La venganza de jane/ Jane got a gun

Western modernista, como su atrezzo. Gavin O’Connor, (El milagro, The accountant,  Warrior), consciente de la flaqueza de su guion lo convierte en un westren de vagones secundarios que va cumpliendo estaciones. Si que cuentas las notas de producción que fue un accidentado rodaje, cosa que dificulto en parte el análisis y la definicion de determinadas situaciones que se plantean. Tampoco ha habido western que haya conseguido hacer creible una pistolera desde La petroleras hasta Sharon Stone. Las actrices matan bien pero o con la insidia del pistolero resulton, vengador insaciable y solitario frente a muchos. Lo intentan esta vez con Natalie Portman, como puede este cisne negro matar a nadie, y menos por unas graves heridas ocasionadas a su marido por una banda de malfactores. Transformacion en 98 minutos de sumisa a  mal nacida, a la que tampoco ayudan Joel Edgerton, Ewan Macgregor, Noah Emmerich. Un film pequeño, “del Oeste” los llamábamos, pero que  en los libros de análisis saldra en la década del intento del renacimiento del genero, al lado de Tarantino.

el olivo

No es habitual em Iciar Bollain, este tono "verano azul" en sus películas. Con algún pedazo de guión innecesario y algún paisaje de mas, buscamos un olivo por toda  Europa. Una joven que vive en una granja de pollos junto a su familia a la que adora, especialmente a su abuelo. Entre ellos siempre ha existido una conexión especial, a pesar de que el pobre hombre lleva 12 años sin hablar. La muchacha cree que la causa de esto se debe a la venta de un olivo muy especial para ellos. Para conseguir que vuelva a pronunciar palabras, Alma recurrirá a su tío y a un grupo de amigos para emprender un viaje hacia algún lugar del continente e intentar alegrar al anciano. Si que trata las raíces de los lugareños, la perdida de algunos valores  y la insoportable invasión de los espacios rurales, pero son temas delicados para tratarlos como una comedia. Le sigue faltando rellenar la casilla entre  la violencia sexista y el fraude el agua, que si capto bien. El olivo es la nueva comedia de la directora y actriz que se centra en el impacto que supuso en España la venta de los olivos.  A través de situaciones y comentarios divertidos, casi frivolos, tanto Bollaín como el guionista Paul Laverty, habitual de Ken Loach, que aquí se lo toma como unas vacaciones (su marido, con el que ya colaboró con ella en Katmandú, un espejo en el cielo) remarcan la importancia de la familia y del valor que se concede tanto a las personas como a los objetos, así como a las cosas que las personas se están dispuestas para alegrar a los seres queridos. Actores poco reconocibles y menos creibles como las escenas rodadas en Alemania como Anna Castillo (Promoción fantasma) se convierte en una chica temperamental que hará todo lo que esté en su mano para alegrar la vida a su abuelo. Para ayudarla en esta misión el ganador del Goya Javier Gutiérrez (El desconocido), Aina Requena (Siete minutos), Carme Pla (La noche que va a morir Elvis) o el debutante en la gran pantalla Pep Ambròs.

Mayo de 1940

Un bien realizado film de Christian Carion (Feliz Navidad, La chica de Paris. El caos Farewell) nos remite de algun modo al cine belicos de los 50/60. Como en aquel buen cine de guerra, aunque eran loores a la victoria, la verdadera victoria era la derrota. Ennio Morricone es el compositor que se ha tragado la imagenes y nos ofrece una vez mas, una BSO que ayuda a comprender y engrandecer al paso del tiempo y de la cinta. Los habitantes de un pequeño pueblo rural frances del norte, huyen atropelladamente en direccion Burdeos, cuando la invasion nazi esta al llegar. Los refugiados, tambien entonces, generan centenares de historias, que Carion focaliza en: una profesora que no quiere dejar de serlo, un oficial escoces, un comunista aleman, un niño de 8 años y un alcalde, algunos en el guion un poco en calzador. El realizador, siempre inspirandose en los relatos de su madre, en el film le pone ademas el esfuerzo y sentimieto con que ella los contaba. La sensacion de realismo, miedo y desgracia lo interpretan tambien a la perfeccion Olivier Gourmet, Alice Issaz, Agugust Diehl y Matilde Segbier

