katja, una talentosa y hermosa patinadora a la que sus padres adoran.

Stella trata de imitar el comportamiento de Katja para conseguir su atención y, mientras la observa de cerca, detecta que algo no va bien. Katja esconde un trastorno alimentario que ha tomado el control de su vida.

Stella se ve obligada, por su hermana mayor, a mantener el secreto y se ve arrastrada a un círculo vicioso entre la mentira y la manipulación. Poco a poco los padres de las hermanas detectan que existe algún problema y Stella se aterroriza ante la posibilidad de que este suceso destroce a su familia.

Una historia sobre los celos, el amor y la traición narrada con calidez, profundidad y humor, desde el punto de vista de una niña de 11 años.

Capitan America Civil War

Como mas espacio en un periódico dan a un film, mas bien para  promocionarlo que a valorarlo, la relación es inversa con la calidad, Y esto no significa que el redactor jefe que es quien otorga el espacio no entienda de cine como de tantas cosas. Ya tiene guasa también que un film sobre El capitán América, lo dirijan los hermanos Russo, Anthony y Joe. Escenifican un conflicto mundial,mantienen el pulso al guión, analizan la diferencia entre libertad y responsabilidad o si para hacer justicia hace falta ser un héroe o un juez. Con píldoras facistoides casi imperceptibles, Marvel sigue en el candelero de los superheroes y mantiene la guerra que siempre ha sido fría como las sopas del verano. Bebiendo en la imaginacion de tantos autores y copias de otors héroes justicieros, los Russo no evitan que el publico, viejo conocido de los protagonistas tomen partido al empezar el conflicto.Tercer capitulo de la saga y 13 ava de la serie de Marvel y la mejor en las escenas de acción. Después de los sucesos ocurridos en Nueva York y Sokovia, el gobierno decide poner límites a los héroes más poderosos del planeta, para lo que les impone un registro. Steve Rogers, conocido como Capitán América, no está de acuerdo con esta medida, mientras que su compañero Tony Stark/Iron Man decide apoyar la iniciativa. Esta pugna producirá una división de opiniones y dará lugar a un gran enfrentamiento entre los Vengadores que hará que se tambaleen los cimientos del universo superheroico. La saga Civil War. Publicada en 2006, en ella se producía un enfrentamiento entre la mayoría de los superhéroes del mundo del cómic, produciendo un cisma entre amigos, como el Capitán América y Iron Man, e incluso familias como Los 4 fantásticos. En este caso, los problemas de derechos han obligado a una readaptación de la historia y a que la lucha se produzca entre los héroes conocidos de Los Vengadores (salvo Thor y Hulk) con nuevas incorporaciones, como las de Ant-man o los inéditos Pantera Negra y Spider-Man. Chris Evans (Los Vengadores. La era de Ultrón) repite por quinta vez como el célebre patriota por antonomasia en Capitán América: Civil War. Esta vez lo hace acompañado por aliados como Elizabeth Olsen (Godzilla), Sebastian Stan (Capitán América: El primer Vengador), Jeremy Renner (Missión: Imposible- Nación secreta) o Anthony Mackie (Dolor y dinero), que se enfrentarán a Robert Downey Jr.(Iron Man 3), Paul Bettany (Mortdecai) o Scarlett Johanson (Lucy), entre otros. Para aumentar los combatientes de esta batalla campal, los realizadores también cuentan con nuevos elementos en el universo superheroico de Marvel, como Paul Rudd (Ant-man), Tom Holand (Lo imposible), Chadwick Boseman (I Feel Good) o Emily VanCamp.