Freeheld

Estaríamos de acuerdo en que Peter Sollett (Nick y Nora, Como en casa) no es Stanley Kramer. Pero no todo han de ser los superheroes fantásticos de Marvel. Estamos frente a un caso real en el que una detective policía, que tiene que jugar se la vida en la calle cada dia para que sus jefes  tan democratas ellos y vigilantes de la ley no la manden al archivo, reconoce su lesbianimso cuando se le detecta un ncancer terminal. Y aqui empiesza la lucha, no por su vida sino para que su pareja reciba la pension y pueda seguir pagando la casa. Julienne Moore se lleva al casting  por el mundo de los discursos lacrimogenos, no muy densos de contenido, pero que se expresan y llegan al auditorio aunque  le hagan llorar. Ellen Page, Michael Shannon i Steve Carvel logran hacerse entender y enviar su mensaje. Nitido, dramatico e increible. Y esto parece que molesta  a muchas mas de los que creerian. 

Ahora si, antes no

Habla el film coreano del sur de Hong Sang-soo de que todo cambia en un instante. La vida, el amor, el deseo. el argumento el chiste fácil, el beso, son cosas rápidas que puedes hacerlas de una manera o de otra. Como los intermitentes. Seguramente no hay un estilo coreano cinematográfico, pero si una fijación en el cine oriental, por el plano fijo, la secuencia larga, el corte inmediato y el rigor de la lentitud. Ahora, una primera parte mas suave y después, llega la aspereza dura. Y todo a partir de este instante, un flechazo, el surgir de lo que sea primera vista, que el maestrazgo del director, lleva por la senda del análisis de la condición humana, inmiscuyéndose en sus vidas interiores dando voz filosófica a un hecho que podría haber ocurrido en Nueva York. Es un cine de sueños. Lo que explica y lo que da, al espectador no enterado. Diríamos que como en un proyecto de Allen, la segunda hora solo cambia los diálogos. Si un cineasta llega a un templo para visitarlo, se encuentra con una joven pintora que le invita a su piso a ver la obra, cenan en un bar y acuden a una fiesta bañada en alcohol que tiene un día siguiente, pues los mismos planos pero de cariz diferente. El joven cineasta visitante, ofrece una proyección y su consiguiente coloquio. Después de En otro país, (segundo estrenado de su total de 20) Sang soo, descarta una historia y deja dos. Film magnifico para los que tienen poco tiempo pues pueden a salir a la mitad y han visto un relato placentero, divertido, que levanta  el animo. La segunda parte,el después del ahora, no.

INFILTRADOS EN MIAMI/RIDE ALONG 2

Ha pasado un año desde que James y su cuñado Ben salieran vivos por los pelos. Ahora, Ben está ultimando los preparativos de su boda, pero no puede resistirse a acompañar a James, su mentor en sus aspiraciones para convertirse en detective de policía, hasta Miami. Allí emplearán sus técnicas de investigación para dar con un peligroso mafioso de la droga. Con la ayuda de una policía local y un pirata informático, intentarán desenmascarar al hampón, al que la ciudad considera todo un filántropo. La película Vaya patrulla, que llegó a nuestro país directamente a DVD, estrena ahora en la gran pantalla su secuela,de la ley con muy malas pulgas, se verán de nuevo envueltos en un peligroso caso. En esta ocasión, sus cuestionables métodos policiales les obligarán a intentar detener los planes de un peligroso narcotraficante antes de que se celebre la boda de uno de los protagonistas. Tim Story (Los 4 Fantásticos y Silver Surfer), que ya se encargó de la primera parte, vuelve tras las cámaras para contarnos una nueva y disparatada aventura de estos peculiares policías, y promete repetir la mezcla de comedia y acción que convirtió la cinta original en todo un fenómeno de taquilla en EEUU y vuelve a convertirse en vehículo de lucimiento del casi siempre enfurecido Ice Cube (Infiltrados en la Universidad) y el cómico Kevin Hart (Dale duro), convertidos en esta cinta en una extraña pareja de cuñados y agentes de la ley. En esta nueva misión contarán con la ayuda de una policía con el rostro de Olivia Munn (X-Men: Apocalipsis) y de un peculiar hacker informático interpretado por Ken Jeong (R3sacón). Juntos, deberán acabar con un capo de la droga al que da vida Benjamin Bratt.

PEACE TO US IN OUR DREAMS

Un viudo sin algo que le mantenga la ilusión por vivir mantiene una relación con una violinista desequilibrada con la que hay pasión, pero también mucha tensión entre ellos. Cuando su hija adolescente se presenta ante él para rehacer la relación, decide irse al campo con ellas para tomar distancia y elegir el mejor camino a seguir. La estancia se complicará cuando un amigo que conoce la muchacha aparece con un rifle robado a unos cazadores, poniendo sus vidas en una situación peligrosa. Sarunas Bartas (Visions of Europe) escribe y dirige esta dramática historia narra las vivencias de este hombre que, se ve envuelto en situaciones difíciles. Como es habitual en cada film de este realizador, en la cinta muestra al espectador algunos aspectos de sus propias vivencias, que a lo largo del tiempo han sido enriquecedoras y le sirven como elemento para dar veracidad a este proyecto. El propio Bartas se convierte en el protagonista, y el realizador se sirve de Klavdiya Korshunova (Pechorin) y de un grupo de actores amateur formado por los debutantes Ina Marija Bartaité, Edvinas Goldstein o Lora Kmieliauskaite, 

Tini el gran cambio de Violeta

Después del exitoso tour de Violetta, la joven cantante Tini recibe una impactante noticia que le permite darse cuenta de que hasta ahora no ha podido escuchar a su voz interior y de que debe conocerse más a sí misma. La solución a su dilema le llegará cuando le propongan realizar un desplazamiento a la otra punta del planeta. Junto a sus amigos y compañeros, la joven disfrutará de un viaje de autodescubrimiento en el que se encontrará con nuevos y viejos sentimientos y aventuras maravillosas. El realizador Juan Pablo Buscarini (El inventor de juegos) se encarga de dirigir la nueva producción de la factoría Disney. La historia continúa con las andanzas de Violetta del Castillo, la joven promesa musical que ha tenido un gran impacto entre la gente joven, que en esta ocasión se verá inmersa en el tránsito de la infancia a la madurez. El film cuenta con el guion de Ramón Salazar, en el que se muestra el paralelismo que se establece entre la situación vivida por el personaje y el viaje interior realizado por la propia protagonista. Una de las grandes estrellas televisivas de Disney, Martina Stoessel (Violetta), vuelve al personaje que le ha llevado a la fama. La propia Stoessel, al igual que otras grandes estrellas de la canción como Miley Cyrus o Demi Lobato, trata de demostrar en esta cinta que tanto ella como su forma de interpretar la música han cambiado, y que no puede estar encasillada en el personaje de por vida con el salto que ha dado Stoessel para definir su propia personalidad. En el film también participan los miembros que la han acompañado durante la serie o los conciertos, como Jorge Blanco o Diego Ramos.

El otro lado de la puerta

María se siente feliz, con una familia maravillosa y con la sensación de que el futuro les sonríe. Sin embargo, mientras están en la India, un accidente se lleva la vida de su hijo, por lo que, transida de dolor y desesperada, trata de buscar una manera de sobrellevarlo. Cuando oye hablar de un templo místico donde podría devolverle la vida, María acudirá para aprender el secreto que necesita. Sin embargo, allí le advertirán que al abrir esa puerta puede traer al pequeño o a un ser monstruoso. El realizador Johannes Roberts (Storage 24), todo un gran amante de los films terroríficos ocultistas, abre la puerta a este thriller sobrenatural gira en torno a una mujer que, enloquecida por la muerte de su hijo, hará lo posible para traerle de vuelta a nuestro mundo. A pesar del tinte misterioso y horroroso, Roberts muestra las consecuencias del amor obsesivo y la lucha por continuar hacia delante a pesar del dolor y la pérdida. Sarah Wayne Callies (El rostro del asesino. El joven Logan Creeran (Steel) se convierte en el centro de la vorágine sobre la que gira toda la historia.Completan, Jeremy Sisto (Break Point), la televisiva Zoe Rosinsky (Bloodline), que con esta cinta da el salto a la gran pantalla, o Suchitra Pillai (Fittor).

Crumbs

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RICARD CUGAT

Miguel Llansó, director de 'Crumbs', fotografiado esta semana en Barcelona.

Aconsejado por un buen amigo, Miguel Llansó(Madrid, 1979) leyó de un tirada ‘Atletas de las Tierras Altas’, la novela de Nacho Doavo sobre los atletas etíopes y sus increíbles hazañas deportivas. Tipo inquieto, de mente burbujeante, Llansó llevaba un tiempo sin saber qué hacer en España, así que, tras haber cursado un máster en estudios africanos, no lo dudó ni un instante: se iría aEtiopía a hacer “cine aventura” al estilo de su admirado Werner Herzog. El fruto de ese viaje emprendido en el 2008 han sido dos documentales, dos cortos y un largometraje, ‘Crumbs’. Más allá de su inusual origen etíope, ‘Crumbs’ es cine alienígena, en sentido literal. “Yo la definiría como una película de amor surrealista en un futuro postapocalíptico, pero sobre todo es una película sobre personas que están muy perdidas, que son esas migajas a las que se refiere el título en inglés”, relata Llansó con desarmante afabilidad. El filme vendría a hablar de la aventura de un hombre enano (Daniel Tadasse) que viaja por fascinantes paisajes etiopes en busca de Papa Noel para cumplir el deseo de su novia (Selam Tesfaye) de huir de la Tierra y en cuyo camino aparecen soldados nazis con cabeza de ratón, naves espaciales, trenes abandonados y detritus de la cultura popularcomo Superman, Michael Jackson, las Tortugas Ninja o Michael Jordan. Como si ‘Mad Max’ se cruzara con Tarkovsky y Herzog, o algo parecido.

“En Crumbs hay muchas reflexiones y experiencias mezcladas, pero sobre todo quería hablar sobre la desintegración de la cultura y la civilización a manos de la globalización”, explica el director madrileño. “Todo parte de la observación de una ciudad fascinante como Adís Abeba, que está sufriendo muchos cambios por la agresividad más terrible del capitalismo. Ese ultracapitalismo basado en la globalización de la basura y de la mierda, en lo peor y más feo de la cultura popular, está arramblando con todos sus viejos lugares mágicos, los está convirtiendo en migajas”, analiza Llansó, que de joven no estudió cine, pero sí filosofía.

EL TRABAJO EN ETIOPÍA

La “aventura vital” de Llansó en Etiopía merece atención. Becado en gestión cultural para trabajar en la embajada española en Adís Abeba, su primer trabajo cinematógrafico fue un documental sobre el atletismo etíope y sus triunfales fondistas. “Concretamente, sobre jóvenes atletas y el proceso desde que viven desde el pueblo hasta el nivel internacional”, recuerda. Pero el documental se perdió. “Nos lo robaron en un tren en Bélgica. Alguien se llevó la mochila con el ordenador y las cintas. Pusimos una recompensa, pero nada. Desesperación y tristeza. No dormí en tres noches. Era más de un año de trabajo”. El segundo, por suerte, sí que existe: “Es un minidocumental sobre Wami Biratu, un atleta etíope que competía con Abebe Bikila y que sigue corriendo con más de 100 años. Algo alucinante. Hay muchas teorías sobre el increíble éxito de los fondistas etíopes. El ADN, la alimentación, el nivel de glóbulos rojos, la tradición…”.

Superado el concienzudo estudio del atletismo local, Llansó dirigió después dos cortos de ficción, 'Where is my dog?' y 'Chigger Ale', un extraño 'exploit' sobre un clon de Hitler en Adís Abeba, de alguna manera el punto de partida de ‘Crumbs’, que ya protagonizaba su actor fetiche, Daniel Tadasse.

“Conocí a Talasse a través de un amigo común mientras actuaba en‘Bodas de sangre’ en el Teatro Nacional Etíope. Una versión muy loca en plan comedia tarantiniana. Para los etíopes, 'Bodas de sangre' es como un culebrón latinoamericano y les hace morir de risa. En cualquier caso, Talasse es un tipo increíble. Persona extraña, de cuerpo irregular, enano, fue adoptado cuando era niño por un grupo teatral y ha hecho como 14 obras de teatro y casi 20 películas. Admirable”, cuenta el director.

Siendo fan, como decíamos, de Herzog, Llansó viviría en el rodaje de ‘Crumbs’ su ‘Fitzcarraldo’ particular. “Rodar en Etiopía es una aventura: furgoneta y tira millas. Es algo fácil y difícil a la vez. Lo fácil es encontrar localizaciones increíbles o que te presten una locomotora diesel de los años 70 para que ruedes todo el día por solo 30 euros. Lo difícil es que te vengan unos tipos con kalashnikovs en mitad del rodaje a pedirte dinero… Te contaré la historia: descubrimos un ‘lodge’ abandonado en medio de Awash, una zona de sabana. Un sitio increíble, un hotel a medio construir que había dejado ahí un tipo árabe en medio del desierto. Pagamos dinero a un guardés para entrar a rodar, pero luego vinieron otros guardeses con fusiles que dijeron que eran los dueños del hotel. más tarde otros, que empezaron a discutir con los segundos. Nosotros allí, pensando que igual nos pegaban un tiro, riendo nerviosamente”, relata Llansó, que recuerda también cómo el director de fotografía, Israel Seoane, se cayó en unas arenas movedizas: “Si llega a ir solo se queda allí hecho un esqueleto. Por suerte le pudimos sacar entre varios, con la ayuda de unos palos, haciendo una cadena humana”.

'CRUMBS', EN FESTIVALES INTERNACIONALES

Llansó recuerda hoy que, mientras estuvo en España, nadie le hizo caso en sus intentos de llevar su indómito túrmix de ideas al cine. "Nada de nada. Desde los 18 años escribía cosas. Hice el guión, incluso, de una película un poco mala, que era 'Así habló Zaratustra' en versión punk", ríe. Ahora, ha ocupado el tiempo del último año en presentar 'Crumbs' enfestivales internacionales, entre ellos Rotterdam. "Me gustaría que la película se viera lo suficiente para poder hacer otra", comenta el realizador, que empezó a estudiar cine en el 2011.

Etiopía solo consume cine etiope

Buen conocedor de Etiopía, Miguel Llansó afirma que hay un 'boom' de cine etíope. "El 95% de las películas que se ven en Etiopía son producción propia", asegura. En la capital, Addis Abeba, hay 20 salas de cine, la mayoría cines antiguos de los años 50 y 60 que proyectan las películas en formato DVD. Y solo en uno se puede ver cine internacional tipo 'blockbuster'. "La verdad es que casi nadie va a ver las películas americanas, la gente pasa de ir a ver cine en versión original. Solo se ven películas etiopes. Comedias románticas y dramas, Eso es lo que funciona. No son películas muy interesantes artisticamente, pero sí lo son desde el punto de vista de la producción y el mercado. Las ven miles y miles de personas", relata Llansó.

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Preguntado por 'Efraín', película etiope estrenada hace unas pocas semanas en España y que fue la primera película del país africano que se proyectó en el Festival de Cannes, el madrileño estima que "es una rara avis, porque no es cine etíope en sentido estricto. Su director, Yared Zalaki, es un chico etíope que vive en Estados Unidos y su película está pensada como la mía, para ser vista por muchos públiicos